Что пишут другие - "Чем интересен Дюссельдорф?"

"Город, в котором хорошо зайцам, овцам и людям. Дюссельдорф не принадлежит к числу особо популярных у туристов мест. И совершенно зря. Потому что более своеобразный город найти трудно: у него, бесспорно, есть свое собственное лицо, причем далеко не истинно арийское, а скорее, космополитичное, но в то же время это вовсе не такое уж место почти без национальности, как, скажем, Берлин..."

Так начинает свою статью в деловом еженедельнике "Компания" Юлия Жеглова. И - я соглашусь с ней практически во всём (цитируя выборочно) - поясняет далее: 

Ключевое и наиболее подходящее слово для характеристки Дюссельдорфа - самобытность. ...популярное среди инвесторов место, в котором на сегодняшний день на более чем 80 000 предприятиях заняты около 530 000 человек. Здесь размещены офисы энергетического гиганта E.ON, компании потребительских товаров Henkel, игрока финансового рынка McKinsey, автопроизводителя Mitsubishi, ритейлера Metro, телекоммуникационного "монстра" Vodafone. ... Первое впечатление - сильное и не совсем понятное, зато второе и третье уже ближе к восторгу, а потом просто перестаешь думать и формулировать эти свои впечатления. Просто расслабляешься и получаешь наслаждение от легкой и жизнерадостной атмосферы, в которой на том же берегу Рейна, рядом с яхтами, кораблями, автомобилями и туристами, вольготно и свободно чувствуют себя, как видно по фотографии, мирно пасущиеся овцы и, добавим, живущие в городе зайцы, при прогулках по местным паркам буквально прыскающие у вас из-под ног. ... Кстати, в качестве именно выставочного центра Дюссельдорф входит в тройку самых крупных площадок Германии по показателям оборота, здесь проводятся важнейшие международные отраслевые выставки.

В общем, Дюссельдорф - это, несомненно, Германия, но для нас не совсем привычная, не соответствующая стереотипам, динамичная и привлекательная."

Всё верно, всё так... Или вот ещё - из другого делового источника:

"Чем интересен Дюссельдорф? Историей?.. Известнейшими личностями?.. Пивными барами?.. Светской жизнью? ... Но для каждого, чье хобби (или бизнес) связано с водой, слово "Дюссельдорф" в первую очередь ассоциируется с крупнейшим в Европе бот-шоу." - повествуется в Фарватере - украинском журнале про яхты, катера, лодки и другие плавсредства.

Дальше выборочно цитирую оттуда, из этой статьи - для интересующихся такой вот формой досуга (а немцы в Дюссельдорфе идут на подобные выставки за яркими впечатлениями!) и для себя, так как в репортаже с дюссельдорфской промышленной выставки "boot" 2013 года много специальной терминологии, которую честно хотелось бы запомнить для работы. 

"А всё началось в 1969 году. В той, первой, выставке участвовало 116 экспонентов. Семь из них - из-за рубежа. Толковая организация, удобное стратегическое расположение и строительство новых выставочных площадей стимулировали быстрое развитие бот-шоу (причём именно как международного) в двух следующих десятилетиях: в 1980 г. - продукцию демонстрировали уже 920 компаний (284 зарубежных), 1990г. - 1565 (573 зарубежных). А следующие 15 лет - сама стабильность: количество участников, названия компаний и даже их места в павильонах менялись очень незначительно. В этом (2013) году экспонировались 1659 компаний (639 зарубежных).

Всё просто: коммерческая отдача очень велика, большинство заявок на следующую выставку оформляется ещё до окончания предыдущей, а объёмы ограничены. В некоторые павильоны новому экспоненту "вклиниться" совсем не просто. ... На выставку ежегодно приходят и приезжают более 300 тысяч человек из многих стран. И это действительно заинтересованные - как минимум 13 евро за дневной входной билет отсеивает "праздно шляющихся".

Выставка огромна. ... Между корпусами есть система закрытых переходов: можно обойти всю выставку, не выходя на улицу. В условиях переменчивой немецкой погоды (в обед солнце, а через два часа - снег с дождём) это немаловажно. На площади внутри городка в хорошую погоду тоже стенды выставлены (в прошлом году там стояло много больших яхт). Скамейки, киоски "fast food" - обычное дополнение. ... Павильон №1 Виндсерфинг, вейкбординг, водные лыжи, кайты и амуниция. Здесь же "бананы", круги и другие "таскательно"-водные приспособления. И даже катера-буксировщики для всего этого. Разнообразие водно-развлекательной техники - на все вкусы и запросы. Причём, определился с видом - определяйся с расцветкой. Стоит, к примеру, здоровая шестигранная вертушка, на каждой грани укреплены 4 вейкборда. Итого - 24 варианта раскраски. А рядом видеомониторы, на которых вся эта техника в действии - прыгает и кувыркается за буксировщиком. И ещё - очень много снаряжения для детей (уменьшенные виндсерферы, кайты, борды...).

Павильон №2 Всё для рыбалки. Блёсны, спиннинги, наживки, крючки, подсаки... В том числе несколько рыбацких катеров и электроника (фишфайндеры) - рыбаку не нужно бегать по павильонам, чтобы "вооружиться до зубов". Восхитил бассейн (длинный, узкий), в котором любой желающий может практиковаться в забрасывании спиннинга выбранным здесь же "хлыстом".

Павильон №3 Всё для дайвинга. В центре зала - сцена, на которой постоянно что-то происходит (презентации, конкурсы и т.д.). Возле сцены - бассейн, где аквалангисты демонстрируют снаряжение и приспособления (к примеру, электробуксировщики). Рядом со сценой - деревянный подиум, на ступеньках (обитых ковролином) народ с пивом и бутербродами. Жуют, слушают, глазеют.

Павильоны №4 и 5 Гребные лодки, туристические байдарки, дельные вещи, одежда, сувениры. Клондайк для боцманов — снаряжение на все случаи жизни. Немало деревянных элементов оборудования (зашивки, мебель, настил палубы и пр.) — Европа явно устала от пластика. Наряду с «обычной» мелочёвкой, хватает также сделанных «под старину» (в дереве и латуни). ... Из необычных экспонатов: лодка-трансформер. Используется как в гребной оснастке, так и парусной (в этом варианте на привальник надевается надувной бортик). Над одним из стендов висит вооружённый швертбот — оказывается, это реклама не самой яхты, а покрытия West System: гляньте, как наша краска на реальный борт ложится!

Павильон №6 Большие яхты. Размеры их действительно впечатляют. А чтобы на яхты смотреть не только "снизу вверх", по периметру зала сделан круговой балкон (большинство фотоснимков - именно с балкона). Парусная яхта только одна - изящный Swan 46 (изготовитель позиционирует её, как "круизёр с отличным гоночным потенциалом"). Остальные суперяхты - моторные. Невооружённым глазом видно "укрупнение" флота: практически все производители добавляют в "обойму" именно большие модели. Ещё одна тенденция: возврат к классике. Немало деревянных (точнее сказать, композитных) корпусов, " в старом стиле". Корпуса выполнены, как скрипки, приходит мысль, что им место в музее, но никак не на воде. Даже непонятно, поднимется ли рука использовать такие по назначению. Ещё удивило сочетание корпусных материалов: дерево с углепластиком. Смотрится футуристически. Большинство серьёзных компаний устроили на стендах отгороженные "переговорные мини-кафе": столики со стульями, девушки разносят чай, кофе, воду. Покупка большой яхты требует размеренности - нужно в спокойной обстановке обсудить подробности возможной сделки. Именно в этом павильоне русская речь слышна чаще всего (!)

Павильон №7а Это здоровенные яхты, в большинстве своём парусные. Размеры доходят до кораблей. Из-за невозможности выставить их "живьём" привезены модели, фильмы, фото и т.п. Также здесь элементы оснастки (вооружение, механизмы и пр.) Ну и народу соответственно меньше: те, кто пришёл - действительно по делу.

Павильон №7 Морской "арт": фотографии, рисунки, картины, модели, настенные картины-модели, элементы интерьера в яхтенном стиле... Восхищает разнообразие, фантазия авторов и тщательность изготовления - всё хочется купить.

Павильон №8 - "actions" Отдельный павильон для водных шоу. Фотографировать здесь нельзя... Центральное сооружение павильона: здоровенный бассейн с трибунами для зрителей. У одной из кромок - мощные вентиляторы. Нагнетаемого им потока вполне хватает для устройства мини-регат и дефилиад на "Оптимистах", "Хоби-кэтах" и виндсерферах. Подводные насосы обеспечивают и напор воды для демонстрации бордов. Мокрая техника (плюс шлюпки, байдарки и даже акваланги) тут же на бортах бассейна красуется - ещё час назад всё это активно двигалось. Большая часть павильона отдана детям: карусели, игральные автоматы, разные аттракционы. Есть очень занятные, например "мустанг": посреди надутой площадки такая себе псевдолошадь, которая подпрыгивает и крутится туда-сюда. Седок старается удержаться подольше... Куча зрителей, визг, шум; всегда людно и интересно. А ещё детские надувные прыгалки, закрытая площадка для футбола, сцена (где всякие конкурсы, акции). Всё для того, чтобы можно было спокойно оставить детей, а самим - на смотрины катеров. Тут же добротных размеров кафешка - святое дело. Рядом уже виденный ступенчатый подиум. Это практичнее и демократичнее стадионных сидений.

Павильон №9 Палубное и подпалубное оборудование - яхтенное, катерное и т.д. А также - для оснащения причалов и бонов (и сами плавучие конструкции различного исполнения). Здесь же - трейлеры, слипы, судоподъёмники и пр. ...

Павильон №10 Царство надувных лодок и подвесных моторов. ... Моторы - полный комплект всемирно известных марок, практически все нашим водномоторникам знакомы. Восхитил стенд "Honda": в большом металлическом ящике с водой установлен мощный мотор с ДУ. Работает постоянно (без винта, конечно). Каждый посетитель может добавить-убавить газу, послушать звук мотора, оценить вибрацию. Очень убедительно.

