А что специально интересного поблизости от Дюссельдорфа? Раки или ковчеги.

... или реликварии, они же - мощехранительницы.

"Реликварий (Reliquarium) — в римско-католической церкви ковчег для хранения мощей святого. ...Особенно роскошные Р. этой эпохи встречаются преимущественно в прирейнских местах; таковы, например, ковчеги «четырех великих святынь» и Карла Великого в ахенском соборе, раки трех волхвов в кельнском соборе, св. Урсулы, там же, св. Гериберта в Дейтце, св. Анны в Зигбурге, св. Свитберта в Кейзесрверте" - как указывает нам уже Энциклопедический словарь Брокгауза и Ефрона

Интересные драгоценные  (в прямом и переносном смысле) средневековые объекты, увидеть их можно - вне музеев - в Ксантене, Кёльне, Аахене.

Часто их форма — архитектурная, а с точки зрения истории искусства "на них можно смотреть как на новые, изящные и одухотворенные видоизменения доисторических «урн в виде жилищ»".

Подобная мощехранительница, как правило, имеет вид маленькой церкви с фронтонами, пилястрами и аркадами на колоннах. В украшении таких ковчегов соперничали между собой скульптура, эмалевая живопись и ювелирное искусство.

Формы готического зодчества мастера перенесли на золотую и серебряную столовую и церковную утварь. Орнаментация предметов состояла преимущественно из собственно архитектурных форм (а также из более или менее стилизованных новых лиственных или цветочных мотивов, из человеческих или животных фигур, которые нередко были, заметьте, умышленно представлены в фантастическом, юмористическом или сатирическом виде!).

К числу древнейших мощехранительниц принадлежит оконченная в 1129 г. рака св. Виктора в Ксантенском соборе. На длинных сторонах этой раки были помещены еще очень неуклюжие фигуры апостолов, из которых на каждой стороне сохранилось только по три; на передней, короткой стороне изображен Христос. Все фигуры, выбитые из серебряных листов, изображены наклоненными вперед.

Не более чем двумя десятками лет позже изготовлена роскошная рака св. Хериберта, находящаяся в церкви во имя этого святого в Дойце; на ее стенках прекрасно сохранились длинные подвижные сидячие фигуры Богоматери, св. Хериберта и двенадцати апостолов. Важнее для истории мелкой пластики, чем для истории эмалевой живописи, реликварии конца XII столетия: рака св. Альбина в приходской церкви Богоматери в Кёльне, на Шнургассе, и рака св. Аннона (начатая работой в 1183 г.) в католической приходской церкви в Зигбурге. Фигуры апостолов на этой раке, помещенные между арками, показывают рейнскую пластику, как выражался Ренар, «стоящей около 1200 г. на совершенно неожиданной высоте индивидуализации типов».

Уже в XIII столетии окончены три большие раки, обозначающие собой наивысшую точку, достигнутую развитием этой отрасли прикладной пластики:

На раке Карла Великого, в Аахенском соборе (1165—1215), широкие прямоугольные поверхности двускатной крыши заполнены многофигурными, но неоживленными рельефами, изображающими эпизоды из жизни великого императора; на одной из увенчанных фронтоном стенок помещено круглопластическое изображение Богоматери, сидящей на престоле, с двумя архангелами, на другой стороне изображен сам Карл Великий между папой Львом III и архиепископом Турпином; под полуциркульными аркадами боковых стенок помещены тщательно исполненные фигуры шестнадцати немецких императоров, сидящих в торжественных позах.

«Ковчег во имя Святой Троицы» в Кёльнском соборе (1165—1225) имеет, как исключение из общего правила, форму трехнефной романской базилики; посередине его передней стороны представлен Спаситель во славе между изображениями Святой Троицы и Крещения Господня; прочие боковые стороны ковчега роскошно украшены скульптурами строго развитого, но все еще спокойного и тяжеловатого романского стиля, в ряду пластических изделий которого, исполненных из благородных металлов, они являются произведениями самыми блестящими.

Но в рельефах третьей мощехранительницы, «Ковчег Богородицы» в Ахенском соборе (1200—1258), фронтонами всех четырех сторон этого ковчега изображены Христос, Богоматерь, Карл Великий и Лев III; под аркадами длинных сторон сидят в торжественных позах двенадцать апостолов.

Несомненно, рейнская работа — ещё один ковчег, пластически выполненный реликвиарий св. Симеона в сокровищнице Ахенского собора, с изображением Младенца Иисуса во храме, стоящий на столе, на котором стоит также ваза из оникса; позы фигур — свободные и подвижные, в стиле XIV столетия.

Энциклопедический словарь Брокгауза и Ефрона:

"...Надо, однако, заметить, что, наряду с храмообразными реликвариями, изготовлялись также мощехранительницы в виде цилиндрических сосудов, поддерживаемых колонками или фигурными ножками, башенок, увенчанных куполом или остроконечной крышей, переносных алтарей, нарядных ларцов и т. п.; если же они назначались не для целых мощей святого, а их частей, то им придавался вид бюстов, рук, пальцев, ног и пр., сообразно тому, что должно было заключаться в них."

 ***

И ещё одна интересная вещь: "паникадило".

Рейнская провинция владеет самым изящным из кругообразных паникадил, символически представляющих собой небесный Иерусалим. Это паникадило находится в Ахенском соборе. Нижняя сторона 16 окружающих его башенок украшена священными изображениями. Так как эти пластинки могут давать отпечатки, подобно гравированным медным доскам, то на них можно смотреть, хотя они и не предназначались для печатания с них, как на зачатки гравюры на меди. Так одно открытие ведет за собой другое и предваряет дальнейшие успехи искусства.

***

По материалам книги Карла Вёрмана "История искусства всех времен и народов. Том 2, Европейское искусство средних веков"

Каким бывает апрель в Дюссельдорфе - альбом*2014 - из жизни градоведа

3051288_april (602x602, 218Kb)

Вот такой конспект настрочила в блокноте про апрель: "Спаржа на пасху / первая клубника 25 апреля  / ландыши пахнут умопомрачительно / отцвели нарциссы и азалия / цветут каштаны - раньше обычного / тюльпаны / как много хочется рассказать - 200 тем в черновиках! / люблю дорогу в Эссен, она такая немецкая: спаржа, сурепка, отдельные деревья на фоне полей, извилистые дороги / городок Кевелар порадовал / журналисты приятные приезжали, пара приятная, семья одна необычная - а вот "экскурсии все всегда разные", как говорит моя практикантка / к Рейну ходила пожаловаться  проветриться, камень на берегу подобрала и 3 недели носила его в сумке (своя ноша не тянет) / музеи и фестиваль искусств / двери нескончаемые / птицы: дрозды заливаются утром и в сумерках --- на центральной улице ворона била-гоняла нильского гуся --- водоплавающие птицы прибывают --- птица из ложек-вилок-ножей - "бытовое-столово-приборное" маленькое произведение искусства!.."

Вглядитесь :-)


И, как водится уже несколько месяцев подряд (а то и год!) - весь месяц распланирован. В некоторых случаях так:)

Действительно, хочется куда-нибудь отдохнуть. Заметила, вот по этим фото. Пока ждала на платформе своей электрички домой, хотелось сесть вместо неё, вот в этот поезд в Париж. 4 часа всего-то...

Уехал без меня...

А я остаюсь в нашем "маленьком Париже" - что тоже очень неплохо - и по дороге на работу утром такую детскую групповую фотографию могу наблюдать (их воспитательница фотографировала))).

На головах у них (и бронзовой скульптуры) - бумажные пакеты одного популярного булочника. Булочник этот большой любитель похохмить, и детей на это подбивает.


И попала я на два концерта небольших. Один - в "моём" доме престарелых (это куда я лет через 30-35 (записалась уже)) Пианист - русский, слушатели - старички немецкие и я)))

В начале апреля ещё была на одном дне рождения, 60-летие у родственника мужа.

Перед рестораном в самом начале праздничного вечера в часовенке для нас устроили концерт. Пел хор мальчиков. Религиозного содержания песни. "Аве, Мария", например... Ах, как это трогательно было! Мальчики перед выступлением.

Потом, в ресторане (который, кстати сказать, был раньше хлевом для свиней, а виновник торжества - ветеринар, тут с ними прям и работал - вот такой локально-профессиональный приверженец!)))) эти мальчики сидели за отдельным столом и я любовалась-восхищалась, как воспитанно и одновременно очень естественно вели себя эти дети! Всё-таки, музыка (и хоровое пение?) очень облагораживает.

А так - в хлеву-то! - всё мило, даже очень модно, хоть и просто-просто, кирпичные нештукатуренные стены, светлое дерево, простые современные светильники, акварельно-пастельное что-то на стенах... Нет-нет, совсем не сарайно и просторно. Много свиней у них было, говорит виновник торжества. Ферма даже, получается. Я что-то и не фотографировала опять - темновато, а я с простеньки аппаратом проигрываю без света.

А рядом - необыкновенный домик. Одна стена фахверковая, другая - шифером-сланцем покрыта, крыша - с красной черепицей и увенчана башенкой с крестом...

Так и не поняла, что это было. Надо бы разузнать.


Кстати, про шифер. Яствовали у нашего друга Бернда. Он большой любитель чёрно-белого в оформлении и всегда так особенно затейливо декорирует "тарелки".

В данном случае - закусочной тарелкой послужил квадратный кусок кровельного шифера.

 


А это уже - моё личное чёрно-белое. Узнаёте, что за цветок? (садовый, из моего садика, собственноручной посадки - как бы хвастаюсь)))

Нарцисс у меня такой - я назвала его "Безе" )) при моей любви к сладкому чёрно-белому! рааадуюсь много, изумляясь при этом чуть-чуть.

Нарциссы отцвели, последним расцвёл как раз этот душистый белый-белый рюшечный "Безе". Вот этот - такой ... тончайший фарфор!


Проветривалась на деревенском берегу Рейна, гуляла по заливным его лугам.

На берегу реки камень подобрала для своего домашнего фонтанчика и 3 недели его потом в сумке искаланосила :-)


В музеях была, дважды: сначала в 21 веке, потом - в 20-ом - на выставке "Кандинский. Малевич. Мондриан. Бесконечная белая бездна"

Бездна авангарда. Тема фестивальной выставки - белая поверхность в работах Василия Кандинского, Казимира Малевича и Пита Мондриана, показываются их работы периода с 1909 по 1941 год, отобранные специально по принципу использования белого цвета. Понравилось!

Я весьма уважаю ещё и магазинчики при музеях. Там такие оригинальные вещицы встречаются. Вот такое, например: "Магнитящий Малевич" (притягивающий Малевич) - набор магнитиков, чтобы попробовать себя в жанре Малевича :-)

Забавно, я считаю. Приобщает, опять же :-)


На день ездила в Кевелар перед Пасхой. Прекрасная поездка и милые люди (знакомые и нет), солнце, много дверей (об этом хочется взахлёб)... В одном месте на стене - такой декор.

