В этом журнале собрана интересная и полезная для туристов информация о жизни в Дюссельдорфе: про музеи и памятники, билеты и транспорт, отели и рестораны и многое другое.
У меня в конспектах создаваемого путеводителя есть тур (да не один, их 10 всего). Столько идей, только надо успевать как-то записывать. Кодовое рабочеее название "Красиво жить не запретишь".
А пока я "культ-тур" этот не "расписала" обстоятельнее для путеводителя, у меня есть "тезисно" в черновиках, считайте, вот такой маршрут (или программа на день) в Дюссельдорфе, смотрите - "апропо - чтоб не забыть". А вдруг, кому срочно надо и даже окажется кстати?
Read More
Записываю интересные искусствоведческие мысли, вижу связь времён, пытаюсь осознать влияние готики на современного человека. И случайно в почте нахожу ссылку на сайт о творчестве дуэта KAMU. Эти современные художники живут во Франции (и очень жаль, что не в Германии) и представлены как "творческий союз двух художников, Ольги и Сергея, работающих под псевдонимом".
Очень понравилось то, что создала эта пара. Там есть отголоски обожаемых мной витражей и любимой живописи Лохнера и Конрада фон Зоста, Дюрера и Климта!
Не могу оставить в стороне и не поделиться, не зафиксифовать увиденное! Искренне желаю им всяческих успехов. Очень рекомендую хотя бы взглянуть на то, чем они занимаются - вот что они рассказывают у себя на сайте:
"Цвет и пластика средневековых витражей повлияли на изображение женских головных уборов.
В работах часто используются сцены Гобелена из Байё - памятника средневекового искусства, созданного в конце XI века. Ковер представляет собой вышивку по льняному полотну шириной 48/53 см и длиной 68,38 м. Изображения, вышитые на ковре, рассказывают историю нормандского завоевания Англии. В настоящее время гобелен выставлен в специальном музее в городе Байё, в Нормандии, и относится к национальному достоянию Франции.......эстетика средневековых гобеленов с ее уплощенной, условной пластикой переосмыслена в гравюре...... изображения животных, окруженных орнаментами со средневековых каменных рельефов...В работах часто используются изображения со средневековых каменных рельефов. Мягкость камня позволяла добиваться эффекта кружева. Условная пластика изображений вдохновляет на создание орнаментов....иногда головные уборы решены под влиянием работ Густава Климта, с характерным сочетанием плоских форм, ритмичных линий и декоративности. Яркий представитель стиля «Сецессион», он вдохновлялся византийскими мозаиками, составляя целые поверхности, орнаментальные фрагменты из отдельных кусочков цвета..."
Византийские мозаики -- модерн Климта -- современные картин... Как интересно и многогранно, какой очаровательный "микс"! Очень гармонично, я считаю. И понимаю, вот всё то, что мне так ценно в старинных произведениях искусства, как же оно может так красиво и даже нежно быть интерпретировано в нашем 21 веке. Живо. Вдохновляет!
"Через средневековые темы KAMU отводят женщине самую важную роль. Мечтательница, она уходит от реального мужского мира, в мир своих грез. Контраст гравюры и нежного женского тела подчеркивает незащищенность и хрупкость модели.
Средневековые витражи и портреты Ренессанса, фрески Кватрочентто и гравюры Дюрера, профили на монетах и рельефы готических соборов, гобелены – оказали огромное влияние при создании картин. Сильное влияние на работы также оказал стиль модерн, одним из основных выразительных и стилеобразующих средств которго является ОРНАМЕНТ, отказ от прямых линий и углов в пользу более естественных, «природных» линий, сочетание декоративных и конструктивных элементов композиции, динамика и текучесть форм. Фон картин плоскостный, заткан мелким узором.
Контрастом к этому фону является иллюзорно, объемно трактованное изображение – женское лицо. Сергей, прекрасный рисовальщик и знаток истории искусств, привносит в работы графизм рисунка, создавая совершенно новый пластический язык. Ольга, являясь тонким колористом и, одновременно, моделью и музой, создает в работах уникальный гармоничный образ. Вечность тем делают эти работы вневременными." В.А.Ротенберг, арт-критик
"Во все времена художники подпитывались, обогащались искусством, созданным в предыдущие эпохи. Римское искусство впитало в себя эстетику, приемы, образы искусства Древней греции. Искусство Возрождения создавалось под впечатлением и Древней Греции и Рима, Византии и Раннего Возрождения. Густав Климт и Ван-Гог впитали и переосмыслили японскую гравюру. Пикассо создавал работы под впечатлением африканской скульптуры и русской иконы. На импрессионистов сильное влияние оказало появление фотографии.
Картины, которые создают художники, также насыщены культурой и искусством великих эпох. Работы KAMU полны умиротворяющего вдохновения, передавая нам женский образ, погруженный в свои мечтания. Особенностью технической манеры художников является уникальная технология подготовки холста с нанесением нескольких слоев краски и воска, использование в работах листового золота и комбинированное сочетание акриловой и масляной живописи."
А.Г. Савицкий, арт-критик
Ещё одна (короткая) "рабочая" статья из Словаря "Стили в искусстве" В. Г. Власова (издательство "ЛИТА", Санкт-Петербург, 1998), цитирую, так как очень интересны скульптуры этого стиля периода Готики, а также из-за короткого и толкового объяснения техники «каменного литья», а она, что примечательно, применялась и в знаменитом соборе Кёльна.
«Мягкий стиль» (нем. «Weicher Stil»)- региональный стиль поздней Готики, получивший распространение в скульптуре Чехии и Австрии, в Зальцбурге и Вене, в 1390-1410-х гг. Основные произведения скульпторов «мягкой готики» — так называемые «горизонтальные оплакивания» (нем. Vesperbilder), в композиции которых тело Христа изображалось «горизонтально» распростертым на коленях Марии, и «прекрасные мадонны», где экзальтированность культа Богоматери, распространенная в раннем средневековье, выродилась в сентиментальную расслабленность, мягкость темы «умиления». Скульптуры ярко расписывались, что еще более подчеркивало их живописность и праздничность. Характерно также, что именно в это время появилась техника «каменного литья», в которой замешанный на извести раздробленный известняк или мрамор отливался в форму, а затем скульптура дорабатывалась ножом. Эта техника, заменявшая по сути дела скульптурный способ формообразования пластическим, позволяла достигать особой «текучести форм» и исчезла впоследствии вместе с «мягким стилем».
«Прекрасные Мадонны» (нем. Schoene Madonnen) — композиционный тип скульптуры «мягкого стиля», течения поздней чешской /и не только!/ готики 1390-1410-х гг. Представляет стоящую фигуру Богоматери с младенцем на руках в образе «умиления», трактованную маньеристически, с сильным движением так называемой готической кривой, S-образной линии, игнорирующей конструкцию фигуры. Образы «прекрасных мадонн» отличаются утонченной, манерной, сентиментальной пластикой, грациозностью, изысканными пропорциями, экспрессией, яркой полихромией. Этот образ усиливался за счёт прихотливой игры складок одеяний, подчинявшихся особой, иррациональной динамике, стиль «прекрасных мадонн» нашёл отражение и в живописи того времени.
Не пропустите, обратите внимание. Где? Например, как на фото выше - есть Мадонна в аахенской церкви святого Фоиллана или же "Прекрасная Мадонна" на алтаре Стефана Лохнерав Кёльнском соборе.
Очень люблю словари. И не только для переводов, но и всякие тематические, толковые, энциклопедические. У меня их большая коллекция в библиотеке домашней, а теперь и виртуальной. Иногда есть вопрос по какой-то определённой теме, первая мысль: "посмотреть в словаре".
Чтобы завершить тему "готика" (как-то не отпускает последние дни) и обратиться уже к другим темам, "конспектирую" (подчёркивая и выделяя) статью о готическом из Словаря "Стили в искусстве" В. Г. Власова (издательство "ЛИТА", Санкт-Петербург, 1998)
"Готика, готический стиль (франц. qothique, от итал. gotico, лат. Gothi — готы — общее название племен, вторгавшихся с севера в пределы Римской империи в III-V вв. и см. стиль) — исторический художественный стиль, господствовавший в западноевропейском искусстве в XIII-XV вв.