Павильоны №11 и 12 Катера и мотолодки. В большинстве своём - царство глиссирующего пластика. ... В первую очередь, это солидные водоизмещающие катера. И их немало! А ещё много плавдач (исполнение "под семью"), как глиссирующих, так и нет. Есть даже небольшой паром-катамаран! Также, судя по экспозиции, весьма востребованы модели "под старину": много дерева в отделке, корпуса нередко деревянные полностью (или верхний слой, ибо значительная часть катеров - ламинат). Среди катеров совершенно неожиданно стоит деревянная парусная яхта классических обводов (нечто вроде Л-4). Рядом (для усиления эффекта) - свежеспиленные необработанные деревянные бруски... Видимо, было задумано: создать резкий контраст повсеместно господствующему плоскодонному пластику. Интересное оформление: закладка корпуса (вверх килём), между элементами которой стенды с фотографиями. Оригинально. А вот ещё один стенд: недостроенный корпус реального судна. Мастера неспешно строгают, пилят, вкручивают шурупы (почти всё - вручную!). Видна подгонка, культура работы. Посетители задают вопрос - те откладывают инструмент, отвечают и - снова за работу. Эффект потрясающий, здесь постоянно толпа людей.

Павильоны №13 и 14 Чартер, яхтенные школы, марины. Размах выставленного здесь - ого! Впечатление, что именно такой досуг у европейцев наиболее массовый. Впрочем, столпотворения не наблюдается. Стенд марины. Здесь наряду с фото и фильмами имеется макет всей площади и акватории. Потенциальному клиенту могут моделькой (яхты, катера) показать место будущей стоянки. Наглядно и красиво. Многие чартерные компании привезли образцы своего флота: катера, плавдачи и яхты. Потенциальный клиент может зайти и пощупать "то", на чём вдруг надумает отдохнуть.

Павильон №15 Моторные яхты. От павильона №6 здешний флот отличается несколько меньшими масштабами.

Павильоны №16 и 17 Парусные яхты, швертботы, многокорпусники. Глаза разбегаются от моделей на все вкусы и подходы к жизни: большие, малые, спортивные, туристические, пластиковые, деревянные, алюминиевые... Киль-тандем, крылатый, длинный... С одним и двумя рулями, с леерами и без... Яхты стоят явно плотнее, чем в других залах. На каждую группу яхт - система мостков, подиумы - чтобы удобнее заходить. Большинство яхт полностью открыты для посещения и поток людей не иссякает (бахилы на входе одевай - и вперёд). И народу здесь очень много. Причём, если на катера и моторные яхты ходят с друзьями или барышнями, - сюда, на "парусники", ходят семьями. Много детей. ... Есть крейсерские яхты, способные глиссировать: в корме плоские катерные обводы, на транце - мощный подвесной мотор. Рядом телевизор крутит видеозапись: лодка действительно "чешет", как торпедный катер. ... Кстати, одна из компаний выставила, наряду с моделью "брэнд-нью", свой же тримаран, который обошёл вокруг земного шара - как был, изрядно побитый морем и ветрами. Естественно - полная информация о маршруте и исполнителе. Много швертботов (как спортивных, так и туристических). Наряду с "олимпийцами" и "международниками" (470, Лазер, Финн, 29er, 49er) есть и основательно забытые у нас 505, FD... Да, в мире не принято выбрасывать на свалку истории хорошие лодки. Тут же - известнейшие яхтенные журналы "Yachting World", "Boat Owner", "Yachting Monthly" и другие. Прямо-таки аттракцион - "сражение на кофейных мельницах". Две лебёдки типа "Кубок Америки" на подиуме. По сигналу двое начинают крутить на скорость, а лампочки показывают, у кого она выше. Шоу? Вспомните гонщиков! И вот ещё отличный ход: на установленный "по-боевому" парус "Оптимиста" проецируется фильм. Очень ярко!"

«Пфальцграфы Рейнские», титулы и династии:

из Нойбурга, а потом - из Зульбаха, Виттельсбахи.

А как бы (расквитаться)разобраться, наконец, со всеми ими с наследниками династий да титулами?..

Филипп Вильгельм, 1685—1690

В 1685 году династия Зиммернов заглохла, и тогда Пфальц был унаследован Филиппом Вильгельмом, графом Пфальц-Нойбурга - von Pfalz-Neuburg (который был также удачным образом и "нашим местным" герцогом Юлиха и Берга). 

Многодетный отец, унаследовавший Дюссельдорф

Католик по вероисповеданию, его семейство и церковь заложило пекрасную. Многодетный отец! В 1653 женился на (двадцати лет моложе его) графине Елизавете Амалии Магдалене (*1635, †1709), дочери ландграфа Гессен-Дармштадтского. Елизавета была беременна 23 (!) раза, 14 из 17 родившихся у неё детей дожили до зрелого возраста.

Старший сын (бездетный в браке) её и Филиппа Вильгельма: Иоганн-Вильгельм II, 1690—1716 - Johann Wilhelm

Любимец Дюссельдорфа

Ещё один их сын и, соответственно, брат Иоганна Вильгельма II: Карл III Филипп, 1716—1742 - Carl Philipp

Последний по мужской линии из династии Нойбургов.  В возрасте 14 лет начинал как священнослужитель в Кёльне. Три брака, пять дочерей. Переместил столицу Пфальца из Гейдельберга в Мангейм в 1720 году (подло поступив в отношении Дюссельдорфа).

Обидел дюссельдорф

Далее (в наказание за такое безобразие?) титул и владения перешли к династии Зульбахов:

Карл Теодор, 1742—1799 - Karl Theodor (и ещё один бездетный - в браке)

Пфальц был унаследован герцогом Карлом Теодором из Зульбаха - он женился на внучке предыдущего правителя Дюссельдорфа. Карл Теодор также унаследовал курфюршество Баварии, когда её правящая династия заглохла в 1777 году и стал на 22 года именоваться курфюрст Карл IV Теодор - Kurfürst Karl Theodor (Bayern), 1777—1799. Сан и полномочия курфюрста Пфальцского были включены в курфюршество Баварии Карлом Теодором, при этом он сохранил титул «Пфальцграф Рейнский». Он - молодец, Дюссельдорф его уважает. И отдельное ему спасибо за Бенрат!

Дюссельдьдорф его уважает

От него курфюршество досталось в 1799 баварцу Максимилиану IV, а в 1806 году тот "сдал" город Дюссельдорф и бергские земли Наполеону. 

Достаточно имён и титулов?.. Тогда будут кстати ещё и знатно-иерархические пояснения. Немецкое слово Pfalz (пфальц) произошло от латинского "palatium" – «дворец», и означало временную императорскую резиденцию (а было их несколько временных резиденций в разных частях страны, в отсутствие императора делами в его резиденциях управляли представители, носившие титул пфальцграф (Pfalzgraf), то есть - управляющий дворцовым пфальцем граф.

Кайзер - император (само слово Kaiser происходит от латинского слова "caesar" - кесарь, цезарь).

Kороль - "König" (на древнегерманском слово означало «высокородный»).

Курфюрст (Kurfürst) - князь-избиратель, большая величина в империи - к нему обращались "Его королевское Величество".

Герцог (Herzog - от древнегерманского слова, означавшего «предводитель войска», военный вождь) - наместник императора.

Князь (Fürst) - высшая знать империи.

Граф (Graf) - изначально императорский или королевский простой служащий, наделённый всей полнотой административной и судебной власти на определённой территории (т. е. в своём графстве).

Маркграф (Markgraf, соответствует  "маркизу") - это имперский/королевский наместник в марке (слово "Mark" значило в Германии «пограничье», и позднее стало обозначать приграничную административную единицу.

Кстати, у графов были заместители. Виконт — заместитель графа, «вице-конт» (vice-conte). В Германии титул не прижился, а во Франции старший сын графа был при жизни отца виконтом (как у королей и герцогов, дети - принцы).

Freiherr (фрайхерр) - переводится как «вольный господин», титул германских дворян, владеющих собственной вотчиной. Близко "по достоинтствам" к барону.

Титул обязательно включал и отношение к определённому унаследованному земельному владению, а поэтому в титул включают предлог "von" (фон, означает в немецком "из") и название владения.

О чём ведают главы II и V “Золотой буллы”

“Золотая булла” была написана по-латыни, сохранилось 7 рукописей (по числу курфюрстов) этого политического документа, отличающихся в отдельных частностях. До сих пор спорят о том, какая из рукописей является оригиналом. Не совсем ясно, кто же был автором буллы (некоторые приписывают авторство самому Карлу IV, а из за статей, касающихся церемониала, одеяний, торжеств, рангов - "предполагают, было делом рук Иоанна фон-Неймарка и Рудольфа фон-Фридберга”, сотрудниками императорской канцелярии).

А какие права были даны "нашему" рейнскому пфальцграфу и курфюрсту - верховному стольничему Священной империи! Перед ним "император или римский король по тем делам, за которые его могут призвать к ответу, должен, как это говорят установлено по обычаю держать ответ" - оправдываться.

Далее - "извлечения" из “Золотой буллы” 1356 года.

Глава II - Об избрании римского короля

1. После же того, как... князья-избиратели или их послы вступят в город Франкфурт, они должны немедленно, на другой же день, рано утром прослушать в присутствии их всех в церкви св. апостола Варфоломея заказанную ими мессу... И архиепископ майнцский даст им форму присяги, и он с ними и они или, в случае их отсутствия, (их) послы с ним принесут на народном языке присягу...

Глава V - О праве пфальцграфа (Рейнского), а также герцога Саксонского

1. Далее, сколько бы раз, как сказано выше, ни оказывался престол Священной империи вакантным, светлейший пфальцграф рейнский, эрцтрухзес (верховный стольничий) Священной империи на основании своего княжеского достоинства или пфальцграфской привилегии должен до принятия власти будущим римским королем быть временным правителем (provisor) этой империи в рейнских землях, в Швабии и в областях, где действует франконское право, с властью творить суд, предоставлять церковные бенефиции, собирать налоги и доходы, раздавать лены, принимать присяги на верность вместо (императора) и от имени Священной империи...

