"О Рихтере" в Дюссельдорфе

Я хочу рассказать об искусстве в контексте кинофильма, который рекомендую посмотреть, а здесь приведу кадры, которые касаются Дюссельдорфа.

Фильм немецкого производства "Произведение без авторства" ("Werk ohne Autor" 2018 года) режиссёра Флориана Хенкеля фон Доннерсмарка («о биографии Герхарда Рихтера» - писали русские источники) был номинирован на "Оскар" 2019 года (категории "Лучший фильм на иностранном языке" и "Лучшую операторскую работу"). Фильм о другом, об Искусстве и правде.

Главный персонаж фильма, без сомнения, «списан» с художника Герхарда Рихтера, но он же рассматривал готовый фильм как «оскорбление и грубое искажение» его биографии. Известный режиссёр перед съёмками фильма провёл с художником месяц в Кёльне, после чего они вместе поехали в Дрезден, где Рихтер провёл своё детство и юность. По словам художника, он сейчас очень сожалеет, что приоткрыл чересчур много дверей в свою жизнь режиссёру.

Отступление про двери.

Двери – они там со мной лично говорили! И мне (влюблённой в Дюссельдрф и градоведу, рассказывающей обо всём этом) пришлось узнавать своё и улыбаться: после слов «коллеги»: «В Дюссельдорф не советаю,.. там что-то вроде мафии» главный герой идёт по улице Дюссельдорфа, ведущей в Академию.

Там – день открытых дверей, ему проводит экскурсию студент, в первую минуту в кадре я знаю, как его зовут (Гюнтер Юккер).

Потом они много общаются и Гюнтер забивает свои гвозди (хочется, чтобы он не обижался, каким его изобразили в кино – мне показалось очень симпатичным!)).

«Зеро» (Хайнц Мак, Отто Пине и Гюнтер Юккер) + Рихтер

Ещё в фильме «портретно» показаны участники группы «Зеро» (Хайнц Мак, Отто Пине и Гюнтер Юккер) и непростая история Йозефа Бойса, короля перформанса и ректора Академии в Дюссельдорфе в то время, когда реформатор современной живописи Герхард Рихтер поступил в неё, а многие сцены в корридорах и ателье согрели моё сердце реально.

Эпизод с выставкой “дегенеративного” искусства в начале фильма, где показаны работы Мондриана, Пауля Клее и его друга Василия Кандинского, уже тревожит душу. А ребёнок смотрит на них (а перед этим словно загипнотизирован статуей «Девушка с синими волосами» немецкого скульптора Евгения Гофмана).

«Правда прекрасна», — повторяют герои фильма как мантру, и в конце истории эта формула обретает новый смысл. Художник в фильме, нарисовав картину, помимо собственной воли раскрывает тайну, связанную с прошлым его семьи. Впрочем, художник, кажется, не догадывается о своем открытии, да оно его, в общем, и не интересует. Важнее всего для него красота, как и для режиссера, которого не волнует ни происхождение этой красоты, ни ее автор. «Работами без авторства» называет картины героя кинофильма тележурналист и журнал Сноб замечает в отношении этого фильма, что «не существует ни автора, ни бога. Есть только созданная тем, кого нет, красота. И люди, которые, однажды ощутив ее присутствие в мире, навсегда сходят с ума».

Фильм, однозначно, надо видеть. Особенно, если ты хочешь понять больше о современном искусстве, о Германии, узнать лучше Дюссельдорф (а, следовательно, и понять его правильно – не поверхностно и примитивно).

Так вот, фильм красив и правдив. А если зритель не знает реальностей и судьбы людей, о которых этот фильм, то судит свысока (и абсолютно «мимо»): «Местами фильм сознательно скатывается в пародию. Так, например, довольно большой блок про «академию в Дюссельдорфе», где современные художники ищут «новые идеи», граничит с сатирой. Иногда, впрочем, подобное происходит почти неосознанно. История с начальником этой академии, бывшим сбитым лётчиком, которого тайно выходили (кто бы вы думали) крымские татары!»

Если знать, что это реальная известная история Йозефа Бойса, то такое уверенное замечание (вероятно-разумеется-вероятно) становится самоуверенной глупостью: «В силу, вероятно, нелояльности к советской власти — это граничит, разумеется, с китчем. Но, вероятно, всё-таки планировалась как «трагическая», а не «комедийная» линия. Это одна из очень интересных черт фильма — «растяжка» между разными оттенками серости и талантливости».

О серости Рихтера тоже надо многое знать (и режиссёру удалось этот аспект понять и передать – я впечатлилась этим «тихим» наблюдением)!

О главном “герое” - о художнике, ставшим «Мастером постепенного исчезновения»

Создается впечатление, что художник стремится противостоять времени и преодолеть его, он хочет дать вещам и фигурам исчезнуть: «Картины показывают нам то, чего на самом деле здесь нет. Но все вещи, обладающие каким-то ярко выраженным качеством, носят вневременной характер», — говорит сам Рихтер в одном из интервью. Отличительной чертой всего творчества художника, его визитной карточкой стали нечёткие контуры, расплывающиеся детали, элементы, теряющиеся в каком-то метафизическом тумане. Много серого, да-да - это отдельная тема, но и много яркого.

ЧЁРНОЕ + БЕЛОЕ = СЕРОЕ?
Серое для Герхарда Рихтера - не бесцветное. В 1967 году он начал писать "серые картины". Одно из самых известных серых и "зеркальных" творений Рихтера – "Spiegel Grau" (1991, стекло, 280 cm x 165 cm) - это закрашенное серым цветом стекло. Многое отражает. Со многим связано. Можно увидеть в Дюссельдорфе, также и его удивительную работу "Окна", как и фотоподобный, туманный (как в картины в кинофильме) портрет «Хельга Матура с женихом» (по мотивам освещения в СМИ убийства во Франкфурте в 1966 году, оно было огромным).

Проект художника под названием «Стрип» («Strip», 2013), задуманный в качестве прорыва в область цифровых изобразительных и выразительных технологий и методов, построен на основе принципа «растворения» и «исчезновения». А ещё этот проект опирается на так называемую «цветовую модель Пантон» («Pantone Matching System») — стандартизованную систему подбора цвета, разработанную американской фирмой «Pantone Inc.» в середине 20 века и использованную Рихтером еще в 1973 году для создания инсталляции «1024 цвета» («1024 Farben»), а позже для витража Кёльнского собора.