Получеловек-полурыба, мифические тритоны - 2 фонтана в Дюссельдорфе

Про дюссельдорфских Тритонов поведу рассказ. И не о маленьких ящерках, а они, почти наверняка, в дюссельдорфских водах есть - если не в водоёмах, то уж в Аквазоо - точно. А про каменного на Кё из фонтана и про его старшего братца (тоже в воде стоит, фонтан) из парка Хофгартен по прозвищу "Зелёный парень". Увы, они оба достопримечательны, но я их не жалую по эстетическим соображениям - некрасивы они для меня - наверное, растлевающее влияние золотого петергофского - не иначе. Но я же и понимаю, что в художественных изображениях из жизни морских гадов стихий Тритон — необходимая фигура хотя одного страшилища было бы вполне достаточно.

Тритон (Τρίτων), в греческой мифологии - морской гад морское божество, сын Посейдона и Амфитриты, живет с родителями в золотом дворце на дне моря, рассказывается про состязание Тритона с Гераклом. Сестра Тритона - нимфа Рода. Получеловек-полурыба, брат нимфы :-) У Тритона вместо ног должен быть хвост, как у дельфинов или пара рыбьих хвостов (вот это мне особенно не нравится), а иногда спереди у туловища - конские грудь и ноги, так что получается совсем плохо чудовище тройной породы, — почти морской кентавр. Атрибутами Тритона были дельфин, рог или витая раковина. Даже гиганты обращались в бегство при зычном звуке Тритоновой раковины. В античной поэзии Тритон весьма неспокоен активен: то он преследует своими любезностями морских нимф, то, подобно отцу Посейдону, ударяет в скалы трезубцем, то носится по волнам на великолепных конях, а когда показывается на берегу - подкарауливает и пожирает людей.

Только с IV века до нашей эры фигура "Тритон" измельчала и размножилась - стала мифологическим "родовым" понятием (как сатиры, кентавры на суше, так тритоны на море): их много и все они влюбчивы, задорны, капризны, носятся с шумом по морю и трубят в свои раковины, олицетворяя плохое воспитание шумный, переменчиво- капризный характер водной стихии, с таинственной жизнью её глубин.

Первый. Тритон-фонтан на Кё и его мотив: вооружённый пикой с зазубринами молодой Тритон борется с рыбой-чудовищем. Они находятся в окружении путти-херувимов, плескающихся в воде страшных малышей - как им самим не страшно только?.. Да страшно, это можно прочесть по выражению лиц, застывшему в камне на века. А вид на них с балкона - наименее привлекателен, между прочим.

Автор - дюссельдорфский мастер французского происхождения (а потому нет чёткости в написании имени) Фридрих (он же Фриц или Фридерик) Кюбилье (или Кувилье - Coubillier). Он учился в Дюссельдорфе в Академии художеств и будучи студентом ещё и создал эту скульптурную композицию для фонтана на Кё по заказу дюссельдорфского Общества украшения города в 1902 году (украсили, называется! может, поэтому так некрасиво, что не доучился? его более поздние произведения намного красивее).

Насколько это можно было считать украшением - не знаю. Ноги-ласты этого монстра и толстые дети в немыслимых позах меня, например, отпугивают. А вот мои претензии (считайте, что фото-экскурсия к отдельно взятому фонтану Дюссельдорфа) смотрите фото-репортаж от 30 сентября 2013 года.

Второй. Тритон-фонтан в парке и его мотив: позеленевший с годами тритон по прозванию "грёне ёнг" - не кореец Gröne Jong - это на местном диалекте означает "зелёный парень". Его теперь хотят "спрятать" в яйце ...

В ходе первой очереди организации водоснабжения города в 1870 году были установлено несколько фонтанов, а в 1871 уже начали работать над этим тритоном. Он значится у меня "вторым Тритоном", но по хронологии он - первый. Был готов к 1900 году (скульптор - Йозеф Хаммершмидт, Josef Hammerschmidt) и считался "украшением" центрального и главного парка Дюссельдорфа, Хофгартен (Hofgarten). Материал: французский известняк. Тритон восседает на скале, пытаясь увернуться от бегемота и его брызг. Со временем позеленел и стал прозываться зелёным парнем ("Gröne Jong"), во время войны сильно пострадал, был отреставрирован к 1951 году дюссельдорфским скульптором Германом Изенманном (Hermann Isenmann), с 1998 вместе со всем ансамблем парка взят под охрану государством.