И мы желаем, чтобы в тех местах, где действует саксонское право, этим же правом временного правления (provisionis) пользовался светлейший герцог Саксонский эрц-маршал Священной империи, таким же образом и на таких же условиях, как это изображено выше.

2. И хотя император или римский король по тем делам, за которые его могут призвать к ответу, должен, как это говорят установлено по обычаю, держать ответ перед пфальцграфом рейнским, эрцтрухзесом, князем-избирателем Священной империи, однако сам пфальцграф не будет вправе производить этот суд ни в каком другом месте, кроме как при императорском дворе, то есть (там), где на ту пору император или римский король окажется пребывающим.

Текст воспроизведен по изданию: Хрестоматия памятников феодального государства и права стран Европы. М. Гос. изд. юр. лит. 1961. (перевод С. Н. Ставровского, В. М. Корецкого)

Как занесло "Шапку Яна Веллема" из Дюссельдорфа во Флоренцию

... и как принесёт совсем скоро через 270 лет её нам обратно? Что из дюссельдорфского имущества обнаружили в склепе Медичи во Флоренции? А потом что стало изюминкой выставки Медичи в Мангейме? И что мы ждём в Дюссельдорфе к 4 сентября? Про любовь и корону... Вот эту.

Смотрите, так называемая "шапка Мономаха венцовая" Иоганна Вильгельма (Johann Wilhelm Joseph Janaz von der Pfalz и прочее и прочее) из Пфальцско-Нойбургской династии. Он был курфюрстом, а значит на Его Высочество -нашего незабвенного- Яна Веллема возлагались (не только большие надежды) избирательные функции (несколько - в разное время от семи до девяти - князей в Германии избирали императора и именовались "имперскими князьями", курфюрстами).

Дюссельдорфец+Флорентинка = "любовь до гроба"

Дюссельдорфец Ян Веллем был женат дважды, его вторая супруга - Анна Мария Луиза де Медичи, родом из той самой Флоренции. Недавно закончилась выставка в Мангейме «Медичи - люди, власть и страсть", а там была с помпой представлена корона-курхут, "шапка венцовая". Корона курфюрста состояла из таких частей: пурпурной ткани, подбитой горностаем (шапки), сверху - три изогнутые дужки, соединённые в центре державой под крестом (собственно короны).

Какая захватывающая история про "любовь до гроба" у головного убора, курфюршеской шапко-короны, скажу я вам! Она, любовь эта, подтвердилась в момент открытия гробницы рода Медичи, в которой покоится и Анна Мария Луиза, супруга Яна Веллема. Эта бездетная последняя представительница знаменитой тосканской семьи вернулась после смерти мужа (курфюрста в Дюссельдорфе) в 1716 году во Флоренцию, где и умерла в 1743 году - 270 лет тому назад.

После долгой тщательной подготовки и при сопровождении учёных саркофаг принцессы вскрыли в октябре прошлого года и при этом было сделано открытие: Анна Мария Луиза Медичи была погребена с "мужниным" венцом на голове (специальным головным убором князей-избирателей Священной Римской империи германской нации, который как корона подчеркивал особый ранг и статус его носителя). Что это, если не любовь?..

Поскольку все найденные артефакты в могиле должны были оставаться в саркофаге (а корона буквально срослась с черепом!) ... И, не отдирать же корону с головы покойной принцессы!.. Сделана копия.

Стараниями господина Хорнеманна из Дюссельдорфа - известного ювелира и "художника ювелирных изделий". Он взялся воссоздать в своей мастерской дюссельдорфскую пропажу. "Самой большой проблемой было найти правильные пропорции и толщину", - признался ювелир. Для выполнения задачи у него были трёхмерное изображение найденного во Флоренции оригинала и некоторые фотографии, а также предоставленные учеными измерения высоты и окружности головы вдовы-принцессы Медичи.

О материалах: из других исследований известно, что подобные венцы этого периода редко делали из чистого золота, но они были в основном из сплавов меди и цинка, только позолоченными. 

Поэтому ювелир Хорнеманн использовал для различных частей венца латунь, обработанную различными специальными методами (на восстановление венца потребовалось примерно 140 часов работы): медные пластины для обода и скобки согнуты по отдельности, завинчены под шаром, в который вставлен металлический крест, все отдельные элементы затем были скованы воедино.

Золотое покрытие и защиту от потускнения взяла на себя дюссельдорфская компания Argenta, ткани и меха подобрали реставраторы из Мангеймского музея Reiss-Engelhorn-Museen Mannheim. Всем - большое спасибо!

4 сентября 2013 года венец пронесут по Дюссельдорфу: с площади Медичи (Anna Maria Luisa de'Medici Platz) колонна из более чем 120 стрелков, сопровождая корону, а также "самих" Яна Веллема с Анной Марией Луизой (в костюмах и на конях) двинется по моему излюбленному экскурсионному маршруту Старому городу (Poststr. - Benratherstr. - Carlsplatz - Mittelstr. - Flingerstr. -Marktstr. - Burgplatz - Kurze Str. - Andreasstr.), чтобы торжественно передать её на хранение доминиканцам в церковь Санкт-Андреас (Andreaskirche), где курфюрст покоится в мавзолее...

В 18.00 процессия обратится в движение и должна прибыть около 19:00 к церкви Санкт-Андреас, где на следующий день состоится празднование этого события.

Итак: 5 сентября (в 19.30) ожидается выступление двух дюссельдорфских музыкантов: всемирно известного виолончелиста Томаса Беккмана и известного органиста Хайнца Тербойкена (Terbuyken).

И я не могу не поучаствовать :-)

Конрад фон Зост - живописец из города Зост

Конрад фон Зост - немецкий, вестфальский художник, представитель так называемого "мягкого стиля" поздней готики. Родился в 1370 году (умер в 1422 году), прожил 52 года и сыграл решающую роль в распространении в Северной Германии принципов интернациональной готики. "Фон Зост" - не от того, что он "фон-барон", а "из города Зоста" родом.

Одиллия.

Его творчество оказало влияние на развитие немецкой живописи XV века. Один из немногих художников того времени, чьё имя сохранилось для истории. Это уже "о чём-то говорит"!

На заметку (по искусствоведению):

"Основные работы Конрада фон Зоста стилистически близки к традициям франко-фламандской книжной миниатюры и выдают влияние бургундского придворного искусства."

"В творчестве Конрада фон Зоста прослеживаются художественные приёмы и немецких мастеров, работавших до начала XV века, в том числе кёльнских, например Мастера Бердсвордского алтаря."

Благовещение. 1403

Алтарь Страстей Христовых. 1403

Алтарь Марии. Левая часть. 1420

А здесь - синекрылые ангелы, как у Штефана Лохнера потом будут...

Алтарь Марии. Центральная часть. 1420

Алтарь Марии. Правая часть. 1420

Алтарь Марии. Задняя часть правой панели. 1420

Рождество Христово.

Очень красивые ткани (а какие краски!) и "мультяшные" животные (как в сцене Рождества, где Иосиф раздувает огонь).

Август Макке - короткая жизнь жизнерадостного немецкого художника-экспрессиониста

Август Макке (August Macke, 1887–1914), немецкий художник, представитель экспрессионизма. Родился в Мешеде (город в земле Северный Рейн-Вестфалия). Детство провел в Кёльне и в Бонне. С 1904 учился (без особых восторгов) в Дюссельдорфской академии художеств, параллельно посещая вечерние курсы профессора Ф. Эмке в школе художественных промыслов в Дюссельдорфе, а также восторженно работая оформителем в дюссельдорфском драматическом театре. Одной из первых работ Августа Макке стали костюмы и декорации для постановки спектаклей «Макбет» по Шекспиру и «Леонса и Лены» по Бюхнеру. 

В 1907 году он познакомился в Париже (где учился у Ловиса Коринта) с Анри Матиссом и был вдохновлён его живописью. Во время этого очень краткого обучения появилось 15 альбомов эскизов, а основными темами для них служили мода и театр, парки, кафе и люди в городе.

Мне лично вот эта работа очень симпатична - "Большая светлая витрина", 1912:

Großes helles Schaufenster, Ганновер, Sprengel Museum

В 1911 Макке вступил в мюнхенскую группу художников «Синий всадник», куда входили и русские — В. Кандинский и А. Явленский.  Тогда он публиковал в альманахе группы статью Маски, выразившую общий курс группы на переход от изображения внешности предметного мира к выражению его внутренней сути.

В своих зрелых вещах Макке проявил себя как самый жизнерадостный из экспрессионистов: он сам определял свои произведения как «песнь о красоте вещей». Его яркие красочные гаммы со временем принимали все более абстрактный, «космически»-орнаментальный характер, приближаясь к орфизму Р.Делоне, с которым он познакомился в 1912 году.

Новым стимулом для его художественных и далее не осуществлённых уже поисков стало короткое и яркое путешествие в Тунис, предпринятое вместе с Паулем Клее в 1914 году. Художнику осталось недолго жить: в самом начале Первой мировой войны его призвали в армию, где он - двадцатисемилетний - погиб во французской провинции Шампань уже 26 сентября 1914 года.

«Война есть невыразимая печаль…» (9.9.1914, из письма Августа Макке с фронта, адресованном своей жене Элизабет).  