Kevelaer

Представьте себе - это в церкви на стене, живенько, да? В католической церкви - базилике (титул присуждается Папой Римским) Девы Марии в Кевеларе. Она вся изумительно ярко раскрашена (узорами, орнаментом, религиозными мотивами), а есть одна стена, там у ног Спасителя - такая вот флора и фауна. И это - до наивного восторга - прекрасно!

Kevelaer

Готовилась к этой специальной экскурсии основательно, изучала-находила-подбирала. Всё удалось, довольна. Люблю своё дело.


Ездили в Пасхальный понедельник (у нас - выходной) в Эссен. Дорогу эту лю! Она для меня - типично немецкая.

Так бы ехала и ехала...

Деревья люблю по обочинам дорог. Всё так зелено в апреле, сначала - нежно, потом - сочно!

Вот нам спаржу растят (у нас уже сезон поедания немецкой спаржи начался)!

И сурепку растят, рапс, то есть.

Эти жёлтые поля радуют глаз

 Так бы ехала и ехала...


Розы зацвели. Первой - красная.

В садике бушует всё. Сорняки рву каждый день (не приходя в сознание, на "автопилоте"), одуваны так и лезут. Но и вот эти белые мини-колокольчики прикрывают меня от них радуют. Садовый Белоцве́тник (лат. Leucojum, из семейства Амариллисовых, относящихся зачем-то к семейству спаржецветных) : рядом - куст шалфея.

Азалия (отцвела в середине апреля).

Надо её обрезать, а то "пустоты" в глубине куста образуются...

Уже в середине апреля цветут каштаны (обычное их время - май).

Да, вообще, всё цветёт. Тюльпаны повсюду высадили.

У нас по случаю фестиваля изобразительного искусства - новые скамейки-лежаки для сильно утомлённых искусством разбросали. Посидела (я не устала!), просто "примерилась" к новой "уличной мебели" перед встречей с М. (мы с ним ходили японскую кухню отведать).


И была на дне рожденья ещё одном большом. Праздновала соседка. В ресторане с видом на Рейн-Батюшку. Двое её гостей-родственников исполняли музыку (фортепьяно и виолончель). Рахманинов. Плакала, такая музыка душевная...

blumen-april0172014 (620x467, 316Kb)

Погода не подвела. Мало дождей (мелководье у Рейна), не жарко, местами тепло-тепло, пару дней - холодный ветер. Даже боялась простудиться. Не простудилась и обходилась без зонта.

Вот такой апрель был в 2014 году в Дюссельдорфе!

Soest: кулинарные достопримечательности и один витраж.

 вестфальскую ветчину (Westfälischer Schinken), традиционное мясное блюдо из Вестфалии, о котором в одной из книг о немецкой кухне говорится:

«Кулинарной жемчужиной считается вестфальская ветчина». 

Read More

Вестфалия

Так идет веселый Дидель С палкой, птицей и котомкой Через Гарц, поросший лесом, Вдоль по рейнским берегам.

По Тюринии дубовой, По Саксонии сосновой, По Вестфалии бузинной, По Баварии хмельной.

1918, Эдуард Багрицкий "Птицелов"

Что такое Вестфалия? Во-первых, солидная составная часть земли Северный Рейн - Вестфалия (после Рейна стоит там на втором месте)  - расположена в междуречье Рейна и Везера

Дословно "Западная Фалия" (исторически была ещё и Остфалия — одна из четырех областей («провинций») Древней Саксонии, область расселения остфалов, восточной ветви германского племени саксов).

На востоке граничит с Нижней Саксонией, на севере - с Саксонией, на юге - с Гессеном и на западе - с Рейнландом (то есть, с нашей, дюссельдорфской "стороной"). На севере расположены регионы МюнстервальдОствестфален (восточная Вестфалия), и дальше начинается регион Липпиш.

Помимо сельскохозяйственных ландшафтов самый известный ее регион -Рургебит (по назанию реки Рур протяженностью 235 км).  Сейчас сталилитейная и угледобывающая промышленность сворачивается и регион санируется. Раньше, до индустриального загрязнения, этот регион славился рыбой. Зауерланд и юго-восточная Вестфалия - это граница региона, самая его южная часть - живописный Зигерланд.

Столицей самостоятельной провинции Вестфалии был до начала 19-ого века Мюнстер, знаменитый ещё и тем, что здесь в 1648 году был заключён "Вестфальский мир" и тем прекращена Тридцатилетняя война. "Тайной вестфальской столицей" считается город Зост (очень интересные окрестности).

Известны описания Вестфалии в произведении Анетты Дросте-Хюльсхофф "Вестфальские картинки", там отображены характер, обычаи и "наивный вестфальский юмор". Генрих Гейн называл вестфальцев "сентиментальными дубами":

"...Ее шепелявый вестфальский акцент,-- В нем было столько родного! И пунш перенес меня в прошлые дни, И вместе сидели мы снова,

О, братья-вестфальцы! Как часто пивал Я в Геттингене с вами! Как часто кончали мы ночь под столом, Прижавшись друг к другу сердцами!

Я так сердечно любил всегда Чудесных, добрых вестфальцев! Надежный, крепкий и верный народ, Не врут, не скользят между пальцев.

А как на дуэли держались они, С какою львиной отвагой! Каким молодцом был каждый из них С рапирой в руке иль со шпагой!

И выпить и драться они мастера, А если протянут губы Иль руку в знак дружбы - заплачут вдруг, Сентиментальные дубы!"

Германия (Зимняя сказка)

Мёнхенгладбах в 30 километрах от Дюссельдорфа

"Городок Мёнхенгладбах удачно сочетает в себе черты урбанистического центра и очарование сельской жизни"

- так начинается статья проекта "Германия. Чарующее путешествие" (germany.travel), которую я хочу здесь процитировать. С комментарием, что это сочетание - характерно для многих городов Германии.

Как проехать от главного вокзала Дюссельдорфа (Düsseldorf Hbf) до города Mönchengladbach: на электричках S-Bahn S8 / RE4 / RB38 время в пути: 25-30 минут, билеты тарифа "С"

Что же ждёт в Мёнхенгладбахе - этом «мегаполисе на лоне природы» - любознательных туристов?

"Мёнхенгладбах: зелёный город и центр современного искусства":

"Многочисленные парки и зелёные насаждения города обеспечили ему прозвище «мегаполис на лоне природы». Не менее значительна и культурная составляющая жизни города ‒ его памятники архитектуры, всемирно знаменитый музей и оживленная театральная программа, включающая драматические спектакли, кабаре и искусство малых форм.

Исторический центр Мёнхенгладбаха располагается в районе площадей Альтер Маркт и Капуцинерплац, вокруг городского кафедрального собора. Большую старинную площадь Альтер Маркт сегодня украшают футуристический температурный столб, современная скульптура «Человек и время» и «квадратно-круглый» фонтан. На площади Капуцинерплац установлена скульптура Хайнца Мака. Три раза в неделю здесь шумит городской рынок, а по вечерам многочисленные кафе, бары и рестораны полны посетителей.

Главная «вечерняя» улица Мёнхенгладбаха – Вальдхаузенер-штрассе. Повсюду в городе царит типичная для рейнских городов атмосфера непринужденности: жители этого региона Германии любят и умеют весело проводить время. Особенно это ощущается в дни празднования традиционного карнавала.

Кстати, только в Мёнхенгладбахе предпоследний день карнавальных торжеств называется «фиалковым вторником»: в этот день через город проходят впечатляющие шествия.

Самым значительным хранилищем культурных ценностей Менхенгладбаха является музей Абтайберг, один из наиболее выдающихся немецких музеев изобразительного искусства ХХ и ХХI веков. Музей был построен в 1982 году по планам и под руководством Ханса Холляйна, одного из ведущих представителей постмодернизма, и демонстрирует произведения Йозефа Бойса, Ричарда Серра, Энди Уорхола, Зигмара Польке, Герхарда Рихтера, Мартина Киппенбергера, Маркуса Элена, Хайнца Мака, Ульриха Рюкрима и Грегора Шнайдера.

Столь же бесценные, но более древние сокровища хранятся в городском соборе Св. Витта, которому в 1974 году папа римский Павел VI присвоил почетный статус малой базилики. Внутреннее убранство церкви включает великолепные образцы ювелирного искусства. Здесь можно также увидеть редкие рукописи, стелу с германскими руническими письменами, печать Альберта Великого, а в позолоченном реликварии хранится скатерть с последней вечери Христа.

Список достопримечательностей Мёнхенгладбаха дополняют два прекрасных дворца в его окрестностях: великолепно сохранившийся дворец Рейдт в стиле ренессанс и дворец Викрат на небольшой реке Нирс, окруженный живописным парком. Рядом с дворцом в бывшем особняке управляющего дворцовой конюшней располагается ресторан высокой кухни. Усладив душу духовной пищей, здесь можно со спокойной совестью насладиться пищей телесной."

Что общего между этим городом, Скотленд-Ярдом и «методом звёзд»? Йозеф Пилатес, который родился в 1880 году в этом городке Мёнхенгладбах под Дюссельдорфом.

"Йозеф Пилатес в детстве не отличался крепким здоровьем. С рождения страдал астмой, ревматической лихорадкой и прочими болезнями. Стремясь побороть недуги, ещё в подростковом возрасте активно и целенаправленно занялся спортом: плаванием, гимнастикой, изучал йогу, китайскую систему физических упражнений тай-чи и в конце концов разработал собственную программу физических упражнений, благодаря которой ему удалось не только избавиться от хворей, но и достичь неплохих спортивных результатов. По сути, его метод представляет собой синтез восточных и западных форм тренировки — от йоги до греко-римской борьбы. ... Первая мировая война застала его в Англии, где он тренировал борьбе и боксу сотрудников Скотленд-Ярда. Поскольку Пилатес имел немецкое гражданство, его интернировали в лагерь, определив на работу в госпитале для военнопленных. Именно там он начал применять – и весьма успешно – свою методику физических упражнений для реабилитации раненых. После окончания войны Пилатес вернулся к прежней работе в Скотленд-Ярде, а когда в 1925 году переехал в США, открыл свою первую школу оздоровительной гимнастики, которая за короткое время приобрела огромную популярность. На тренировки в школу записывались звёзды театра, кино, американского и мирового балета, известные политики и бизнесмены. По этой причине гимнастику по системе Пилатеса частенько называют «методом звёзд»."

Подробнее см.: "Наука и жизнь"

Памяти архитектора-профессора

Архитектура является культом, памятником, символом, знаком, выражением - экспрессией" - дюссельдорфский профессор Холляйн.

Вчера умер архитектор Ханс Холляйн (Hollein) в возрасте 80 лет, который вдохновлял в Дюссельдорфе студентов Академии художеств. Его дизайнерские идеи были образцом для подражания для целого поколения архитекторов. Для теории дизайна он разработал темы от "экстравагантно-пышной сложности до элегантной простоты, сокращённой до необходимого минимума".