Термин «готика» появился в эпоху Итальянского Возрождения как насмешливое прозвание «варварской», не имеющей художественной ценности, уходящей эпохи средневековья. Долгое время она считалась таковой, пока в начале XIX в. не была реабилитирована романтиками. «Готическим» первоначально именовали вообще всё средневековье и лишь позднее — его поздний период, отличавшийся ярким своеобразием художественного стиля. Готика — подлинный «венец средневековья», это яркие краски, позолота, взлетающие в небо колючие иглы башен, симфония света, камня и стекла...
Факт рождения готического стиля многие специалисты считают кульминацией романского искусства и, вместе с тем, его отрицанием. Долгое время элементы того и другого стиля сосуществовали, сочетались, а сама переходная эпоха XII века носила ярко выраженный «возрожденческий» характер.
Классическая стадия развития искусства готического стиля, так называемая «Высокая готика», приходится на годы правления Людовика IX Святого (1226-1270), поздняя — Карла V и Карла VII Валуа. Позднейшая разновидность называется стилем интернациональной готики.
Основой готического стиля была архитектура, церковное строительство, органично связанное с возвышенными идеями христианства. На Востоке, в Византии со временем предпочтение стало отдаваться крестово-купольным в плане храмам, на Западе — удлиненным базиликам в форме латинского креста. Римские базилики с самого начала оказались очень удобными для проведения собраний большого количества людей, чьё внимание из-за пропорций внутреннего пространства естественным образом обращалось к алтарю.
В романской архитектуре это пространство перекрывалось двускатной крышей, деревянные стропила которой маскировались плоским «подшивным» потолком. Всю нагрузку такого перекрытия несли стены, их приходилось делать максимально толстыми с маленькими окнами... А выложенные из камня своды были крайне тяжелы. В отдельных случаях их толщина доходила до двух метров. Большое внутреннее пространство перекрыть таким способом оказывалось невозможно.
Поэтому в поисках путей облегчения свода строители укрепляли его каркас, делая заполнение более тонким. Каркасные арки, образующиеся на пересечении крестовых сводов, стали называть нервюрами от франц. nervure — ребро, складка. Нервюры связывали между собой опоры квадратных в плане пролетов нефа (франц. nef от лат. navis — корабль,— удлиненное помещение христианского храма, чаще всего расчлененное вдоль колоннадой или аркадой на три части: главный неф и боковые, своими пропорциями ассоциирующееся с кораблем)... В этой конструкции и был заложен импульс дальнейшего развития стиля. Постепенное облегчение стен и перенос тяжести свода на внутренние опоры здания привели к появлению так называемого «переходного стиля», предшественника Готики.
Стрельчатая арка - строители обнаружили, что чем выше и острее арка, тем меньше производимый ею боковой распор на стены. Высокие стрельчатые арки, ребристые своды и каркасная система опор позволяли перекрывать гигантские пространства, увеличивать высоту здания и освобождать стены от нагрузки, не боясь при этом, что они обрушатся. Стены прорезались огромными окнами, интерьер храма становился высоким и светлым. Так технологическая необходимость породила новую конструкцию, а та, в свою очередь, оригинальный художественный образ.
"Готическая архитектура одолеет трудности выкладки применением нервюрных сводов, а проблему устойчивости решит введением аркбутанов... История готической архитектуры — это история нервюры и аркбутана" (Огюст Шуази. История архитектуры).
На эту тему есть роман английского писателя У. Голдинга «Шпиль».
Готический собор — символ самой бесконечности... А основная композиционная доминанта — вертикаль.
На строительство соборов, как и пирамид в древности, тратились огромные средства, силы и жизнь многих поколений. Многие соборы так и остались незаконченными: они не имеют шпиля или у них только одна башня на фасаде; у некоторых две башни, но совершенно различного стиля и размеров, так как они достраивались в разное время.
Атектоничность и символичность композиции готического собора делали его не столько архитектурой, сколько скульптурой, вернее множеством пластических образов. Собор был наполнен скульптурой снаружи и внутри. В одном соборе могло быть около двух тысяч различных скульптурных изображений. В камне даже выкладывались «несуществующие» конструктивные элементы, декоративные нервюры, создававшие на сводах сложный, прихотливый узор, их пересечения превращались в крестоцветы, распускались наподобие фантастических каменных цветов.
Леса Готической скульптуры! Как жутко всё и близко в ней. Колонны, строгие фигуры Сибилл, пророков, королей... Мир фантастических растений, Окаменелых привидений, Драконов, магов и химер. Здесь всё есть символ, знак, пример.
М. Волошин
Башни постепенно теряют свою самостоятельность и не стоят свободно, как в романской архитектуре, а примыкают вплотную к главному фасаду, которым становится не южный, как ранее, а западный, и почти полностью сливаются с ним, обретая прямоугольную форму. «Большая роза» заполняет собой образовавшееся пространство между двумя башнями. В результате получается абсолютно симметричная композиция.
В. Гюго подчеркивает «переходность» стиля собора Парижской Богоматери, в архитектуре которого впервые произошла «прививка стрельчатого свода к полукруглому».
Готика заимствовала с Востока, но не от арабов, а из Византии, идею цветосветовой организации пространства собора, претворив её совершенно иначе, не средствами мозаики, а сиянием цветных стекол витражей и динамикой нервюр. Новая конструкция окончательно освободила стену от нагрузки, витраж заменил традиционную роспись и мозаику, и вся стена превратилась в одно большое окно.
Итогом этих важных нововведений стал разительный контраст симметрии, тектоники плоскости главного фасада и совершенно иного по характеру внутреннего пространства. Этот контраст производил ошеломляющее впечатление. Сплошные ряды уносящихся ввысь пучков колонн и окон не давали возможности сориентироваться, понять логику конструкции, остановить взгляд, оценить размеры и пропорции помещения — везде лишь игра света и цвета. Это и есть готический идеал — предельно живописное решение архитектурного пространства.
Готическая капитель, украшенная натуралистически трактованными листьями, стала выражать не опору, а только зрительную связь, пластику «живой» формы... Скульптура и орнамент отрываются от плоскости стены и становятся все более натуралистичными. Характерно, что даже снаружи собора массивные контрфорсы, играющие исключительно конструктивную роль и передающие давление сводов вниз, на землю, украшаются башенками-фиалами, чтобы и эти элементы приняли живописный и динамичный вид, прямо противоположный их конструктивному назначению.
Вертикаль становится окончательно преобладающей, для чего используются треугольные вимперги над порталами и окнами, маскирующие горизонтальные членения фасадов. В течение одного столетия меняется и характер башен. В более раннем соборе Парижской Богоматери башни вполне завершены — они и должны были оставаться невысокими и прямоугольными, как и требуется для подвески колоколов. В более поздних сооружениях — Реймском, Кёльнском соборах — целесообразность уже не играет никакой роли, и башни служат лишь для того, чтобы зрительно выразить движение вверх, к небу...
нижная миниатюра Готики, по сравнению с романской, отличается преобладанием тончайшего растительного орнамента, а строгий романский шрифт — Каролингский минускул — сменяется нарядным и изысканно-декоративным готическим. Готика, как и Барокко, оказывается не искусством целесообразного, а искусством иллюзии, внешнего впечатления, шедевром воображения. Все её детали — «атрибуты чувства». Готические соборы с их скульптурой, рельефами и ажурными орнаментами сплошь раскрашивались, снаружи и изнутри. Эта окраска почти не дошла до нашего времени. Можно представить, какое впечатление производили раскрашенные статуи в полумраке собора. К ним относились как к живым: фигурам святых поклонялись, а изображения адских сил и фантастических чудовищ наводили ужас. Отсюда возникло множество легенд об оживающих статуях, которые описывались позднее в популярных «готических романах».
С каменной готической скульптурой связано искусство деревянных резных алтарей. Они делались раскрывающимися, из нескольких створок, сплошь украшенных скульптурой, ярко расписывались и золотились. Интерьеры дополнялись резной деревянной мебелью. Вопреки представлению о сумрачном и аскетичном облике готических соборов, да и вообще «мрачности» средневековой культуры, можно утверждать, что готика была очень яркая, многоцветная. Полихромная роспись стен и скульптур усиливалась красочностью развешанных вдоль нефов шпалер-милъфлёров, живыми цветами, блеском золота церковной утвари, сиянием свечей и чрезвычайно яркой одеждой заполнявших собор горожан. А постоянно меняющееся состояние неба, лучи света, свободно проникающие внутрь собора через многоцветные стекла огромных витражей, создавало совершенно ирреальное ощущение... Казалось, что «корабль» действительно плывет... Это ощущение можно испытать и сейчас...