--------------------------------------

Работы Августа Макке (в хронологическом порядке), которые можно увидеть в Дюссельдорфе, Нойсе, Кёльне, Эссене, Бонне и Аахене:

• 1909 - "Автопортрет с шляпой", Художественный Музей Бонна 
• 1911 - "Огороды", Художественный Музей Бонна 
• 1912 - "Четыре девушки", музей К20 Дюссельдорфа
• 1913 - "Дама в зелёном жакете" Wallraf-Richartz-Museum, Кёльн
• 1913 - "Цветные формы I", Вестфальский музей, Мюнстер
• 1913 - "Солнечная дорога", Вестфальский музей, Мюнстер
• 1913 - "Коричнево-зеленый променад", Clemens-Sels-Museum, Нойс
• 1914 - "На манеже", Clemens-Sels-Museum, Нойс
• 1914 - "Женский портрет", (обратная сторона - "Приветствие" 1914), Suermondt-Museum, Аахен
• 1914 - "Деревенская улица", акварель, Wallraf-Richartz-Museum, Кёльн
• 1914 - "Церковь, украшенная флагами", Городской музей, Мюльхайм-на-Руре
• 1914 - "Магазин шляпок", Музей Folkwang, Эссен
• 1914 - "Собор Фрайбурга в Швейцарии", музей К20 Дюссельдорфа
• 1914 - "Красный дом в парке", Художественный Музей Бонна 
• 1914 - "Танцовщик на канате", Художественный Музей Бонна 
• 1914 - "Kandern IV", акварель, Clemens-Sels-Museum, Нойс
• 1914 - "Человек, читающий в парке", Museum Ludwig, Кёльн

По городам:

Аахен - Sammlung Ludwig:

• Im Garten: Elisabeth und Walterchen mit Wolf, 1911

Бонн - Städtisches Kunstmuseum:

• Am Rhein bei Hersel, 1908,
• Blick ins Gartenhaus, 1914
• Garten am Thuner See, 1913
• Innenhof des Landhauses in St. Germain, 1914
• Kinder am Brunnen (mit Stadt im Hintergrund), 1914
• Kinder am Gemüseladen (I), 1913
• Kinder im Garten, 1912
• Marienkirche mit Häusern und Schornstein, 1911
• Seiltänzer [1], 1914
• Stillleben mit Begonie, Äpfeln und Birne, 1914
• Türkisches Café (I), 1914

Вупперталь - Städtisches Museum:

• Mädchen mit Fischglocke, 1914

Дюссельдорф - Kunstmuseum:

• Vier Mädchen, 1913
• Vier Mädchen auf Altane, 1913

Кёльн:

• Abschied, 1914, Wallraf-Richartz-Museum
• An der Landungsbrücke in Thun, 1914, Museum Ludwig
• Dame in grüner Jacke, 1913, Wallraf-Richartz-Museum
• Hutladen an der Promenade, 1914, Museum Ludwig
• Modefenster, 1913, Museum Ludwig
• Paar im Park, 1914, Museum Ludwig

Мюльхайм-на-Руре:

• Blick in eine Gasse, 1914
• Staudacherhaus in Tegernsee, 1910
• Stickende Frau auf Sessel: Porträt der Frau des Künstlers, 1909

Мюнстер:

• Farbige Formen (I), 1913
• Großer heller Spaziergang, 1913
• Kairouan (III), 1914
• Modegeschäft, 1913
• Porträt der Frau des Künstlers mit Hut, 1909
• Selbstporträt, 1906,
• Sonniger Weg, 1913
• Weg im Garten (Gartenweg), 1912

Июльско-альбомное из 2013 года - по дороге в Мюнхен и обратно в Дюссельдорф

Отправление из Дюссельдорфа субботним утром, 8:45. Все спят, поэтому только мы с чемоданчиком отправляемся с главного вокзала в Баварию.

Еду в Мюнхен на этом вот поезде Интерсити-Экспресс, сокращённо (ICE = И-Це-Э), в вагоне первого класса. Быстро и комфортно (дорого? 100 евро туда и обратно).

Итак, я выбрала поезд. Не ехать в аэропорт, регистрироваться, ждать посадки, выруливания, по прилёту пересаживаться в электричку и довольно продолжительное время добираться до центра города (40 km - 45 min). На поезде - спокойнее. Сел и наслаждайся. Билет первого класса был не намного дороже эконом-класса, так я решила не лететь, а ехать комфортно и позаниматься в поезде подготовкой. Почитать свои дидактические материалы и сделать записи (чтобы мы с человечеством не забыли этот эпизод :-).

В среднем 200 км/час. Поезд звукоизолирован так, что два скоростных поезда, встречаясь в пути, не "причиняют" шума.

Мы практически "парим" мимо верхушек сосен (нет, это не взлёт нашего "воздушного судна", а трасса проложена на горе, а сосновый бор - под её откосом). Вижу красные черепичные крыши - отправляемся на юг (а совсем на севере Германии были бы соломенные).

Из моих железно-дорожных записей:

До чего же приятные ландшафты: поля колосятся, деревья растут, лужайки цветут. Домики с красными крышами (особенность юга?), в нашем северном регионе очень привычны чёрные "шиферные" сланцево-аспидные покрытия крыш. Люди катаются на плоскодонных лодках - суббота, время активного отдыха. Много камней, поросших цветами, маки!!! Не хочется отрывать взгляд от красот "окно-экрана".

Нивы тут сжаты... Иногда поезд проходит на возвышении и тогда интересны виды сверху - как на самолёте :-)

Немецкие ландшафты радуют меня до глубин души и в самое сердце. Красивая страна.

Поля, поля... А ещё я видела целое поле, полностью засаженное солнечными... батареями. Как на грядках "растут". А совсем рядом - виноградники, скоро прибываем в город Вюрцбург (перед этим проезжали город Фульду - вот куда уже давно хочу!).

В этом месте официантка в вагоне-ресторане говорит мне "мадам". Что это? Юг Германии, земля Бавария начинается практически сразу после Франкфурта-на-Майне так скоро синьорой величать станут.

На юге больше солнца! Здравствуй, Север Италии - немецкий юг!

4 часа в дороге уже... смотрю на перрон - безлюдно, 13:00, суббота. Где все люди?..

Кофе разносят (на подносах, а не на тележках, как в самолёте), тихо. Прохладно и клонит в сон. Официантка-стюардесса консультирует пассажира по поводу пересадочных рейсов, компетентно так мешает моему "тихому часу". В вагоне первого класса незаметно наступает тишина, слышно только шуршание газет...

14-00, подъезжаем к Нюрнбергу, пять часов в дороге. А подъехали - проводники всех перебудили, раздавая "резиновых мишек" из фруктового желе, жуём.

Стюард разбудил всех раздачей сладостей, все оживились и дружно зашуршали фантиками. Немцы - большие дети!

На обратном пути смотрю журнал немецких железных дорог. Так бы и путешествовала: Копенгаген и Стокгольм да Прага с Веной у меня ещё не охвачены.

В Мюнхен надо ещё (и не один) раз!

Присмотрела себе вот такие вещички интересные. Красивая бутылка для воды-с-собой-носить, чемо-самокат и погремушка для смешивания салатных соусов.

И... на обратном пути в поезде из Мюнхена 17 июля случился знак листала опять их журнал, а из журнала мне напомнили: "Нечего разъезжать по другим городам, надо уж путеводитель писать про свой!"

Вздрогнуть заставило название - "Создание путеводителя. Когда же ты его создашь, совесть твоя где?!" Надо же!

Читаю, интересно же. Конспектирую: - 180 лет тому назад никто не знал, что такое "путеводитель". (2010-180 лет - 1860 год?)... - 40 лет назад было очень мало путеводителей (1970?)... - сейчас (о Германии) 15 издательств, у которых 2000 книг... - Как долго создают путеводители:

• 12-16 месяцев (год-полтора) авторы проводят "на местах", то есть: в поездке...
• недели или даже месяцы затем - за письменным столом...
• это не конец работы: каждые 2-3 года требуется актуализировать материал!.

  ---

  приехала и сразу села создавать путеводитель :-)

Кёльн, немного о "сынах" и "дочерях", скульптурных недоразумениях и католическом влиянии.

Жившие здесь ранее германцы-эбуроны были разбиты войсками Гая Юлия Цезаря. В римские времена - в начале первого века - здесь в семье полководца Германика родилась Агриппина, которая и считается немного "мамой" и "тёзкой" города Кёльна. Это место изначально именовали Colonia Claudia Ara Agrippinensium — «Колония Клавдия, место для жертвоприношений агриппинцев»: Агриппина та стала женой императора Клавдия и матерью императора Нерона), а к Средневековью от этого длинного названия осталось только «Колония», на местном простонародном наречии – Кёльн. Теперь Кёльн с его знаменитым собором, символизирует ту самую рейнско-католическую среду Германии, принадлежность к которой всегда стремился - довольно забавно - подчеркнуть известный писатель Генрих Бёлль, также родившийся в этом городе:

«… Все мои родственники происходили из треугольника Клеве, Аахен, Кёльн, а это, если угодно, католический ландшафт. Земля тут католическая, куры католические, и собаки тоже, и брюква, что тут растёт, и все остальное, что тут растёт..."

В статье «О себе самом» Бёлль рассказал про своё происхождение:

«Родился в Кёльне, 21 декабря 1917 года, в то время, как мой отец, солдат ландштурма, стоял в карауле на мосту; в самый голодный год мировой войны у него родился восьмой ребенок; двое детей умерли еще в младенчестве; я родился в то время, когда мой отец проклинал войну и болвана кайзера, памятник которому он позднее мне показывал».

И Агриппина, и кёльнские епископы, да и сам Генрих Бёлль увековечены в камне на ратуше Кёльна. А кёльнскую ратушу украшают иногда довольно странно, не говоря уже о том, что кёльнцы частенько допускают досадные промахи...

Смотрите: старинной ратуши в Кёльне не стало (практически полностью разрушена в результате бомбардировок 40-х годов), только в 1975 была восстановлена башня кёльнской ратуши, но без украшавших её ранее скульптур. К 1983 году собрались выточить все 124 скульптуры для украшения ратуши по разработанному ранее "списку исторических личностей". Использовали камень-туф (Weiberner Tuff) вулканического происхождения из соседнего региона Айфель (Eifel).

В 1995 скульптуры были готовы (кстати сказать: красивыми их назвать не могу). А потом их для "лучшей сохранности" обработали специальным покрытием - пропитали камень акриловой смолой (Acrylharz), которая очень быстро испортила скульптурные изображения. Кёльнцам пришлось снять их с башни ратуши уже через 10 лет, а в начале 2008 камнетёсы взялись за создание новых фигур, повторяющих предыдущие, только уже из другого камня - французского известняка Savonnières. Посмотрим, насколько теперь они долговечны...