Ханс Холляйн родился 30 марта 1934 года в Вене, в 1967-76 годах был профессором архитектуры в Академии художеств Дюссельдорфа. Проектировал много музеев (Вена, Тегеран, Франкфурт, Оверни, Зальцбург, Берлин, Мадрид)

Его проект художественного музея Абтайберг (Abteiberg) в Мёнхенгладбахе (в 30 километрах от Дюссельдорфа), которым он был в состоянии передать "метаморфозу здания в городской пейзаж", вдохновляет и радует - рекомендую посетить его!

Hollein 1982 Museum

Сейчас в музее проходит выставка его творчества "Всё и есть архитектура", приуроченная к 80-летию архитектора.

Планирование для музея "на аббатской горе" было начато в 1972 году, первые эскизы сделаны в 1974 году. Строительство длилось до 1982 года. В 1985 году это здание было удостоено высшей Международной архитектурной награды - Притцкеровской премии.

Архитектор принял во внимание исторический (городской) ландшафт аббатства, а также крайнюю степень наклона аббатсткого сада. Он создал архитектурное сооружение, которое  - как во внутренней структуре пространства, так и по внешнему виду - полно идей, разнообразия и сюрпризов: красотой, функциональностью и оригинальности оно может конкурировать с наиболее известными музеями в мире.

"Архитектор создаёт автономное произведение искусства - для искусства и для людей" (Ханс Холляйн)

Важно, что профессор Холляйн выступал против «верховенства тривиального функционализма» и призывал своих студентов помнить: "Архитектура является культом, памятником, символом, знаком, выражением - экспрессией"

Привет из Кевелара!

Вернулись из экспедиции в паломническое место на Нижнем Рейне,из городка Кевелар. Чудесно!  Всем, кто там не был - открытка - с приветом :-)

С праздником всех, кто может и хочет праздновать (слова из сегодняшней проповеди), милости господней!

Праздник – это всегда ярко и много. Много мыслей, подготовки, поздравлений и радости. А в христианском празднике много молитв. В этом году для всех христиан Пасха празднуется в один и тот же день.

Вчера была с группой КлубОК в паломническом месте (“состоявшемся” на окраине Германии, кстати уж, во времена страшной Тридцатилетней войны, в 17 веке). Столько благо-лепия, благо-получия, благо-дати и благо-дарности – переполняет даже, кажется… Картинки-коллажи выплесну, напишу про то, что можно увидеть в один день, попозже.

1. Про церкви

2. Про паломничество

3. Про тамошние двери (ах, порадовали!)

4. И про особенную – ювелирную – дверь и приветливого ювелира :-)

5. Про чудесный день в Кевеларе накануне Пасхи, и его маленькие и большие чудеса, в общем))

С пожеланиями праздничного настроения,

Татьяна

Спрашивает читатель: "что можно посмотреть и куда сходить в Дортмунде?"

Спрашивает незнакомый прохожий читатель экскурсовода из Дюссельдорфа: "что можно посмотреть и куда сходить в Дортмунде?" (направляю: как и за сколько проехать их Дюссельдорфа в Дортмунд).

Я бы сходила вот куда и посмотрела вот что:

Площадь Мира Friedensplatz, там - ратуши Новая и Старая.

Улица Brückstraße – альтернативный молодёжный квартал (кафе-рестораны-кабаки).

Пассаж Krüger-Passage – старейшиё тогровый пассаж города с элементами в стиле модерн.

Музей Adlerturm дортмундское средневековье, бывшая сторожевая башня (модель 14 века, 1992 года постройки) – буквально парит над настоящим раскопанным фундаментом, выставка оружия и доспехов. Адрес: Ostwall 51a.

Церкви:

  • Reinoldikirche – по субботам с 12 до 15 часов можно подняться по 207 ступеням и посмотреть на город сверху. Адрес: Ostenhellweg 2, открыта ежедневно с 10 – 18 часов.
  • Marienkirche – романская+готическая архитектура (1170 и 1350 годы), достопримечательный алтарь Marienaltar мастера из Зоста - Conrad von Soest (1420), а также алтарь Berswordt-Altar (1385) Адрес: Kleppingstr. 5, открыта в будни 10-12 и 14-16 часов, по четвергам до 18:00, в субботу – с 10 до 13 часов.
  • Petrikirche – восстановленная церковь 14 века с известным алтарём Antwerpener Flügelaltar (1522), «золотым чудом Вестфалии», открываемым с октября до страстной пятницы. Адрес: Petrikirchhof.
  • Propsteikirche 14-15 века - там алтарь Baegert (1470), адрес: Propsteihof, открыта ежедневно с 9 - 19 часов.

Парк Вестфален (Westfalenpark) проезд на трамвае U-Bahn №45 или №49 до остановки Westfalenpark – там красиво и есть замечательные японский сад, розарий.

Крепость Хоэнзибург (Hohensyburg) находится в южной части города Дортмунда – Зибурге, первые упоминания в летописях встречаются в 775 году, на высоте - руины трех крепостей, очень раннее Средневековье, а также старейшее в Рурской области кладбище, самые ранние надгробия которого появились в 9 веке.

Февральские дюссельдорфские заметки, 2014

"... Тают, тают, Исчезают Все печали, снег и лёд. Стужа злая Отступает, Соловей весну поёт. У кого полно забот, Кто вздыхает, Унывает, Тот не любит, не живёт. (хорошие переводы, это из "Кармины Бураны")

Февраль, короче (в смысле - короткий месяц, кончился вчера довольно внезапно)) - весенний месяц был. У меня вот нарциссы в садике (карликовые) выскочили, сразу же за крокусами - уже на первой февральской неделе.

В начале этого февраля я была пару раз в городке Фельберт, готовила экскурсию предстоящую и хотела опробовать "на себе" одно необыкновенное кафе))

Ключи в том городке набросаны даже на канализационных люках из-за того, что город ими прославился. "Столица ключей и замков". Про музей рассказывала - ещё "по горячим следам". В "бетонном соборе" этого городка была католическая служба, нам с мужем понравилась проповедь аббата-францисканца (они этой паломнической церковью заведают).

Здание - очень необычное, архитектор - особенный. Атмосфера впечатляет (проверено и на неподготовленных и скептичных по-своему экскурсантах).

А неделю спустя я привезла туда в "экспедицию" (то есть: на весь день с разными компонентами программы) группу спутников из Дюссельдорфа. Завела в лес и бросила (поплутав незначительно :-) по гористому лесу, программу провели насыщенную, я довольна. У одной участницы ноги на следующий день "давали о себе знать", а я ничего не заметила. У меня ноги тренированные (завести, что ли, шагометр). Обещала делать выездные экскурсии в соседние места (и делаю), с погодой повезло. Фото в коллаже (огонь-витраж, три двери, в поезде и лес - Катины).

Церковь на спутников моих произвела впечатление. Неожиданное место для такого сооружение и необычная форма для сакральной постройки. Поэтому и хотела её показать в первой "экскурс-экспедиции". Показала. Если сидеть в церкви у алтаря, такой вот вид наверх, к потолку.

Одна из часовен украшена такой росписью на бетоне.

То, что блестит в середине красной розы - Святые дары (в маленьком отверстии, в бетонной же стене). Церковь спроектирована так, что зал становится "уличной площадью", следующее фото сделано с "этажа" многоэтажного (3 уровня-этажа "городского пространства"), алтарь освещают уличные фонари, установленные "на площади" в этой церкви.

Вокруг алтаря (на фото сверху) стоят прихожане, получающие после мессы благословление святого Блазиуса (в православной традиции - святой Власий Севастийский, покровитель скота, в католической же традиции он (врач) относится к четырнадцати святым помощникам, обладает особой благодатью Божией при врачевании болезней горла, предупреждении подавления пищей и также считается покровителем домашних и диких животных (согласно житию он благословлял и исцелял приходивших к нему зверей)...

"Блазий жил в IV в. н.э., был епископом, подвергался гонениям за христианскую веру, замучен ок. 316. Причисляется к четырнадцати католическим святым, которые оказывают помощь в беде. Сохранилась легенда о том, как Блазий однажды спас от смерти мальчика, подавившегося рыбьей костью, поэтому его считают покровителем людей с горловыми болезнями. Известно т.н. "благословение Блазия" (Blasius-Segen), которое должно помочь от болей в горле - совершается двумя свечками, которые держат в виде андреевского креста". (Лингвострановедческий словарь. Муравлева Н.В., Муравлева Е.Н.. 2003.)

Католическая иконография изображает Святого Власия в митре и с епископским посохом и двумя скрещенными свечами - такими  свечечными (скрещенными) крестами-свечами 3-го февраля священники благословляют горло каждого, произнося при этом молитву, неустанно одну и ту же, десятки раз. Нас благословили тоже, у нас не должно болеть горло (мне - для экскурсий инструмент, мужу - для преподавания))) - можно работать, не опасаясь сорвать голос.

Прохладно было, но не по-зимнему. Согревались в необычном кафе, где время остановилось. А когда мы там были, "заработала машина времени". Очень необычное. Всё "переполнено" старьём старыми вещами и мебелью 50-60 годов. Ели бергские вафли и пили кофе. Там можно прилично отобедать. Бергскую кофейную трапезу здесь не рекомендую (лучше - в Золингене / Шлосс Бург).

А на улице нам встретился такой вот "кофейно-застольный" прицеп к велосипеду.

В этом месте мои экскурсанты не поверили, что посуда на улице "неприклеенная" стоит. "Своруют же!"

Нет, не боятся воровства (пока) в маленьких благочестивых городках Германии.

А в соседнем местечке - такая протестантская (и потому закрытая большую часть времени) церковь. Период модерна. Редкость.

Жаль, интерьер и витражи не увидела.

А ещё в соседнем местечке (славится ткацким делом, а потому и памятник ткачу с рулоном ткани и мешком денег) идиллия фахверковых домов и покрытых натуральным шифером фасадов.

Покосившееся, старое. Февраль (пусть даже начало), но новогоднее надо бы уже убрать.

А у их церкви в камнях - рожицы "строят".

Погуляла, в общем - душевно.


В филармонии была. Понравилось.

Знаете, что мы (многие!) макаронизируем :-) всё чаще и чаще?

МАКАРОНИЗМ [фр. macaronisme]

- слово или выражение другого языка (первонач. - латинского), механически внесенное в речь, часто с искажением. Словарь иностранных слов.- Комлев Н.Г., 2006.

- смешной способ разговора или писания с иностранными выражениями и со вставкою слов на других языках. Словарь иностранных слов, вошедших в состав русского языка.- Чудинов А.Н., 1910.

- иностранное слово или выражение, механически, в неизмененном виде внесенное в речь, например: Вздумалось моей кузине, бедную меня, малад, проводить жюска Кронштадт (Мятлев; фр. malade – больная, jusqu'б – до). Большой словарь иностранных слов.- Издательство «ИДДК», 2007.

