Видео. Арт-коллекция
/«Искусство посылает сигнал свободы и независимости – и это важно для меня».
Юлия С. из Д.
Напишу эту длинную “докладную” записку, потому что накопились мысли, а от них надо избавляться.
Записки экскурсовода, который провёл запланированную авторскую (не)экскурсию “Искусство мимоходом”, показал ещё новым любознательным экскурсантам вместо этого самого “мимоходного” - просто искусство в одном маленьком квартале, провёл постоянному клиенту-экскурсанту подходящую индивидуальную экскурсию, перед этим подготовительно заходя в галереи современного искусства. И готовящего большой выездной экскусион (придумалось новое понятие - это когда экскусия как атракцион!)) и ещё один (и пару-другую в октябре-ноябре) вот такая культурная осень выдалась!
А между всем этим, к примеру, поступила просьба дать телефон и звонок от незнакомки (напрягает, когда незнакомые не хотят сформулировать заявку - а казалось бы: чего уж проще, пиши, хочу в художественный музей и ещё в один XY такого-то числа, то есть: срочно, ага) - удивляется, что нет срочно экскурсовода (и подходящей замены) на специальную художественную тему в ближайшие выходные. И это было последней каплей в мозг, который уже переполнен.
А теперь, собственно, о спорном искусстве.
Параллельно.
Думаю часто: хочу в Нью-Йорк. Спорила не раз: у нас тут, в Дюссельдорфе, запросто можно видеть арт-объекты по уровню с нью-йоркскими показами сравнимые (пусть даже если и не такие масштабные).
Например, из актуального в мире искусства и моём любимом городе и музее:
в Нью-Йорке совсем недавно был представлен публике арт-проект “с привлечением 70 работ 30 художников, который подается его кураторами ни больше ни меньше как альтернативная история искусства последних 50 лет, готовился восемь лет, хотя, казалось бы, должен был возникнуть именно в сегодняшней реальности с её fake news. «С появлением Интернета разные конспиративные теории из супертайных, суперсубкультурных, представляющих интерес разве что для маргиналов, стали в каком-то смысле мейнстримом», — говорит Даг Экланд, один из кураторов выставки в Мет-Бройер... Этот проект стал первым опытом показа того, как художники, работающие с разными медиа — живописью, рисунком, фотографией, видео, исследуют тайные действия властей и взаимное подозрение между политиками и гражданами. На выставке представлены две основные арт-стратегии: документальные (псевдодокументальные) исследования, а также поп-арт и концептуальные произведения, иронизирующие над коррупцией, консюмеризмом, бюрократией и медиаманипуляциями как отличительными чертами современной жизни...
//среди авторов выставки Все связано. Искусство и заговор - звёзды, перечисляются их имена, но мне важно следущее одно//
...«Титульным листом» к ней выбрана работа художницы Луц Бахер «Интервью с Ли Харви Освальдом» (1976). Убийца президента Кеннеди и его жизнь — любимая тема тех, кто увлечен темой заговора. Бахер сконструировала 18-частный коллаж с «текстом интервью», в котором Освальд размножается на глазах и где предсказуемо непонятно, кто настоящий убийца”.
Так вот, довелось мне в Дюссельдорфе показывать двум индивидуалам довольно эксклюзивно работы художницы Луц Бахер (-и узнать из описания к экспозиции, что она совсем недавно скончалась-). Место “экскурс-проишествия” - частная коллекция преуспевающей жительницы Дюссельдорфа Юлии Стошек.
Владелицу коллекции спрашивали в одном интервью:
“Если видео подвергается цензуре и запрещается, значит, оно всё ещё обладает потенциалом свободомыслия?”
Юлия Стошек ответила:
«Да, конечно. И для меня это важно».
Пояснила: «Искусство посылает сигнал свободы и независимости – и это важно для меня. Поэтому было очень странно встретить попытки цензуры со стороны устроителей Манифесты в Санкт-Петербурге, где проблемы возникли с показом работы, связанной с перформансом и телом художника, – Art Must Be Beautiful. Artist Must Be Beautiful Марины Абрамович. И всё это потому, что там задействована нагота. Но если пройтись по Эрмитажу, вы наткнётесь там на Рубенса, скажем. И на все остальные обнажённые фигуры, делающие всё, что им заблагорассудится. Однако запрет не позволяет лицезреть наготу в работах с движущимся изображением или в фотографии».