Кто есть кто? Скульптуры распределены в тематические группы по этажам: изображения  императоров, королей, римских пап - "первый этаж", выдающихся жителей города - со второго по четвёртый этаж, фигуры святых покровителей города (в том числе и библейских волхвов) - на пятом этаже. Скульптуры Кёльнской ратуши - официальный сайт Кёльна (на немецком языке)

О немецком юморе на примере Вильгельма Буша (автор учился в Дюссельдорфе :-) Читайте, смотрите, но юмор - чёрный.

Wilhelm Busch - незабываемый до сих пор немецкий художник (1832–1908) немного учился рисовать в Дюссельдорфской художественной академии (в 1851 году, несколько лет раньше, чем Боголюбов).

Его графико-поэтические истории о приключениях Макса и Морица, сочинённые и нарисованные в 1860-е годы (смотрите немецкий текст и иллюстрации там), были очень популярны и в России 20-х годах, его книги издавались в пересказе Хармса и Маршака. В наши дни приключения Макса и Морица изданы в переводе Андрея Усачева.

Вспомнила его в связи с вопросом "Что почитать?" :-)

"На его рисованных историях и сатирических стишках выросло не одно поколение немцев. В Англии есть Льюис Кэрролл, в Швеции – Астрид Линдгрен, в России – Маршак и Михалков, а в Германии главным сочинителем детских стихов считается Вильгельм Буш – художник, поэт, писатель и один из родоначальников современного комикса".

По материалам статьи "Вильгельм Буш: Весёлые человечки с чёрным юмором" (автор - Ксения Реутова), опубликованной на сайте germania-online.ru) :

"Один из исследователей творчества Вильгельма Буша (Wilhelm Busch) как-то заметил, что вся биография немецкого поэта и художника легко укладывается в пару строчек: много курил, любил читать газеты, почти не выезжал за пределы Германии, все свободное время проводил либо за мольбертом, либо гуляя на природе. Однажды съездил в Рим."

Буш относится к загадочным личностям в немецком искусстве. Доподлинно известно немного: он родился в 1832 году в многодетной семье и учился живописи поочередно в лучших художественных школах того времени – в Дюссельдорфе, Антверпене и Мюнхене.

Его работы "трагически не соответствовали духу времени. Публике нравились изображения исторических сражений, перенесенные на полотно греческие мифы и библейские сюжеты, а Буш в экспрессионисткой манере рисовал мрачные деревенские пейзажи, пьющих в кабаках бюргеров и работающих в поле крестьян". 

В 33 года Буш прославился рисованной историей "Семь проделок Макса и Морица" – комично рассказав в стихах про двух мальчишек-хулиганов, которые терроризируют обитателей классической немецкой деревни. Слава его вышла далеко за пределы Германии и его "проделки" были переведены почти на все европейские языки, включая русский (в России и Советском Союзе Буша переводили Даниил Хармс, Юнна Мориц и Самуил Маршак). Так за Вильгельмом Бушем закрепился статус детского поэта и художника... Замечено, что в числе поклонников этого автора был ученый Альберт Эйнштейн, не расстававшийся с его книжками с детства и до самой старости. Даже учитывая, что юмор у Буша чёрный, фантазии – мрачные, а финал почти никогда не бывает счастливым (что это: результат строгого воспитания в протестантской семье?), что он сторонился людей, помним, что из "смешных историй про озорных мальчишек" вырос новый вид искусства, который сегодня называют комиксом.

"Неповторимые" города и архитектура, научные размышления...

... об "архитектурном тексте":

"При создании города на первый план выдвигается воля человека – архитектора и проектировщика. В архитектуре города, в его планировании выделяется причудливое сплетение физического пространства города (его ландшафтного местоположения, географических, климатических, пространственных особенностей) и одновременного его ментального понимания (назначения, смыслового значения отдельных объектов, сооружений, зданий, их взаимного расположения, их общей совокупности) с тем как город понимается, воспринимается и рассматривается человеком.

В городе сформировалось своеобразное единство физического и социального, символического и информационного, политического и художественного, коммуникационного и сакрального пространства, то есть пространство отношений, взаимозависимостей, символов, систем связей и закономерностей. Поэтому город и городское пространство можно рассматривать как своего рода текст. Х. Г. Гадамер, например, специально останавливается на понимании архитектуры. Он считает архитектуру самым благодатным материалом для рассмотрения проблем понимания.

Внутреннее пространство города организуют архитектурные сооружения, расставляя своего рода маркеры городского пространства, размечая его, диктуя статусное соотношение отдельных сооружений, частей города и города в целом. Человек одновременно и диктует этот своеобразный архитектурный текст и прочитывает его..."

Цитата из работы профессора И.Л. Сиротиной, доктора философских наук, опобликовано в "Город и время" (интернациональный научный альманах "Life sciences" / выпуск 2012).

Города – это живые организмы, «гигантские коммутаторы» по выражению французского географа Клаваля. Попав в незнакомый город человек «читал» и (любой гость города делает также) его, ориентируясь по хорошо ему известным символам. Например, высотность построек, их местоположение относительно центра всегда зависели от социального статуса и рода деятельности их владельцев.

Город – это и место "производства" смыслов, создания и функционирования символов, где преобладает такая "символическая" деятельность: мифология, религия, идеология, искусство, кино, реклама, виртуальная реальность.

"У каждого исторического периода, страны, нации складываются свои неповторимые города. Так, немецкие средневековые города ничуть не похожи на античные полисы, а современные города вдоль Рейна – на моногорода на территории России. Отличается все – положение, устройство, облик, стратегии развития. Более того, как прекрасно подметил Андрей Трейвиш, «города впитывают присущее культурам отношение к природе»..." считает И.М. Бусыгина, доктор политологических наук, профессор.

...В разные времена город для его жителей имел разное значение. Так, в представлении человека Средневековья город – это обязательно огороженное, обособленное, хорошо защищенное пространство, центр которого фиксировался храмом, формирующим также и сакральное пространство города.

"Город противостоит открытому месту, т. е. безграничному и неструктурированному, нечеловеческому пространству – символу хаоса и смерти. Этимологическое значение слова «город», «град» – ограда, граница, преграда, защита, укрытие. Город – это отгороженность и укрытие, защищенность и безопасность человека во враждебном мире. Город нужен человеку, чтобы преодолеть ужас перед пустым пространством, перед хаосом, перед пустотой, небытием."

Дюссельдорф, 1923 год. Деньжищи - нотгельд.

Дюссельдорф - богатый город. Деньги. Деньжищи... Дюссельдорф купается в деньгах. Это мысли, которые меня одолевают, пока я пишу на*стоящий путеводитель про Дюссельдорф. Глава "Достопримечательности и символы Дюссельдорфа",.. объясняя на пальцах деньгах. Занимательная история в "денежных" картинках :-)

Начнём с символов и давней истории: рыбацкая деревушка (см. - якорь) стала резиденцией графов-князей Бергских (см. - лев в короне с хвостом-параграфом)

Пройдёмся по купюрам достопримечательностям. Ратуша.

Архитектура - вот, кирпичный эксрессионизм на примере высотного здания:

Мосты. Оберкассельский - самый первый и короткий (разрушен в 1945 году). Район Оберкассель - это те маленькие домики под мостом слева, и куда пойдёт на экскурс-прогулку следующий КлубОК. Что было дальше? - читайте в путеводителе или спрашивайте на экскурсиях :-)

Скульптурный фонтан "Сказочный" в парке Хофгартен.

Транспорт. Главный железнодорожный вокзал.

20 миллионов марок - это не цена строительства главного вокзала Дюссельдорфа. Это деньги. Деньжищи. Банкноты достоинством от 500 тысяч марок. Нотгельд. Дословно: неотложные "бедные" деньги. Нем.: Notgeld — чрезвычайные/вынужденные деньги. 

Теперь вы убедились, что это всё - деньги, потраченные не зря показывающие нам город Дюссельдорф доходчиво и просто на  пальцах картинках деньгах инфляционного 1923 года? Вот такой Дюссельдорф, красиво изображённый в 1923 году со всеми своими туристическими достопримечательностями в достоинстве 500.000 марок.

Интересно про нотгельд ещё поподробнее? Читайте, что написано на сайте tainy.info Рольфом Майзингером, а я процитирую тут только отрывок про «Сказочный фонтан» (который люб мне очень - поэтому и подтверждаю, как дюссельдорфский градовед, что всё верно про фонтан, что на деньгах нарисован :-)

"На инфляционной купюре Дюссельдорфа 1923 года номиналом 5 миллионов марок показан чрезвычайно интересный объект. Это знаменитый «Сказочный фонтан», более 90 лет украшавший центральный (дворцовый) парк столицы земли Северный Рейн-Вестфалия. Его история началась в 1904 году на Парижском художественном салоне. Детище талантливого французского скульптора Макса Блонда (1872-1925 годы), завоевавшего немало наград на выставках Европы и Америки, привлекло к себе внимание знатоков искусства. В конце концов, желающих приобрести премированную модель (под названием «Молодость») оказалось столь много, что скульптор согласился изготовить несколько реплик (авторских повторений произведения, которые могут отличаться от оригинала размерами или отдельными деталями). Так, «близнецы» этой замечательной скульптурной композиции в последующие три года были установлены в американском Денвере, французском Дижоне и швейцарском Цюрихе. Еще одна реплика попала в царскую Россию, в Одессу. С 1970-х годов фонтан, прозванный одесситами «Дети и лягушка», стоит у здания Английского клуба. Но именно в Дюссельдорфе фонтан появился раньше других городов. Он был приобретен для города советником коммерции Германом Шульте и открыт 16 ноября 1905 года. Правда, сегодня оригинал (из итальянского мрамора) упрятан в городской музей – подальше от беспощадных вандалов, терроризировавших шедевр эпохи модерна на протяжении почти целого века. В городском парке с 1998 года установлена копия из ракушечника, а детские фигуры в целях защиты от вандализма выполнены в бронзе (у Блонда из этого материала были лишь лягушки). Интересно, что все пять упомянутых фонтанов-скульптур имеют отличительные черты. Например, у немецкого в сюжет вошли три лягушки. У украинского – только одна. А декоративное оформление камня у каждого свое. «Сказочный фонтан» с пятимиллионной купюры – самый изящный из всех."