Это я к тому, что я стараюсь не мешать русский и немецкий, но макаронизмы "вырываются" и у меня. И ещё это я к тому, что недавно совсем в филармонии (Тонхалле) была, а в программе музыкального того вечера "Кармина Бурана" - а это произведение содержит такие вот макарони исторические игры слов - макаронизмы, вот мы их слушали их недавно опять (мой муж очень это произведение уважает, да и музыкант он в душе!) В тот вечер пел хор и играл оркестр - оба студенческие, дюссельдорфского университета, а муж там преподаёт (хоть и не музыку))

Что такое Carmina Burana? В первую очередь: иллюминированный (очень уважаю!) манускрипт, рукописный поэтический сборник, составленный в Южной Германии в XIII веке, который теперь хранится в Мюнхене. Название манускрипта на латыни означает «Песни Бойерна» (по монастырю Beuern, ныне Бенедиктбойерн, Бавария, где рукопись была найдена в 1803 году), крупнейший известный сборник поэзии вагантов (средневековых странствующих поэтов). Песни в нём - назидательные и сатирические, любовные, застольные, литургические драмы (Ludi, букв. «игры», песни на немецком языке). Были ещё и церковные песни, но не сохранились. А часть текстов - (там чередуются латинские и немецкие/старофранцузские строчки) - те самые "смешные" макаронизмы. У такой поэзии есть название - "макароническая поэзия", это особый род шуточных стихов, где эффект комизма достигается преднамеренным смешением слов и форм из различных языков.

И про музыкальное произведение пару слов. В 1935 году немецкий композитор Карл Орф отобрал 24 текста разной длины — от одной строки до нескольких строф, различных по жанрам и содержанию. Весенние хороводы, песни о любви — возвышенной, стыдливой и откровенно чувственной, песни застольные, сатирические, философски-вольнодумные - в прологе под названием «Фортуна — повелительница мира» и составляют ещё 3 части кантаты: «Раннею весной», «В кабаке», «Суд любви». Хор пролога «О Фортуна» (он повторяется в прологе) звучит сильно — архаично и завораживающе (и воплощает основную мысль — о всевластии судьбы).

И про влияние на русскоязычную аудиторию (как же я любила эту песенку!): советская популярная песня «Во французской стороне…» («Прощание со Швабией») - оттуда, это по мотивам, то есть, с вольным переводом (автор перевода — Лев Гинзбург, музыка Давида Тухманова) средневековой песни вагантов «Hospita in Gallia» из сборника Carmina Burana.

А вот версия "Кармина Бурана"из сети - с песком.

И картинки того вечера.

tonhalle3042014 (620x467, 246Kb)

Фойе филармонии, интерьер бывшего планетария оформлен в 70-е годы.

Народ садится на ступеньки, на одну из разброшенных кожаных подушек.

Семидесятые, капиталистический реализм.

Очень интересен один зал, называется "Зелёный свод".

Свод зеленоватый и выложен керамической плиткой.

Здесь медные светильники.

А вот повсюду за пределами этого зала - стеклянные.

Да, а в зале "Зелёных сводов" всегда показывают немного стекла из Дюссельдорфской музейной коллекции: старинное и современное.

Я эту нашу плането-филармонию очень люблю, она такая стильная и это уже ретро-декор))

Одна работа из стекла - интересное у этой женщины, я пару работ её приметила уже - автор: Ютта Куни, Jutta Cuny (1938-1983) погибла в 45 лет в автокатастрофе((( Талант. Вот это - её стеклянный "Ландшафт" 1980 года...

Он "врезан" в стеклянное "располовиненное бревно", вид с торца.

Вот написала "торец" и засомневалась что-то: а правильно ли? Читаю словарь:

"торец Заимств. в XIX в. из итал. яз., где итал. torso переоформлено в рус. яз. по аналогии со словами на -ец (ср. ситец)." Школьный этимологический словарь русского языка. Происхождение слов. — М.: Дрофа. Н. М. Шанский, Т. А. Боброва. 2004.

Сплошные экс-макаронизмы повсюду)))

 


 

Приглашали нас на праздничный обед. Очень вкусно было!

Чашки больше под эспрессо подойдут (очень маленькие кофейные) - мой любимый размер. Три разных супа за один раз!

Это единственная для меня возможность вместить "полноценный обед" *(закуска+первое-второе-третье). Добавки ба попросила, и дали бы, но невозможно есть так много, хоть и очень вкусно было!


От застольному - к столовому. Столовым приборам. Была в Золингенском музее Клинков (и Ножей, Вилок и Ложек - колющего и режущего, а также - лопающего) - с гостями, а потому опять с фотографированием мало-мальски только.

Я застолье-то люблю, да и истории всякие. Вот, засняла себе схемы форм столовых приборов. Серебрянные столовые ложки с рукоятками трёх классических форм+декоров (1 - лопатка, 2 - жемчужный декор, 3 - декор-нить): тут - влияние раннего французского классицизма и следы эпохи позднего рококо. Орнамент у столовых приборов (2) называют "жемчужным узором" – в окантовке ручки - нить из "жемчужин" круглой формы - мне они больше всего нравятся и у мужа в фамильном серебре такие))) - мне кажется, что это "безвременный" дизайн.

А вот так - временами менялась форма столовых ножей.

Повысила "столовую" квалификацию, полюбовалась любимчиками в экспозиции, и - дальше, к замку Шлосс Бург. Это я с гостями гуляла в воскресенье по Золингену. И мне пришлось ехать на фуникулёре. Страшилась. Боялась вывалиться из кресла. Там мы "осилили" с гостями бергскую кофейную трапезу. Перекусили, то есть. Красивое место, но в выходные - излюблено посетителями, а без машины туда - авантюра на весь день.


А вот что нагуляно в Дюссельдорфе. Дамы устали (круги под глазами - о-какие!) за столетия томиться на фасаде.

Из современного: бронзовый гвоздь Юккера. ff1162014 (620x467, 303Kb)

Наш Царь-Гвоздь, если хотите)

Скоро масленица) поэтому так у нас на витринах. Надо зайти, попробовать.

Ну и один ненастоящий-как-настоящий фотограф на выходе из главного вокзала (один пластмассовый фотограф из серии скульптур ) Очень натурально "костюмчик сидит" - кое-как, но похоже на настоящую жизнь.

А в это время у его ног - масса людей настояших-как-ненастоящих. Это - карнавал меня уже на нём чуть не растоптали.


В четверг 27 февраля карнавал выплеснулся на улицы. Транспорт переполнен "чудаками". Потом и весь старый город на "осадном положении". Тяжело экскуроводам.

Пока все едут в центр - все свежие и забавные. Мухоморки.

Индианка, дьяволица, колдунья и епископ. Вот у него костюм был - ого-го. Ехал со мной в вагоне, снял митру. Фотографировать в упор стесняюсь, и всё тут!!!

А тут засекла зебру (их было 2! одна убежала в магазин) - сфотографировала сильно издаля(( но какие молодцы))

Зебра пьёт (алкоголь, наверное - все молодые ряженые пьют на карнавале((( иногда сильно лишнее.


Вот и конец февралю, закончится он на этой лестнице-шоколаднице (тут она в некарнавально-почти-пустая). Нарядная реклама шоколада.

Старина или старьё, или как работает машина времени...

Планируя выездную "Бергскую программу", отправила накануне приглашение её участникам.

"Здравствуйте, участники Первой Бергской экспедиции, посмотрите предложение по программе, вот что у меня напланировано..."

Read More

Фото-экскурсия в Немецкий музей замков и оковок (Deutsches Schloss — und Beschlägemuseum) в Фельберте (Velbert)

В этом музее есть двери, уже поэтому туда надо каждому любителю сказок: "Красной Шапочки" (там есть модель "дёрни за верёвочку, дитя моё, дверь и откроется") и "Золотого ключика", конечно! Интересно там, можно приобщиться к истории "заковыристого" ремесла, и на примере развития этого ремесла многое отследить.

Это я туда культурную "экспедицию" нашему дюссельдорфскому клубу организовывала. Вчера я была очень занята организационно-экскурсионным, но вот что там в музее можно увидеть (фотографировала не вчера, а подготовительно).

Как там в музее? Он небольшой, но информативный и всё (почти) можно "вскрывать", мы почти всёвзломали вскрыли, буквально, до закрытия музея (каламбур)). В 18 часов нас попросили угомониться и идти по добру по здорову убираться в свой Дюссельдорф уже домой.


А в начале было вот такое "Облако" - зависло над входом в экспозицию.

Воздушная инсталляция из 1500 ключей местных жителей. Мне ((даже)) не поверили, что их там так много - и быстренько пересчитали. Результат подсчётов подтвердил недоверчивым и пытливым мою информацию. А я и не настаивала. Вообще стараюсь не настаивать (вывод - я очень ненастойчивая).

Убедитесь и вы, рекомендую всё всегда проверять и пересчитывать рассматривать в реале и самостоятельно. В этом городе, известном как центр "замкостроения" с 17 века, в основном все и до сих пор занимаются замками и сейфами. А лишние ключи сдают в музей, и там они "валятся" с потолка (их превращают в дождик даже)...

Самая "солидная" дверь в экспозиции - она ужасно скрипела и, как оказалось, для большинства опрошенных мной экскурсантов стала "самой" дверью дня.

Особенно приятно, что там всё можно трогать, открывать, двери скрипят, но наш натиск выдерживают!..

Смотрителей-охранников и сигнализации в музее замков нет. Как это показательно и приятно-приятно! И все двери открыты любознательности и шаловливости.


История дверей и замков Древнего мира

Дверь и замок с ключом на копии фрагмента погребальной мраморной доски (античное, римское)

Ещё одна дверь в мою коллекцию :-)

А вот это - дверь (опять же - древнеримская), металлическая. Буквально: дверь на замке! Присмотритесь: эта двухстворчатая дверь, которая может открываться (если найти рычаг малюсенький), тогда за ней будет открыт доступ к замочной скважине. То есть: это замок, на нём есть дверь, за дверью - замочная скважина, куда вставляется ключ, который открывает замок на двери))).

Затейники!.. Это я о древних римлянах. Они в слесарном деле так преуспели, что всё средневековье инженерная мысль не поспевала за римскими стандартами.

Фактически (это из перелопаченного мной материала для вчерашней экскурсии):

Замки — это изобретение городов. В маленьких поселениях античности замки были не нужны, потому что "все друг друга знали" и было стыдно воровать. Правда, засовы применяли и тогда — от внешних врагов, от чужаков или зверей, нападавших на поселение.

