Дюссельдорф-Album*апрель 2012

А апрель у нас был не такой тёплый, как предыдущий месяц, но весна и цветение прекрасные. Радует душу. Читала, сочиняла рассказы про Дюссельдорф, гуляла по паркам, ходила в фитнес-клуб, садиком позанималась, посадила кое-что, с сорняками разобралась, в кино сходила на "Белоснежку" - понравилась! В музеи и на выставки удосуживаюсь). В гости приглашают нас, муж взаимновежливо приглашает к нам...

В этом году католики праздновали Пасху на неделю раньше православной церкви. Мне кажется, что яйца мне удалось покрасить в этом году в стиле Пауля Клее. Мне понравилось :)

Радостно было увидеть опять украшенные к празднику деревца. 

В Бенрате в витрине шоколадной лавки приглянулись эти куры, присмотреться если - они тоже из яиц :)) А рядом смешной домик-фанарик.

На парковке заметила машину с таким чудиком.

---

Добралась, наконец, до музея Гёте (там проводилась выставка экспонатов из музея Пушкина, я проинспектировала). Картины, старые книги и рукописи, само здание музея приятное, историческое, люблю такие. На русских и немецких красавиц посмотрела. Красивая эпоха.

---

Любовалась городом. Это нетуристские районы. Веник из карандашей выше человеческого роста - украшение перед входом общеобразовательной школы. В Дюссельдорфе все школы украшены каким-либо произведением.

А рядом дом с дядьками в шляпах, при оружии и в интересных штанах.

Живописный фасад. Буквально))

---

Бурное цветение моего садового Белоцветника (лат. Leucojum, из семейства Амариллисовых, относящихся к семейству спаржецветных) вызвало в момент московского апрельского снегопада удивлённый вопрос, как же я это вырастила. Всё растёт само по себе, на радость.

Азалия зацвела - японский мини-рододендр! Оказывается. Я думала, что азалия - это одно растение, а рододендр - другое, хоть и родственное. Оказывается, что азалия - это японский рододендр. Век живи, век учись ботанике (а мама моя добавляет: "...и дураком помрёшь")))

А я докопалась до названия нашей фиолетовой азалии - Rhododendron obtusum 'Koenigstein' - "тупой" р. или японская а., "Королевский камень". Что опять удивительно, к семейству вересковых относится. Плюс один японец в моём и без того японском саду! Цвёл пышно в начале апреля.

Мне всё мало, весной тянет что-нибудь "завести". Я посадила ещё одну азалию, розовую. А по размерам - бонзай. Её фотографировать надо через увеличительное стекло, лилипутский кустик)))

А ещё у меня цветёт Пиерис японский (Pieris japonica). Это фото начала месяца. Теперь эти красные листочки розовеют и белеют, чтобы потом позеленеть.

Не задумывалась об этом, но это тоже японский (!) "вересковый" (!) куст (вечнозеленый медленно растущий, аккуратный, весной расцветающий не только белыми кистями аккуратных колокольчиков, но и красными острыми листочками). Добавлю только, что изначально я думала, что у нас лишь одно японское дерево - красный клён. Он как раз обзавёлся филигранными листьями к концу апреля.

Всё цветёт в саду, там у меня почти весь месяц торжественно цвели два чёрных тюльпана, они такие строгие, я им радовалась каждый день.

А из магазина не смогла не унести букет попугайных тюльпанов. Сначала они душисто украшали мне стол, а когда им пришёл конец, на меня "нашло" - приступ творческий случился.

Облетающие лепестки так похожи на перья!

Попугая оперенье...

Сложились в птичий образ...

Вот такой попугай из тюльпана-попугая:)

Оставила увядать на кухне, предварительно увековечив.

---

Был у меня ещё один неприятный день из-за глупого и бестактного разговора. Вышла на улицу, прошла по ней впервые, встретилась католическая, ничем снаружи неприметная церковь. Есть у меня такое "правило", я стараюсь зайти хоть на минутку во все встречающиеся мне на пути католические церкви. Обычно они открыты, безлюдны и безнадзорны. И можно остаться с храмом наедине. ... И уже не первый раз случается у меня утешение - краски витражей, отсвеченные на белые стены волшебной композицией. Так было и в этот раз.

Захотелось потрогать даже этот свет. Вот так.

Церковь, которую назвать можно "обычная", просто в жилом районе, без особых архитектурных изысков, но с милыми и трогательными деталями. Загляделась на эту резную деревянную скульптуру. Есть в ней утешение, доверие и доброе отношение.

---

Побывала на винной ярмарке в "Рейнской терассе". Припарковались рядом с этим "Горынычем" :)

И попали в зал "Рейнское золото". Ар деко, бальный купольный зал, постоенного к выставке 1926 года ресторана. Теперь его открывают для публики только по особым случаям и праздником. Тихо напиваясь пьянея от великолепия, перепробовали много вкусных вин, сделали заказы в наши закрома!

_____________________________________________________________

Весь месяц классифицировала разглядывала и трогала повсюду шишки. Сколько же всего в природе напридумано!

Шишки - красавицы. У нас у гаражей распустились беленькие "букетиковые" шишки :)

А из ботанического сада и принесла вот такие загогульные рожки, буду делать из них украшения стола.

Кстати, про застольное. У нас 30 апреля начался сезон спаржи. Мы приглашали гостей.

Литературоведы. Интересно было с ними. Комплиментами хозяйку осыпали, умеют)) и одарили великолепным букетом белых цветов, о-о-о!...

И вели очень лиричные разговоры о любви, чувствах, умении их показывать и говорить о них, сравнивали немецкую, русскую и иранскую культуру. Гостья была родом из Персии. Волшебно излучала сердечную доброжелательность. Засиделись до 1 мая.

Рядом с Дюссельдорфом. Парк скульптур в Кёльне.

В прошлое воскресенье захотелось приобщиться к искусству, но чтобы и природа вокруг была. Сначала думали поехать за город на Остров Хомброих в Нойсе - это такая галерея искусств среди интересных парковых ландшафтов. Концепция хороша!.. Но в итоге выбрали другой вариант "Искусство на Природе" и поехали в Кёльн (признаюсь, что этот город для меня - местами "засада", на машине попасть из точки А в точку Б без приключений, кружений, объездов и заморочек не выходит). Зарубила давно-давно себе на носу: "я и Кёльн плохо совместимы, мне этот город лучше избегать" (( А жаль, так как и в "заколдованном" лесу Кёльне есть интересное. Например, Парк скульптур с бесплатным входом))

Рядом с мостом Цообрюке и зоопарком (тоже замечательное место!) с 1997 года обустроен Парк скульптур. Инициаторами его создания стали коллекционеры Михаэль и Элеонора Штоффель. Здесь представлены скульптуры, созданные современными мастерами из разных стран, такими как Джеймс Ли Байерс (это тот, чей огромный золотой шар покорил наши сердца в Бенрате), Тони Крэгг (британский скульптор, "с 1966 по 1968 год работал техником в Национальной ассоциации исследований в области резинового производства", с 2009 года — ректор дюссельдорфской академии художеств) и Марк Ди Суверо  (почитайте в википедии о Mark di Suvero, в 1933 году рождённом в Шанхае - один из самых известных американских скульпторов, изучавшим искусство и философию и попавшим под влияние абстрактного экспрессионизма. "Во время работы на стройке он был тяжело ранен в результате аварии грузового лифта, после чего полностью сосредоточил свое внимание на скульптуре".)

За право выставлять и продавать работы таких именитых мастеров конкурируют лучшие художественные галереи мира. А тут всё свалено "на улице" - в общественном парке. Парков в Германии много и в последние годы это садово-парковое великолепие повсеместно превращается в выставочные пространства, демонстрирующие публике произведения современного искусства, так создается новый дизайнерский жанр - современная скульптура под открытым небом. Таких по всей Германии уже более сотни: Кёльне и Эссене, Саарбрюккене и Мюнстере, Дюссельдорфе и Фрейбурге. Мягкий климат позволяет этим паркам зеленеть весь год. На фоне "английского" парка со старыми деревьями - произведения современного искусства свободно и перспективно разместилось среди газонов, фонтанов, уединенные тропинки ведут от одной к другой "очень" или "совсем не" забавной конструкции. Некоторые композиции, как искореженное авто, например, просто отвратительные...

Но отмечу, что приглянулось. Мы залюбовались заячьим семейством на полянке (настоящие зайки, не скульптуры - взрослые особи и три малыша паслись на свежей травке, смело и открыто). А в двух шагах от них - "Нижинский Заяц и отражение" (1993):

Моё личное открытие этого дня - английский скульптор Барри Флэнаган 1941-2009 (Barry Flanagan) и его бронзовые зайцы.

Оказывается, Барри Флэнаган двольно известный современный скульптор, его скульптуры можно встретить на улицах городов мира (Зайцы-мыслители, напоминающие известного Мыслителя Родена, стоят в Утрехте и, например, в Вашингтоне, Сент Луисе, Дублине) и среди музейных экспонатов. За одного бронзового зайца на аукционе 2010 года заплачен 1 миллион долларов. Тут стоят "зеркально отражённые" два миллиона зайца по фамилии "Нежинский".

Удивляюсь, что эти огромные произведения  известных художников, стоимость которых исчисляется сотнями тысяч евро, запросто и бесплатно оказываются в городских парках.

Некоторые объекты - это увеличенные варианты музейных работ тех же художников. Не всё понятно...

Вот это произведение "Верь глазам" швейцарца Петера Камма разгадать не получилось, но мне понравилось тем, что очень "натурально и природно" смотрится то, что делалось человеком.

Созерцать, наслаждаясь формой, цветом, фактурой, или "попробовать", взаимодействуя. По своей идее эти композиции создают для активного взаимодействия со зрителем.

Очень понравился стеклянно-зеркальный павильон. Хайтек на зелёной лужайке. Автор Дэн Грэхем, предполагается, что в павильон будут заходить и погружаться в игру зеркальных рефлексов, ловить двойное отражение самих себя и пространства вокруг. Зашли, погрузились, отразились, но не сфотографтровались (так занимательна была игра с отражениями). Игра форм в свободном зелёном пространстве! Появилось ощущение моего собственного дома в далёком будущем.

... "Скульптуры" эти - современные объекты, авторские, выполненные специально для данного места посреди парка и рассчитанные на активную жизнь в природе, как вот этот ствол.

Художественно-парковый "парадиз". Здесь, среди старых деревьев лежит огромный ствол мощного африканского зипо (Entandrophragma utile) - дерева, родственного «истинному махагони» (название, подходящее только для разновидностей, которые произрастают в Центральной Америке).

Автор Джимми Дурам / Jimmie Durham - американец, рожденный в 1940 году индейцом племени чероки, с 1994 года живет в Европе. Эссеист, поэт, перформер и скульптор. Считается, что этот художник, "соединивший глубину и доступность, политическое и личное, актуальность и невлипание в текущие тренды, оказал большое влияние на несколько поколений художников, кураторов и теоретиков во всем мире". Ствол дерева привезли из Конго, чтобы распилить на древесину и пустить в мебельное производство. Автор "спас могучий ствол от такой судьбы". К этому объекту в аннотации сказано, что в Европе подобных по размеру стволов не встретить. А я на обратном пути, проезжая заповедные заливные луга соседско-родного Урденбаха видела именно такого размера стволы, лежащие на обочине дороги! Вот пойду гулять туда, сфотографирую и приведу доказательства))...

«Моя душа засыхает в городских пространствах и вновь распускается в прохладе парков и зелени садов!» 