Возвращаемся ещё раз в парк рассмотреть фонтан на купюре:) 

"Камень, на котором сидят дети, словно покрыт мхом, влажные пучки которого свешиваются вниз, как сталактиты. Прижавшись друг к другу, ребята завороженно разглядывают земноводных, расположившихся на противоположном краю бассейна. А лягушки, не обращая на них внимания, пускают из раскрытых ртов струи воды. Ну чем не иллюстрация к сказке братьев Гримм о короле-лягушонке?"

Про семь цветных и архитектурно-стильных евро-банкнот

2 мая в обращение поступили новые купюры номиналом пять евро (и это только первая перемена дизайна евро с момента введения европейской валюты в 2002 году). Купюры евро и других номиналов планируется также постепенно обновить.

А расплачиваться жёлтыми и фиолетовыми деньгами (200-евро и 500-евро) у нас в богатом Дюссельдорфе практически не принято и мы их видим довольно редко (хоть и не такие деньжищи тут бывали:) В настоящий момент в обращении находятся евро-банкноты 7 цветов радуги номиналов, таких вот:

размеров (миллиметры) / основных цветов / Дизайна: по стилям

• €5 - 120 × 62 - Серый - Античность
• €10 - 127 × 67 - Красный - Романский стиль
• €20 - 133 × 72 - Голубой - Готика
• €50 - 140 × 77 - Оранжевый - Ренессанс
• €100 - 147 × 82 - Зелёный - Барокко и рококо
• €200 - 153 × 82 - Жёлтый - Модерн
• €500 - 160 × 82 - Фиолетовый - Современная архитектура

Я, конечно, и модерн люблю, и современную архитектуру уважаю, и в данном плане у нас всё отлично, только с этими купюрами непросто, их сложно разменивать.

Кто ищет, тот всегда найдёт :-) Берег правый, берег левый!

Наконец, я знаю, почему все дюссельдорфские линии рельсового транспорта начинаются с "семёрки" !!!

Кто спросит, тому расскажу, конечно :-) На экскурсии.

Чудности Дюссельдорфа, дюжина (первая:-)

У нас тут в Дюссельдорфе есть кое-что... не для всех ожидаемое. Вот я дюжину примеров набрала - пустячки, по тройке из разрядов природное, поведенческое, ресторанно-магазинное и дорожное-архитектурное:

• тут подстриженные камуфляжные деревья - платаны и пальмы (тёплые зимы)
• тут зелёные попугаи утки-гуси-лебеди иногда посреди улицы в центре города
• тут повсюду кролики под ногами могут проскочить, овцы пасутся на берегу напротив Старого города, с собаками в ресторан +магазин ходят...

• тут карнавальные костюмы у всех подряд 11.11. и в четверг старых дев
• тут у нас специальный выходной в карнавальный понедельник - для веселья, да
• тут настоящие похоронные процессии - погребают шута в конце карнавала...

• тут в моде подчёркнутая неприветливость официантов в пивных домах
• тут маленькие бокалы для пива альт и большие порции местных блюд
• тут магазины и рынок по воскресеньям закрыты...

• тут много велосипедистов (их надо опасаться) и узкие улицы становятся ещё уже
• тут быстрые и тихие современные трамваи, до смешного маленькая подземка
• тут чудят архитекторы: башню кривую возвели, мост целиком передвинули, дом многоэтажный на кубики разобрали и собрали в другом месте!

Если у кого есть ещё какие персональные наблюдения - милости прошу в комментарии, я подбираю всяко-разные "взгляды со стороны"!

"Лазарь Лисицкий был человеком мира и универсалом".

Лазарь Лисицкий был автором идеи горизонтальных небоскребов - «домов-утюгов», рождённой в 1923-25 годах в Москве и осуществлённой в 2002 году в Дюссельдорфе, в Медийной гавани, по адресу: DOCK Düsseldorf Office Center, Kaistraße 2.

Интересные подробности про классика мирового конструктивизма - цитирую статью "Звезда по имени Эль" из журнала "Архнадзор", 2012 год, автор - Марина Хрусталева:

"Он прославился как художник-график, полиграфист, автор фотомонтажей, театральный сценограф, оформитель выставок, теоретик дизайна, архитектор-визионер. До недавнего времени считалось, что все его наследие – на бумаге.

Он был родом из маленького местечка в Смоленской губернии, рос в Витебске и Смоленске, в 1909 году уехал учиться в Политехническую школу Дармштадта, а потом Риги. Обошел пешком пол-Европы, изучая классическую архитектуру. ...

В 1919 году он уже преподавал в Народном художественном училище в Витебске у Шагала, куда вскоре приехал Малевич. Это было невероятное место, точка роста для нового мира, куда там нынешней Стрелке. Эйзенштейн вспоминал: «Здесь главные улицы покрыты белой краской по красным кирпичам. А по белому фону разбежались зеленые круги. Оранжевые квадраты. Синие прямоугольники. Это Витебск 1920 года. По кирпичным его стенам прошлась кисть Казимира Малевича…». И Лисицкий тут же увлекся супрематизмом, придав ему трехмерность и практическое значение: его проуны («проекты утверждения нового») стали «пересадочной станцией от живописи к архитектуре». С 1920 года он подписывается уже «Эль».

В 1921-25 Эль Лисицкий жил в Германии и в Швейцарии, близко общался с берлинскими дадаистами и деятелями Баухауза, вступил в голландское объединение «De Stijl» , положившее целью обновление искусства через радикальное обновление человека. Деятельный и общительный, Лисицкий стал «послом русского авангарда» в Европе. Именно он выпустил первую монографию об архитектуре советского авангарда, изданную за рубежом – 100-страничную книгу «Россия: Реконструкция архитектуры в Советском Союзе» (в английском издании 1970 года – «Россия: Архитектура для мировой революции»), до сих пор не переведенную с немецкого оригинала.

Вернувшись, он преподавал во ВХУТЕМАСе и во ВХУТЕИНе; в 1932-40 годах оформлял главные «экспортные» журналы «СССР на стройке»; участвовал в архитектурно-художественном оформлении ВСХВ и советского павильона на Всемирной выставке в Нью-Йорке в 1939-м.

Эль Лисицкий умер под Новый год, 30 декабря холодного 1941 года, от обострившегося туберкулеза. Он похоронен на Донском кладбище в Москве, в очень скромной семейной могиле. ...

В 1922 году состоялась первая персональная выставка Эль Лисицкого в Ганновере, в 1924 — в Берлине и в 1925 — в Дрездене. В Москве первая выставка была устроена Н.И. Харджиевым в Музее Маяковского только в 1960 году, в 1967 еще одна прошла в Новосибирском Академгородке, следующие были подготовлены лишь к столетию в 1990-91 годах. ...

Графика Лисицкого хранится и выставляется в крупнейших музеях мира: в Гуггенхейме, музее Людвига, галерее Тейт, нью-йоркском MoMA, Институте Гетти. В ноябре 1997-го галерея Gmurzynska на ярмарке Арт-Кельн продала макет его книги «Сказ про два квадрата» (1922) из коллекции Харджиева за сумму около $ 1 млн.  ...

Архитектор по образованию, Лисицкий перевел в разряд архитектуры потрясший его живописный супрематизм. Малевич мечтал об этом: «Установив определённые планы супрематической системы, дальнейшее развитие уже архитектурного супрематизма поручаю молодым архитекторам в широком смысле слова, ибо вижу эпоху новой системы архитектуры только в нём». Супрематические композиции Малевича, представлявшие собой сочетание плоскости с движением, то есть с иллюзорным изображением времени, стали прообразом знаменитых «проунов» Лисицкого. Круг, символ вселенной, прорезается диагональными плоскостями прямоугольников, формирующими третье измерение. Незыблемый город прошлого становится новым «динамическим городом», подвластным любым метаморфозам. В «Фильме жизни» Лисицкий писал: «Новые открытия, которые позволяли двигаться в пространстве новым образом и с новыми скоростями, создавали новую реальность. Статичная архитектура египетских пирамид преодолена: наша архитектура катится, плывет, летит. Форму этой реальности я хочу найти и создать». Теория супрематизма превратилась у него в космическую социальную утопию построения всемирного города-коммуны.

Люди старой школы и тонкой душевной организации противились этому. В статье «Гуманизм и современность» (1922) Осип Мандельштам восклицал: «Кто осмелится сказать, что человеческое жилище, свободный дом человека, не должен стоять на земле, как лучшее её украшение и самое прочное из того, что существует?». «Будетляне», напротив, приветствовали. В том же 1922-м Велимир Хлебников предсказывал: «Точно змея, плывущая по морю, высоко поднявшая свою голову,по воздуху плывет здание, похожее на перевернутое Гэ. Летучая змея здания».

Именно так выглядели придуманные чуть позже «Горизонтальные небоскребы» Лисицкого (1923-25) – длинные трехэтажные здания, поднятые на 50-метровые ноги. Оправданием этой смелой идеи был принцип «максимум полезной площади при минимальной подпоре», а кроме того – рациональное использование сложившихся площадей на Бульварном кольце, застройку которых Лисицкий не желал «сбривать наголо». Так что это был крайне гуманистический утопизм, сегодня ставший реальностью во многих странах.

Кроме «домов-утюгов», как прозвали горизонтальные небоскребы, Лисицкий оставил еще несколько ярких нереализованных проектов: передвижная ораторская трибуна, дом-коммуна, яхт-клуб текстильного комбината, новый корпус издательства «Правда». В 1936 году он стал Главным художником ВСХВ, ставя перед собой амбициозную задачу создать целостный образ выставки: «начиная от главного входа до последнего павильона, как ряд форм, которые сливались бы в одну симфонию со своими прелюдиями, центральными и узловыми моментами, повышениями и понижениями и так до финала». Но его разработки претерпели серьезные изменения при реализации, и сейчас о них мало что напоминает. ...