Курьёз ещё в том, что в период, называемый «бронзовым веком» появились первые замки, которые были изготовлены из дерева. Один из первых рисунков и описание такого (персидского, или ассирийского, во дворце ассирийского царя Саргона II - 1 тысячелетие. до н.э. - в верховьях реки Тигр, сейчас Ирак) замка опубликовал ещё в 1803г. в журнале "Universal Magazine" Доминик Вивант-Денон, французский дипломат и писатель, который сопровождал Наполеона во время египетской экспедиции. Так что на момент открытия Э. Боты конструкция уже имела модное название «египетский», а специалисты называют такие замки «tumbler», «pin-tumbler», "с падающими штифтами", "игольчатого стакана" и т.п. Описание открытия оставил очевидец Джозеф Бономи младший в книге «Ниневия и её дворцы» (издана в Лондоне в 1853г.): "В конце зала была массивная одностворчатая дверь, закрывшая выход. Она была заперта тяжёлым деревянным замком типа, который можно ещё встретить на Востоке. Ключ, также деревянный, имел такие размеры, что его нужно нести на плече (как коромысло?!?)." При вставлении ключа засов возвращался в исходное положение - скользил справа налево и входил в квадратный паз в стене - и дверь или ворота открывались. Похожие замки, говорят, до сих пор используются в странах Африки.

А вот античные греки придумали «лаконский ключ» (от названия области Лакония) в V веке до н. э. Он был меньше, имел бородку с зубцами и был уже настоящим ключом, а не засовом. В одной из сцен комедии Аристофана (около 446...385 г. до н.э.) «Женщины на празднике Фесмории» сообщается: «...ныне дверь гинекея сторожит печать, наложенная мужем и засов. Но мало этого: любовникам на страх заводит муж молосских псов. И можно было и это простить. Но вот чего не в силах мы снести. Бывало, прежде мы хозяйничали сами, могли из кладовой брать потихоньку и муки, иль масла, иль вина... теперь и этого нельзя. Ключи с секретами мужья уж носят, проклятые лаконские ключи о трех зубцах...».

В римско-античном же "замочном" деле слились достижения народов Средиземноморья, Азии и Европы (особую лепту внесли кельты). Появились первые цельнометаллические конструкции, как стационарные (накладные) так и съёмные (навесные) замки. Последние, возможно, были заимствованы из Азии (Китай, Индия). Ключи к ним были длинными прутами, изогнутыми или совсем кривыми, с колечком на конце. Во времена Гомера бронзовый ключ длиной 50–75 сантиметров напоминал изогнутую в виде буквы S монтировку. Наиболее многочисленным из стационарных был модифицированный «штифтовой» замок с характерным «выталкивающим» литым бронзовым ключом, получивший название «римский». Следующим этапом развития стали пружинные замки с ключом поворачивающимся. Начиная примерно с третьего столетия нашей эры в древнем Риме стали появляться железные ключи, для более богатых людей изготавливались сложные замки, а соответственно и сложные ключи из драгоценных металлов – преимущественно сплава серебра и золота, так называемого сплава «Электра».

Как и все передовые технологии римского мира практически вышли из употребления в период «тёмных веков». Наступил «железный век» и стали делать преимущественно крупные железные замки накладного типа с вращающимся ключом - фактически то было возрождением римских технологий. Специалисты считают, что принципиальных новаций в период средневековья практически не было.

Но, как видим, ковать в средневековье научились знатно и вычурно. Через эту дверь (моя фаворитка) я прошла - вежливо постучалась сначала - и мне добрые люди открыли)))

Стучалась с этой стороны.  

И они же, люди добрые, научили пользоваться вот этим замком. Там не всё просто.

Поиграли (все взрослые, между прочим, но как дети детям тоже интересно там - наверняка!)

Околдованная замочная скважина.

Ещё одна.

 

Мастерство усовершенствовали и усложнили до предела. Из "умной" путеводительно-экскурсионной информации по этому периоду ещё:

Главным методом обработки железа была ковка, и кузнецы-виртуозы осваивали всё более сложные механизмы. В период позднего средневековья произошло разделение кузнечного ремесла на собственно кузнецов (обработка металла с обязательным нагреванием) и специалистов по холодной обработке металла — слесарей (новая профессия - люди, которые делали замки) Название профессии (происходит от немецкого Schlosser (Schloß — замок, Schlüssel ключ), как и слесарная, а затем замочная терминология из Германии, попали ко многим народам Центральной и Восточной Европы. Например, засов стали именовать «ригель».

Поворот бородки ключа проталкивал засов и позволял освободить дверь. Это был простой и надёжный метод, но в довольно большое отверстие для ключа без труда помещалась отмычка. Так в замке появились перегородки, препятствующие засовыванию туда чего попало. Только подходящий к данному замку ключ мог, благодаря уникально совпадающим вырезам в сложной системе неподвижных пластин (барьеров) внутри замка, провернуться в этом тесном лабиринте.

XIV век - в Германии образуются первые гильдии мастеров замочных дел. В 1449 году Йорг Хойц (Jorg Heusz) из Нюрнберга получил звание замочного мастера, сегодня его причисляют к самым известным и лучшим часовым и замочным мастерам средневековья. В  веке XVI профессии слесаря и часовщика становятся идентичными. В кодексе Людовика XIV (1650) замочное дело названо 4-м искусством. Вообще стать замочным мастером было нелегко. Например, дети, чьи отцы имели «нечестивые профессии» (могильщик, палач - тут ещё "как то" понятно, но и пастух, ткач, кровельщик, мельник, цирюльник и даже музыкант!), не имели возможности начать обучаться «честной профессии замочного мастера». Три года будущий мастер был учеником, потом несколько лет подмастерьем (от 3 до 9 лет он должен был странствовать по свету), потом платил большой взнос и делал «шедевр» — так называлось замечательное произведение, которое должно было показать, что подмастерье достоин называться мастером.

Вот этот ключ "фонарь" с бородкой "расчёской" - верх сложной резьбы по металлу. Поэтому он не "работал" ключом, а только образцом, говорящим - в рекламных целях - о мастерстве изготовивших его.

И замок - из категории таких "дипломных" работ.

Мастера имели при себе такие "образцы" для показа потенциальным заказчикам.


Вот эта "семейная" кованая ручка позабавила меня.

Сверху - "папаша", бравый, с усами, воинственный.Внизу - "явная мама", а в кольце между "папой" и "мамой" - два "оболтуса")))

Замочная скважина могла быть оформлена простенько - лягушкой.

Или так:

А вот так?

 


Замки, ключи и оковки периода Возрождения очаровательны.

Накладные замки (прикрепляемые к стене изнутри) - было модно делать их ажурными, чтобы владелец мог видеть внутреннее сложное устройство и радоваться, что всё слаженно работает.


Ручка на железной двери "сейфового" образца, "видавшая виды".

Дверь пуленепробиваемая с секретом. Чтобы открылась замочная скважина, надо нажать на одну их "заклёпок".

И, не смотря на то, что теперь все музейные посетители на секретную заклёпку жмут постоянно, механизм работает. Вот уж - гарантированное немецкое качество, на века!

Фактически, "скачок" в 18 век, а оттуда до замечательного 19-ого совсем уж недалеко.

В 1769 году Джеймс Ватт (James Watt) изобрёл паровую машину, в Англии началась эпоха индустриализации и это период «первой технической революции» конца XVIII—XIX веков дал мощный толчок и замочному делу. В середине XVIII века усовершенствованные ларцы с железной оковкой превращаются в первые шкафы, а тут уже не так "далеко" и до сейфов.

В 1778 году англичанин Роберт Баррон изобрёл замок «качающимися рычага двойного направления» - первый личиночный замок с несколькими язычками, дополнительную надежность которому обеспечивало то, что язычки требовалось поднимать точно на определенную высоту. Благодаря Роберту Баррону врезной замок упал в цене и стал доступен «самым широким слоям населения»

А вот несчастный французский король Людовик XVI, казнённый жестокими французскими революционерами в 1793 году, любил, говорят мастерить замки, ключи, засовы (и теперь потомки французов-революционеров в Версале показывают его мастерскую). Говорят ещё, что королева Мария-Антуанетта раздражалась от такого неподходящего для короля занятия (грязные руки короля-слесаря ей не нравились!) и что однажды в запертом помещении дворца начался пожар, якобы Людовик XVI своими собственными слесарными инструментами вскрыл дверь, в результате чего огонь удалось быстро погасить. "Может, это был единственный французский король, принёсший реальную пользу?"...

В Англии же дело шло к солидному накоплению капиталов, в 1795 году Эдуард Тэн (Eduard Tann) основал первую европейскую фабрику по производству шкафов для хранения денег, а через два года в этой стране была основана первая сберегательная касса в Англии. В XIX веке всё изменилось. Появились мануфактуры и фабрики, ключи и замки из штучного товара стали массовым - таким было начало промышленной революции на Европейском континенте.

А вот вам пример фабричного производства из Москвы, от русского Ивана (Смирнова) - "несгораемая портативная касса" с российской этикеткой и с медалями даже.

Довольно простая и "грубая", надо сказать, в сравнении с немецкими и английскими (отмечено экскурсантами). С навесным замком.

Естественно, что технически сильно "проигрывает" выставленным рядом кассам-сундукам, "встроенный замок" в которых занимает всю площадь верхней крышки сундука, при одном повороте ключа механизм этого замка совершает 26 действий!

В маленькой комнате в дверном проёме - малюсенькая экспозиция неевропейских замков 20 века. Ближний Восток и Африка. Кое-где время остановилось. 


А я вот очень-очень довольна этим музеем. И не только потому, что там двери! На что я хочу обратить внимание потенциальных посетителей:

    • Древнеримские ключи-кольца - прародители обручальных колец.
    • Резной комод Папы римского, 17 век. Один из ценнейших экспонатов коллекции (был куплен музеем 20 лет назад за 4.000 марок. Сейчас его стоимость оценивается в 60.000 евро)
    • Замки - предметы искусства эпохи Возрождения (стоили такие изделия очень дорого и говорили о состоятельности его владельца, но и уникальны). Даже накладки на замочные скважины являлись предметами искусства.
    • Сундуки-сейфы - использовались в войсках как полковые кассы (замок в них занимает всю площадь верхней крышки сундука, при одном повороте ключа механизм этого замка совершает 26 действий!)
    • Сейфы (современные сейфы – модификации «сейфа Брама», первым наладившим конвейерную сборку сейфов. Брама также изобрел гидравлический пресс, с помощью которого до сих пор в английских пабах разливается пиво. А еще Брама изобрел машину для нумерации банкнот!)
    • Гордость немцев — Теодор Кромер, в 1874 году он запатентовал сейфовый замок (по сей день замок Кромер считают одним из наиболее надежных: такой замок предполагает 87 миллионов комбинаций ключей).
    • Домашние шкатулки-сейфы (украшенные резьбой с мотивами гравюр Дюрера)
    • Зеленый сейф в человеческий рост - самый тяжёлый экспонат музея – весит (по непроверенной информации) 25 тонн, но тут мне опять не поверили, а я и не настаиваю. Не проверяла, слишком это тяжело :-)

 


А так как я готовилась и интересовалась, нашла ещё статью "Ключи и замки в религиозных обрядах и суевериях" (Об авторах: Лаврус Анна Георгиевна, историк-археолог + Лаврус Александр Сергеевич, инженер), приведу тут выборочно некоторые наблюдения (и ссылку на ещё одну очень содержательную и интересную их статью "Замки эпохи бронзы".