- Райнер Мария Рильке

Моя же душа, в отличие от него, в городских пространствах не засыхает, а наблюдает и наполняется искусством архитектуры, но прохлада парков и зелень садов находят в ней радостный отклик. Этакий оазис посреди урбанистической суеты!

Минималист Ульрих Рюкрим (Ulrich Rückriem) из Дюссельдорфа (работал каменщиком в Кёльнском соборе, преподавал-профессорствовал в Дюссельдорфской академии (1984—1987)), розовый гранит - огромный блок, минимально обработанный им методом "вычитания и незначительного изменения исходного материала" (как они её сюда дотащили, такую красавицу громадину?!?!))

Зацвели каштаны. Конец апреля. Я с радостью покидаю негостеприимный для меня Кёльн и заезжаю по пути в домой на другую планету в средневековый Цонс.

В Германии 25 апреля - день Дерева. Немного природоведения из ботанического сада Дюссельдорфа :)

В связи с этим, во-первых: Деревом года 2012 объявлена (не мной, а какими-то специалистами))) Larix decidua Mill. (L. europaea) Европейская лиственница, по-немецки название звучит "Лерхе" Lerche. В предыдушем сообщении состоялось моё личное знакомство с этим милейшим деревом, я рада, что лерхе выбрана деревом года!

А сегодня про другие два дерева: вишня и берёза - из раздела "Азиатское" - обнаруженные мной в ботаническом саду Дюссельдорфа.

Вишня пильчатая (тибетская вишня) - вся в ленточках!

1.

В этом месте, наверное, надо отметить, что разглядывать кору - увлекательное для меня занятие, столько разных стволов и по форме, и по "декору" - интересно очень-очень. Слава Богу, не одна я такая. Нашла заметку с фотографиями "Вся красота древесной коры от Седрика Поллета" http://daypic.ru/art/14335

Похоже на "небелую" берёзу. Смотрите дальше.

Вот уж, берёза белая и стройная... Японская.

2.

И ещё одна "азиатка", берестовая.

3.

Есть не только берёза белая, но и повислая, пушистая, ребристая, шерстистая, даурская, маньчжурская, железная, каменная, чёрная, вишнёвая, бумажная, голубая, китайская, японская, полезная, карликовая, низкая,тощая...

---

"По разным данным, насчитывается от 60 до 120 видов березы - у этого дерева, как говорят биологи, очень высокий полиморфизм (разнообразие видов и форм).

Береза повислая (Betula pendula), синоним – береза бородавчатая (Betula verrucosa) - дерево, высотой более 30 м, с поникшими ветвями и гладкой белой корой, которая с возрастом темнеет и растрескивается.

Береза карельская (Betula pendula f. Carelica) разновидность березы повислой. Ее розовато-коричневатая древесина имеет необычную извилистую текстуру.

Декоративные формы березы повислой: 'Tristis' – с плакучей кроной, 'Gracilis' – со свисающими ветвями и узкими рассеченными листьями, 'Dalecarlica' и 'Laciniata' – с изящными листьями, 'Fastigiata', с вытянутой яйцевидной или колонновидной формой кроны, 'Joungii' – с более мелкими листьями и компактной зонтиковидной кроной, спускающейся до самой земли, 'Purpurea' – с темно-красными или коричневатыми листьями.

Береза пушистая (Betula pubescens) очень неприхотлива и морозостойка, ее ареал заходит далеко на север; единственная территория, где березы пушистой нет, – Дальний Восток. Этот вид может расти в сырых местах. Ствол у нее белый почти до основания, а крона вытянута вверх или распростерта.

Дальневосточная береза ребристая (Betula costata), кора желтоватая. Один из самых теневыносливых видов.

Береза шерстистая (Betula lanata) с сероватой корой, также хорошо выносит тень.

Береза даурская (Betula daurica) родом из Восточной Азии, с темной корой и плотной древесиной. Темно-бурая кора отделяется маленькими чешуйками, образуя вокруг ствола «шубу».

Береза маньчжурская (Betula mandshurica), родом из Восточной Азии, кора серовато-коричневая.

Береза Шмидта, или железная (Betula shmidtii), – растущее на каменистых склонах дерево с темно-серой или бурой корой и древесиной, которая тонет в воде.

Береза Эрмана, или каменная (Betula ermanii), встречается в Японии, на Курилах и Камчатке. Ее древесина исключительно твердая и тяжелая, а кора светлая.

Дальневосточная береза Максимовича (Betula maximowicziana) – дерево с толстыми ветвями, светло-коричневатым или желтовато-серым стволом и крупными, как у липы, листьями.

Береза черная (Betula nigra) растет в Америке, у нее коричневатая или красновато-бурая береста, которая отслаивается большими завивающимися лоскутами.

Береза вишневая (Betula lenta) – очень декоративна, родом из Северной Америки. Ее название объясняет цвет ствола.

Береза бумажная (Betula papyrifera), родом из Северной Америки, неприхотлива, отличается светло-кремовой корой с широкими отделяющимися полосками бересты.

Береза голубая (Betula coerulea) – родом из Северной Америки, ствол имеет голубовато-белый оттенок. Американские березы растут в северной части континента и вполне зимостойки.

Чувствительны к холоду береза белая китайская (Betula alba sinensis), береза японская (Betula japonica) с бело-розоватым стволом и береза полезная (Betula utilis) со снежно-белой корой, растущая в Гималаях.

Среди кустарниковых берез наиболее известна европейская береза карликовая (Betula nana) растущая на севере: ее рост всего 0,8–1 м.

Чуть крупнее береза низкая (Betula humilis) c бурой корой.

На северо-востоке Сибири и в Америке обитает береза тощая (Betula exilis) с крошечными округлыми листочками."

Андрей Лысиков: http://www.supersadovnik.ru/article_plant.aspx?id=1000497

---

Ботанический космос в Дюссельдорфе

В пятницу у меня частенько проводится "день ботаника" - гуляла по весеннему ботаническому саду, как обычно в будни - практически безлюдному, и разглядывала опять множество иноземных экзотических растений - "зеленых чужеземцев-переселенцев". Особые экзоты, конечно, в этом оранжерейном куполе, но и вокруг него - чудеса природы со всех континентов. Птицы вокруг - бодрые, красивые, счастливые, распевают. Душевная прогулка получилась и познавательная, как всегда (названия и родину чудесных зелёных иностранцев можно прочитать на табличках).

Опять в ботанический сад? Да, каждый раз что-то новое, и ещё очень многое оставляю на "потом"!)))

В саду много "миров", маленьких уголков, каждый со своим лирическим характером.

1.

Сейчас тюльпановое время. У меня дома такой белый тюльпан (лебедь)), а тут - канарейки)))

2.

В этом саду много маленьких прудиков и один солидный водоём. И деревья! Они сейчас такие нежные - или в цвету, или "вуально" зеленеют свежей юной листвой.

3.

У этого хвойного дерева лиственницы иголки мягкие, как ... не знаю что.

4.

Как трава-мурава...

5.

Это ли не жизнерадостность?!

6.

7.

8.

9. А у этого дерева с гроздями "шишек" - листва, а не иголки. Чёрная ольха.

Знакомая "аппетитная" пихта с шишками-"ягодками" :)

10.

11.

А рядом - вот такая "расфуфыренная" шишуля! Это "обыкновенной ёлки" близкий род - Виргата Змеевидная (Picea abies "Virgata").

12.

"Невысокое дерево, до 5 м высотой, но чаще кустарник. Большей частью с длинными, едва разветвлёнными побегами, которые напоминают плети или шланги. Верхние побеги направлены вверх, нижние свисают. Почки находятся только на концах побегов, из которых могут вырастать новые побеги. Хвоя радиальная, до 26 мм длины, толстая, очень острая, грубая; часто загнута вверх, около 10 лет остающаяся на побегах. Впервые форма найдена в 1855 году во Франции, позднее в Германии, Чехословакии, Скандинавских странах, Швейцарии. Естественно произрастает в лесах Европы" (источник).

13.

Это вот араукария с набором зелёных шишек.

14.

Это уже под куполом, где собраны под пальмами суккуленты.

15.

И там невиданное доселе синенькое цветение с невероятным названием Синяк белеющий! Echium candicans — травянистое растение рода Синяк (Echium) семейства Бурачниковые (Boraginaceae). Википедия говорит, что этот чудик с острова Мадейра, "но распространился по всему миру из-за выращивания его в качестве декоративного садового растения. В Новой Зеландии ― обычный садовый сорняк на севере Южного острова (вероятно и в других местах)".

16.

Сорняк "Синяк", белеющий, к тому же - кто бы мог подумать?! По мне, так он - сиренево-розовеющий синяк))

17.

18. Там "синяк", а рядом - "помада")))

Священный для инков цветок - Кантуа самшитолистная (Cantua buxifolia). Его бутоны похожи на губную помаду (разных тонов))). А распустившиеся цветки - на бальные платья!

19.

В "африканский" отдел затесалось деревце австралийского Медового Мирта. 20.

Помпон, а не цветок!

21.

22.

А эта "медуза" - цветок на палочке, прячется под африканскими пальмами. Сам как пальма))) табличку не обнаружила...

23.

С гроздью розовых "бананов")))

24.

Подсказку получила (см. комментарии) - это Вельтгеймия (Veltheimia)! Названа в честь немецкого минералога (18-ый век), графа August Ferdinand von Veltheim, которого Екатерина Вторая звала в Россию поработать, да он отказался.

Ну и папортник, как живое существо - что-то в нём от улиток или морских коньков...

25.

26.

---

А 25 апреля у нас будет День Дерева (Tag des Baumes - впервые отмечался 60 лет назад, в 1952 году).

Я покажу тогда тут Голубое колокольчикое дерево)

Яблоня в цвету - из ботанического сада Дюссельдорфа

Яблони в цвету,Какое чудо, Яблони в цвету Я не забуду, Только дни считать Не стану в грусти, Просто буду ждать Весны грядущей.

Евгений Маритынов (1975 год)

Была в дюссельдорфском ботаническом саду, много красоты там, но вот эта яблоня... 1.

2.

3.

4.

Интересно, как японцы называют любование яблоневым цветом?

5.

6.

Форма кроны у яблони Пурпурная “Элей” красивая очень, летом листва краснеет, а осенью у неё тёмно-красные яблочки)))

7.

Чудак с чайниками :-) Из "деревенского" района Дюссельдорфа

А репортаж поведу из деревенского района Дюссельдорфа - из бывшей рыбацкой деревушки Химмельгайст (Himmelgeist = Небесный дух), теперь это тоже один из симпатичных районов города. Навещая родственников, проезжала пару раз мимо дерева, на котором висят ... чайники :-)

Сегодня притормозила, хотела сфотографировать. Нацелилась на первый чайник, а мне из-за калитки приятный хозяин "садовых" чайничков рукой машет: "Вам интересно? Заходите, у меня тут ещё есть!" Приятный мужчина средних лет, аккуратно одет в комбинезон автомеханика, завладел моим сердцем вниманием и провёл экскурсию вокруг своего дома. Живёт с тётей (о ней говорил, что она участница его садовых креативных занятий, что-то подсказывает мне, что холостяк))).

У него там всё засажено зеленью и суккулентами. Высаживает растения в чайники, кастрюли, лейки, бочки...

2.

Любовно вёл меня от чайника к чайнику. "Вот, посмотрите, и вот..."

3.

4.

5.

Мастерок с посудинками - это такая питейная забава, модная в 70-е годы, кажется. Посудинки - стопочки для шнапса. Такая подача горячительных напитков стильно смотрится на стройке. Есть у немцев традиция пить на стройке за счастливую судьбу строящегося дома и его жильцов - когда возведены стены и стропила, называется Richtfest. Обычай древний, известен с 14-го века. На крыше устанавливается шест с венком, плотник или прораб поднимаются на крышу и толкает речь, затем все пьют, праздник для строителей и соседей.