«Типография А/О «Огонек», 1930-1931 г., арх. Эль Лисицкий». Типография была построена для крупнейшего издательского холдинга «Журнально-газетное объединение» («Жургаз», до 1931 г. – А/О «Огонек»), которым руководил знаменитый журналист Михаил Кольцов. Именно Кольцову принадлежала идея пригласить для проектирования и строительства типографии классика мирового конструктивизма Эль Лисицкого, ранее оформлявшего международные полиграфические выставки. ... типография в 1-м Самотечном перелке строилась, и Лисицкий трижды видоизменял свой проект. Чертежи и вся история работы Эль Лисицкого над корпусом типографии, имеющим в плане ту же форму, что и «горизонтальные небоскребы», были найдены и изучены в ходе историко-культурных исследований последних лет. ..."

Medienhafen - план застройки дюссельдорфской медийной гавани

В субботу идём разбирать постройки смотреть "винтажую" бывшую гавань... Что все хотят увидеть в дюссельдорфской гавани Медиенхафен/Medienhafen?

В первую очередь, конечно, трио "Новая таможня" („Der Neue Zollhof“) архитектора Герри  (Frank O. Gehry, USA), построенное между 1996 и 1999, ставшие самыми знаменитыми (и фотографируемыми) зданиями в городе, "принуждая Нью-Йорк Таймс риторически спросить, почему эти башни не были построены на Манхэттене".

Медийная гавань - это много интересных зданий на территории бывшего порта

Что там постороено помимо этого? Много чего: старое перестраивали, интегрировали, создавали (и продолжают) ультрасовременность.

Дальше - шпаргалка для специалистов и меня :-).

(7) Kaistraße 20 - Kai Center, проект: Döring Dahmen Joeressen Architekten, построено в 1996 для Shiseido

(10) Kaistraße 16 - проект: David Chipperfield, GB 1997

(11) скульптура Hans Albers, автор: Jörg Immendorff

(12) Kaistraße 12–14 a реконструкция Speichergebäude, 1994

(13) Kaistraße 10 - реконструкция, Kunstraum „Kai 10“, 1987

(14) Kaistraße 8 b реконструкция,  1990

(15) Kaistraße 8 a - дом "На ветру"„Haus vor dem Wind“, проект: Prof. Zamp Kelp, Berlin, построено в 2006

(16) Kaistraße 8 - проект: HPP Hentrich-Petschnigg & Partner, построено в 2000

(17) Kaistraße 6 - построено в 1995

(18) Kaistraße 4 - реконструкциясклада, 30-ые годы > mk-2 Diskothek

(19) Kaistraße 4 a

(20) Kaistraße 1 Eigentümer: Landeshauptstadt Düsseldorf, площадь "в резерве"

(21) Kaistraße 3 Baudenkmal (склад 1899), реконструкция 1995 владелец: Landeshauptstadt Düsseldorf

(22) Kaistraße 5  - построено в 1999

(23) Kaistraße 7–9, Zollhof 11–15 Medienzentrum, построено в 1995

(24) Platz der Medien - Fläche: 2.205 m2 проект: Prof. Günther Uecker и Thomas Beucker - построено в 1996

(25) Kaistraße 11 - склад 1949, реконструкция: 1999

(26) Kaistraße 13 a -„Kai 13“ - "дырявый бронзовый фасад", проект: Döring, Dahmen, Joeressen, Düsseldorf, построено в 2003

(27) Zollhof 1 - Haus der Architekten, построено в 2003

(28) Zollhof 2, 4, 6, 8 - океанский лайнер „Grand Bateau“ проект: Claude Vasconi, Frankreich, построено в 1999-2001-2002

(29) Hammer Straße 19/Zollhof 10 - „H19“, построено в 2002

(30) Zollhof 28/30, Hammer Straße 29, Franziusstraße 1 - здание кинотеатра Multiplexkino UCI, построено в 1998

(31) Kaistraße 2 „DOCK – Düsseldorf Office Center Kaistraße“ 59 m, 16 этажей, проект: Joe Coenen, Maastricht, построено в 2002

(32) Am Handelshafen 4 „PEC – Port Event Center“, реконструкция портового строения, дискотека „3001“ -„Wolkenbügel“ "Утюг для облаков" - идея русского архитектора Эля Лисицкого, который хотел построить в Москве "лежачие небоскрёбы" в противовес американским, проект: Architekten Norbert Wansleben, Köln, построено в 2002

(33) Speditionstraße 1 - „SIGN!“, 20 этажей, 76 m, проект: Murphy/Jahn, Chicago/Berlin, построено в 2009

(34) Speditionstraße 5 - „Maki-Solitär“ проект: Fumihiko Maki, Japan, построено в 2001

(35) Speditionstraße 7 - реконструкция „Alte Mälzerei“ der Dortmunder Union Kronen-Brauerei, denkmalgeschützt (1897), Entwurf: Bob Gansfort, построено в 2002

(36) Speditionstraße 9 - „Colorium“ 18 этажей, 62 m, проект: William Alsop, GB, построено в  2001

37–40 „Dock 13“, построено в 2001/2002:
(37) Speditionstraße 11 - Courtyard by Marriott 139 Zimmer, построено в 2001
(38) Speditionstraße 13 - реконструкция Silo der Firma Lamers
(39) Speditionstraße 13 a - реконструкция виллы
(40) Speditionstraße 15 -„Neuwerk“

(41) Speditionstraße 15 a - склады „Roggendorf-Haus“, реконструкция фасада + „Flossis“ (Rosalie, Stuttgart), проект: Norbert Winkels, построено в 2001

(42) Speditionstraße 17 - проект: Ingenhoven Overdiek Architekten, построено в 2002

(43) Spitze der Speditionstraße - 65 m башни "близнецы", Hyatt Hotel - 303 номеров, и офис - проект: JSK Architekten, построено в 2010.

(44) Plockstraße 30 - Shoppingsender QVC, построено в 2005(45) Holzstraße 2 - Media Tower, 64 m, 18-этажный офис, построено в 2005

(46) Holzstraße 4 - Gläserne Killepitschfabrik - 6-этажная "стеклянная ликёрная фабрика", построено в 2005

(47) Holzstraße 6 - „Capricorn Haus“ 7-этажный офис, построено в 2005

(48) Franziusstraße - „Casa Stupenda“ 6-этажный офис, проект: Renzo Piano, Paris, начато: 2010

(49) Speditionstraße - 7-этажный офис, 26 m высотой, построено в 2010

(50) Hammer Straße 25 - отель Radisson SAS Media Harbour, построено в 2005

(51) Hammer Straße 27 - старая постройка, владелец: Stadtwerke Düsseldorf AG,используется для: Sievert Elektro-Großhandel

(52) Plange Mühle 1 - реконструкция мельницы (1906), построено в 2003.

(56) мост„The Living Bridge“ 150 m длина, 11,60 m ширина, пилон со стеклянным двухэтажным рестораном „Lido“ и терассой, 2005.

(57) Speditionstraße - „Königskinder“, две башни с элитным жильём - 60 m и 18 этажей. На крышах - скульптуры Markus Lüpertz, по 12 m, планируется

(58) Gladbacher Straße/Hammer Straße - 13 многоквартирных домов, 2 магазина, самое большое поселение на солнечной энергии в Европе (Solarsiedlung) 2006/2008

(59_ Holzstraße 8, Holzstraße 10 -Yachtshop и KFZ-Meisterbetrieb

(60) Kesselstraße/Holzstraße - Capricorn Automanufaktur

"Разноцветный Колориум, построенная в 2001 и разработанная лондонским архитектором Уильямом Алленом Алсопом, эта 62-метровая офисная башня ... + офис и здание студии, спроектированное британским архитектором Дэвидом Чипперфильдом (на Kaistrasse 16) и Пасьянс (Солитер) японского архитектора Фумихико Маки."

Сколько Дюссельдорфа в фильме "Съёмки в Палермо"?

Драма «Съёмки в Палермо» (Palermo Shooting, 2008). Очень тонкий фильм про любовь и смерть, про одиночество, про поиск себя и осознание себя. Режиссёр, актёр в главной роли и съёмка - дюссельдорфские!

1. Режиссёр фильма Вим Вендерс ("Wim" Wenders) родился в 1945 году в Дюссельдорфе, в Бенрате — немецкий кинорежиссёр, фотограф, сценарист и продюсер, лауреат многочисленных наград и премий. С 1996 года — президент Европейской киноакадемии.

Дворцовые постройки Бенрата. Одно время там располагалась гимназия для мальчиков. Именно в это время там и учился Вендерс. В книге «Акт видения» Вендерс вспоминает, как в Париже его однажды пригласили в президентский дворец на Елисейских полях, в рабочем кабинете Франсуа Миттерана Вим Вендерс (к своему удивлению) увидел картину с изображением собственной школы.

2. Главную роль в фильме исполнил Кампино - уроженец Дюссельдорфа, он является местной легендой, поскольку его группа Die Toten Hosen, крупнейшая рок-команда Германии, тоже отсюда.

3. Сцены из Дюссельдорфа. Съёмки картины проходили с 19 сентября по 13 ноября 2007 года. Решение режиссёра о «дебюте» в родных пенатах обусловлено выбором исполнителя главной роли. Он писал сценарий специально для Кампино, учитывая, конечно, что он не профессиональный актер. Вим Вендерс "увидел, что Кампино невероятно харизматичен на экране. Никто не знал его как актера, однако именно такой человек, такой характер нужен был мне на роль фотографа в моей ленте. К тому же я хотел, чтобы и персонаж, и актёр непременно были из Дюссельдорфа, ведь Дюссельдорф - колыбель всей современной немецкой фотографии. Здешняя школа фотографии - крупнейшая в послевоенной Германии". Из интервью с режиссёром:

- Место действия и архитектура всегда играют значительную роль в ваших фильмах. Каковы ваши ощущения от съёмок в родном городе?