Эмблема ключа (двух ключей), принадлежала богу порога, входа и выхода, вообще дверей и начала любого деяния - двуликому римскому Янусу. Янус был до Юпитера божеством неба и солнечного света. Утром он открывал небесные врата и выпускал солнце на небосвод, а на ночь запирал эти врата. Кроме этого, Янус закрывает старый и открывает новый год. Как страж входа в дом, Янус изображался с жезлом привратника и ключом.

Ключ можно встретить и на изображениях воина Ипполита. Его ключи – символ ремесла, которым он занимался до того, как был обращен в христианство св. Лаврентием. Ипполит был римским солдатом, охранявшим заключенных христиан. Его арестован и казнили за то, что помогал хоронить христианских мучеников по обряду. Работники тюрем и правоохранительных органов считают его своим покровителем, несмотря на то, что казнили его за неисполнение служебных обязанностей.

Ключи и замки использовали также в свадебных обрядах. На свадебном сговоре клали замок под порог и запирали сразу после прихода в дом жениха, а потом кидали в реку, чтобы брак был крепким. В других местах этот обряд производили при первом приезде жениха в дом невесты, чтобы свадьба состоялась, и выгодный жених не отказался или (и) при входе молодых в дом после венчания. К свадебным обрядам относится также обычай передавать молодой жене при входе в дом жениха связку ключей, как символ управления хозяйством. При разводе ключи отбирали. В древнем Риме, для формального развода мужу достаточно было сказать жене традиционную фразу: «Бери свои вещи и иди прочь» и отнять ключ («Законы  XII таблиц» IV.3.).

На Вологодчине свадебный обряд имел некоторые отличия. Сурову попадалось очень много замков, гораздо больше, чем можно было предположить в исследуемых усадьбах дверей. Причина, в том, что по повсеместно принятому у славян обряду, выходя из церкви после венчания, молодые переступали через положенный на порог замок, который после этого запирали - чтобы «брак был долгим». Затем, замок и ключ выбрасывали (топили в реке, колодце…). На Вологодчине выбрасывали только ключ, а замки оставляли дома. Поэтому так много старинных замков Сурову удалось найти как при раскопках, так и в брошенных домах.

Замки находят иногда в погребениях. Во всем мире распространено суеверие, что в доме, где умирает человек, следует отворить все двери, замки и задвижки. Даже в мебели и сундуках открывали все замки. В Китае для этой цели пробивали дыру в кровле дома.  На Украине, при похоронах умершего ребенка клали ему на грудь запертый замок, чтобы не умирали другие дети. В XIX в., чтобы смерть не могла вернуться в дом, кидали при погребении замки в могилы. Изредка, для большей силы различных наговоров на «ключ», его на время кладут в гроб к покойнику.

В Ирландии существовал обычай делать больному прижигание вдоль головы раскаленным церковным ключом, для исцеления (уж очень похоже на пытку! от чего так лечили, не указано!). В других местах верили, что холодный ключ, приложенный к спине, останавливает кровотечение из носа. ... У восточных славян к открыванию замков прибегали, чтобы облегчить роды."

Экспедиция в Город Фельберт – «ЗамОчную столицу Европы»

— Я так и думал, — сказал Буратино, хотя он ничего такого не думал и сам удивился. — А вот и ключ от дверцы. Папа Карло, открой... — Эта дверца и этот золотой ключик, — проговорил Карло, — сделаны очень давно каким-то искусным мастером. Посмотрим, что спрятано за дверцей. Он вложил ключик в замочную скважину и повернул... Раздалась негромкая, очень приятная музыка, будто заиграл органчик в музыкальном ящике... Папа Карло толкнул дверцу. Со скрипом она начала открываться. 1935, Алексей Толстой

В городе Фельберт есть музей, куда у меня была запланирована заключительная часть наших вчерашних приключений (а как не каламбурить:-) Приглашая одну группу любознательных и образованных спутников проверяя уровень их внимания "задавала" им "домашнее задание по математике".

(это из музея замков и ключей - учебник по математике изготовлению замков)))

Вот такую задачу получили экскурсанты "на дом" (получайте и вы, заочники:)))

"Задача (Математическая комбинаторика): Перед нами 10 закрытых замков и 10 похожих ключей к ним. К каждому замку подходит только один ключ, но ключи смешались. Возьмем один из замков, назовем его первым и попробуем открыть его каждым из 10 ключей. В лучшем случае он откроется первым же ключом, а в худшем - только десятым. Сколько нужно - в худшем случае - произвести проб, чтобы открыть все замки?"

Экспедиция была задумана в город Фельберт – «ЗамОчную столицу Европы» в воскресенье, 16 февраля 2014 (и только музеем ключей и замков программа не ограничилась).  Не хотелось упустить возможностью отведать Бергскую кофейную трапезу, бергские земли (столицей которых исторически был Дюссельдорф) показать поближе и на конкретном примере ландшафт, архитектуру, особенности быта и традиции.

Краткая сводка с места событий :)

Начали в 11:00 и завершили в 19:30 на главном вокзале Дюссельдорфа. Получилась большая и довольно насыщенная выездная программа на целый день (постараюсь рассказать ещё - очень много впечатлений!) Погода порадовала. Я плохо переношу поездки на автобусах.

Neviges-Velbert "Скала из бетона и стекла" ("Felsen aus Beton und Glas").

Главный сюрприз из поездки в Фельберт-Невигес - необычайная церковь. Собор Богородицы (нем. Mariendom) называют ещё Бергским собором. Это божий храм из бетона (с центральным алтарём и несколькими часовнями-капеллами), построенный в послевоенной Германии на площади неправильного многоугольника. Его формы должны по замыслу напоминать палатки паломников, так как церковь "Девы Марии - Царицы мира" в Невигесе (ныне Фельберт) - паломническая.

Время строительства: 1966-1968 годы, архитектурный стиль: постмодернизм. 35-метровая "скала  из бетона и стекла". Это одна из наиболее интересных ранних построек знаменитого немецкого архитектора Готфрида Бёма - нем. Gottfried Böhm (род. в 1920 г.), задумавшего возвести церковь, которая выглядела бы как монументальная скульптура, - не случайно многие считают её произведением в духе экспрессионизма.

«Круто заострённая группа объёмов из бетона песчаного цвета возвышается над полигональным планом».

«Высокой экспрессии формальной композиции вторит торжественное эмоциональное напряжение интерьера».

В церкви - свод, подобный гигантской пещере внутри скалы из бетона и стекла, мощно возвышающийся над алтарём, масштабные цветные витражи и уличные фонари.

Бём не повторяет здесь традиционно удлиненное в плане устройство церкви и варьирует несущие конструкции и перекрытия из оболочек, мембран и складчатых конструкций, "жёстко" и выразительно комбинируя бетон, сталь и стекло.

Архитектура по Бёму – это "больше, чем здание, трёхмерный объект городской среды, это - мысль, идея, постулат". Это "архитектура-проповедь", "утверждение истины". Его архитектура не нейтральна, она экспрессивна - материальная мощь в стиле брутализма.

Годы ученичества Готфрида Бёма совпали с эпохой национал-социализма, когда в архитектуре господствовали гигантоманские проекты Шпеера (Albert Speer). В первые месяцы войны он попал на фронт, "к счастью" почти сразу же был тяжело ранен и освобожден от военной службы.

Уже в годы войны Готфрид Бём, студент академии художеств в Мюнхене, делал первые наброски для своих будущих проектов: храмы-растения, башни-цветы, а вся его философия основывается на идеалах поколения "детей войны": гуманизме, пацифизме, неприятии тоталитаризма. После войны Бём занимался восстановлением и строительством храмов.

Первой самостоятельной работой Готфрида Бёма-архитектора стала в 1947 году часовня "Богородицы на развалинах" (Madonna in den Trümmern). По сути, это не церковь (и даже не часовня), а монумент, памятник войне, созданный 27-летним архитектором на развалинах разбомбленной церкви, вокруг чудом сохранившейся статуи Мадонны


Среди немецких мастеров XX века он признан пионером модернистской храмовой архитектуры. К концу 70-х годов в "послужном списке" этого архитектора значилось более 70 храмов, восстановленных или заново построенных по его проектам. Именно за совокупность данных заслуг ему в 1986 году была присуждена Притцкеровская премия, считающаяся аналогом Нобелевской премии в области архитектуры (Г. Бём до сих пор остается единственным немецким архитектором, отмеченным этой наградой).

Величественность и оригинальность церковного зодчества Бёма заложили основы современной западной сакральной архитектуры.

Этот архитектор считает библиотеки, театры и концертные залы "храмами современности".


История паломничества длится уже больше трёх столетий. К находящемуся в маленьком Невигесе очень небольшому по размерам чудотворному образу Пресвятой Богородицы, называемому «Непорочным Зачатием», вот уже 333 года не прекращается массовое паломничество.

В период Реформации, в конце 16 века христианская церковь в Невигесе перешла в собственность протестантов (это сегодняшняя евангелическая церковь). Совсем рядом - небольшая крепость Харденберг. Анне Асбекской (Anna von Asbeck) пришлось помочь католикам обзавестить новой церковью, она организовала постройку небольшой католической церкви, освящённой в честь Анны, матери Пресвятой Богородицы.

В наступившие затем годы Контрреформации эта церковь перешла "под крыло" ордена францисканцев, которые организовали здесь в 1680 году мужской монастырь. В этом же году один монах-францисканец, которого звали Антониус Ширли (Antonius Schirley - из другого францисканского монастыря, в Дорстене), сообщил настоятелю монастыря в Невигесе о том, что во время молитвы перед изображением Девы Марии из молитвослова несколько раз услышал женский голос: «Возьми меня в Харденберг, там меня будут почитать». Далее сообщается, что от данного образа Богородицы происходили чудесные исцеления, в том числе по молитвам к нему исцелился тяжело больной князь-епископ Падерборнский и Мюнстерский Фердинанд фон Фюрстенберг. В 1681 году чудотворный образ Девы Марии перенесли в Невигес и вскоре к нему началось массовое паломничество.

Многократно к образу Богородицы вместе со свитой наведывался дюссельдорфский курфюрст Ян Веллем (Jan Wellem) - и не один (в сопровождении своей первой жены Марии Анны). Не вмещающую наплыва паломников церковь св. Анны пришлось к 1728 году перестроить, чтобы увеличить и расширить возможности для приёма паломничества. В 1889 году церковь вновь реконструирована.

Сейчас она - приходская католическая церковь, там интересны оформление органа, старый и новый алтарь. Алтарное пространство украшено картиной кисти Якопо Пальма Младший (Palma il Giovane +1628), ученика Тициана.