Всё средневековье представляет собой эпоху яркого и натуралистичного архитектурно-скульптурно-живописного искусства. Но наряду с этим, имела место и глубокая символика цвета. Поэты и историки средневековья любят говорить о том, что в целом «цвет Готики — фиолетовый». Это цвет молитвы и мистического устремления души — соединение красного цвета крови и синевы неба.
В готических витражах действительно преобладают красные, синие и фиолетовые краски.
Синий цвет считался символом верности. Особой любовью пользовались также черный, оранжевый, белый. Как дополнительный к фиолетовому, жёлтый считался особенно красивым, а зелёный был символом влюбленности. Зелёное чаще носили женщины (Хёйзинга И. "Осень средневековья" - это очень интересная книга!). Характерно, что в последующие эпохи, когда стало преобладать рациональное мышление, фиолетовые гармонии использовались мало.
Расцвет Готики — это и расцвет статуарной скульптуры. «У ангелов высокой Готики... женственная тонкость головы доходит до изящества, до изысканности, грациозная улыбка играет на тонко очерченных губах, волосы схвачены повязкой, и красивые локоны образуют прическу, ближайшее подобие которой мы можем найти у женщин Аттики времен Фидия» (Кон-Винер Э. История стилей изобразительных искусств). В большинстве статуй появляется особенный изгиб, чрезвычайно мягкая, пластичная линия, получившая название «готической кривой». Форма готической фигуры превращается в музыку складок драпировок, никак не мотивированных конструктивно, поднимаемых неведомым вихрем.
Э. Кон-Винер интересно пишет о том, что готическая эпоха отличалась невиданной ранее «свободой тела», «освобождением движения во всех направлениях». Об этом свидетельствуют, по его мнению, странные на наш современный взгляд изображения женщин с изогнутыми спинами и выставленными вперед животами, явно выполненные в качестве образца красоты. «Стиль самой жизни, по всем вероятиям, стал более взволнованным, кровь стала быстрее обращаться в жилах народа, чем в романскую эпоху. Об этом говорят нам крестовые походы, песни трубадуров и философия того времени... Готика заставляет женщин рыдать над гробом Спасителя, ангелов ликовать — словом, вносит аффект, взволнованность. И в этом смысле действительно готическое искусство великолепно и полно подготовило эпоху Возрождения с ее удачным соединением красоты тела и полета души.
Динамика, экспрессия и взволнованность отразились и в «малых формах» резьбы по кости, орнаменте, книжной миниатюре того времени. Готический орнамент атектоничен и динамичен в отличие от классического. Не случайно так распространен в Готике мотив виноградной лозы, свободно растущих ветвей, листьев — любой прихотливо извивающейся, «ползущей», как в «краббах» (нем. Krabbe от krabbeln — ползать — элемент растительного декора, как бы выползающего на архитектурные детали).
В основе готического орнамента лежали простые фигуры — круг, треугольник, легко вычерчиваемые по линейке и циркулем.
Орнамент, построенный на сочетании этих фигур, так и называется — масверком (нем., masswerk — работа по нанесённым размерам).
Аналогичным образом строился знаменитый готический трилистник, розетка, квадрифолий.
Архитектура была главным формообразующим фактором готического стиля. Мебель, предметы церковной утвари из позолоченного серебра, дерева и слоновой кости повторяли в миниатюре композицию архитектурных сооружений и их декоративных деталей. Таковы, в частности, архитектонические дарохранительницы, реликварии, небольшие переносные алтари-складни.
Поздняя Готика XIV-XV вв.— венец средневековья — в архитектуре получила название «пламенеющей готики». Эта стадия в развитии форм готического искусства была своеобразным средневековым маньеризмом; она не заключала в себе принципиальных открытий, как в прежние времена, а лишь усложняла старые элементы, делая их все более изысканными и вычурными.
Наиболее характерным примером стиля «пламенеющей готики» стали извивающиеся наподобие языков пламени башни-пинакли с завершениями-фиалами, своей формой давшие название этому стилевому течению. Она нашла свое отражение и в новом понимании скульптуры. Статуи стали рассчитываться на одну-единственную точку зрения и воспринимались «картинно».
Для южно-немецкой, тирольской готики особенно характерна яркая полихромная роспись интерьеров и деревянной мебели. «Кирпичная готика» северных стран акцентировала цветом декоративные архитектурные элементы. В изобразительном искусстве усиливались черты натурализма. ---Последнюю кризисную стадию развития стиля «интернациональной готики» Северной Италии XV столетия часто называют «готическим маньеризмом». В ней особенно сильно проявились экспрессивная надломленность формы, острая, доходящая до гротеска, графичность, обилие сложных аллегорий, символики, странных, болезненных преувеличений, трансформаций, мельчайшая выписанность натуралистически трактованных деталей, сверкающих подобно драгоценным камням в живописной оправе.
В Северном Возрождении традиции готического стиля, соединяясь с итальянским Маньеризмом и Барокко, продолжали определять особенности художественного развития Германии на протяжении XVI и даже отчасти XVII и XVIII вв. Это привело к такому необычному сплаву, как «готическое барокко» Южной Германии и Чехии, представлявшее собой архаическое течение в развитии европейской художественной культуры.
А в недрах Готики подготавливался Ренессанс. В конце XVIII — начале XIX вв. в рамках движения «национального романтизма» возник стиль Неоготики в Англии, Франции, Германии и России (названный также «Готическое Возрождение» или "николаевская готика"). На рубеже XIX-XX вв. Неоготика проявилась снова уже как одно из течений искусства Модерна.
Гёте считал готические соборы ярким выражением «германской души» («О немецкой архитектуре», 1772). Такого же мнения придерживались и все немецкие романтики. Их привлекала в готической архитектуре именно иррациональность, биоподобность, «природоподобное богатство». Эта идея настолько соответствовала устремлениям романтиков, что в начале XIX в. возникла мысль достройки неоконченного Кёльнского собора, осуществленная в 1844-1848 гг. Ф. фон Шмидтом.
Готика является объектом стилизации и пародирования. Новейшие американские небоскребы, как когда-то в 1930-х гг. снова включают декоративные «готические» формы. Все удлиненное, заостренное, тянущееся вверх неизбежно ассоциируется у нас с Готикой, настолько сильным оказался образ, созданный готами более шести веков назад.
«Мягкий стиль» и «Прекрасные мадонны» - в продолжении.
Кружевом, камень, будь, И паутиной стань: Неба пустую грудь Тонкой иглою рань...
О. Мандельштам, 1912
Немного про соборно-архитектурное вообще и поподробнее о том, что видят и не видят те, кто приезжает с желанием "посмотреть" на главную местную достопримечательность - на Кёльнский собор. На масштабную готику взглянуть.
Кёльнский собор, он такой известный-известный. Все хотят его увидеть и едут за этим в Кёльн. Некоторые делают одно-два фото на фоне главного портала (весь фасад никогда не умещается ни на одно фото, да и огромен он, ого...) и бегут от него подальше. Так вот я о чём. Не надо бежать, раз уж приехали сюда. Строение это не просто увидеть надо, а рассматривать. И внутри, и снаружи. Можно очень долго. Потому что он задуман как ни крути великий и готический, хоть и достроенный всего 130 лет назад, в период модной нео- или псевдо-готики, и спрятано здесь множество древних ценностей и современных неожиданностей.
Начну издалека (из Кёльна, а как же :-) Один умный человек (некто Даниэль Готье) давно вот что сказал про готические соборы и Средние века в целом:
"Они представляют собой идеальное сочетание естественных элементов — камня, песка и дерева — с блистающим, эфемерным светом, а также с неким божественным порядком и стремлением к звездам. Своим неповторимым духом готический собор скорее всего обязан многочисленным событиям в культурной и интеллектуальной жизни общества. Одиннадцатый и двенадцатый века были отмечены строительством большого количества новых городов, ростом интереса к знаниям и литературе древности, зарождению современных форм государственности и общим экономическим подъемом. Все эти факторы стали причинами возникновения нового готического стиля и активнейшего строительства соборов в двенадцатом-тринадцатом веках. ... С развитием готического стиля наступил и расцвет использования органических форм. В особенности это касалось барельефов и скульптур на фасадах. Фасады были покрыты ажурным каменным орнаментом, представлявшим собой сплетение листьев, плодов и цветов, а также фигур людей и животных. То же самое можно сказать и о витражах. Это буйство органических форм возникло одновременно с увеличением интереса ученых к функционированию природы. ..."
А дальше я приведу тут картинки, вырезанные из одного фильма именно про то самое буйство, которое творится на высотах Кёльнского собора.