Показываемые сейчас у Юлии Стошек работы покойной Луц Бахер - провокация. Чёрно-белые, “порнографические”... Зайдя в выставочный зал, с первого взгляда поняв, что “цензуры здесь не хватает” и не слушая уже, пардон, мои объяснения про “ху из ху”, а ставя свой “диагноз”, мои экскурсанты не решились приблизиться, а поспешили удалиться категорически подальше…
Моё пояснение про “всё не так как кажется” издали (а вот оно пусть будет тут дальше, ещё и как назидательный пример трудностей в экскурсиях с современным искусством).
1.
Это историческая серия «Секс с незнакомцами» 1986 года - художница Луц Бахер сделала (всего лишь) увеличение фотографических иллюстраций и подписей из книги, которая должна быть предостережением в социологическом исследовании о женской психологии и отклонениям в сексуальном поведении, но, по сути является выявлением порнографии в книжном формате. Как и её знаковая серия «Шутка» (1985-88), а затем «Playboys» (1991-93), эта работа из пары изображение+текст, вырванное из контекста (из книги), усложняет и трансформирует первоначальное “чтение” материала, посылая эти изображения в дискурс о поп-психологии, феминизме, непристойности, политике, юморе и т. д. Вот такой дискурс сразу же и возник. А ведь в случае «Секса с незнакомцами» художница не опасается показаться личностью “с ненормальной сексуальной наклонностью” и показывает, как же порнография маскируется в социологическом исследовании и тем самым «открывает целый ряд политических, психологических и комических последствий».
2.
Не зря, получается, Луц Бахман привлекали (не к ответу) на выставки в Нью-Йорке - в MoMA / PS 1 (2009), Метрополитен-музее (2008 и 2012); Музее американского искусства Уитни, (2002 и 2012); «Замкнутая цепь», Музей Метрополитен (2008); и в Бордо (Музей современного искусства Бордо (2006)). Её работы хранят коллекции Метрополитен-музея искусств, MoMA, Музей американского искусства Уитни.
3.
Вот что сообщают про неё арт-гиды:
“Лутц Бахер (англ. Lutz Bacher, р. 1943) - американская художница.
Лутц Бахер это псевдоним американской художницы, настоящее имя которой неизвестно. Её творчество тесно связано с г. Беркли (штат Калифорния), США. Неизвестно точно, почему художница взяла себе псевдоним Лутц Бахер, но критики не раз обращали внимание на то, что художница выставляет свои работы под мужским именем. Свои работы она начала демонстрировать на различных групповых и персональных выставках ещё в 70-х годах и долгое время считалась "неуловимым" персонажем, т.к. никто из журналистов не мог сфотографировать её лицо, рассекретить её личность или даже просто взять у неё интервью.
С 2000-х годов начался новый виток популярности Лутц Бахер. В 2009 году крупная персональная выставка художницы под названием "Моя тайная жизнь" (англ. "MY SECRET LIFE") прошла в MoMA в Нью-Йорке. В 2013 году состоялись сразу три большие европейские выставки художницы: в галерее Портикус во Франкфурте, Германия, в Институте современного искусства в Лондоне и в Кунстхалле в Цюрихе.
Лутц Бахер — концептуалистка, работающая во всех доступных современному искусству жанрах и направлениях и не вписывающаяся ни в одно из них. Её мало кто видел, ещё меньше тех, кто с ней общался. Но в 1970-х годах имя Лутц Бахер можно было часто встретить на коллективных выставках в США, а в 2000-х состоялось несколько крупных персональных выставок художницы, в том числе в нью-йоркском MoMA.
Критики традиционно описывают скульптуры и инсталляции Лутц Бахер как "эклектичные" (из статьи Frieze Magazine от 25 октября 2013), "грубые, открытые" (журнал Art in America, 1 марта 2012) и "тревожные" (журнал Frieze Art Fair от 19 октября 2013). Художница работает в различных форматах, используя видеозаписи, фотографии, и т.п. Многие из её работ включают в себя элементы попкультуры, личные вещи и найденные объекты. Тематически её произведения освещают вопросы идентичности, выраженной через сексуальность человеческого тела”.