А паломников теперь принимают в стенах Собора, который задумывали строить ещё в начале 20 века, собирали деньги, но кризисы и войны мешали этим начинаниям. Количество паломников значительно возрастало, особенно в кризисные годы. Так, перед Первой мировой войной сюда ежегодно прибывало 100 тысяч верующих, а в 1935 году отмечен абсолютный максимум — 340 тысяч паломников. И после Второй мировой войны число паломников вновь увеличилось (в 1954 году в Невигес пришли 300 тысяч верующих). В объявленном католической церковью конкурсе на лучший проект нового собора приняло участие 15 архитекторов, победил Готфрид Бём из Кёльна. Летом 1966 года был заложен первый камень, а 22 мая 1968 года построенный собор освятили.

В нём может одновременно находиться до 6 тысяч человек, что делает культовое сооружение вторым по величине после Кёльнского собора (в Кёльнском епископстве).

А вот так Бём видит зло, змея, попираемого ступающим...

Сделано в городе Кевелар, куда мы отправимся в следующую экспедицию - в нижнерейнские земли.

Из Дюссельдорфа в городок Фельберт. Зачем?

Что мы знаем про него - в первую очередь? Фельберт (Velbert) расположен в "треугольнике" между городами Дюссельдорф, Эссен и Вупперталь.

Очень близко к Фельберту можно отыскать исток реки Дюссель и населённый пункт с таким же названием: местечко Дюссель.

Географическое положение: Фельберт расположен в востоку от Рейнских сланцевых (шиферных) гор, 240-260 метров над уровнем моря, на самом севере региона Бергиш (Das Bergische) - Бергская земля. Бергиш - так называют природный заповедник и горы средней высоты справа от Рейна между реками Рур и Зиг. Множество источников берут свое начало на склонах этих гор.

В здешних болотистых долинах в период начала строительства железных дорог очень затруднительно было найти место для прокладки рельс (до сих пор в Фельберт не так просто добраться по железной дороге, хотя первое железнодорожное акционерное общество Германии было основано именно здесь).

Первые сельские поселения здесь возникали на склонах между водотоками и разрастались, "карабкаясь" по склонам холмов вверх, поэтому дома не были выровнены вдоль дорог и не образовывали улиц. Такое неупорядоченное скопление крестьянских дворов называли хутором (Weiler). Главное отличие от деревни - в отсутствие церкви на территории хутора. До индустриализации отдельно стоящие дворы и небольшие деревушки создавали "обычную картину" земли Бергиш.

Крестьянский двор включал в себя жилой дом, где под одной крышей объединялось жилое помещение и помещение для скота, а также отдельно стоящие амбар и сарай (для крестьянских хозяйств в Бергиш содержание скота имело большее значение, чем земледелие).

Историческое развитие: Фельберт впервые упоминается в 875 году, главной в городе была Idakapelle, впервые упоминаемая в середине 11-го века. Стал независимым городом со своим муниципалитетом при французах, в 1808 году. С 1975 года Фельберт (Velbert) "поглотил" ранее самостоятельные города Лангенберг (Langenberg) и Невигес (Neviges).

Паломничество. Католики вот уже более 300 лет совершают в Невигес массовые паломничества. Сюда к чудодейственному образу Богородицы наведывался дюссельдорфский курфюрст Ян Веллем (Jan Wellem) - и не один (в сопровождении его первой жены Марии Анны).

А теперь паломники идут в Бергский собор - необычную церковь в стиле бетонного экспрессионизма, построенную в 1968 году по проекту известного немецкого архитектора Готфрида Бёма.

 


 

Питание: конечно, я думаю, здесь надо отведать Бергскую кофейную трапезу.

Достопримечательность: Этот город называют в Германии так:  Stadt der Schlösser und Beschläge – буквально: "городом замкОв и оковОК" - так как существует он в большой степени за счёт изготовления зам­ков. Корни этой специализации уходят вглубь веков: ещё в XVI веке ремес­ленники Фельберта занялись изготовлением замков и научились мастерски делать любые виды замков, ключей и оковок, а за городом закрепилось соответ­ствующее прозвище.

Там есть очень интересный музей ключей-замков и оковок. Ригели, бородки, пазы и язычки - всё это составные замков...

Отметим ещё раз существующее у немцев и у многих центрально европейских народов совпадение слов, обозначающих устройство и укрепленный узел вооруженной защиты - "за´мок" и "замо´к" (в русском - разное ударение, а в немецком - совершенно одинаковое в произношении и написании слово "шлосс").


Местный язык! Восточнобергский диалект (Ostbergisch) - обозначение многочисленных нижнефранкских диалектов Бергской земли в Северном Рейне-Вестфалии. Восточнобергский считается переходным и сочетает в себе диалектные особенности южнонижнефранкского, клеверландского и вестфальского. Из-за сходства восточнобергского и клеверландского диалектов его позволено относить к «нидерландскому варианту». Сами носители диалекта идентифицируют себя как говорящих на "бергском".

Этот диалект распространён в "узкой полосе" включающей: Мюльхайм-на-Руре, Эссен-Верден и большую часть Эссен-Кетвига, Фельберт-Лангенберг, Вупперталь-Эльберфельд, Ремшайд-Люттрингхаузен, Ремшайд-Леннеп, Радеформвальд, Хюкесваген, Випперфюрт, Мариенхайде, Гуммерсбах, Бергнойштадт.

От вестфальского восточнобергский отделяется вестфальской линией.

Южнее линии Бенрата распространены рипуарские диалекты (кёльнцы говорят по-рипуарски :-).


Что ещё? 

Протестантская церковь Christuskirche и небольшой замок Харденберт (Schloss Hardenberg)

+ Прогуляться по крутым склонам холмов и дойти до небольшого парка вот с таким деревом (фото из пресс-релиза 2011 года). Одевайтесь теплее!

 

Утте Леннарц-Лембек связала в 2011 году этот разноцветный полосатый «свитер» для плакучей ивы, растущей в парке города Фельберт. "Обвязывание" деревьев и столбов, изгородей, скамеек в парке, памятников и дорожных знаков - самых неожиданных городских объектов. Этот вид искусства называют «вязаным граффити» или «бомбардировками пряжей».

«Вязаное граффити»? Считается, что родоначальницей «бомбардировки пряжей» стала американка Магда Сэйег, которая еще в 2005 году украсила дверь своего магазина одежды вязаным чехлом (обвязала яркой пряжей дверную ручку в собственном салоне, так простая дверная ручка превратилась в артобъект), прохожие и посетители салона были в восторге. Так этой американке пришла в голову мысль, что было бы неплохо украшать подобным образом и городские улицы, площади и скверы.

Двери. 2013. Декабрьская коллекция. Дюссельдорф и Бонн-Кёнигсвинтер.

Начну с портрета. Это не я)) Это - портрет на двери, найденной мной в поездке...

А дальше - мой финальный репортаж "Двери. 2013. Декабрьская коллекция"

Из Дюссельдорфа (конечно:-) и из городка Кёнигсвинтера, что близ города Бонна.

Read More

Кафедральный собор в Эссене и его ценности

Что бы я рекомендовала посмотреть в Эссене? Художественные и исторические ценности в старинном кафедральном соборе Эссена и в его сокровищнице (где хранится выдающаяся коллекция золотых предметов оттонского периода!):

  • самый ценный предмет в церкви - Золотая Мадонна, статуя Девы Марии с Младенцем - предположительно около 980 года, слева от главного алтаря
  • старейший памятник, сохранившийся в соборе - Колонна аббатисы Иды - коринфская колонна, установленная в хоре (алтарная часть церкви) и увенчанная современным крестом
  • редкий средневековый монументальный семисвечник тысячелетней древности, исполнен в еврейской традиции и называется "менора" (упоминается в Библии и является одним из древнейших символов иудаизма и еврейских религиозных атрибутов)
  • скульптурная композиция «Захоронение Христа», работы неизвестного кёльнского скульптора в первой четверти XVI века (у стены, справа от алтаря)
  • "детская корона короля Оттона III" (кажется, ошибочное предположение, так как она ХI века*), четыре креста, принадлежавших Оттонидам, меч Оттонидов, готические реликварии, коллекция бургундских брошей.

В Эссене я купила книгу "Эссенские сокровища" (автор: Марлис Холле - Marlies Holle), написанную и оформленную с большой любовью. Для меня - это самый удачный путеводитель по Эссенскому собору.

nov108essen (620x466, 173Kb)

Приведу иллюстрации из этой книги на немецком языке - пусть они мотивируют читателей отправиться в Эссен и увидеть эти замечательные ценности своими глазами.

Золотая Мадонна - старейшая скульптура Девы Марии, созданная более тысячелетия назад. Статуя высотой 74 см из древесины тополя и полностью покрыта тончайшей позолотой. Глаза мадонны и младенца выполнены - типично для того времени из блестящей эмали. 

Увидеть эту скульптуру периода раннего средневековья и прочие ценности можно в часы работы собора (вход в собор бесплатный).

"Колонна Иды" из тёмного мрамора (античная, была привезена сюда абтиссой Идой в 10 веке из Рима) после войны установленна вновь, а для этого была украшена новым современным крестом - работа монахини-бенедиктинки, сестры Лиобы (Sr. Lioba Munz OSB, 1913-1997). Теперь она вновь установлена в алтаре.

Монументальный семисвечник состоит из 46 бронзовых элементов, высота: 2,26 метра, ширина: 1,88 метра. Его копии находятся в двух музеях.

В сокровищнице Эссенского собора можно увидеть "детскую королевскую корону* Оттона III" и комплект бургундских золотых брошей.

Комплект состоит из 16 золотых брошей, украшенных жемчугом и эмалью, 14-15 века. Размеры - 4-6 см. Историки говорят, что таких брошей в мире всего 32, и добрая половина из всех подобных и имеющихся на свете - в Эссене! А происхождение их - предположительно бургундское (только о Бургундии кстати: бабушкой Оттона была бургундская королевна Адельгейда, канонизированная в 1097 году).

Корона с четырьмя лилиями - говорят, самая старинная из известных "лилейных". Она же действительно мала, как детская, поэтому предполагалось, что ей император Оттон II короновал своего трёхлетнего сына Оттона III в короля Германии*. Доподлинно известно только то, что корону эту "носила" эссенская Золотая Мадонна на праздничных процессиях.

(*) про Оттона III, "детская королевская корона" которого хранится в Эссене: он родился неподалёку от города Клеве в нижнерейнском лесу (!) по дороге родителей, византийской царевны Феофану (похоронена в Кёльне в церкви St. Pantaleon) и германского императора Оттона II, из Аахена в Нимвеген... Да, не сиделось им тогда на месте, колесили по Европе (Оттона II, умершего в Риме, там же и похоронили, могила "утеряна", а тело Оттона III, прожившего всего 22 года и умершего тоже в Риме (!) перевезли в Аахен и захоронили, как и было завещано, в соборе).