6.

7.

8.

Озеленяет кормушки, красит камни в разные цвета...

9.

Птицам у него - раздолье и праздник живота. Поэтому в деревьях было какое-то шумное собрание.

10.

12. Эту конструкцию хозяин назвал "Отель для насекомых".

12. В умывальнике - цветник.

13. В пивном бочонке...

14. В деревянном башмаке))

15.

16.

17.

Я осыпала, как могла, чудака-садовника комплиментами и спросила, можно ли фотографировать. "Да, конечно! Я сам многие идеи в интернете нашёл!" В середине экскурсии добродушный цветовод осторожно спросил меня: "Вы из газеты?" ))) "Я из интернета, покажу людям ваши интересные композиции. Как Вас зовут? Диттмар? Хорошо, будем знать, "made in Germany - Design by Dittmar"!

Прошу любить и жаловать)

Велел приезжать летом, когда всё в цвету. Милый чудак)))

Гуляла и восторгалась. Весна, середина апреля в Дюссельдорфе

Картинки про моё соседство, которое радует и радует. Вчера, возвращаясь с прогулки по Бенрату (это район на юге Дюссельдорфа), хотелось громко благодарить за такое окружение: природа, архитектура, живопись, литература...

Я культурно прогулялась "по делам". Когда надо немного продуктов и в банк - это "по делам", а когда есть время поглазеть по сторонам и сунуть свой нос в библиотеку (а там выставка с картинами, как выше) - тогда это "культурная прогулка" :))

Автор - художник-любитель Хайдемари Россиль-Брудер. Мне эта картина понравилась больше всего, напомнив нашу жизнь в Бенрате: парк, пастельные домики, птички и цветение.

2.

Смотрите, какую вишню у одного дома увидела - "два в одном"... ?... 3.

На одном дереве и белые пятилепестковые и розовые двадцатилепестковые цветы! Это мичуринцы какие-то придумали японскую сакуру с вишней немецкой скрестить?

4.

Сейчас у всех тюльпаны цветут.

5.

6. И не только в палисадниках, но и просто тротуарно под деревьями

7.

А тут я парочку щеглов видела (впервые в жизни - живых, а не на картинке). Они пели и плясали, сфотографировать их не было у меня никаких возможностей, но я была счастлива увиденным.

Выглядели они приблизительно так, как эта божья коровка: чёрно-красные (только покрупнее :-))

8.

У нас тут распространены такие "зонтиковые" берёзы. Стволы, конечно, страшненькие, но листва "дождиком" нежно свешивается.

9.

10.

Так незаметно до парка дошагала, деревьев старых очень много, интересные они! Вот только одно дерево для примера, задумалась, что это такое на стволе у него?

11.

В парке заглянула в Оранжерею, там в библиотеке - картины посмотрела, полистала умные книги (пополнила знания))) и взяла себе в подарок (книги приносят в библиотеку, чтобы каждый мог взять себе, если пожелает) четыре книги:

• Теодор Фонтане «Сесиль» (Cecile, 1887),
• Франц Кафка сборник рассказов "Приговор" (1912),
• детская книга "Олег" голландского автора Яапа тер Хаара про блокадный Ленинград (в оригинале 1966 года под названием "Борис") - про него писал журнал "Костёр" в 1968 году: "Он уехал в свою маленькую трудолюбивую Голландию, и я никак не ждал, что мы с ним встретимся снова. Я не мог ждать, не предполагал, что очень скоро Яап тер Хаар удивит меня и даже ошарашит. Я, честное слово, не думал, что он такой большой писатель и талантливый человек."  и
• "В зарослях города", сборник статей про парки Дюссельдорфа.

А после сделанных подарков покупок и дел зашла в церковь, посмотрела на витражи...

12.

Чем не художественный музей?

13.

Как обычно бывает, они все разновременные, интересно сравнивать технику исполнения.

14.

15.

А на обратном пути - через квартал музыкантов (есть у нас такой, там все улочки в честь композиторов названы)

Любуюсь на архитектуру 20-30-х годов, у этого дома даже забор повторяет элементы украшения фасада.

16.

Обращаю внимание на острые углы "короны" на воротах и на фасаде.

17.

18. А рядом - "суровый" кирпичный. Тоже ведь ансамбль: кладка, дверь, садик и даже кирпичный забор - всё остроугольное или "зигзагами"!

19.

Фонарь над входом - оригинальный, явно ещё изначальный.

20.

Кирпичный забор - извивается...

21.

Это на улице Гайдна, там деревья гинкго растут, они очень интересно зеленеют сейчас - парашютиками :)))

22.

Во многих садах цветёт вишня ещё.

23.

И - вот уж неожиданность - сирень! Уже... Первая...

24.

Какой-то отборный сорт, не только раннецветущий, но и очень крупные цветки.

25.

26.

У этого дома забавное решение ограждения. Каждый год новые деревца на забор сажают.

27.

А это уже совсем рядом с моим домом - я этому дереву всегда улыбаюсь. Кегля)))

28.

"Универмаг Тица" в Дюссельдорфе - последняя работа гения Ольбриха.

Это историческое здание расположено по самому "что ни на есть" первому адресу в Дюссельдорфе: Königsallee-Кёнигсаллея, дом 1. Сейчас здесь на 5 этажах расположился очень хороший магазин "Galeria Kaufhof", спуститься в подвальный этаж - попадёте на самую "главную" станцию подземки - Heinrich-Heine-Allee (Аллея Генриха Гейне).

Получается, что пройти мимо этого здания и не заметить его, невозможно... Многие целеуcтремлённо двигаются к главному входу в магазин, расположенному теперь в углу здания. Заглядевшись на красивые витрины или просто в спешке - мало кто поднимает глаза к импозантной крыше и разглядывает внимательно фасад и венчающие его два гибеля с бородатыми маскаронами... А зря!

Так вот, я давно уже собиралась рассказать об этом здании Ольбриха, ставшего объектом для подражания даже в Москве, об интерьерах и о необычном, невидимым на "первый взгляд" каламбурном оформлении фасада. Поэтому три важных персоны: владелец Леонард Тиц, архитектор Йозеф-Мария Ольбрих и скульптор Йоханнес Кнубель.

Об этом историческом универмаге обидно мало рассказано! Он повсюду упомянут, да, так как это здание было последним и монументальным произведением архитектора Йозефа Марии Ольбриха (Josef-Maria Olbrich). С него было "срисовано" и печально знаменитое здание московского "Военторга"...

Ольбрих - один из лидеров Венского «Сецессиона», постоянный участник выставок, приобрёл известность не только как зодчий, но и как автор интерьеров, а также и изделий из серебра (портсигары, посуда), керамики и стекла. Во всех формах заметно пристрастие автора к чёткой геометризации объёмов и одновременно к плавным округлым переходам. Говоря современным языком, он был дизайнером, отличающимся широтой интересов.

В модерне искусство Ольбриха наметило переход от насыщенного декоративизмом искусства сецессионизма к пуризму. Этот «столп» художественно-промышленного модернизма, Йозеф-Мария Ольбрих в последние годы жизни возглавлял в Высшей технической школе Дармштадта знаменитые архитектурные «Дармштадтские мастерские». Его ученики и современники-художники, проявившие себя в создании стиля модерн, околдованные невиданными возможностями индустриализации, теперь уже пробовали отказаться от модерна и найти переход к более деловому "пуристическому" оформлению с оттенком "люкса", равнялись на Ольбриха. Искусствовед Л. Хевеши называл его «поэтом пространства».

Если бы не ранняя смерть, Ольбрих, наверняка, создал бы ещё не одно выдающееся произведение!.. Но и то, что он успел создать, говорит о его незаурядном таланте и современных устремлениях.

В 1905-08 годах тяжело больной Ольбрих создает наиболее совершенные в архитектоническом отношении работы. Он умер сорокалетним от лейкемии в Дюссельдорфе 8 августа 1908 года.

Уже после его преждевременной смерти, на выставке в Кёльне в 1914 году, Ольбрих наряду с П. Беренсом и Г. Ван дер Вельде был назван одним из "12 апостолов современной архитектуры, которые помогли ей вступить в новый век, открыв путь для нового сообщества архитекторов".

У нового входа в Кауфхоф сделана мемориальная запись, уважительно напоминающая о том, как ценят в Дюссельдорфе творчество этого архитектора:

"Свидетельствуй, ты, гордая архитектура, ещё очень долго последующим поколениям о гениальности и силе того человека, создавшего этим зданием памятник самому себе. Ольбрих, твоё имя продолжает жить в этом величественном произведении, не смотря на то, что твои глаза закрылись слишком рано, не увидев его завершённым"

Что ж, Ольбрих успел осуществить в Дюссельдорфе лишь один - но какой! - свой замысел: построить Универмаг Тица (начало строительства - 1906).

Часто историческое название употребляется неверно. Правильное название Warenhaus Tietz "Универмаг Тица" (а не "Тиц" или "Тице"), так как это фамилия немецкого коммерсанта из еврейской торговой династии - Тиц, магазин был его, Леонарда Тица (Leonhard Tietz), собственностью.

Вот каким этот магазин пo планам Ольбриха получился (открытие в 1909 году) - "отличающийся ясной разработкой планов и конструкций, динамичной живостью объемов", так говорят в учебниках по архитектуре. Ольбриху много потом подражали.

В немецком языке для описания монументальности этой постройки употребляют понятие "ландшафт крыши". Мансардная крыша этого магазина, действительно, ландшафт, который надо разглядывать!

Вот так выглядел Универмаг Тица со стороны Кё до войны.

Следующие пять фотографий, показывающих утраченные после войны детали оформления здания, я нашла в фотоархиве Берлинского технического университета - (с)Architekturmuseum der Technischen Universität Berlin.

Западный фасад (теперь нет того входа посередине и слева пристроен многоэтажный гараж).

(с)Architekturmuseum der Technischen Universität Berlin 

Здание прославилось особой стилистической цельностью проектного решения фасадов, богато подобранными пластическими элементами, оформляющими портал скульптурами и фольклорно-орнаментальными барельефами. Вот так был оформлен главный вход (утрачено во время войны).

(с)Architekturmuseum der Technischen Universität Berlin 

По всем доступным пока фотографиям у меня создалось впечатление, что абсолютно правы те, кто говорил о том, что идеи из проекта универмага Тица в Дюссельдорфе у Ольбриха были позаимствованы московским архитекторoм Залесским для Экономического общества офицеров Московского военного округа (в последствии - "Военторга"). Я считаю, что очень даже повторял Залесский последнюю дюссельдорфскую работу Ольбриха.

Из материалов "Москва, которой нет":

"Сергей Борисович Залесский стал архитектором Экономического общества офицеров Московского военного округа в 1906 году. В 1910-м его проект зданий общества получил премию, учрежденную Московской городской Думой. Проект Залесского — яркий образец стиля модерн. Он действительно тяготеет к образности поздних построек австрийского архитектора Иржи Ольбриха, но не повторяет их, как это было написано в некоторых газетах, вставших на позицию сноса «Военторга».

Главная тема фасадов здания — вертикализм всех его составляющих: эркеров, узких окон, вертикальных тяг узора балконных решеток. Кульминацией этой вертикальной устремленности здания являлась башня (ее уже нет), отмечающая его угол, разделенная узкими вертикальным лопатками и имевшая геометрически простое, кубообразное завершение. Вход в сооружение (пока сохранился, исчезнет к 1 ноября) также отмечен в силуэте постановкой ступенчатого аттика и двух кубов, прорезанных узкими проемами и покрытых полусферами. Он украшен фигурами древнерусских воинов..."