- Есть нечто странное в том, что мне как режиссеру, да и многим другим, труднее всего снимать те места, которые я знаю лучше всего. Вот почему я обычно отправляюсь работать в города, с которыми раньше был практически незнаком, - в Сан-Франциско, Лиссабон, Токио, Палермо... Иностранец, чужак, ты видишь там нечто особенное, чего местные жители, возможно, не замечают. По крайней мере, такова моя теория. Очень сложно по-настоящему разглядеть то, что находится слишком близко к сердцу. Если вы провели свои юные годы на берегах Рейна и вернулись 50 лет спустя, то трудно думать о Рейне, не вспоминая при этом свое детство и не переосмысливая детские впечатления. Да я и не хотел делать картину о своем родном городе. Мой фильм - о фотографии и о тех вопросах, которые возникают перед современными фотографами, и главный среди них - вопрос о правде. Нет другой профессии, в которой вопрос о правде был бы настолько важен. (из интервью Сергея Леони)

Нашла в отзывах на "Афише.ру"

Показания: - под настроение, когда хочется отвлечься от бытовых проблем - киноэстетам - да - смотреть в расслабленном состоянии

Противопоказания: - строго противпоказано наголливуженному зрителю - зевота и возмущения отсутствием "киноаттракциона" будут яркими побочными эффектами

Ещё раз про город Аахен!

Изначально и значительно для Аахена - собор с христианскими реликвиями. Поэтому привожу фото и отрывок из статьи специалиста - Свящ. Кшиштофа Пожарского, настоятеля прихода святого Станислава, который вот что пишет про замечательный город Аахен:

"Он известен благодаря Имперскому собору, в котором столетиями короновались императоры Священной Римской империи. Древнейшая и наиболее драгоценная часть соборного комплекса разных эпох – дворцовая капелла-усыпальница Карла Великого (747-814, император Священной Римской империи с 800 года).  Строительство собора начал около 800-го года сам император Карл, пригласивший специалистов из Византии для создания на германской территории монументальной каменной постройки. В 805 году собор был освящён папой Львом III, а в 814 году Карл Великий был погребён в дворцовой капелле.

29 декабря 1165 г., по настоянию императора Фридриха I Барбароссы, поставленный им антипапа Пасхалий III канонизировал Карла Великого. Однако Римско-католическая Церковь официально так и не признала этого акта. Несмотря на это, Карл Великий почитается в Ахене как святой покровитель города.

Стоит Аахен на горячих источниках, которые нашёл  сам император Карл. Он же повелел построить на том месте  императорский дворец и храм в честь Божьей Матери. (Сюда приезжал на воды российский царь Пётр I, Екатерина II, Александр I, графиня Дашкова, и др. Здесь в разные годы пребывали Н. В. Гоголь и П. И. Чайковский).

Вскоре после завершения строительства император получил от папы  необыкновенные дары, которые епископу Рима были переданы посланниками из Константинополя и Иерусалима (примерно в 798–799 гг.).  Это были изделия из ткани:

1. Одеяние Девы Марии (в виде женской туники), которое было на Божьей Матери, когда Она родила Иисуса  в Вифлееме в ночь Рождества;

2. Пелёнки (пелены)  младенца Иисуса Христа;

3. Окровавленная повязка с чресл Иисуса Христа, в которой Он умирал на Кресте;

4. Окровавленный  Плат, в который была завёрнута глава св. Иоанна Крестителя, после её усекновения.

Одеяние Девы Марии (туника бело-жёлтого цвета с короткими рукавами) в прекрасной сохранности. Ткачество в библейские времена было одним из искусств, достигших высокого уровня развития в Иерусалиме. Женская туника для повседневной носки в те времена была синего цвета, её шили из шерстяной или льняной ткани. Она имела простой покрой и достигала по длине щиколоток. Женщины стягивали тунику тканым поясом или таким, который представлял собой кусок материи, сложенной в несколько раз, так чтобы внутри образовывалось нечто вроде кармана.

Пелёнки Иисуса демонстрируются в сложенном виде. Они выполнены из плотного холщёвого материала и не являлись так называемой «нижней пелёнкой», ибо похожи больше на «свивальник», в который обычно поверх нижней пелёнки заворачивают новорождённого. В связи с пелёнками Младенца Иисуса в Средневековье в Аахене появилась легенда «Josephs Hosen» – «Порты (штаны) Иосифа», которая повествует о том, что св. Иосиф в вифлеемской пещере снял свои исподние длинные штаны и сделал из них пелёнки (т.е. свивальник).  Поэтому «порты (штаны) Иосифа» нашли отражение в иконографии Рождества Христова периода поздней готики.

Две другие великие святыни: повязка с чресл Иисуса и плат, на котором лежала глава Иоанна Крестителя, также иногда демонстрируются паломникам в сложенном виде и под стеклом.

Это так называемые «Четыре великие аахенские святыни», которые со временем были помещены, в т.н. «Реликварий Пресвятой Богородицы», в народе его называют «Ларец Марии».  Изготовлен был  он в 1220-1239 годах из дубового дерева и покрыт серебром и позолотой. Его размеры таковы: высота –  95 см, ширина – 54 см, длина – 184 см. Реликварий украшен фигурами Иисуса Христа, Богородицы и 12 апостолов.

Эти святыни становятся широко известны после того, как в дворцовой капелле в 936 году прошла коронация Оттона Великого, а в 1165 году – канонизация Карла Великого (во время правления Фридриха Барбароссы). Мощи св. Карла находятся в другом золотом ковчеге в том же храме. Дворцовая капелла становится святым местом, поток паломников постоянно растёт, Аахен становится главным пунктом паломнического пути к северу от Альп. Капелла занимает почётное место в одном ряду с такими паломническими целями как Иерусалим, Рим и Сантьяго де Компостелла. Первое массовое паломничество в Аахен состоялось в 1239 году – этот год также является датой изготовления драгоценного ковчега для хранения реликвий.

Начиная с 1239 года, каждые семь лет христиане – как католики, так и православные – получают возможность поклониться этим бесценным святыням во время проведения «Аахенских паломничеств». Последний раз это было в 2007 г."

Каждые семь лет... Следующая возможность увидеть аахенские святыни - 2021 год.

По следам московской выставки 2013 года, где я была "от имени" Дюссельдорфа

В конце апреля я была в Москве. Меня командировали (уже во второй раз) дюссельдорфские туристические “власти” на стенд Дюссельдорфа – так я уже работала в позапрошлом году. Я была рада поехать, так как это означает не только работу (которую я люблю), но очень берущая за душу тема и очень важное дело (а проект «Интеграция. Жизнь. Общество» наглядно показывает, как можно применить опыт крупнейшей дюссельдорфской выставки «REHACARE International» в России). Конечно, нельзя сравнивать с выставочными масштабами Дюссельдорфа, хотя и в Москве - на мой взгляд - было довольно насыщенно и информативно на тему "что возможно технически и человечески" в помощь разным категориям людей в разных ситуациях. Очень жизнеутверждающе.

Что-то продают, что-то представляют: как действует, выглядит, работает. Я, например, только информировала, какие возможности в Дюссельдорфе есть у гостей со специальными потребностями, а они есть и они замечательные. И, выступая на первой выставке в 2011 году (в том числе и с презентацией) под девизом "Дюссельдорф - город без барьеров", показывая, как это может быть, кажется, смогла чуточку повлиять и на появление "Москвы без барьеров"!

Смотрите, что они говорят:

"новый социальный Проект «Путеводитель «Москва Без Барьеров -Moscow Barrier-Free»

Цели проекта: Содействие и помощь в создании безбарьерной среды, как единого свободного пространства, для передвижения, взаимодействия и восприятия информационного контента с полной ориентацией на маломобильную группу населения, в том числе инвалидов. Информирование маломобильных граждан о доступности города.

К маломобильной группе относятся:

• Беременные женщины
• Мужчины и женщины с детскими колясками
• Дети
• Люди с тяжелой ношей или чемоданом
• Временно ограниченные в передвижении
• Пенсионеры
• Люди с тростью или с палочкой
• Инвалиды всех групп"

Моим главным аргументом было то, что эта тема касается всех, рано или поздно! И вот читаю на их сайте подтверждение этого аргумента:

"Каждый житель планеты, был когда-то в утробе матери, потом ребенком, надеется иметь детей и дожить до старости! Так или иначе, за свою жизнь войдет не раз в категорию маломобильных. У каждого человека есть самые дорогие, родные и близкие люди, друзья и знакомые, которые уже сейчас входят в эту категорию. Мы предлагаем вместе позаботиться о нас самих!"

На этом примере я убеждаюсь, что и моя работа два года назад внесла свой вклад в это общее благородное начинание. И это радует. А в этом году всё было несколько иначе, в том числе со стендом Дюссельдорфа. 

В сравнении с прошлым моим опытом оказалось несколько сокращённее и хуже, упрощённее - я ожидала большего.

Что было хорошо? Все те, у кого физически не всё просто и легко, могли провести время с друзьями и родственниками во время спортивных и культурных мероприятий: мне очень понравились танцующие на колясках, замечательные творческие мастер-классы.

Ухватила два короткометражных фильма из серии «Кино без Барьеров»: "Цирк Баттерфляй" - фильм, который, наверное, должны посмотреть все... Я рада, что мне довелось увидеть его... А перед этим мне удалось "выкроить" время на просмотр французской "Золушки не с той ноги". Героиня - одноногая девушка... Хорошие фильмы.

Показательные выступления собак-проводников не увидела, зато пообщалась с этими существами-тружениками (они в конце каждого выставочного дня валялись "без сил") и их тренерами-инструкторами центра «Собаки-помощники инвалидов».

Порадовал стенд "Смешариков" - Волшебный Дом Смешариков))) обещал "встречать детей в специальной игровой зоне, угощать мороженным, дарить улыбки и отличное настроение". Не знаю, угощали ли мороженым, но всё остальное было у них здорово и на "пятёрку" с плюсом сердцем. Вот бы все так подготовились!