Так вот, о буйстве форм. Конкретно: в Кёльне. Видно, что в капителях колонн жизнь кишит прямо? И потому я скажу ещё и о том, что многие знать не желают собор Кёльна - не такой уж и (задуманный только как готический) средневековый, но фигур людей и животных, а также "растений с лицами" там множество. А вот если вам скажут, что там не только химеры, козлы, зайки и курочки, но и футбольные и боксёрские сцены есть, а также Хрущёв и Кеннеди одну башенку "венчают"? Не поверите? А я ведь только доказанное рассказываю, предъявляя доказательства и проверяя источники.
Смотрите, на крыше собора рядком сидят очень "вольные" каменщики и долбят аркбутан своими молоточками...
1. 
Увидеть снизу их и их творения невозможно (уж больно высоко - до 157 метров нагромоздили) - и глаза у всех устают разбегаются уже на "первом этаже". А поэтому большая часть их работы остаётся "невидимкой".
2. 
Так вот, сидят всякие человечки на "лесах"-"аркбутанах" вместо "завиточков", которые зовутся "краббами"... Вот этот зайца поймал - он язычник, идёт себе с охоты домой, никому не мешает, которого скоро ирландский монах будет обращать в христианство.
3. 
Монах рядом пламенно проповедует, а язычники хитро прячутся от взгляда туриста в камне лесах.
4. 
Тянутся к природе.
5. 
Аукают. Играют в прятки прямо над входом в собор...
6. 
И чем выше, тем невиднее они... Сливаются с "лесным" пространством.
7. 
На фото вверху - верхняя часть одного "пинакля" (их, этих малых башенок, у собора множество). Большие башни украшены извесными "крестоцветами" - они похожи и на крест, и на цветок с 4 лепестками одновременно.
А как вам вот эти "лепестки" - никого не напоминают?..
8. 
Прошу прощения за качество изображения, но без этого "снимка" из фильма про Кёльнский собор вы бы, скорее всего, не поверили, что там на нас тайком смотрит и незабвенный Н.С.Хрущёв, он не один там "покорил" Кёльнские высоты, слева - президент Кеннеди, справа - француз де Голль.
Не соскучишься с ними. Далее - боксёры. Мультяшные.
9. 
Футбол на вершинах Кёльнского собора. Мальчики. Вот уж:)
10. 
Девочки ворон считают кур пасут.
11.
Такая она, архитектура Кёльнского собора. А вы говорите: готика!
Надеюсь, никто не разочаруется, а только пожелает сам убедиться и посмотреть повнимательнее.
Кому ёщё архитектурных терминов ? Они в предыдущей статье.
Меня спрашивают, провожу ли я экскурсии в Кёльне. Да, провожу.
Кёльн. Немного организационного: сначала поясню про Кёльнский собор.
По опыту знаю, что большую часть собора закрывают для допуска туристов. Скорее всего может оказаться, что во время службы, мессы, можно будет только взглянуть внутрь у входа в церковь. Учитывайте, что в воскресные дни (*) Кёльнский собор - в первую очередь и особенно в первой половине дня – действующая католическая церковь. Двери собора будут открыты, но в глубь (там, где скамьи стоят – в центральный неф и боковые нефы с красивыми витражами и прочим великолепным старинным убранством в эти часы (до 14:00), скорее всего, туристов не пропустят (такое наблюдаю каждый раз). До обеда -четыре обычные воскресные мессы, а в 10-00 - одна особо большая или праздничная и тогда (а также за 20-30 минут до начала) можно будет только постоять совсем рядом со входом под башнями, но не углубляясь в саму церковь – где всё самое интересное. Для экскурсий в воскресные дни обычно отводятся часы с 13:30/14:00 и до 16:30.
Собор же, по-моему, интересно рассматривать, и не только внутри - фигуры его хороши и интересно вглядываться и "разгадывать". Все ожидают Готику и потом толком даже не глядят на неё. При этом многие не видят, что там не везде средневековье-то!
Собор же постоянно перестраивают! И незаметно осовременивают) - всё равно, никто не видит в упор.
И глаза (правый нижний угол следующего фото) с современной постройки - вход в сокровищницу - за народом присматривают.
Смотрите расписание служб (взятое мной из календаря этой церкви, оно есть там только на немецком языке), к примеру, на воскресенье в ноябре 2013 года - они публикуются на сайте собора.
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
Иллюстрируем понятия "крестоцвет", "пинакль" и "крабб" сначала (это они и есть на рисунке найдите краббов). И разнообразие капителей колонн (это на фото внизу).
Надо бы ещё иллюстрации добавить, так как много замысловатых терминов иногда действуют на нервы отпугивают :-) Но ведь красиво же, даже если и непонятно для начала!
И слов из песни не выкинуть (с)
"История готической архитектуры — это история нервюры и аркбутана" писал столетие назад один француз, историк архитектуры Огюст Шуази.
Про нервы нер-вю-ры как-нибудь ещё поговорим :-) а для начала просто откроем словарь молодого архитектора на букву "А" и "пробежимся" по понятиям.
Из архитектурного толкового словаря :) Аркбутан — в готической архитектуре — полуарка, расположенная снаружи здания и передающая вес внутренних сводов на специальные устои — контрфорсы.
Эти наклонные арки-аркбутаны создают оригинальную ажурную, но необычайно прочную конструкцию, напоминающую издали фантастический лес. По мере увеличения размеров готических соборов и количества разновысоких нефов аркбутаны превращаются в сложную связанную систему двух-трехпролетных арок, поставленных одна на другую в несколько ярусов и с промежуточными опорами. Наклонная плоскость аркбутанов использовалась ещё и в качестве водостока (сюда "усаживали" гаргулий). В стиле поздней "пламенеющей готики" верхняя наклонная кромка имела два ската и обрабатывалась рядами завитков — краббов. Для большей надежности столбы-контрфорсы нагружали башенками — пинаклями; кажущиеся изысканными украшениями, они на самом деле своим весом придавливают контрфорсы к земле, а сами пинакли также украшали краббами. Система аркбутанов и контрфорсов, окружавшая ажурным "лесом" готический собор со всех сторон, играла важную конструктивную роль — она помогала освободить стены от нагрузки и позволяла прорезать их огромными окнами с красочными витражами.
Всё это архитектурно-мудрёное для сказочной красоты витражей!.. В постройках готического стиля не только они восхищают, мне нравится превращение всей конструкции в композицию, и не зря такую архитектуру сравнивают с музыкой. Тяжелый и твёрдый камень превращается в легчайшее кружево резьбы (тогда "зрительный вес" камня не соответствует физическому). Формы архитектуры позднего средневековья выражали в итоге не прочность и устойчивость, а некую таинственную метаморфозу камня. А такое хочется рассматривать и стараться разгадывать.
Вот, например, когда я вижу ряды тонких пучков колонн с далеко уходящими вверх кронами-вершинами, кажется мне, что это... лес под небесами. И да, я читала знаю-понимаю, что на самом деле своды неимоверно тяжелы и давят огромным весом вниз, опираясь на те самые живенько оформленные подпорки - аркбутаны и контрфорсы, вынесенные за пределы интерьера и потому неинтересно-невидимые для спешащего куда-то туриста зрителя, находящегося внутри (и большинству, кто приезжает издалека "увидеть" Кёльнский собор, но и не глядит на него при этом почти).
А жаль-жаль! Готические архитекторы - это мастера-строители, аппараторы* и "вольные каменщики" создавали для кого-то эту "ажурную паутину", а современные - и, всё-таки, довольно "вольные" - каменщики вольничают творят что хотят по-своему, интересно!
Не готика, живые Кёльнские цветочки. А мне они очень любы :-)
Об этом и будет следующий рассказ, для которого я вас почти полностью терминологически подготовила. Только вот про "кто такие аппараторы" ещё:
"*Аппаратор - (галльск. appareilleur — "перевязчик" каменной кладки от appareil — "связка") — в искусстве французской Готики — первый помощник архитектора, главного строителя собора, исполняющий чертежи и модели для каменотёсов и резчиков. Атрибутами архитектора были наугольник и большого размера кронциркуль аппаратора. В дальнейшем изображения этих инструментов стали символами масонства (аппаратор по-латински: latomus, а на франкском наречии: maçons — каменщик). " Смотрите далее в Словаре изобразительного искусства, 2004—2009
А как вам такой фасад?