Споры теперь бесполезны, так как интерьеры и в Дюссельдорфе и в Москве не сохранились.

Умел же Ольбрих сочетать функциональное и декоративное начала, его композиции чёткие, ясные и ритмичные! Вот такая роскошь была в центральном зале универмага.

(с)Architekturmuseum der Technischen Universität Berlin 

Центральный холл на всю высоту здания со световым фонарем на железобетонных конструкциях, которые использованы архитектором как самостоятельное средство художественного выражения, впечатлял современников своей "кафедральной" величественностью.

(с)Architekturmuseum der Technischen Universität Berlin 

Обратили внимание на женскую фигуру под прозрачной крышей? Эта мозаика подписана фамилией "Ланг", к сожалению, я не смогла пока найти какую-либо информацию о ней, но ведь это же так похоже на картины Густава Климта! -----------------Нашла!

(с)Architekturmuseum der Technischen Universität Berlin 

Ужасно жалко, что интерьеры полностью утрачены, здание магазина пострадало в 1943 и 1945 годах от бомбардировок, восстановление этой роскоши новые владельцы после войны не считали возможным. Интереснейшие грандиозные интерьеры пропали.

(с)Architekturmuseum der Technischen Universität Berlin 

Их оформление и богатая отделка соответствовала уровню высочайшей престижности нового магазина. Лестница многоэтажного центрального зала-атриума, стены и колонны были облицованы самыми изысканными материалами: мрамором, бронзой, ценной древесиной. Буфет для публики на одном из верхних этажей был отделан панелями из полированного дерева ценных пород, потолки и фризы украшены лепниной и живописными сюжетами.

(с)Architekturmuseum der Technischen Universität Berlin 

В магазине предусматривались роскошный гардероб и гостиная, зал "для отдыха", где покупатели могли бы освежиться - всё это со стильной мебелью и светильниками.

А посмотрите, какая у Ольбриха графичность в оформлении лестничных пролётов!

Я разыскивала информацию об этом последнем проекте архитектора в фотоархивах и библиотеках. Как же я была рада каждой иллюстрации, удивляясь, насколько несправедливо мало оставлено популярной информации об этом выдающемся архитектурном произведении. Вот какой эскиз главного (южного) фасада, об интереснейших деталях которого я поведу ещё рассказ.

Какой "ландшафт" устроил архитектор на изломанной крыше! А сначала на архитектурный конкурс, объявленный городскими властями перед строительством нового здания в центральной части города, Ольбрих представил такой проект. "Тосканский"...

Его попросили  сделать более "строгий" вариант. Вот он, такой, по которому строили магазин с 1906 по 1909 год.

Заметьте, что большие гибели-щипцы венчают на эскизе некие "фигуры богинь"...

А в итоге у нас оба гибеля на главном фасаде - каламбурные!

---

Сейчас, когда под зданием идёт строительство новой ветки подземки, всё прикрыто "защитной" сеткой...

Бородач?

На первый взгляд, особенно, если издали и бегло, просто большой маскарон.

А на самом деле - это две многочисленные группы.

Правый гибель (тут дама, восседающая на месте носа, показывает нам спину).

Левый гибель (здесь центральная дама обращена к публике лицом!)..

Необычно, правда? Я ничего подобного ещё не встречала. Именно то, что "лицо" образовано из многочисленных человеческих фигур! Кого бы я не спрашивала (у экскурсоводов, архитекторов и искусствоведов) про подробности и автора этой "строительной пластики", сколько бы я не листала страниц интернета - никакой информации. А однажды, рассматривая книгу про художественное оформление дюссельдорфских общеобразовательных школ, читаю, что автор фигуры "Юноша", установленный во дворе школы у меня в непосредственном соседстве (я их звонки на урок слышу))) - Кнубель, а дальше - скромная заметка: "Создал в 1909 году фигурную пластику на гибелях исторического Универмага Тица в Дюссельдорфе и и участвовал в восстановлении в 1948 году"!..

Рядом: Кёнигсаллея, Издательский Дом Жирарде, Стальной двор.

Адрес: Königsallee 1, Düsseldorf

Как доехать? U-Bahn  U70 / U74 / U75 / U76 / U77 / U78 / U79 до остановки Heinrich-Heine-Allee Трамвай  703 / 706 / 712 / 713

---

Йоханнес Кнубель (Johannes Knubel). 1877 - 1949.

Это его произведение - позолоченная бронза, 1926 год - Афина Паллада (дева-воительница, она ещё и богиня знаний, искусств и ремёсел, стоит в  парке Хофгартен и смотрит воинственно на Дюссельдорфскую академию искусств Kunstakademie Düsseldorf).

А вот тот самый бронзовый Юноша, про которого неизвестно, когда его создал "папа" Йоханнес Кнубель.

Его каждый год разрисовывают выпускники школы в Урденбахе (сейчас он, кажется, в спортивной форме), но он мне так помог связать в одно целое историю, которая меня так давно занимала!

Городок Кевелар (Kevelaеr). Музей. Игрушки!..

Здесь, в 75 километрах от Дюссельдорфа, вблизи от немецко-нидерландской границы, на перекрёстке торговых дорог Амстердам-Кёльн и Мюнстер-Брюссель в 1642 году началось паломничество к чудотворному образу Девы Марии, который и сегодня собирает огромное число верующих. Идут и едут в Кевелар поклониться чудотворному образу.

Он так мал! Да и сам Кевелар даже городом назвать трудно, разве что: городочек, он красивый и церкви - это, конечно, главное - всё-таки, знаменитое это место, куда приезжают христианские паломники со всего мира.

Помимо того, приятная атрибутика всех немецких городков: домики, улочки, кафешки, магазинчики - всё и так игрушечное, а тут ещё и музейная коллекция игрушек и настоящих кукольных магазинчиков и даже игрушечная монастырская церковь! А в кукольных домиках столько миниатюрных "настоящих" вещичек - а-а-а (там - и посудка, и интерьерчики, и даже матрёшечки(!), и пасхальные мини-яйца - а у нас сегодня Пасха!)))

Сначала - старинные куклы-марионетки и какая-то итальянская (для забав) красивая повозка...

Но очень скоро я не могу отвести себя в сторону взгляд от кукольного мира!.. А там - а-а-а!!!

Дверка! Заметьте, с ручкой и замочной скважиной)))

Ещё одна!

Есть, конечно, все-все-все игрушечные аспекты, только вот наших резиновых пупсов не нашла пока)))

А вот бумажный старинный театр - пожалуйста.

А у меня подобная игрушка в детстве у подруги была, а теперь я себе такую в Голландии купила)))

Я уже упоминала в прошлом году и про музей, и про "мою" игрушку:)

---

Это такой местный музей, где одна из частей посвящена ремёслам и традициям создания церковных убранств и облачений.

В краеведческом разделе музея мне улыбнулся этот плакат.

А ещё сюрпризом для меня стала их обширная коллекция игрушек (как же сложно было оторваться от них!), где я обнаружила одну ностальгическую заводную игрушку из жести. У моей одноклассницы была похожая, так вот, мы свою игру придумали, клали бусинки перед "транспортом" и катали их по кругу тысячи раз, наверное. В музее была "автотранспортная версия (2 верхних фото), а "нашим" транспортом тогда, в начальной школе, были поезда, как на фото в центре...

Так вот, эту игрушку я много лет тому назад нашла в какой-то лавочке старины в Голландии, и купила в спешном порядке, была в восторге от того, что нашлась игрушка из моего детства (теперь она занимает почётное место в моём личном "музейчике").

Почти путеводитель, проект "Дюссельдорфский альбом"

Вы можете себе представить, что есть такой путеводитель, называется “Дюссельдорфский альбом” (у него есть ещё несколько названий, но пока, для краткости, так), автор его Татьяна Schön (вы с автором знакомы – по блогу или даже реально)?! … Книга эта издана и пользуется успехом (у кого и почему, потом об этом)))

Она, конечно, оригинальна (ну, чтобы отличиться от всех, а как же!))) Лежит "перед вами", пока "упакована", совсем скоро можно её будет открыть и полистать)

И тогда... Какая у дюссельдорфской книги обложка? Что в ней из рубрик? Как книга оформлена? Что в ней особенного, помимо очень полезной и верной информации? Какие эмоции может вызвать такой путеводитель по городу? Что в Дюссельдорфе интересного? Кому этот город по душе? Зачем людям это издание?

---

Буду рада откликам, представлениям, предложениям, вопросам, предвидению. Этот пост отведу под визуализацию своей давнишней идеи создать свой Путеводитель по моему Дюссельдорфу.

Дюссельдорф-Album*март 2012

В начале довольно прохладно было и пасмурно. 4 марта оказались на семейном торжестве, нас пригласили на бранч в отель, расположенный под Кёльном в усадьбе "Замок Лербах" (Schlosshotel Lerbach), расположенном в особняке классической архитектуры начала xx века с суровой и оттого романтичной атмосферой, в окружении большого старого парка. 

В этом отеле находится один из лучших в Германии ресторанов. Мы же были на бранче, не у того самого знаменитого повара, а у его поварят.

Хорошо и красиво, но у меня не было аппетита. Бывает и такое(((

Посему я быстро смотала удочки и пошла погулять вокруг особняка и по парку. Гуляла одна, молча, поэтому дальше - без слов.

3.

А подснежниками был усыпан весь парк, который очень в "английском" стиле, но с современными инсталляциями.

---

Ещё были в марте три приглашения на дни рождения и наш с мужем тет-а-тет по случаю годовщины свадьбы (в уважаемом мной  ресторане в Урденбахе). Похожим во всех этих застольях были вкусная кухня (при плохом аппетите) на фоне некого раздражения из-за окружения и недоразумений. Это я себе на заметку беру - надо это как-то переменить...

Весна наступила. Весной тянет в сад. Он меня продолжает радовать и я его украшаю новыми - преимущественно белыми цветами. Вот, сделала себе композицию из белых нарциссов и прочих белоцветов на стол (чтобы потом пересадить в грунт), а уже 16 марта - в этот день было солнечно, +20 тепла, народ высыпал на улицы, а мы - в садик, открыли сезон полдничания на свежем воздухе (и ужинали на "улице" уже 25 марта))).

Крокусы в садике к 15 марта отцвели все, кроме белых - они оказались самые поздние и "сочные".

О дне Цветения крокусов. Погода в этот день "подкачала" только(( Всё остальное было мило, по-свойски)), я попробовала новый ликёр "Цветок Крокуса" и смогла-таки встретить "Крокусных Королев", а у них на пальто - пуговицы из крокусов!

И мы с Изой погуляли с 11 до 12  вдоль Рейна, посчитали крокусы (их около 7 миллионов))). А к 12-30 пришли пить крокусный ликёр и слушать "джаз-конфект" (так называлась музыкальная группа, выступавшая 10 марта на празднике в Старом городе.

А потом мы отправились чаёвничать в "Чайную ложу". Всё по-настоящему тут. 20-30 сортов чая - можно нанюхаться каждого и потом с большим трудом принять решение, какой же испить.

В этом заведении ставится ударение на зелёный чай. Даже шоколадные конфеты с зелёным чаем делают (вкусно) и любимые мной творожные пироги начиняют добавкой из него - зелёненькая прослойка на фото (вкусно и изначально подаётся 2 кусочка, хорошо: можно разделить удовольствие). Короче - рекомендую! Попили церемонно поданный чай из тонких фарфоровых чашек и отправились в музей керамики, о котором я в марте много восторгалась.