 

Часы работы сокровищницы: со вторника по субботу: 10:00 - 17:00 воскресенье: 11:30 - 17:00

Закрыто: в понедельник перед Великим постом, Страстная пятница, Пасха, Вознесение, Троица, Праздник тела Господня, День Всех Святых, Сочельник, на Рождество и в Новый год

Билеты Взрослые - 4 € / дети - 2 € / семейный билет - € 8

Экскурсии  собор: каждое воскресенье в 15:30 - 5 € (на немецком языке, 60 мин.) городские церкви: каждую субботу в 11:00 - 5 € (на немецком языке, 120 мин.)

 ***

Собор открыт

  • пн+пт: 10.00–18.30 / вт-чт: 6.30–18.30
  • сб: 9.00 –19.30 / вс: 9.00 – 20.00

Церковь Св.Иоанна открыта

  • пн-пт:  6.30–18.30
  • сб: 9.00–18.00
  • вс: только во время богослужений!

Адрес: Dom Essen Burgplatz 2 45127 Essen

Проезд на общественном транспорте: от центрального железнодорожного вокзала Эссена (Essen Hbf) или центра города - около 10 минут пешком (через пешеходную зону) по улице Kettwiger Straße к площади Burgplatz.

Эссен - 40 километров от Дюссельдорфа. Основное об этом "соседе".

Готовлю серию "Дюссельдорф. Куда кроме Кёльна" и советую не ехать в Кёльн отправиться, например, в однодневное путешествие из Дюссельдорфа на север - в Рурский регион  (Ruhrgebiet). Демократическая электричка доставит в центр промышленного города Эссен, расположившегося к северу от реки Рур (Ruhr), порт на канале Рейн-Херне (Rhein-Herne-Kanal). Ехать - и по расстоянию, и по времени, столько же, как и до Кёльна - максимум сорок пять минут (первое, что заметят приезжающие в Эссене - высотки всемирно известных концернов: RWE, ThyssenKrupp, ERGO).

Современная численность населения Эссена 583 тысяч человек - сопоставимо по размерам с Дюссельдорфом, но рурский город старше в историческом плане. Эссен впервые письменно упоминается в 898 году, а как город известен с 1003 года.

Название города, вероятнее всего, происходит от немецкого Esche – "ясень" и объясняется историками преобладанием здесь в прошлом ясеневых лесов.

В средние века развивался как торговый город, центр оружейного производства. Сильно пострадал во время религиозной Тридцатилетней войны. Потом был солидный промышленный период, когда кайзер Германии называл этот город "Индустриальной столицей" страны.

"Ранее символами Эссена были сталь и железо, а сегодня город стремится навстречу новому и необычному, к искусству в пространстве и самоинсценировке".

Эссен выполнял в 2010 году функцию европейской столицы культуры, тогда за год было проведено 5.500 мероприятий, а в инфраструктуру вложено около 500 миллионов евро. В итоге звание культурного метрополиса окончательно закрепилось за Эссеном с остальными 11 городами Рура, активно поддерживающими этот "культурный вектор развития" как будущее для своего региона.

Эссен (Essen), что посмотреть?.. Будет ещё и подробнее, а для начала - о самой главной исторической достопримечательности - Соборе Эссена и его сокровищах.

nov099essen (620x466, 185Kb)

На фото вверху - трогательный ангел - скульптора Эвальда Матаре (Ewald Mataré - установлен в Эссене на резиденции епископа) пальчиком золотым показывает на петушка, что на шпиле Кафедрального собора. А кафедральным он называется не потому, что это главная церковь в городе, а потому что там "кафедра" епископа - бывшая церковь аббатства получила в 1957 году статус собора и стала резиденцией Эссенского епископа - то есть: его кафедральным собором.

***

Советую обратить особое внимание на южную ("состоятельную") часть Эссена, в которой, в отличие от его ("рабочего") индустриального севера, находится большая часть культурно-исторических достопримечательностей (например таких, как исторический жилой квартал Маргаретенхёе - Margarethenhöhe, построенный для рабочих предприятий Круппа в 1906 году - мне он очень нравится. Или - в продолжение той же темы - "хозяйская" вилла Хюгель. А если освоить ещё и шахту Цолльферайн - то будет тематический тур в "индустриальное" сердце региона.

Проезд из Дюссельдорфа на общественном транспорте с VRR-билетами (тариф"C"): - на пригородных электричках S-Bahn: S1 или S6 (45-50 минут и без пересадки) - на региональных поездах, RE6 или RE30027 (30-35 минут и без пересадки)

Собор и два музея в городе Эссен (40 километров от Дюссельдорфа)

Эссен в сердце Рура назван культурной столицой Европы 2010 года. Трудно поверить, что этот большой промышленный город вырос из женского монастыря-штифта, основанного в 852 году?  Однако, своим ростом и известностью он обязан промышленникам династии Крупп, которые на протяжении нескольких поколений, начиная с середины XIX века, создавали здесь мощную сталелитейную (а, соответственно, и военную) промышленность в Германии. Поэтому надо, конечно, начинать с начала эссенского собора и промышленного "культурного" наследия.

Об интересных местах этого "соседа" Дюссельдорфа надо рассказать поподробнее, в этой статье только о трёх главных достопримечательностях Эссена: исторически-сакральной - Соборе, промышленно-развлекательной - Шахте Цолльферайн и культурно-художественной - музее Фольксванг.

1. Собор или "мюнстер" - Essener Dom - самое примечательное и древнейшее здание в городе, бывшая церковь женского религиозного "интерната", так называемого штифта ("канонического" аббатства для дам знатного происхождения).

Это старинное сооружение, давшее начало городу, состоит из интересных средневековых построек: готической церкви св. Иоанна XV века, атриума XI века и главной церкви - с романским фасадом XI века и готическим основным корпусом XIV века, а в ней можно увидеть невероятную историческую ценность — самую древнюю сохранившуюся скульптуру Девы Мадонны – Эссенскую Золотую мадонну, созданную в Х веке! По сравнению с этим христианским сакральным сокровищем меркнет по своему значению даже хранящаяся здесь "детская" корона императора Оттона III - немаловажная, однако, европейская историческая деталь.

Богослужения в Соборе/Domkirche

      • пн-сб: 12.00 медитация "Приди к покою" („Komm zur Ruhe“)
      • сб: 18.30 богослужение (Vorabendmesse)
      • вс: 10.00 месса (Hochamt), а также в 12.00 и 19.00

Богослужения в церкви Св.Иоанна/St. Johann

      • пн-пт: 7.00, 10.00, 17.30
      • сб: 7.00 и 10.00
      • вс: 7.30 и 16.00

В часы богослужений, указанные выше, доступ туристов в собор ограничен, есть ещё и концерты (а также репетиции) - эти мероприятия также препятствуют посещению, а обычно церкви открыты в следующее время:

Собор открыт

  • пн+пт: 10.00–18.30 / вт-чт: 6.30–18.30
  • сб: 9.00 –19.30 / вс: 9.00 – 20.00

Церковь Св.Иоанна открыта

  • пн-пт:  6.30–18.30
  • сб: 9.00–18.00
  • вс: только во время богослужений!

Адрес: Dom Essen Burgplatz 2 45127 Essen

Проезд на общественном транспорте: от центрального железнодорожного вокзала Эссена (Essen Hbf) или центра города - около 10 минут пешком (через пешеходную зону) по улице Kettwiger Straße к площади Burgplatz.

2. Шахта Цольферайн (Zeche Zollverein)

Наверное, это самая популярная на данный момент достопримечательность города Эссена: Шахта Цольферайн (дословно: «Таможенный союз») - теперь это интереснейший музейно-развлекательный комплекс в строениях бывшей шахты, включённой в список Всемирного наследия ЮНЕСКО.

Здесь можно прогулять весь день: познакомиться с этой обширной частью популярного проекта «Путь индустриальной культуры» Рурского региона, посетить: музей «Дорога угля» и музей Рурского региона Ruhr Museum, музей дизайна Red Dot Design Museum. Здесь, в прежнем коксовом заводе, есть теперь также экстравагантная выставка современного искусства (в том числе: с постоянно действующей экспозицией «Дворец проектов Ильи Кабакова»).

Взгляните, там очень необычно всё!

Актуальный аттракцион: вода бассейна в Шахте Цолльферайн в декабре превращается в 150-метровый каток

Часы работы катка: - до 22 декабря 2013: пн-пт- 15:00-20:00, сб - 10:00-22:00, вс - 10:00-20:00, - с 23 декабря 2013: вс-пт 10:00-20:00 и сб - 10:00-22:00 - 20 декабря 2013 и 3 января 2014 (с 20:00 до 24:00) на катке устроят дискотеку под старые шлягеры.

В праздники: 24, 25 и 31 декабря 2013 - закрыто! 26 декабря 2013 и 1 января 2014 -14:00-20:00

Билеты: 6,50€  (на весь день) / студенты+школьники - 5,50€ дети - 4€ /семейный билет - 14€ (цены снижают за 2 часа до закрытия) вход на дискотеку: 5€ прокат коньков: 3,50€

Адрес: Zollverein / Ruhr Museum Gelsenkirchener Straße 181 45309 Essen

Проезд: от центрального железнодорожного вокзала Эссена (Essen Hbf) на автобусе 107 ("Kulturlinie"), далее - пешком около 15 минут в направлении "Kokerei"

3. Музей Фолькванг в Эссене (Museum Folkwang Essen), менее известный музей этого города, но, заметьте себе, является одним из лучших художественных музеев в Рурской области

Основал его в 1902 году меценат Карл Эрнст Остхаус (Osthaus) из рурского региона в городе Хаген под названием Хагенский музей Фолькванг (его внутреннее оформление было поручено известному художнику эпохи модерна Ван дер Вельде!).

Это был, кстати сказать, первый в Германии музей современного искусства. Первая коллекция экспонатов по теме естествознания и истории ремёсел и прикладного искусства смогла превратиться с течением времени в настоящий и очень новаторский музей современного искусства, каким теперь коллекция "Фолькванг" признана в Германии. После смерти основателя музея в 1921 году, коллекция Остхауса из Хагена была приобретена для вновь созданного музея Фолькванг города Эссена. Здание музея в Хагене приобрела городская электрическая компания и разместила здесь свою контору... А в старом здании музея Фолькванг в Хагене таперь вновь открыт музей - под названием Osthaus Museum Hagen.

Эссенский музей Фолькванг сейчас является одним из самых известных германских музеев искусства с выдающимися коллекциями живописи и скульптуры 19 века, классического модерна и "нового" периода после 1945 года, искусства фотографии, особо интересен работами немецких импрессионистов и разделом, посвященным графике и плакатам.

Адрес: Museum Folkwang Essen Museumsplatz 1 45128 Essen

Время работы: со вторника по воскресенье 10 - 18 часов по пятницам: с 10:00 до 22:30

Плата за вход: взрослые: 5 € / со скидкой: 3,50 € дети до 6 лет - бесплатно