А картинок с выставки не будет, нет-нет) я не решусь на это в сети)) но я видела и понимаю больше, чем сначала может показаться)))
Я только о самом выставочном (частном!) пространстве расскажу.
важно создание условий, в которых зрителю комфортно
(особенно чтобы задержаться перед видеоработой, провести с ней время).
С 2007 года старое фабричное здание, возведённое в 1907 году (там делали раньше театральные декорации – очень знаково, так как сейчас видео в театре используется вместо декораций) в Дюссельдорфе-Оберкасселе используется под показ частной коллекции. Два этажа выставочных помещений, в подвальном помещении специальный просмотровый зал. Вход на экспозиции – свободный, коллекцию можно увидеть каждую субботу и воскресенье (есть специальные туры с гидами, и это тоже ничего не стоит).
Для видео-роликов коллекции Юлии Стошек оборудовали специальный склад с климат-контролем. В музее работает реставратор, специалист по консервации видео - в коллекции много старых плёнок. Работы снимаются на определенной технике и при помощи определенных технологий, которые устаревают. Поэтому хранить нужно не только оригиналы работ, но и технику, адекватно их воспроизводящую
Для всех физических носителей депо медиа-арта (Media Art Depot) образует «сокровищницу» коллекции. Поскольку колебания и высокие уровни температуры и влажности вредны для носителей (магнитных лент и плёнок, слайдов и фильмов) разработка системы безопасного хранения была одним из наиболее важных аспектов. Температуры около 15°C и 35% относительной влажности считаются оптимальными для хранения магнитных лент и поэтому были запланированы в проекте. Эти условия также полезны для других носителей, таких как фильмы и слайды.
В депо медиа-арта, которое было индивидуально спроектировано и создано для коллекции Юлии Стошек, есть два отсека: шлюз для пропуска людей предотвращает резкие изменения климата при входе. Второй шлюз предназначен для лент и носителей, которые хранятся в запасниках. Они могут медленно “акклиматизироваться” в шлюзе перед хранением в специальной рулонно-роликовой стойке. Роликовые стойки имеют шарикоподшипники и позволяют оптимально использовать пространство. Чтобы устранить все риски для сохраненных видеокассет, эмалированные полки были подвержены специальному обжигу и проверены на остаточную намагниченность. Кроме того, заземление стеллажей предотвращает статический заряд.
Поскольку пыль и загрязнители воздуха представляют серьезную угрозу для произведений искусства, воздух фильтруется несколько раз до и после кондиционирования. В то же время, детекторы дыма и воды, а также сигнализация обеспечивают комплексную защиту от опасностей.
Продуманное техническое оснащение в сочетании со специально разработанной системой стеллажей для рулонов делают это депо медийного искусства в Дюссельдорфе уникальным в Европе.
Итак, имейте ввиду: В Дюссельдорфе можно посетить высококлассную частную медиа-арт коллекцию, основное внимание которой уделяется видео работам, инсталляциям и фотографиям.
...
«Право владения самыми важными работами моей коллекции я передала MOMA. Пока я живу, они в моей коллекции, я их выставляю, но это не моя собственность. Для меня это не так важно».
...
Коллекция расположена примерно на 2500 квадратных метрах в прекрасно отреставрированном промышленном здании 1907 года. Поскольку вся коллекция для постоянной экспозиции слишком обширна, ежегодно проводится смена выставочной экспозиции. Начало презентации новой коллекции - в начале сентября каждого года (в период с начала июля по начало сентября коллекция обычно закрыта для посетителей из-за связанных с этим работ по реконструкции).
Коллекцию можно увидеть только по субботам/воскресеньям с 11 до 18 часов. Вход свободный.
Коллекция Julia Stoschek Collection находится в Дюссельдорфе-Оберкасселе, до нее можно добраться на метро (выход: Belsenplatz) и в нескольких минутах ходьбы примерно от 5 до 10 минут (в зависимости от темпа ходьбы).
На посещение стоит уделить “добрых два часа и держать глаза и уши открытыми” - из отзыва ArchitectTour о Julia Stoschek Collection.
Посетители с инвалидными колясками или колясками могут беспрепятственно осмотреть выставку, поскольку между для перемещения между этажами выставочного пространства есть лифт, который можно использовать в сопровождении обслуживающего персонала.