В магазине при музее купила книгу про Мейсенский фарфор, даже книга оформлена подобающе - в белой "бисквитно-фарфоровой" обложке с яркосин ей глазурью им шрифтом!

И посетила я ещё один музей, дюссельдорфский музей Карнавала. Там меня интересовали вычурные карнавальные костюмы старенького уже местного модельера Ханса Фридрихса  (его, между прочим, считают одним из «отцов-основателей» немецкой моды). Послевоенное время, Ханс Фридрихс, мечтавший стать театральным актёром, сооружал вечернее платье из бинтов, костюм из бязи, пальто - из американского армейского одеяла - так он стал модельером, побывав сначала портным, театральным костюмером и кутюрье.

Вот некоторые карнавальные костюмы заслуженного дюссельдорфского дизайнера, которые я увидела в музее Карнавала.

Сам музей - "никакой", если не интересоваться историей карнавала в Дюссельдорфе и этими самыми костюмами. Я интересуюсь, собрала материал и опубликую его, когда будет повод.

---

Кстати, о костюмах. Наши бенратовские друзья-приятели большие любители почудить, в том числе, и нарядиться, даже не в карнавал! Вот такое почти поголовное перевоплощение в "барокко" я нашла в бенратовском "фотоархиве":

Один из приятелей-соседей, врач Росро (перс по происхождению, ныне покойный, он на фото - в смокинге) праздновал своё пятидесятилетие в "замке" Гарат.  Друзья сделали ему сюрприз, явившись на день рождения в таком несерьёзном виде.

Был у меня в жизни хороший знакомый, оперный певец Коби Энгельс, умер 10 лет назад. Он из той же группы бенратовских соседей, был самым старшим среди них. Так вот он категорически отказался гримироваться и переодеваться в барочный костюм на день рождения Росро, аргументируя свой отказ словами "Наигрался уже." Он, действительно, сыграл-спел множество ролей на сцене.

Я встречалась с его вдовой - её зовут Нанни - и мы два дня подряд рассматривали семейные и сценические фотографии, альбомы, вспоминали, слушали музыку, Нанни рассказывала интересные истории про их жизнь.

Нанни в марте этого года исполнилось 84(!) года, она так много пережила, а осталась живейшей натурой и лёгкой на подъём, бодрым "живчиком"! Живёт в самом центре Бенрата, мы с ней там обедали в её любимом ресторане "Пальмовый дом" и пили яркий аперитив.

Это заведение недорогое, винтажно оформленное. Античный грек в телефонной будке у них только зимует. К тёплому сезону он "выберется" на террасу.

Нанни смешная. Я ей подарила букетик весенних цветов, а она на следующий день звонит, спрашивает: "Угадай, кто передаёт тебе огромный привет!" - "Кто же?" - "Твой милый букет!"

---

А 19 марта - солнечный день, на соседском дереве наблюдала первые нераскрывшиеся ещё цветы магнолии. В этот день повсюду встречались нежнозацветающие деревца!

А так соседское дерево выглядело через 4 дня:)

---

Про авторов. Я собираю потихонечку материал про дюссельдорфского скульптора. Звали его Макс Кратц. Нашла ещё и "пропавшие", "скандальные" в 1956 году дверные ручки его работы. Бедный и богатый...

Столько радости было! Копилка моих "открытий" и познаний пополняется.

---

А тут иду по городу и слышу "очумительный" рассказ на русском, рассказывает молодая девушка, бодро, вдохновенно, но неверно. Сочиняет на ходу, рождая свою версию истории города. А они её про наш "фирменный" бальзам Киллепич спрашивают, а она - в кусты, уходит от вопроса. Я не выдержала, подошла и проинструктировала, показала по карте куда идти и что смотреть. А потом села в кафе и задумалась - надо как-то даже срочно - путеводитель издавать...

Вспомнилось в который раз: "Имею столько информации, что не могу её больше в себе держать, - распирает уже" (с)МыслЯтель)))

Я много мест и историй знаю, куда с этим добром?!

---

После нарциссов в моём садике вырос прошлогодний тюльпан. Сначала он был "никакой": чахлый, бледный, бесформенный заморыш, не то, что в прошлом году. Гадкий утёнок, право слово! Подумала: "Вырождается"... За три-четыре дня он обиделся оформился в задуманную тюльповедами изящную форму, за что был реабилитирован и получил теперь от меня имя "Лебедь белая"!

Таким я его сфотографировала на память 30.03.2012.

---

Владимир Каминер (из "русских" немцев)

К какой же национальной принадлежности отнести творчество симпатичного мне Каминера? Его же (пока*) в России не читают... Пишет по-немецки. Получается, что Владимир Каминер - "русский немецкий" писатель - экзотическая, если можно так выразиться, фигура - 20 лет назад приехавший в Германию и ставший звездой немецкой литературы. Сегодня он почти культовая фигура в Германии. Общение с ним доставляет немецкой публике огромное удовольствие. Интересно он о себе рассказывает: - Свою первую историю я написал в 1998 году довольно-таки случайно. Можно сказать, что карьера моя писательская началась в кабаке. Эта традиция в Берлине очень развита. Есть много мероприятий в литературных кафе, в которых каждую неделю проводятся чтения.

Он иностранец, живущий в Берлине. Популярность Владимира Каминера удивляет, прежде всего, конечно потому, что пишет он не на родном русском, а на немецком языке.

"Я приехал 11 июля 1990 года в тогда еще Восточный Берлин. По-немецки мы не знали тогда, конечно, ни слова. Я одолжил у своей мамы книжку – справочник–словарь 1956 года, где многие немецкие предложения были написаны в русской транскрипции. Первое предложение запомнилось мне на всю жизнь: «Скажите, пожалуйста; как мне пройти к советскому посольству?» Там были собраны различные предложения такого рода, призванные помочь советскому человеку избежать провокаций со стороны западных жителей. Это было единственное предложение, которое я успел выучить в поезде, по дороге в Восточный Берлин. Хотя, мы, понятно вовсе не собирались идти к советскому посольству..."

Во «Франкфуртском обозрении» писали, что «есть три способа смотреть на мир, оптимистический, пессимистический и тот, что от Владимира Каминера». И юмор, как отличительная черта книг Каминера, был сразу замечен. Я думаю, его юмор – это средство, помогающее преодолевать проблемы, которые встречаются в нашей жизни, это лечебное средство, которое помогает время от времени закрывать глаза на абсурд в и расслабляться, но не средство бичевания этих проблем, - мы знаем уже, от «бичевания» мир не становится лучше. Юмор Каминера достаточно мягкий, человечный, не переходящий в иронию или сарказм. Каминер не смеется, он посмеивается, в том числе и над самим собой." - из рецензии) Лорены Доттай.

«Russen Disco», его первая книга, – это книга о начале девяностых годов в Берлине. Под песню группы "Ленинград" "Супер гуд" молодой блондин пьет с друзьями водку, кидается снежками на берлинских улицах и скачет в наушниках перед толпой таких же жизнерадостных и не очень трезвых людей: в интернете появился первый трейлер фильма "Русская дискотека" (Russendisko) – экранизации сборника рассказов Владимира Каминера.

Инвентаризация весны в Дюссельдорфе. Южный парк, третья серия - "Домики и дело рук человеческих"

Заключительное: о нежной весне, парке как таковом, его "дачном" окружении и о немецкой специфике.

В Южном парке Дюссельдорфа много уголков на все вкусы. Есть здесь, помимо полагающихся любому уважаемому себя парку деревьев, цветников, дорожек, скамеек и прудов, детские песочницы и даже водяные развлечения (включают летом), спортивные площадки, лабиринт из живой изгороди, крестьянский двор с домашней птицей, овцами+козами и свинками, а также вот такая площадка для ... медитации.

Расположена довольно отдалённо, поэтому совсем пустынна. На человечке, "кверхтормашками" делающем колесо - изображение Будды.

А под цветущими деревцами - яркие кубики и непонятные камни для "посидеть-подумать-помечтать".

И инсталляции. Припоминается мне, что были в этом парке летние городские детские проекты. Разбивали палаточный лагерь на каникулы и с детьми занимались. Похоже, что это результат того проекта. Не знаю, верно ли моё предположение... Как раз сейчас, когда я тут уже третью серию про Южный парк публикую, мне пришло приглашение поучаствовать в экскурсии по этому парку. Там всё и разъяснят!

Интересно, в последнее время замечаю, что если я заинтересуюсь какой-либо темой и начну её освещать здесь, то местные газеты, журналы и телевидение (а теперь вот и бюро экскурсий!))) подхватывают "мою" тему. И кто им только про мои темы рассказывает?..

На эту вот "стенку" для гномов сиденья обратила внимание...

Что только сюда не "впечатали", можно разглядывать...

Я представила, что здесь с детьми занимались "кирпичной" темой.

Посидела, полюбовалась цветением. Послушала птиц. Ощутила мир и покой.

Посмотрела задумчиво на инсталляции "В кругу друзей камней" и "Пики-стеллы". *названия, естественно, мои)

Пики - креатив из гончарного, кирпичного и "нанизательного" направления. Так можно и детей с ремеслом и зачатками искусства познакомить и для людей "задумчивость" в парке обеспечить. Я - за!

*обратите тут внимание на задний план: крыши, домики-малютки для гномов о них тоже хочу ниже заметить:)

Рыбка из керамики. Всё-таки, напрашивается мне дума о "Городке мастеров" в летнем лагере. Надо узнать.

Рядышком - поржавевшая и креативно продырявленная "ширма"...

Через прорези разных форм (детей учили работать с металлом?) смотреть на чудный мир или просто на небо - уже медитация!

От "задумчивой" площадки можно пройтись к крестьянскому двору, где сидят - совсем другой по стилю креатив - вот эти двое:)

Это ещё и "трудотерапевтический" комплекс для граждан-инвалидов. Весь парк "содержится в уходе" у специализированной организации, где трудятся инвалиды с ментальными затруднениями. Здесь у них в распоряжении есть огород, овощная лавка, мастерская, кафетерия. Людям дают возможность спокойно трудиться и радоваться результатами. Очень доброе начинание, поддерживаю его, захожу сюда за овощами!

А теперь, кстати - на тему овощей. Есть ещё один аспект: дачный, немецкий вариант, о котором давненько хотела рассказать.

У многих есть свои дома и садики при них. Везучки. Но и у обитателей маленьких городских квартир а Германии есть возможность, "приземлиться" - здесь, например, прилепившись заборчиком к парку, крестьянскому двору или кладбищу (оно тут тоже есть) в черте города (!). В Дюссельдорфе таких "огородно-садовых" пространств несколько, я часто прохожу мимо тех, что примыкают к Южному парку.

Бывший москвич и популярный немецкий писатель Владимир Каминер (на основе его довольно ехидной повести "Моя жизнь на немецкой даче" даже проводятся научные обсуждения «Концепт "дача" в русской и немецкой лингвокультурах») убежден, что у немецких дач - большое будущее:

"Горожанин интегрируется в лоно природы, в коллектив огородников-дачников... И потом, что ни говори, а история дач в Германии имеет свои корни. Самая большая травма для немцев – беспорядок. Если они абсолютно что-то не переносят, так это именно беспорядок... И вот тогда они ищут спасения в своих садиках-огородиках: здесь у них есть реальная возможность претворить в жизнь сию утопию абсолютного порядка, даже если она, в конце концов, будет выглядеть абсолютно нереальной, даже искусственной".

Он знает, о чём очень забавно-ехидно пишет, сам попробовал внедриться в такой садоводческий кооператив)))

В Германии более миллиона садоводов-любителей, которые объединены в живущие по собственным уставам сообщества. В послевоенные годы эти дачные кооперативы, называемые Schrebergarten, "Сад(ик) Шребера", превратились в оазисы выживания для очень многих жителей Западной и Восточной Германии. Теперь это немного забавно из-за особого менталитета.