Это только фрагмент одного из зданий, спроектированного звездой современной строительной сцены сферы Даниэлем Либескиндом, которого называют ещё и «кристаллическим архитектором».
У комплекса из двух зданий в Дюссельдофе теперь "красивый и королевский" адрес: Кёнигс-аллее, 2. "Двойкой" с произведением знаменитого архитектора пришлось поделиться вот этому зданию-соседу. Раньше у него был адрес "Кёнигс-аллее, 2-4", теперь "2" досталось проекту "Кё-Боген", а "4" оставили дому с четвёркой "охранников" на углах дома с зубчатым верхом фасада. Двойка - у двойки, четвёрка - у четвёрки. Что скажете?..
Стройка закончена, в последнюю неделю перед торжественным открытием оформление прилегающих территорий идёт полным ходом... "Верхнюю набережную" вдоль здания Либескинда и мостик "Корона земли" откроют для пешеходов уже 17 октября. А вот работы на "нижней террасе и набережной" обещают завершить к концу этого года.
Последние приготовления к открытию нового комплекса в Дюссельдорфе почти завершены. Для автора архитектурного проекта "Кё-Боген" (дословно: "Дуга на Кё") Даниэля Либескинда в обществе известных актёров и моделей устроят в среду вечером, 16 октября 2013 года, праздничную вечеринку в Дюссельдорфе с видом на "Кё-Боген". На следующий день состоится официальный "запуск" нового универмага - с 12.00 часов он откроет свои двери для клиентов и зевак посетителей. Первые любопытные уже уселись и ждут загорают.
Птицам это не мешает ничуть :-)
В пруду, видела, плавают карпы. Уже сейчас красиво, а когда строители уйдут и всё озеленят, как задумано...
Живописно. Самый эффектный вид на новые постройки открывается из парка Хофгартен, здесь я остановилась у памятика художнику Корнелиусу, первому директору Дюссельдорфской Академии художеств (у постамента которого - Религия).
Волнообразные очертания зданий «перекликаются» с расположенным поблизости городским драмтеатром. А стекло - со зданием "Три ломтя".
Высота построек нового комплекса - 26 метров.
В фасадах видны иррегулярные «разломы», здесь ещё должны быть устроены небольшие «сады», намечалось также и озеленение крыш комплекса.
А зелень парка уже отражается в стекле "Дуги".
Здесь уже озеленители на «лесах» доделывают оригинальное оформление фасада.
Через волнообразный проём между двумя зданиями, которые получили названия "Кё" и "Хофгартен", можно попасть на площадь имени Шадова.
В здании "Хофгартен" расположен магазин Breuninger. Универмаг "Бройнингер", крупнейший арендатор нового торгово-офисного комплекса, занимает более 15.000 квадратных метров и пять этажей под свой уникальной бренд.
Первый магазин Breuninger был открыт Эдуардом Бройнингером в 1881 году в Штутгарте, теперь является одной из крупнейших торговых сетей Германии и тесно сотрудничает с английским универмагом Harrod’s, а в 2013 году он, наконец, добрался до столицы немецкой моды, до Дюссельдорфа.
Интересные факты о "торговом доме Breuninger" - он стал первым в Германии, установившим лифты и эскалаторы, устроившим многоуровневую подземную парковку и наладившим систему скидок и скидочных карточек.
...
А памятник Вильгельму фон Шадову несколько передвинули и установили на фоне новых зданий.
Справа на фото - окна, прикрытые плёнкой...
Следы безобразного покушения на проект. 27 сентября 2013 года - всего за 2 недели до запланированного открытия - случился пожар в помещениях, которые были уже полностью отделаны и оборудованы под магазины. Определено, что это не случайность, а поджог!
На ограждении завершающейся стройки весит объявление о поиске возможных свидетелей. Красной стрелкой обозначено место поджога.
...
"Архитектура не требует слов" - сказал Либескинд. Но словами он, как раз, охотно "занимается".
Немного об авторе проекта:
"Его творчество — не только архитектура, но и философия, и музыка, причем в этих областях он так же высоко профессионален, как и в архитектуре. Сложно назвать другого архитектора, для которого музыка была бы столь органичным элементом архитектоники сооружений. Музыка, геометрия, слово — источники вдохновения в творчестве Либескинда-архитектора. Он строит здания, пишет философские эссе, ставит оперу (в 2000 году в Лейпцигской опере Либескинд не только выступил в качестве постановщика, но и дирижировал оперой Оливье Мессиана)," - это и далее: информация из Википедии.
"«Поверхность должна умереть. Доказательство»— в этой статье Либескинд словно теорему доказывает псевдоматематически свое утверждение, используя абстрактные символы. «Линия всегда перпендикулярна вибрации, испускаемой Богом, который впервые поцеловал треугольники, затем ставшие равносторонними /…/» — примерно в таком же духе написана вся статья. Кроме того, в своих текстах Либескинд одновременно говорит на множестве языков (и древних, и современных, и несуществующих в природе), переворачивая слова и буквы во всех направлениях, пуская их зигзагообразно, наискось, сталкивая друг с другом, вклинивая между буквами цифры,превращая сам текст в некий шифр."
Знаете, это уже 4Д про Феликса Мендельсона-Бартольди и Роберта Шумана, они дружили.
"Он был Моцартом 19 века, самым ярким музыкантом, который наиболее чётко видел противоречия своего времени и был первым, кто примирял с ним."
Так писал Роберт Шуман для "Нового музыкального журнала" о своём друге Феликсе Мендельсоне-Бартольди.
Дружба этих двух музыкантов, почти ровесников, началась в 1835 году и продолжалось до смерти Мендельсона. Мендельсон популяризировал искусство Шумана. Он неоднократно исполнял его музыкальные произведения, так, к примеру, в марте 1841 года состоялась премьера "Весенней симфонии" Шумана под управлением Мендельсона в Гевандхаусе.
Опубликованные в 1839 году струнные квартеты Мендельсона (op. 44) оставили особенное впечатление у Роберта Шумана, вдохновив его на создание трёх струнных квартетов (op. 41), которые он посвятил "своему другу Феликсу Мендельсону-Бартольди с искренним поклонением" („seinem Freunde Felix Mendelssohn Bartholdy in inniger Verehrung").
Для Мендельсона Роберт Шуман был одним из самых значимых музыкантов, не зря он выбрал своего друга как преподавателя основанной им консерватории. Шуман преподавал там фортепиано, композицию и чтение партитур. Когда Феликс Мендельсон-Бартольди умер - так рано! - это почти разбило сердце его друга Роберта Шумана. Никто не был так близок ему в среде искусства, как Мендельсон...
Нашла приятную московскую новость: "В Москве покажут Дюссельдорф времен Генриха Гейне"! Я бы пошла посмотреть, но я же не в Москве. Рекомендую москвичам, скучающим о Дюссельдорфе. И да, кстати уж тогда, дюссельдорфская музейная новость - пока Heinrich-Heine-Institut закрыт на ремонт (с августа уже) до 13 декабря (дня рождения Гейне). А к 14 декабря 2013 года и празднования второй по счёту "Ночи Гейне" в Дюссельдорфе обещают его вновь открыть!.. Но меня тогда не будет в Дюссельдорфе, а жаль.
Государственный музей А.С.Пушкина. Пречистенка, 12/2 - выставочные залы 1 этажа
Выставочный проект «Москва и Дюссельдорф. Города искусств первой половины XIX века» - с 14 октября по 1 декабря 2013 года.
Сравнивая времена Пушкина и Гейне, позволяю себе выделить интереснейшие, на мой взгляд, параллели. Великий русский поэт родился в Москве в 1799 году, он был моложе родившегося в Дюссельдорфе Генриха Гейне всего на два года - ровесники... Оба покинули примерно в одно время родные города. И оба оказали значительное влияние на литературные языки родных стран! И лишь вот такое обоюдно грустное и радикальное различие: Пушкин был "невыездным" поэтом, а Гейне - "невъездным"... Я поэтому всегда говорю на экскурсиях о том, что столько удивительных параллелей у этих поэтов-современников (а одно интересное сравнение двух их стихотворений есть там, почитайте, если тема поэзии занимает). Да и время же было наинтереснейшее! Об этом самом времени и рассказывается на выставке в Москве.
