Музей Kunst Palast - Дворец искусства Дюссельдорфа

Музей KunstPalast - Дворец искусства - был основан еще в XVII столетии как художественный музей Дюссельдорфа на пожертвования зажиточных горожан, а также правителя герцога Иоганна Вильгельма II и его супруги Анны Марии Луизы Медичи.

Свой нынешний облик музей обрел к 1926 году - здание Ehrenhof по проекту архитектора Вильгельма Крайса, в котором расположился музей, построено в 1926 году - к выставке ГеЗоЛяй, GeSoLei. Название — аббревиатура её главных тем: здоровье, социальное обеспечение и физическая подготовка. Выставка, на которой побывало около 7,5 миллионов (!) посетителей, продолжалась почти 5 месяцев. Художественным руководителем архитектурного проекта был Вильгельм Крайс (Kreis), создавший комплекс из четырех зданий для долгосрочного использования.

В этих зданиях (стиль - кипричный экспрессионизм) после окончания выставки GeSoLei разместились Художественный музей (ныне Музей KunstPalast, Дворец исскуства) и Национальный музей общества и экономики (сегодня выставочный зал NRW-Forum), планетарий (в настоящее время концертный зал Tonhalle), и только у ресторана "Райнтеррасе" до сих пор сохранили первоначальное предназначение.

На почтовой открытке того времени - новый тогда комплекс Эренхоф со зданием планетария (ныне концертный зал Тонхалле).

Музей KunstPalast – Дворец искусства – художественный музей Дюссельдорфа

Сейчас и до 7 августа 2011 года там проводится ретроспектива творчества Йохана Торна Приккера (Prikker).

Это его работа - высокие витражные окна в фойе музея. Витраж огромен, состоит из 35 частей, воссоздающих работу 1926 года в контексте здания для масштабной выставки того времени GeSoLei.

Окна в фойе были классифицированы в 1937 году нацистами как "дегенеративное искусство" и частично уничтожены (не всё успели, к счастью), некоторые "прикрытые" от нацистов окна погибли в 1943 году во время бомбардировок, в пятидесятых их заменили простыми окнами из бесцветного стекла и восстановили в ходе реконструкции музея только в 1984 году...

Экспозиция в этом музее с интересным концептом. Уже в 2005 году - после первой основательной реконструкции - музей ошеломил публику 21 века новаторской концепцией, ломающей все границы традиционного музейного дела, тогда работы с разным культурно-историческим контекстом экспонировались "в диалоге друг с другом". Здесь у нас есть, например, "Экспрессионизм и средневековье". Тогда, шесть лет назад дизайнеры музея попробовали сопоставить средневековую скульптуру, живопись и керамику с произведениями экспрессионистов, раскрывая, как искания духовности и мистицизма по форме и содержанию объединяют кардинально разные эпохи. Было интересно... Сотрудники очень современно подходят к музейному делу, и оригинально рекламируют его.

А 7 мая 2011, после двухлетнего перерыва, открыли обновленный ещё раз музей, теперь есть возможность увидеть более 450 "художеств" от Средневековья до наших дней в новой экспозиции, иллюстрирующей разноплановость коллекции Museum Kunstpalast. Общая площадь музея - 5.500 кв.м., директор музея -зарекомендовавший себя на международном уровне Бит Висмер. После двух лет реконструкции в оборудованных современной техникой помещениях разместилась коллекция (некоторая часть в запасниках) из более чем 100.000 картин, скульптур, рисунков, графики, фотографии, экспонаты декоративно-прикладного искусства и стеклянных изделий.

В центре музея - зал Рубенса, имитирующий представительскую галерею Иоганна Вильгельма II (Яна Веллема).

Гордость коллекции - два полотна Рубенса “Успение Пресвятой Богородицы” (на фото) и “Венера и Адонис”.

Используемое в этом зале расположение картин по жанрам - пейзажи, натюрморты и портреты отдельно - на рубеже XVII-XVIII веков считалось весьма модным.

...

Фрагмент работы Габриэля де Групелло (Grupello) из коллекции курфюрста Иоганна Вильгельма и его жены Анны-Марии Луизы де Медичи.

В музее собраны работы учеников и преподавателей Академии художеств Дюссельдорфа, которая с момента своего основания и благодаря своим первым директорам Петеру фон Корнелиусу и Вильгельму фон Шадову (Schadow), поставившими задачу прославить академию художеств на весь мир сделать её международным центром развития искусства.

В первые годы упор делался на искусство школы "назарейцев", позднее академия стала задавать тон в дальнейшем развитии исторического жанра и пейзажа.

По соседству располагается экспозиция искусства ХХ века и наших дней, в том числе и современный дизайн.

Коллекция включает в себя пять разделов (На самом деле это, можно даже сказать, пять музеев под одной крышей, здесь собраны произведения искусства и объекты от античности до наших дней, включaя новые медиа и дизайн):

галерея живописи с акцентом на итальянскую, фламандскую, голландскую (16-18 века) и немецкую живопись от романтизма до импрессионизма, особенно дюссельдорфской школы - около 3.000 экспонатов,

скульптуры и прикладного искусства - 11.000 работ, oсобенно хорошо представлены скульптуры из позднего средневековья,

современного искусства - около 3.500 работ таких художников, как Герхард Рихтер, Хайнц Мак, Фердинанд Кривет (Kriwet), Гюнтер Юккер (Günter Uecker),

графическая коллекция 15-21 веков - рисунки в стиле барокко, экспрессионизма и фотографии (около 80.000 работ) и

Музей стекла (смотрите по ссылке, про него я уже - и не раз - с восторгом рассказывала).

А это - зеркальная инсталляция Адольфа Лютера, 80-е годы 20-го века.

О творчестве художника, обращавшегося к теме оптических обманов, смотрите по ссылке.

Немецкий художник Адольф Лютер (Adolf Luther, 1912-1990) посвятил своё творчество исследованию оптических феноменов. Свет - вот главная тема его работ. В его "световых" инсталляциях тень постоянно играет со светом, стекло и зеркало - с пространством.

Надо бы отдельно отметить сам акт коллекционирования и, как следствие, истоки собрания музея. Коллекционирование как привилегия дворцов и их родовитых обитателей вызвала параллельное стремление зажиточных граждан добиться определенного статуса через собирание предметов искусства. И привилегия и стремление добиться статуса пошли на пользу городу - у нас есть замечательный музей!