*на левом домике прикреплена ехидная табличка "Кёнигсаллее" (это наша главная-славная улица города)))

Дачников по Шреберу (об этой теме - статья в конце моего сообщения) можно "обличить" в мещанстве, так как на грядках тут не только капуста и морковка, но и садовые гномы (постеснялась фотографировать, они так вызывающе на меня смотрели)))...

Всё очень игрушечное. И забавна изощренность "архитекторов"-любителей, ни один садовый домик не похож на другой! Вот тут домик (двухэтажный!) - полскворечника.

И с другой стороны - очень оригинально сконструировано. Учитывая, что домикам предписано быть не больше 24 кв.м.!

И почти у каждого домика за калиткой кто-то отгонял взглядом фотографов трудился, это в будний день, а на выходные будет аншлаг!

Вот, кому интересна тема, хорошая пояснительная статья про такую немецко-дачную забаву.

Автор: Сергей ЗОЛОВКИН "Немецкая дача и её задачи":

...

В отличие же от иных роскошных "фазенд" на территории СНГ все германские садово-огородные сообщества напоминают скромных, опрятных, тщательно ухоженных братьев-близнецов.

Жесткая регламентация, распространяемая одинаково и на рядового сборщика с конвейера BMW, и на начальника полицейского участка, осуществляется при помощи правил, внесенных в параграфы BKleingG – так сокращенно называется федеральный закон о малых садовых наделах от 25 февраля 1983 года.

Вообще-то первые "кляйнгартен", называвшиеся поначалу "арменгартен" – "садик для бедняка", появились еще в кайзеровской империи на рубеже XVIII и XIX веков. Богатейший прусский помещик Карл фон Хессен в период неурожая посчитал целесообразным поделиться частью своих собственных территорий в рамках борьбы против голода.

Так в городке Каппельн и начинался эксперимент, получивший фантастически успешное развитие. Суть затеи в том, чтобы некоторые из наемных работников, в первую очередь многодетные, смогли за смешные деньги взять в аренду грядки размером 20 на 20 метров. И засадить их всем необходимым для пополнения семейного стола.

Мощный толчок почину придал и берлинский врач Мориц Шребер. Обладая талантом публициста, он описал в своих журнальных очерках все те плюсы, что получают городские жители и их дети на свежем воздухе, среди собственноручно выращенных цветов, моркови, яблок...

К 1826 году уже 19 германских городов обустроили "садики Шребера". Это еще одно название кооперативов, объединяющих на сегодня свыше трех миллионов западноевропейских арендаторов и владельцев "грундштюк" – так по-немецки обозначают три-четыре сотки плодородной земли. Больше не получается никак. И по закону не положено, и объективно, в силу географических особенностей Западной Европы, невозможно.

Тем не менее даже страдающей земельным дефицитом Германии удалось уже удовлетворить запросы более чем миллиона огородников, садоводов и цветоводов как среднего достатка, так и с весьма скромным материальным состоянием. Им на сегодняшний день продано или передано в долгосрочную аренду около 46 тысяч гектаров плодородной почвы, иногда даже в самом центре того либо иного мегаполиса.

Знаменитый немецкий "орднунг" – порядок, и в этих бытовых вопросах – прежде всего. Первыми перестали пускать на самотек дачные увлечения в портовом городе Киль, где еще в 1830 году создали Общество добровольных садовников.

Высший же орган самоуправления для возделывателей личных грядок в ФРГ называется сокращенно BMVBS. Над этим Федеральным союзом садоводческих общин возвышается лишь Международное бюро, дислоцированное во французском городке Дю-Койн-де-Терре с 1926 года.

Красота требует жертв

Владимир Каминер, бывший москвич и довольно популярный в современной Германии писатель, заметил как-то: "Горожанин интегрируется в лоно природы, в коллектив огородников-дачников... История дач в Германии имеет свои корни. Самая большая душевная травма для немцев – беспорядок. Если они абсолютно что-то не переносят, так это именно его... И вот тогда они ищут спасения в своих садиках-огородиках: здесь у них есть реальная возможность претворить в жизнь сию утопию абсолютного порядка, даже если она в конце концов будет выглядеть абсолютно нереальной, даже искусственной".

Необходимо дополнить бывшего москвича: вовсе не ради унылого, казарменного единообразия немецкие законы "стригут" "кляйнгартен" под одну гребенку. Есть своя мудрость в том, чтобы товарищества выделяли землю всем принципиально одинаково. Не более 400 квадратных метров – и точка.

Это для того, чтобы никто не кичился своим богатством перед соседями. Как и для того, чтобы научиться полноценно отдыхать бок о бок с другими в миролюбивой гармонии. Не получая помех, но и не мешая никому.

Высоких заборов между "близнецами-дачками" быть не должно. Домики в каждом из наделов могут быть украшены по-разному, но площадь их строго ограничена 24 квадратами.

Эти строения ни в коем случае не являются местом для постоянного проживания. Единичное исключение прогремело на всю Германию и связано, что особенно интригующе звучит в нашем издании, именно с казахстанскими корнями. Но об этом чуть ниже.

Каждый член товарищества должен быть ознакомлен с так называемым "паевым договором", где согласно параграфам федерального закона есть просто драконовские на фоне нашей "дачной вольницы" правила. Например, под петрушку-морковь-клубнику-малину и прочее разноблюдие отводится не более трети территории. И под газончики-фонтанчики-беседки – только треть. Остаток – под дачный домик с терраской. И – никакой самодеятельности!

Нашей землячке Эльвире пришлось однажды стать свидетельницей маленькой драмы у соседей, тоже "казахендойче", только из Карагандинской области. У Вальтера (назовем его так) еще сын-первоклассник помогал отцу высаживать пихты. Теперь парень служит в бундесвере, а деревья вытянулись выше дозволенных двух с половиной метров. На что, как на грубейшее нарушение, и указала контрольная комиссия, совершающая регулярные обходы.

Взрывной по характеру Вальтер тогда закатил громкий скандал, а потом сгоряча все хвойные на своей делянке вырубил. При встрече же с корреспондентом "Каравана" бывший горняк фотографироваться наотрез отказался.

– Крестьянину, значит, можно, сколько хочешь в высоту, а дачнику – ферботен, то есть – кирдык! – ругался он, по ходу ровняя травку между кустиков. – До чего же дурацкие у них здесь бывают правила!

Тем не менее Вальтер признает: именно неуклонное им следование позволяет превращать германские дачки в сущий рай на земле. Где абсолютно все радует взгляд своей ухоженной красотой.

Бывший передовик крупнейшей карагандинской шахты из своего кооператива с его "дурацкими правилами" выходить не собирается. Он вполне удовлетворен тем, что все его дачные расходы, включая траты на энергию и воду, не превышают здесь двухсот евро в год.

И хотя переселенец потерял недавно работу, после начисления пенсии ему будет вполне по силам платить не только за съемную квартиру, но и за "фазенду". До которой семье добираться на общегородском автобусе не более 15 минут.

Турецкий "пират" с кызылординской родословной

Если верить немецкой прессе, предки Османа Калина жили в казахстанском райцентре Теренозек, а затем перекочевали в окрестности Стамбула. Оттуда Осман еще три десятка лет тому назад перебрался в Восточный Берлин. И самовольно освоил пустырь у стены, разделявшей город не просто на две части, на разные миры.

Как пишут теперь германские СМИ, Осман сумел получить официальное разрешение властей ГДР копаться в своем огороде. Ему было поставлено два условия: нельзя использовать "антифашистский вал" (так официально называлась стена в ГДР) для разведения вьющихся растений, а хижина пожилого турка, сколоченная из подручного материала, не может быть выше одного этажа.

Местные жители начали приходить на экскурсии, ведь тщательно возделанный огородик "казахстанского турка" казался райским уголком в этом заброшенном месте.

Когда стену снесли, пустой земли вокруг стало еще больше. Осман пиратским способом продолжал расширять территорию.

Полиция пыталась его остановить, но как-то вяло, нерешительно. А когда зацвели вишни и начал плодоносить виноградник, вообще махнули на самозахватчика рукой.

Теперь этот живописный домик, заметно выросший вширь и ввысь, стал объектом экскурсионного показа. Деревья здесь намного превышают 2,5 метра, одно даже проросло сквозь стену домика.

Городские власти мирятся с нарушением закона и потому, что у Османа более десятка ребятишек, и потому, что этот шмат земли в форме вытянутого треугольника пока не востребован под какую-нибудь стройку. Так что, сам того не желая, трудолюбивый возделыватель грядок из Турции стал единственным и самым известным "садово-огородным" нарушителем ФРГ.

Инвентаризация весны в Дюссельдорфе. Южный парк, особая японская серия - Ханами для тех, у кого пока только юкими :-)

"А давайте, мы как-будто японцы, и нас приводит в цепенящий восторг этот снег. Мы такие идём, стоим, молчим и любуемся. Можем ещё стихи слагать, но только не вслух, а графически. Меж тем, вы не поверите, а весна наступает. Этому есть неоспоримые доказательства..." Долли_Дурманова

Пока москвичи любуются снегом мы с японцами в Дюссельдорфе любуемся цветением вишни.

1.

2.

3.

4.

5.

6.

7.

8.

9.

10.

11.

Это было облюбовано в Дюссельдорфе, в Южном парке.

Инвентаризация весны в Дюссельдорфе. Южный парк, вторая серия - "Неделю спустя"

Золотые слова этой весной пришли из Португалии, очень актуально и для Дюссельдорфа, лучше и не скажешь:

Тепло. После небольшого дождя зацвели почти все плодовые деревья, запах на улице стоит - не передать. Передвигаться быстро в этой цветочно-воздушной смеси просто невозможно, ноги отказываются куда-то бежать и в результате плетёшься размеренным и разморенным шагом, вдыхая до головокружения.

...

Народ на улице расслабленный, гуляет и наслаждается воскресным днём. Да и то - в такую погоду хоть домой не возвращайся. Появляется желание забыть про всё, уехать куда глаза глядят, бродить без цели, думать ни о чём. Весна, однако... Автор: З1_июня

2.

3.

Слива цветёт 4.

У белейшего нарцисса длиннейшая "юбочка". Хочу теперь такой себе в садик.

5.

А этот - "яичница"!

6.

Зашла к лебедице, гнездо готово, одно яцо в нём. Нет, я под птицу не заглядывала. Она на момент добровольно устроила прогулку вокруг гнезда, поразмяться.

Вокруг озера, да и на воде, множество птиц. Видела многих, слушала их гогот и трели, но нет у меня способности красиво их фотографировать.

7.

Ивы нежно зазеленели!

8.

9.

10.

11.

А рядышком - вишнёвый ансамбль, будет отдельно, для любования "ханами")))

Инвентаризация весны в Дюссельдорфе. Южный парк, серия первая "Конец марта" :-)

В парке рядом с моим спортивным клубом - весна. 1.

Этот парк заложили 25 лет тому назад. Я его очень подробно "изучаю" много лет, есть у меня там одно особенное дерево, но сегодня не о нём...

2.

3.

4.

5.

6.

7.

8.

9.

10.

Это (ядовитый!) - Helleborus viridis — Морозник зелёный. Морозники-цветы в Германии называют "Christrose", "Рождественской розой" или "Снежной розой" (Schneerose) из-за цветения зимой.

Ещё одно его немецкое название: Grьne Nieswurz. Семейство лютиков! 11.

Калина боднантенская.

12.

13.

14.

15.

16.

17.