А вот что - конкретно - музеем сообщается :
"В московском Государственном музее А.С.Пушкина 15 октября открывается масштабная выставка «Москва и Дюссельдорф: города искусств в первой половине XIX века». Выставочный проект подготовлен в рамках культурного сотрудничества между Москвой и Дюссельдорфом. Инициатором этого проекта является Институт Генриха Гейне (Дюссельдорф), при участии Государственного музея А.С.Пушкина. Институт был основан в 1970 году как памятник поэтическому наследию Германии, в частности – творчеству Генриха Гейне. В Институте собрана ценнейшая коллекция, посвященная жизни писателя и его работам, оказывавшим влияние на развитие германской литературы на протяжении нескольких столетий. В частности, там хранится большое количество оригинальных документов и рукописей, а также посмертная маска Генриха Гейне.
Выставка состоит из трех частей. Первый раздел экспозиции посвящен культурной жизни Дюссельдорфа первой половины XIX века — времени интенсивного сотрудничества немецких поэтов, композиторов и художников. Королевская Прусская Академия искусств в Дюссельдорфе переживала подъём. Она приобретала международное значение и привлекала учеников со всего мира. На общественную атмосферу города огромное влияние оказывало Сообщество художников, чьи балы-маскарады, праздники и импровизированные театральные представления служили развлечением для жителей.
Спасибо музею за эту вот цитату о "взаимодействии живописи, музыки, поэзии и театрального искусства в Дюссельдорфе в 1834 году восторженно писал Феликс Мендельсон Бартольди":
«То, как мы, молодые люди, держимся здесь вместе, это по-настоящему восхитительно. Художники живут между собой без малейшего высокомерия или зависти, в честной дружбе, [...] и если Вы однажды, слушая церковную музыку, посмотрите на бас в хоре, то Ваше сердце возрадуется, потому что там стоит один хороший художник подле другого [...], и Иммерманн ставит пьесу, они ему рисуют декорации и вместе задают праздник, тогда он пишет им еще одну пьесу и я сочиняю музыку, и всё это вместе так симпатично и весело».
Лично я считаю, что и "всё это вместе так симпатично и весело" до сих пор и не перестаёт быть и для меня "это по-настоящему восхитительно"!
На выставке в Москве покажут следующее:
"материалы, связанные с именами поэтов Генриха Гейне и Карла Иммерманна; художников дюссельдорфской школы Генри Риттера, Вильгельма Кампхаузена, Вильгельма фон Шадова, Андреаса Ахенбаха, Роберта Рейника; композиторов и музыкантов Клары и Роберта Шумана, Феликса Мендельсона — их портреты, книги, рукописи, ноты, личные вещи. Следующий раздел выставки составили экспонаты, связанные культурной жизнью Москвы первой половины XIX века и в первую очередь — с творчеством Пушкина. ...В залах экспозиции можно видеть портреты московских знакомых Пушкина — поэтов, писателей и композиторов. ... Атмосферу эпохи помогают почувствовать редкие издания первой половины XIX века и предметы декоративно-прикладного искусства того времени.
Следующая часть выставки посвящена салонной культуре Дюссельдорфа и Москвы. Здесь представлены материалы, связанные с жизнью и творчеством Генриха Гейне — представителя салонной культуры того времени, а также портреты хозяек знаменитых московских салонов — Зинаиды Волконской, Екатерины Риччи, Марии Римской-Корсаковой, а также произведения изобразительного и декоративно-прикладного искусства, мебель, предметы убранства и быта."
Гости обедали в бистро в бывшем монастырском дворике (Макс-хаус", я его рекомендую, но надо учитывать, что там, увы-увы, нет меню на английском и не принимают кредитные карты, кстати), получили вот что...
Read MoreПутешествую (продолжаю) по Дюссельдорфу и пишу свою повесть "Вояж по Дюссельдорфу", иногда отлучаясь...
Read MoreЭта занимательная география архитектура! В последний день сентября зафиксировала Европу, Азию, Африку и Америку в Дюссельдорфе - в камне на здании, мимо которого всегда в транспортном (и спешном) порядке двигаюсь, а тут подошла специально настырная какая, так как интересуюсь архитектурными деталями и стилями.
1. 
2. 
3. 
4. 
Почему эти так боязливо глядят - высоты боятся? у скульптурного украшения спицы в колёсах на головах?
5. 
(Это от того же, для чего и сетка...) Зажатые какие все!
6. 
Здесь по максимуму сделан всем втык...
7. 
Это в целях борьбы с голубиным произволом... гадят. А фигурная группа - неожиданное оформление балкона! На который никто, наверняка, и не думает выходить боятся голубей.
Африка и Америка - в одном блоке (а Евразия, логично...)), смотрят строго сверху вниз - на улицу Breite Straße (адрес: дом номер 16).
8. 
Вот такая занимательная архитектурная география на примере одного дюссельдорфского банка. А здание банка - приличное, и камень почистили, жалко отдавать его голубям под насесты.
Фасад с его дорическими колонами должен напоминать темпель. Построено в 1906 году по проекту архитектора Карла Морица как здание банка для общества "Рейнско-Вестфальский Дисконто" в стиле неоклассицизма. А в 1983 году старый солидный фасад, охраняемый как памятник архитектуры, включили в современный банковский комплекс.
9. 
Это, можно сказать, наш дюссельдорфский "Уолл-стрит" - в этом квартале сосредоточены банки и очень деловые крупные конторы.
Не путайте с Валль-штрассе (Wallstraße) в Дюссельдорфе - это тут совсем рядом, но та улочка маленькая, разделяющая кварталы Старого города и Карлштадта.
... которые кормят волков и экскурсоводов (если это, конечно не фотоэкскурсии - тут кормильцами выступают и пальцы рук). Итак, если не ручки (дверей), так ножки (ну, не стульев только))), а всякие "парные" (не парно-копытные, а в обувке и босые) покажу.
Что-то меня давно привлекает эта тема... Началось с картин (у классиков - очень длинные пальцы на ногах как у меня) и скульптур, но прибавляется иногда всякой "прикладной ногистики". Выплесну в виртуальный мир последнее, попавшее в объектив :-)
1. Вот про эти русские сапоги (ноги из 19 века) на дюссельдорфском снегу готовлю историко-искусствоведческий "разбор" зачем мне это опять надо?.
2. Нога и лапа (эти из 18 века) на главе, в кабинете, где глава города попирает принимает почётные делегации... Надо рассказывать про мэрию, это там (равно как и сапоги).
3. Эти ноги - высокохудожественые. В том же помещении, что и мраморные и сапоги. Очень качественное и крупноформатное историческое полотно (ноги из 13 века). Хороша обувка!
4. Мои "над Дюссельдорфом" (ноги из 21 века)...
5. Весёлые голландские (ноги из 21 века) - современные скоморохи на празднике в Дюссельдорфе. По-соседски. Тоже надо рассказать
6. Босые, как бы средневековые (ноги 21 века, а грязные, как если бы из 13 века).
7. Ноги и обувь "манги" одной (21 век) с праздника "День Японии" в Дюссельдорфе...
Пока готовлю рассказ "Моё путешествие по Дюссельдорфу в сентябре 2013 года"...
Я эту фотографию делала в 2011 году, но ходила "поклоняться" этой двери (в церкви Санкт-Андреас, на верхней галерее, рядом с органом) и в сентябре 2013, когда смотрела сокровищницу церкви и мавзолей Виттельсбахов. В этой церкви люблю бывать.
А вот эта барочная красавица - из ратуши Дюссельдорфа. Готовлю фото-экскурсию :-)
Всё тот же вопрос...
Почему же мы так легко поддаемся очарованию таких мелочей, как входная дверь в дом в чужой стране? Аллен де Боттон “Искусство путешествовать”
В деревню за ответом гулять в рамках проекта КлубОК ходила. Была идея накануне наиприятнейшего и честнейшего местного праздника показать экскурсантам город(ок "в табакерке")... Здесь живут "деревенские" дюссельдорфцы.
Говорить я, кажется, разучилась устала, поэтому напишу мало слов, больше "расскажу" картинками.
1.Выбрала специально день накануне этого очень любимого праздника, хотелось показать, сколько любви и творчества вкладывают простые люди в понятие "мы все тут радуемся урожаю и празднику"... Перед многоквартирным домом, а точнее мало_квартирным - три их всего, кажется. Шутники)))
2. Мимо кладбища за католической церковью Урденбаха шли, экскурсантам было интересно, а я только "за", заглянули, порассуждали об атмосфере и бренности...
Там тоже всё ухожено с большой любовью. Деревенское кладбище.
"Мне нужно, чтобы кладбище было старое, более или менее заброшенное и запущенное. На таких кладбищах существует особый, застоявшийся, густой воздух истории. Там время движется в другом темпе. И я это сразу чувствую." Борис Акунин
3. Какой шрифт, там был ещё трогательный ангел с одним крылом, но фото не удалось, а ангел в памяти сохранился.
4. Пошли по деревне. Люди украшали, старались, были чрезвычайно приветливы. И все здороваются. Деревня)
5. Капуста настоящая, мы надкусили потрогали.
6. Каштановые бусы.
7. А этот декор - на скорую руку лентяйство!
8. Но и вольности совсем не "отметить" праздник себе не позволяют. Деревня!
9. Домам по 250-300 лет. Фахверк.
10. Громко приветствовала нас деревня и подлизывалась.
11.Здесь завтра будет много деревянных башмаков.
12.
14. №13 пррррропускаю)))
15. Этому зданию 500 лет. Верите?.. Деревенский административный суд здесь заседал.
16.
17. Деревня, кстати, славилась гончарным производством. Керамику тут чтут. Керамическая пластинка с домом-судом на углу этого самого дома! Спасибо Антону, он приметил))
18. А здесь старушка фрау Шефер прекрасно готовит.
19. Дверь у них из двух частей - как в стойло)) Внутри просто по-деревенски, это так мило!!!
20.
21. Этот многоквартирный много-много-старательный дом.
22. Всё настоящее. Глаза - редиски.
23. И повсюду были счастливые и довольные жизнью, благодарные люди - работали стар и млад, наводили "блеск" и украшали-готовились к завтрашнему празднику.
24. А некоторые добрые люди отсутствовали((( и "прогуляли" мою задушевную экскурсию...
25. В протестантскую церковь зашли (нас позвали: Не стесняйтесь!) Алтарь украшен хлебом, овощами и подсолнухами (я постеснялась фотографировать, и так было трогательно).
26. Забавная у них башенка. Две птички на петушка прилетели-сели.
27. У этой двери неблагополучный период.
28. В доме никто не живёт. Это плохо для дома.
29. А вот этот дом... Угадайте, сколько лет?
30. За домом - сказочной красоты заросли...
31. Сараюшко прилеплен.
32.Дом 1776 года постройки. Стоит и не краснеет старость ему к лицу.
33. Весь покрыт натуральным шифером.
34. Это очень хороший материал, традиционный для здешних мест. Дорогой - ручная работа, тонко отбивать этот сланец надо уметь.
35. А вот этот глазастый дом с дверью-отражением. Какой креатив!
36. В зеркале мы)
Счастливые люди, мы так и постановили) И это только небольшая часть того, что мы видели...
Почему же мы так легко поддаемся очарованию таких мелочей, как входная дверь в дом в чужой стране?Аллен де Боттон "Искусство путешествовать" (The Art of Travel, 2000)
Итак, я читаю и перечитываю с большим интересом эту книгу-рассуждение и, конечно, спрашиваю себя: почему же я всегда и везде поддаюсь этому "очарованию таких мелочей, как входная дверь"?!
Посмотрим, найду ли я в книге архитектурного критика ответ... А ведь анонсируется книга так:
"отвечает на довольно актуальные для нашей эпохи глобализации и открытых границ вопросы: Отчего людям так свойственна "охота к перемене мест"? Можно ли путешествовать, не покидая собственного дома? Почему во время путешествия все вокруг воспринимается совсем не так, как в обыденной жизни?"
Теория путешествий "по Боттону" состоит из пяти частей: ОТПРАВЛЕНИЕ, МОТИВЫ, ЛАНДШАФТ, ИСКУССТВО, ВОЗВРАЩЕНИЕ. Займусь теорией...Вот только первые и начальные тезисы... Там очень философский подход к путешествиям, это импонирует!
"Нашу жизнь объединяет присущее человеку стремление к обретению счастья. Пожалуй, наиболее наглядно реализацию этого стремления демонстрируют как раз совершаемые нами путешествия — во всем их многообразии, во всей парадоксальности и эмоциональной насыщенности. Именно они выражают — пусть и не слишком очевидно — наше понимание того, какой именно, по нашим представлениям, должна быть жизнь, та самая жизнь, которая не укладывается в рамки повседневной работы и борьбы за выживание. При этом поездки и путешествия нечасто оказываются материалом для рассмотрения тех или иных вопросов философского характера. Впрочем, мы и вообще редко задумываемся над тем, что не относится к сугубо практическим проблемам и требует по-настоящему глубокого осмысления. На нас постоянно обрушивается поток советов и рассуждений о том, куда нам следует съездить; гораздо реже мы задумываемся и говорим о том, почему или как нам нужно ехать в то или иное место, — и это несмотря на то, что искусство путешествовать самым естественным образом ставит перед нами целый ряд далеко не простых и не тривиальных вопросов..."
В главе "В городе и за городом":
"Причины, непосредственно побудившие нас отправиться в путешествие, носили сугубо личный характер. В то же время они, несомненно, были связаны и с давней традицией загородных поездок, зародившейся еще во второй половине восемнадцатого века, когда жители крупных городов начали в массовом порядке выбираться на природу с целью поправить физическое здоровье и — что, разумеется, гораздо важнее — попытаться восстановить внутреннюю гармонию, обрести утраченное душевное равновесие."
И можно ли согласиться, с таким тезисом Аллена де Боттона: "Большинство людей ((Т: это он загнул!!!)) привычно считают окружающий мир унылым и неинтересным, и он, к величайшему сожалению, таким и становится ((Т: неправда!)), подстраиваясь под вкусы и ожидания большинства своих обитателей." Большинство ли вообще или большинство в каком-то определённом обществе?... Я не могу сказать, что окружающим меня подходит такое высказывание. Мир "моих немцев", в первую очередь - потому что именно они меня в большинстве своём и окружают, мир моих друзей, читателей, гостей - другой: не унылый и очень интересный! Уж я-то знаю)))
Оглавление книги, рекомендую почитать, очень забавно "построено" повествование!
Заинтересовала идея одна, очень... А так как я очень увлечена темой архитектуры (а актуально ещё и готовлю одну тематическую экскурсию для специалистов), понятно, что не могу пройти мимо такого интересного архитектурно-туристического проекта Аллена де Боттона. Кто этот человек, стремящийся сделать "из туристов воодушевленных жителей"? Писатель, утопист, архитектурный критик (!), автор книги «Архитектура счастья» (!!) и создатель проекта Living Architecture. Про этот проект читаю статью журнала "The Village" и цитирую её полностью, так как она мне важна для работы и я так меньше опасаюсь, что "затеряю" её (подчёркивания - мои)).
"The Village уже рассказывал об архитектурном проекте Living Architecture, цель которого — сделать современную жилую архитектуру понятной для общества. Для этого компания нанимает известных мировых архитекторов, которые строят дом для семьи в красивом месте. После эти здания можно арендовать и стать архитектурным туристом. Идеолог проекта Aллен де Боттон рассказал The Village, как Living Architecture делает из туристов воодушевленных жителей и как можно поменять архитектурный климат Британии."
"Living Architecture как практический проект пришел мне в голову уже после публикации книги. В некотором смысле книга показала мне, что у литературы есть жесткие рамки. Я пытался изменить мир, но с помощью книги. Увы, таким способом нельзя достичь многого. Так я решил, что пора дать идеям ход и наглядно продемонстрировать, как это может работать. Вся моя книга была о красивых домах и спорах о том, какие именно здания мы должны строить. Собственно, проект — это шаг от споров к делу.
| Наша цель — изменить отношение к архитектуре. Проект — это ежедневная работа по убеждению одного клиента за другим. Сейчас у нас нет каких-то визуальных доказательств того, что после отдыха с Living Architecture все бросаются менять кардинально свой дом или квартиру, но клиенты обычно очень довольны тем, что они увидели. И, кстати, британская пресса очень интересуется нашей работой, это привлекает дополнительное внимание. Так или иначе, мы чувствуем, как постепенно приближаемся к нашей главной цели — изменению архитектурного климата в конкретной стране. |
|
Британия — страна, которая буквально ненавидит что-то новое в архитектуре. Поэтому в Living Architecture мы стараемся продвигать идею «новые формы могут быть так же красивы, как и старые». Не нужно при этом бояться новизны и всё время стараться убежать в сельскую ностальгию. Считайте, что мы выполняем две функции: образовательная благотворительность и фирма по организации отдыха на выходных.