18.

19.

20.

21.

22.

23.

24.

25.

26.

А под вербой у воды дама-лебедь устраивает гнездо. 27. *интересно, кто-нибудь удивится, что я на дерево полезла, чтобы сверху лебедицу снять?..)))

28.

29.

30.

Совсем скоро зацветёт вишня-сакура!

31.

И тогда я приду сюда смотреть на её цветение. А пока зацветает обычная вишня в садах. Как в этом, с двухэтажным скворечником.

32.

Музей Хетьенс (Немецкий керамический музей) - один из моих любимых музеев в Дюссельдорфе

Музей Хетьенс (Немецкий керамический музей, расположенный в бывшем дворце Нессельроде в Старом городе). Очень рекомендую в Дюссельдорфе посетить и увидеть коллекцию керамики.

8000 лет истории - стилизованные фигурки животных, созданные племенами инков, ацтеков, майя; римские и греческие вазы, китайский фарфор, керамика Среднего Востока и Азии, майолика, работы прославленных европейских фарфоровых мануфактур, мейсен, французские фаянсовые бюсты, настенные часы; столовые сервизы и керамика в стиле модерн.

*пористая керамика, датированная "после 1916 года", автор Бакс французской мануфактуры Эден Рок.

Необычная вещь и по форме и по материалу! Irdenwaren – Irden это старинное обозначение глины, по-русски «Irdenwaren» правильно переводится как изделия с неспёкшимся черепком, т. е.  пористая низкообжиговая керамика.

Дальше я вам тут покажу все 15.000 экспонатов дюссельдорфского Хетьенс-музея, названного по имени своего основателя Лауренца Хайнриха (Генриха) Хетьенса (Laurenz Heinrich Hetjens), который презентовал родному городу собственное собрание из двух тысяч экземпляров, а заодно и значительную денежную сумму на нужды музея. Итак, да здравствуют люди увлекающиеся, коллекционеры! Своим рождением наш музей обязан страсти жившего в XIX веке коллекционера красивых вещиц из фарфора, фаянса, других керамических масс, который пытался познать науку гончарного дела, участвовал в археологических раскопках и достиг признания у современников как один из ведущих специалистов по керамике в мире. Сегодня этот музей - счастливый обладатель крупнейшей в Европе (а может, и в мире) коллекции керамики, представляющей универсальную историю керамики нашей цивилизации от её истоков до современности.

В коллекции есть произведения практически всех эпох и народов, вот только русской керамики я не обнаружила... Задумалась...

---

Старинная, наивная керамика, кажется, испанская, непомнюкакоговека. Эта фигурка тронула душу.

Старинные пивные круги (от слова круг пошли и "крУжки"?)

Туфля из Дельфта, 17 век.

Камин - изразцы 18 века, французский Руан.

В Руане некоторое время в середине 16 века изготавливали для замков Луары изразцы, напоминающие итальянский фаянс. Здесь же были предприняты самые ранние попытки производства фарфора к северу от Альп. Затем воследовало затишье, а к 18 веку Руан превратился центр производства замечательного французского фаянса. Здесь изготавливали необычно крупные изделия, отличавшиеся ярким красным цветом, и, кроме того, пытались имитировать китайский фарфор. Интересно, что в 1709 году Людовик XIV приказал конфисковать всё столовое серебро, из-за этого фаянсовые сервизы стали пользоваться таким огромным спросом, что вызвали к жизни массовое производство продукции. В двадцатые годы 18 века керамист Гийибо ввел в употребление восточные декоративные мотивы, а позднее стал использовать некоторые орнаментальные композиции (например, рог изобилия); в результате руанское производство затмило даже Париж. Однако мода на фаянс неожиданно сменилась увлечением английскими керамическими изделиями, и к 1807 остались лишь четыре фабрики, подражавшие английским образцам. (информация отсюда)

---

Про чудесный фигурный фарфор европейских мануфактур я отдельно рассказала, но тут ещё эти цветочки... Вы можете себе представить, что этому дизайну 260 лет? Я - не могу, поэтому затаила в этом месте дыхание.

"Калина - Снежный шар", Мейсен, 1750 год, из обширной серии по эскизам Йоханна Йоахима Кендлера.

Следующие цветочки на "простом" кофейнике - тоже Meissen, 1745-1750 (кстати, немцы говорят "Майсен", "ei"="ай", в русском же - "ей", поэтому у немцев Ляйпциг, а не Лейпциг).

*

*

На посудине, по аннотации, должны быть и насекомые - не нашла ни одного, хотя основательно разглядела кофейник со всех сторон!

---

Зато на этом немецком фарфоре (другой немецкой фабрики) насекомые не заявлены, но, кажется мне, были)))

Парадная ваза. Ваза пышная, созданная в 1765 году мастером-модельером Лаврентиусом Руссингом в немецком городе Хёхсте.

На маленьком голубом колокольчике (под жёлтым "лютиком"), кажется, сидела бабочка, у которой теперь отбиты крылья и осталась только тушка-гусеница...

---

Вот эта ажурная ваза (на самом деле, двойная - внутри кружев есть "нормально-рабочая" ваза) - 1880 год, Венгрия.

Ваза ажурна и блестит, притягивая взгляд особой глазурью. Это "люстровая керамика" (lustreware), покрытие многоцветной глазурью с металлическим отблеском или перламутровым отливом. Вот какую спавку нашла на сайте "Всё про искусство":

В состав люстра входят соли смоляных кислот, окислы металлов (золота, серебра, платины и др.). По-видимому, изобретение и применение люстра связано с запретом ислам, религии пользоваться посудой из драгоценных металлов. Первые люстро-керамические изделия появились в Месопотамии. Древние традиции изготовления люстра (исламская керамика), нашли свое наивысшее воплощение в испано-мавританской майолике. Производство люстровых изделий — трудный процесс, и уже ок. 1600 года они повсюду, кроме Испании, вышли из моды. Люстровую технику возродил в 19 веке Уильям де Морган.

---

Блестящий воробей на вазе эльзасской фабрики фаянса Теодора Дека в Севре, изделие 1875/1880 годов.

"Теодор Дек, возможно, был самым выдающимся из французских керамистов-экспериментаторов того времени. Начав в качестве управляющего фабрикой облицовочных плиток, позднее он основал школу росписи по керамике; Дек передал своим ученикам глубокий интерес к дальне- и ближневосточному керамическому искусству. В 1887 он принял управление Севрской мануфактурой." Почерпнуто отсюда (очень интересная статья про французскую керамику!): http://files.school-collection.edu.ru/dlrstore/e429044c-c160-60d6-aa71-65e64fa1c7ef/1012869A.htm

---

Довольно редкая чёрная базальтовая керамика: это молочник из базальтовой массы - чёрный(!), английская работа.

Относительно дешевая керамика из каменной массы, которая изго­тавливалась в Стаффордшире (Англия).

---

Следующая парочка лебедей - чашки. Изготовлены в разные века: 19-ый и 20-ый, в разных странах (очень похожая на оригинал копия!)...

Дальняя чашка - Севрская фарфоровая мануфактура, 1804 -1809 годы - оригинал, а на переднем плане - его уменьшенная копия из дрезденской мануфактуры, первая четверть 20 века.

---

В музее, логично, множество посуды.

Фаянсовое производство в Германии начало развиваться с 1660-х годов и ориентировалось на первоклассные в то время нидерландские, дельфтские, образцы. Однако изощренный нидерландский (а через него и китайский) стиль «корректировался» в наивном, «рустическом» (деревенском) духе.

Фаянс – это пористый, водопроницаемый глиняный материал, покрываемый оловянной глазурью.

Многие посудные формы, помимо обычных чашек и тарелок: Подносы с лежащими на них лепными натуралистически расписанными цветами и плодами (разновидность распространенных в искусстве  века «обманок»), маслёнки, прорезные корзины, солонки, овальные терины («миски для супа» или «чаши для пунша с крышками, украшенные навершиями в виде...»). Что касается мисок для супа или терин, они были овальной формы, различных размеров, с подставками.

Маскарон на терине. Что такое "маскарон"? Скульптурное украшение в виде лица человека или головы животного, срезанных сзади и напоминающих маску... (а я сейчас готовлю рассказ про самые большие архитектурные псевдо-маскaроны в Дюссельдорфе).

1765 год, Хёхст

Дальше, после блестящего "белого золота" пойдёт уже фаянс - материал попроще и погрубее, потому грация у их героев немного неуклюжая, а вот фрукты-овощи получаются милые.

«Чаша-терина с крышкой, украшенной навершием в виде...» овощей.

18 век, возможно Страсбург

«Чаша-терина с крышкой, украшенной навершием в виде...» пёсика неопределённой породы. 1770 год, из Марселя.

Там не только "навершие" у крышки, там и ручки-собачки)))

---

А вот сервизы 20 века: репейник и спаржа.

Или только репейник... если приглядеться, то спаржу можно найти под лопухом репейником.

"Спаржа на лопухах" сервиз, догадываетесь, для спаржи (уже без репейника-цветка, хотя лопух-лист есть)))

*бочёнок для спаржи или «Чаша-терина с крышкой, украшенной навершием в виде...» спаржи)))

---

Фаянсовые зверьки эпохи модерна! Очаровали.

На первом этаже вам повстречается витрина с забавными кошками и бульдожками.

Это из творчества Эмиль Галле (фр. Gallе, Emil) из Нанси (1846-1904), французский дизайнер, видный представитель модерна, известный как реформатор художественного стекла.

Кому интересно про этого дизайнера и его работы (модерн!!!) И вот, на немецком (для себя, в первую очередь) - каталог с аукциона Модерн и Ар-деко, там много-много красивейших вещиц!!

---

HETJENS-MUSEUM Адрес: Дюссельдорф-Carlstadt, Старый город, Schulstraße 4

Часы работы: вт, чт-вс 11.00–17.00, ср 11.00–21.00, понедельник – выходной

вход — 4 евро

Рядом: Музей истории города, Мах-кирхе, рынок Карлсплатц.

Как доехать? U-Bahn U70, U74, U75, U76, U77, U78, U79 до остановки Heinrich-Heine-Allee (от неё – 8-10 минут пешком) или на трамвае 704, 709, 719 до остановки ”Poststraße”.

Из музея керамики в Дюссельдорфе: Изящно-фигурное, фарфор

Культовые предметы светской Европы 18 века - фарфоровые безделушки. Восхищаюсь.

Экспозиция нашего дюссельдорфского Музея керамики знакомит публику с шедеврами фарфорового искусства и позволяет окунуться в атмосферу хрупкой художественности (выныривать не хочется, право слово). Фарфоровые пёсики и птички, цветы, танцующие фигурки в красивых нарядах - дело искусных рук европейских мастеров, спасибо им за красоту, собирателям и хранителям - за экспозицию.

Фарфоровая пластика - фарфоровая скульптура, находившаяся в сервизных наборах для убранства праздничных столов.

Зал европейских фарфоровых мануфактур конца XVII - первой половины XVIII столетия - на самом верху дворца, там столько прелестного и изящного! Тут я научилась отличать мейсенский фарфор от венского того же времени: античные божества, мифологические и аллегорические сюжеты ярко выраженного барочного облика поставлены на высокие постаменты с волютами по углам - Мейсен.

Персонажи чрезвычайно популярной в XVIII веке итальянской комедии в течение долгого времени давали материал художникам-фарфористам. Скарамуш и Коломбина (смешно значились в одном из петербургских указов как «две фигурки с низкими деревцами, на каждой по одной мужской и женской итого по две статуйки, а у женских статуек по одной клетке»).

Вот вам "статуйка" с клеткой и бантиками (!) на башмаках.