Мне не важно, что проект называют «архитектурным туризмом», а не чем-то большим. В конце концов, во многих областях жизни мы и есть туристы. То, что мы видим вокруг, всегда влияет на нас, на наще сознание. Из поездок и путешествий люди всегда выносят некий опыт и уроки — в этом главный плюс туризма, что, собственно, и дает надежду нашему проекту.
|
Наш новый дом в Лондоне «Комната для Лондона» — это шаг в сторону от первоначального замысла большого вместительного дома. Зато он соответствует другому нашему желанию — привлекать внимание к современной архитектуре, созданной в уникальных, я бы даже сказал интригующих местах. 2012 год будет, конечно, особым для Лондона из-за Олимпийских игр. Мы надеемся, что нам удастся воспользоваться атмосферой и привлечь внимание к нашей спальне на одного человека. Хотя я, конечно же, больше всего люблю «Дом из гальки». Это нечто потрясающее. Прямо в тени огромной ядерной электростанции на красивом возвышенном пляже. Там каждый должен побывать. |
Мы старались заставить инвесторов увидеть общественную выгоду в финансировании домов Living Architecture. Спонсоры, как правило, приходили в проект из области развития недвижимости. Мы говорили им: «Вместо того чтобы давать денег на новый музей, отдайте деньги нам, и вы сами станете частью жизненного произведения искусства на фоне красивейшего пейзажа».
Мы очень хотим повлиять на массовое жилое строительство. Буквально на прошлой неделе я провел экскурсию для группы девелоперов по нашим домам. Я сказал им: «Даже если вы не строите так же, как мы, хотя бы попытайтесь делать свои проекты, прикладывая чуть больше воображения и креативности». Они были впечатлены.
Многие страны сегодня могут сделать проект, подобный Living Architecture, Россия в том числе. Ведь после всего, что уже создано в мире, нам не обойтись только музеями современного искусства, нам нужны живые памятники на знакомых ландшафтах. В местах, где красота — это то, чем можно наслаждаться сколько хочешь, а не десять минут, как в галерее.
Через 10 лет мы будем, это точно. И наверняка будем даже более креативными, чем сегодня. Постоянно будем внедрять новые идеи, потому что главный страх на сегодня — закостенеть. И да, мы были бы рады встретить туристов из России, тем более несколько русских точно жили в наших домах."
Если есть желание понять немецкий менталитет, надо знать вот об этом направлении и распространённой форме досуга - пешеходный туризм. Вот что сообщает немецкое посольство в одном из своих представительств:
"Пешеходный туризм очень популярен. Около 34 миллионов немцев в свободное время совершают пешие прогулки. И это не случайно. Ведь Германия располагает превосходной инфраструктурой из 200.000 км обустроенных туристических маршрутов. Они проходят по разнообразным и отчасти сенсационным ландшафтам.
Север страны отличается просторными равнинами, приливными осушками (ваттами), вересковыми пустошами, постепенно переходящими в покрытие густым лесом средние горы. Далее к югу страны горные хребты поднимаются в Альпах до величественной вершины Цугшпитце высотой в 2.962 м".
А сколько всего интересного можно увидеть, пройдя пешком по Германии! Любители культуры имеют возможность совершать походы вдоль Рейна - бесчисленные крепости, можно пройти по Дороге немецких сказок - по стопам братьев Гримм, увлекающимся геологией надо как-то попасть в экскурc-экспедицию по вулканам горного массива Эйфеля.
Знаете ли вы, что около 30 процентов территории Германии покрыто лесом?..
Особо впечатляющими и любимыми всегда были винодельческие маршруты, особенно осенью - в "бархатный" сезон: пёстрые краски и истинное наслаждение.
Виноградарские угодья Германии составляют примерно 100.000 гектаров и расположены в 13 винодельческих районах, в которых, в силу геологической и климатической диверсификации, производят 2.658 индивидуальных сортов вин. На территориях между реками Рейн и Одер растёт отличный виноград!
Здесь можно найти многочисленные тематические маршруты:
Wandern - пеший туризм - походы, популярный в Германии способ проведения свободного времени, даже целого отпуска (Wanderurlaub). В одиночку или в группе, в любом возрасте — так можно быть ближе к природе, ночевать в палатке, на турбазе (Herberge), в загородной гостинице (Gasthaus) - есть много вариантов.
Всего в стране 48 туристических союзов (Deutsche Wandervereine) с центром в Саарбрюккене, проложено 220.000 километров туристических маршрутов различной сложности, оборудованных указателями, щитами с поясняющей информацией, башнями с видовыми площадками.
Уже в конце XIX века пеший туризм стал популярен в буржуазной среде (особенно у её мужской половины) и в это же время стремительно стала развиваться инфраструктура туризма: оборудованные маршруты, проводники, турбазы, специальная литература, что способствовало вовлечению в туристическое движение представителей средних слоёв населения и их детей. Промышленность и торговля предлагали разнообразное туристическое оборудование, одежду (Wanderkleidung), специальную обувь (Wanderschuhe), компасы, бинокли, пищевые концентраты и даже специальные сборники песен (Wanderlieder).
В современном понимании явление «вандерн» возникло в Германии с появлением молодёжных союзов «вандерфогель» (дословно: перелётная птица). И в настоящее время две трети немцев считают такой туризм современным видом досуга, а для каждой школы существуют обязательные «дни походов» (Wandertage).
В последний сентябрьский день порадовалась тому, что, наконец, был включен один "главный", а для меня - очень неоднозначный, ибо достопримечательный же фонтан Тритон на Кёнигсаллее. Вот этот. Я про него статью написала.
Это издалека груда камня и пока ничего...
В отзывах все копируют слова "красивый фонтан". Это, наверное, потому, что он числится в числе достопримечательностей, а про них не принято говорить уродливый. Но ведь "красиво" - это не про чудовище с Кё.
Греческий бог Тритон классически сочетает в себе черты рыбы (+ немного коня) и человека. Иногда они "мельчают" и в массе своей довольно безобидно плавают на дельфинах и дуют в морские раковины.
Но бывает хуже (по восходящей): его изображали в людском облике (редко встречаются крылатые) с одним (не страшно) или двумя хвостами (уже раскорячистее), часто - с лошадиными передними ногами (ну-ну), но иногда у него вместо копыт - когти или пальцы с перепонками - вот этот самый чудовищный вариант и "украшает" наш шикарный променад... А когда ему перекрывают воду, то вид у него - просто бешеный и страшно за голозадых каменных детей, которые у него путаются под этими самыми хвостами и лошадиными ногами, когтисто-перепончатыми.
2. Осторожно приближаемся...
А ведь есть тритоны (олицетворявшие в целом капризную морскую стихию), напоминающие своим видом классических русалок (однохвостые) - они не такие безобразные, как прочие (но нам в Дюссельдорфе от скульптора достался один "по полной программе").
3. Камень позеленел от ужаса.
4. Динамично.
5. Голуби и чайки его любят и пачкают. Тут Тритон как-будто ругается.
6. Причёска ему эта явно не идёт, но пока "по пояс" - не так всё плохо.
7. Здесь сделаю фокус на ногу Тритона... Вот это уже, по-моему, лишнее.
8. Сам что-то вопит, пасть рыбе рвёт, ребенок под "горячую руку" попался боится. Всё смешалось люди, кони ...
9. Место у Тритона - "козырное", конечно. Это же самый центральный фонтан Дюссельдорфа. Над его спиной - балкон с видом на "добротную такую" Кё, можно посидеть на скамье и, передохнув, посмотреть на воду (но мне в этом месте всегда мешает не менее страшная тыльная часть этой нагроможденной кучи-малы - да и не мала она, эта куча!)
10. Не знаю - не знаю, к чему столько стихийной драматики в таком мирном месте. Да и до моря - километров 200, не меньше...
Тут он ещё и одноглазый с разинутым ртом. Разбойник. На кого гарпуном целится?.. А когда ему воду отключают, всё ещё ужаснее и безнадёжнее. Вчера была вода и я не побоялась его фотографировать.
Автор журнала «Всё о Дюссельдорфе», градовед и гид по Дюссельдорфу.
Автору приятно
получать отзывы
от читателей
и экскурсантов
АНОНСЫ
Если у вас есть вопросы или предложения, пишите мне на mydusseldorf@gmail.com
В Европу!
Германия-онлайн
Посольство Германии
Чарующее путешествие
Deutsche Welle
Копирование материалов разрешено только с указанием автора и ссылки на цитируемую статью
При поддержке design-ed.ru
Обложка книги Аллена де Боттона The Achitecture of Happiness