Берлинская мануфактура Вегели (просуществовала всего пять лет!), 1751-1757

Вторая европейская фарфоровая мануфак­тура - Венская. Я теперь знаю, что "оживленность движений и осо­бый тип маленьких головок с тонким, улыбаю­щимся ртом — характерны для венской плас­тики. Типична также ее изысканная красоч­ность, включающая целую шкалу красного и коричневого в сочетании с черным, золотым и светлыми лиловыми тонами, а также с зеле­ным и жёлтым". Вот такие "маленькие головки":

А туфельки!..

  1770 год, "Аллегория весны"

*ленточки, цветочки!!

*башмачки-каблучки!

---

Непростые истории с фабрики в Дерби (Derby; графство Дербишир). С середины 1750-х годов в Дерби стали выпускать столовую посуду в стиле Мейсена с украшениями из цветов, фруктов, птиц, насекомых, изображения которых были настолько искусны, что казались живыми.

Эта парочка - главные герои посвященной первому Крестовому походу поэмы «Освобожденный Иерусалим» итальянского поэта Тассо (16 век). Прославленный рыцарь Ринальдо лежит на берегу реки. Армида вглядывается в его лицо, это она его околдовала и опутывает теперь спящего Ринальдо волшебными узами из цветов.

*незабудочка в левом нижнем углу!

Прокрида — дочь афинского царя и супруга охотника Кефала. Случайно погибла от руки мужа: ревнуя Кефала, она следила за ним на охоте и пряталась в кустах. А Кефал, решив, что в кустах прячется лань, выстрелил из лука... Это Овидий так рассказал. Греческая трагедия, исполненная англичанами из Дерби, 1780 год.

---

А эта куча-мала - фарфоровый фонтан. 1778 год, автор Антон Майер (Вена).

*вид сверху

*из дырочек, похоже, струилась вода, поэтому это уже не "статуйка", а фонтан! *пальчики! *складки!

*куколка в руке малыша!

(уведите меня отсюда, а то я здесь навсегда приклеюсь)

---

Франция, фарфоровый завод в Севре (близ Парижа), непокрытый глазурью фарфор-бисквит: модель Э. М. Фальконе (автор питерского Медного всадника).

Annette et Lubin (1764) - герои нравоучительной новеллы Мармонтеля "Анетта и Любен" (с подзаголовком "истинная история"), двоюродные брат и сестра, "с восьмилетнего возраста вместе пасли овечек на весёлых берегах Сены; им пошел шестнадцатый год, но юность их отличалась от детства разве что окрепшим чувством взаимной привязанности"...

* деревянная скамейка рядом с цветущим кустом, пёс, "сторожащий" упавшую шляпку...

В 1757 Фальконе был назначен директором Севрской фарфоровой мануфактуры, для которой создает целое множество сразу вошедших в моду статуэток из бисквита с изображением аллегорий и мифологических персонажей (в Эрмитаже есть его бисквитная «Психея», 1758).

*

Как подробно изображены причёски и "крестьянские" костюмы "пастушков" - корсет и складки юбки и платков, пуговки, кафтан, жилет и штаны...

...

---

Это предпоследний пост из моей керамическо-музейной эпопеи :-)

Из музея керамики в Дюссельдорфе: восток - дело тонкое (с)

Вот этим китайским драконом с довольной физиономией Музей керамики в Дюссельдорфе частенько себя рекламирует.

Причудливые большие фигуры (в подвальном помещении музея, там же и керамика эпохи модерна). 

В Китае фарфор появился  уже в 6-7 веке, тогда как первый фарфоровый завод в Европе открылся только в 1710 году. В музее есть и более древний китайский фарфор, но меня тянет к мейсенскому белому золоту...

---

Японское изящество трудно фотографировать. В Дюссельдорфе много японского - и в городе, и в музее, соответственно. Даже есть специальные курсы керамики на японском языке для взрослых и детей. А я теперь немного информирована про три разновидности японского фарфора: Имари, Сатсума и Какиэмон. Разновидностей, конечно, больше, но разобралась я пока только с этими.

Имари - Арита, конец 19 века (Япония)

"Имари" - фарфор с XVII века назывался по имени порта Имари поблизости селения Арита. Фарфор Имари копировался в Китае, Голландии и Англии. Обычно это тёмно-синяя подглазурная роспись в сочетании с рыжевато-красной, золотой, желтой, зеленой, иногда бирюзовой и фиолетовой эмалевой краской. Узоры крупных декораивных изделий и столовой посуды созданы по образцу декора тканей, поздние изделия имари расписаны сплошным узором в, главным образом, красной гамме.

"Сатсума" с XVI века был крупным центром по производству керамики. С середины XIX века здесь находилось массовое производство на экспорт. Основные мотивы - пейзажи, цветы, животные и жанровые сценки, тщательно разработанные фигурки гейш, воинов и святых. Сама керамика кремового цвета с глазурью "кракле". Сверху наносился толстый слой эмали, а сверху этого слоя - позолота.

Сатсумcкий фарфор, вторая половина 19 века - время Мейджи.

(Историки говорят, что "В середине XIX века европейские военные корабли (иногда, кстати, уклончиво именуемые в некоторых сегодняшних учебниках истории торговыми) появились у берегов Японии. Европейцы организовали военный переворот, приведший к падению самурайского правления. Этот период был затем лукаво назван «Мейджи реставрацией» (Meiji Restoration), то есть как бы возвратом к прежним ценностям и прежним политическим структурам и идеалам... На самом же деле речь шла вовсе не о реставрации, а о завоевании ордынско-самурайской Японии реформаторами европейцами." - Анатолий Тимофеевич Фоменко, Глеб Владимирович Носовский, "Империя – I")

Наверное, такие мотивы повлияли на европейский стиль "модерн"... Вазочки миниатюрные 7-9 см.

Есть ещё много изделий "Какиэмон" (что-то я их не сфотографировала). Фарфор какиэмон назван по имени японского живописца XVII века Сакайды Какиэмона, автора стиля полихромной росписи фарфора эмалевыми красками. Фарфор какиэмон достиг своего расцвета в 1680-х гг. Фарфор какиэмон можно отличить от другого японского фарфора по следующим признакам:

• молочно-белый фарфоровый черепок покрыт скудными ассиметричными узорами, выполненными эмалями красного, оранжевого, голубого, бирюзового, желтого и иногда фиолетового цветов
• изделия из фарфора какиэмон - это небольшие блюда, миски и вазы с нежными узорами
• В Европе стиль "какиэмон" использовался на фабриках Мейсена, Шантийи, Челси, Боу.

---

Передняя Азия. Оттуда появился самый большой экспонат музея - огромный керамический купол из города Мултан в Пакистане. Купол датирован 1680 годом.

Мултанская синяя керамика с характерными для неё цветочными узорами и преобладанием синего и голубого тонов известна ещё с XIII века и появилась под влиянием персидского и китайского искусства.

Фрагмент купола.

Этот бирюзовый купол - своеобразная "визитная карточка" музея, он виден с улицы через стекло рядом со входом, очень эффектно.

Из музея керамики в Дюссельдорфе. Трое из мейсеновского "Русского балета".

Продолжаю серию фото-репортажей из Музея керамики в Дюссельдорфе. Сегодня - про изящество надглазурной росписи из Мейсена.

"Эвзебий", 24 см (Пауль Шойрих, 1913г.)  и "Танцор в маске", 26 см (Пауль Шойрих, 1931г.)

"Испанка", 28 см (Пауль Шойрих, 1931г.)

В 1913 году скульптор Пауль Шойрих (его еще называют «Кендлер XX века») приступил к созданию знаменитой теперь на весь мир серии фигур "Русский балет", посвященной знаменитым же "Русским сезонам" Сергея Дягилева. Прообразами для статуэток послужили персонажи балета «Карнавал» (на музыку Роберта Шумана), который труппа, основанная в 1909 году Сергеем Дягелевым, в 1910 и 1912 годах привозила в Берлин. Исполненные знаменитыми русским танцовщиками в антрепризе Сергея Дягилева и покорившие весь мир Эвсебио, Арлекин в обнимку с Коломбиной, томный Пьеро, обаятельные Киарина и Эстрелла в пышных платьях и другие гротескные персонажи комедии Дель Арте.

Вот такое воплощение нашёл русский балет в Германии, которая десятилетиями была очарована дягелевскием гением. Экспрессивность танца и красота костюмов "Русских сезонов" послужили творческим импульсом для многих немецких мастеров.

Всего Пауль Шойрих создал для Мейсенской мануфактуры в 1913–1937 годах более ста моделей фигур и групп, двадцатое столетие в истории мейсенского фарфора даже стали назывть столетием Пауля Шойриха...

Искусство Германии между двумя мировыми войнами: отчетливо прослеживается переход от "югендстиля" к Ар Деко, переломный момент в истории европейской культуры. "Новый ампир" с его любовью к роскоши, шику и верностью строгой классике.

Вот что пишет  Лидия Ляхова, куратор выставки немецкого фарфора в Эрмитаже в 2009 году:

"До конца 1890-х годов мейсенский фарфор был исключительно традиционен. Рождённый XVIII столетием, он превратился в зеркало своей эпохи. Несмотря на то, что в ХХ веке фарфор перестал быть атрибутом исключительно аристократической культуры, каковым он являлся в начале своей истории, он стал её символом, востребованным культурой буржуазной. Новый стиль дал Европе новые эстетические ориентиры.

Танец, театр, маскарад, сценический образ вместо реального характера - таков был выбор позднего Югендстиля (немецкое название стиля Модерн), впоследствии унаследованный искусством Ар Деко.
ХХ столетие в истории мейсенского фарфора называют столетием Пауля Шойриха (Paul Scheurich). Его маньеристическая пластика: гротескные балетные типажи, жеманные дамы, капризные Амуры и расслабленные путти - результат ироничного и вместе с тем исполненного восхищения отношения художника к эстетике и культуре давно ушедшей эпохи галантных дам и кавалеров. Именно создание моделей для Мейсена позволило таланту скульптора раскрыться в полной мере. Наиболее известной серией фигур Шойриха стал "Русский балет". В 1910-х годах вся Европа переживала увлечение "Русскими сезонами" С. П. Дягилева, определившими новую эпоху в развитии музыкального театра. 20 мая 1910 года в Берлине, в "Театр дес Вестенс" (Theater des Westens) в рамках "Русских сезонов" прошла премьера одноактного балета "Карнавал". Доведённая до гротеска экспрессивность танца и вызывающая красота костюмов - всё это было ярко, ново, неожиданно, и стало сильнейшим творческим импульсом для молодого художника. В 1913 году появилась серия из пяти фигур. "Арлекин и Коломбина", "Пьеро", "Эвзебий", "Киарина" и "Эстрелла" были одеты в костюмы Льва Бакста. Яркая надглазурная роспись подчёркивала нарочитую театральность костюмов и соответствовала аффектированности жестов. В 1920-е годы в творчестве Шойриха костюмированный мир театра уступил место иллюзорному миру фантазии. Материализовавшиеся фантомы уже не требовали раскраски. Фарфоровая бледность была им к лицу. Лишь когда персонажи должны были казаться прямым порождением куртуазного XVIII века, они нуждались в некотором количестве "сурьмы" и "румян". Скульптор создал для Мейсенской мануфактуры более 100 моделей.
С установлением в Германии в 1933 году фашистской диктатуры модели Шойриха перестали удовлетворять новой идеологии. Тем не менее, руководство мануфактуры (в период Третьего Рейха оно сменялось четырежды) приняло решение выставить ряд работ скульптора на международной выставке "Искусство и техника в современной жизни" в Париже в 1937 году."