Фото-репортаж про этот "зелёный" фонтан а он ещё неказистее - позже, а всего в Дюссельдорфе 80 фонтанов, которые "фонтанируют", как правило, от Пасхи до начала-середины октября (в зависимости от погоды).

Конец сентября, бабье лето в Дюссельдорфе - фоторепортаж.

Сегодня гуляла, наблюдала бабье лето у нас в Дюссельдорфе, на южной его окраине - здорово! Это даже не весь день, а только дообеденные 3 часа. Фоторепортаж (а то что-то давно я не фоторепортировала уже :-) из 50 иллюстраций, объясняющих, почему я счастлива быть там, где я есть...

Утро выдалось таким задорно-солнечным и от того прекрасным, что меня неудержимо понесло подальше от работы. Гулять! Можно было бы в парк Бенрата, но там я часто прохожу (деловая такая) или гуляю (отдыхая, то есть). А я пошла в другой - при "замке" (так тут всё, что импозантные стены имеет, называют) Гарат.

Сначала дверь в "замок" Гарат пусть будет. Ручка верхняя - снаружи, нижняя - внутри.

1. 

Там к моменту моего любования готовились к свадьбе (помещения сдаются под проведение праздников и концертов. Он махонький, на самом деле, "замулечка", а не замок.

Уродцы такие вот перед входом. Один на рыбе, другой - на собаке (что-то я забыла его сфотографировать)))

2. 

3. 

На самом деле - это поместье, построенное в конце 19 века здание в стиле "историзм". Сейчас там офисы, ага...

Вот и рыцарь-красавец тематически хорошо вписался. Это на фургоне, доставляющем напитки (к свадьбе же идут приготовления!)

4. 

Это я во внутренний двор зашла, там хозяйственные постройки бывшей усадьбы располагались.

5. 

Найдите фонарь.

6.  Вид из парка.

7. 

Разнообразие крышной геометрии позабавило.

8. 

А дядя один сидел-сидел у замка на скамеечке, а как только я отошла, стал тай-чи заниматься.

9. 

В парке пустынно и очень романтично оттого. Есть детская площадка и поиграть пришли три девочки.

10. 

А вот такого каменного ребёнка с агнцем я нашла над входом в частную усыпальницу одного здешнего семейства.

11. 

А вплотную к замку Гарат, за этим старым домом, есть такой вот крестьянский двор.

12. 

Тут я умиляюсь и замолкаю.

13.  14. 

15. 

16. 

17. 

18. 

19. 

Скажу теперь, что это всё в черте города, пусть и не в центре, но... как это чудно!

И вот, в парке при "замке" - такое чудо-юдо-дерево.

20.  Хитросплетённое :-)

21. 

Место это включено в два пеше-туристических маршрута: "Неандерского" и "Зауэрландского" - об этом имеются  указатели и пометки-маркировки на столбах (и некоторых деревьях)...

22. 

В Германии очень популярен такой вид туризма, как пешие походы и велосипедные. Маршруты расписаны и обозначены. Вот ещё один: 23. 

Самолётик кружит в небе.

24. 

Кто-то в лесу живёт, дом в глубине, а у ворот только номер и звоночек без имени. У дома номер 25 и фото - 25-е)))

25. 

Дома попроще. Многоквартирные, старинные, ещё того времени, когда здесь только замок и хутор были...

26. 

Магазинчик такой деревенский рядом встретился. Неожиданно :-) 27. 

Мозаика на полу помогает понять, что торговля крестьянскими товарами здесь ведётся с 1910 года.

28. 

29. 

Иду дальше по каштановой аллее, с которых падают красивые плоды.

30. 

Подбираю парочку, а дама из дома, мимо которого я держу свой путь, заметив это, зовёт зайти к ней во двор - там много каштанов, если мне надо))) Да нет, не надо, я только 5 штук с дороги прихватила, для дома и на память об этой прогулке.

...А тут такой птичник дом!

31. 

И там на кирпичном фасаде 6 пар на качелях насчитала. Они на ветру покачиваются))) 32. 

Центр Гарата (это теперь, надо заметить, очень "русский" уже район) красиво украшен цветами и такими вот камнями из Старого города (разрушенный во время последней войны выставочный зал Дюссельдорфа теперь по частям разбросан во всех районах города). Лицо справа я на фото вернула в его изначальное положение навела порядок, а в Гарате эта деталь стоит вверх тормашками.

34. 

Кирпично-затейливое окно. 35. 

Дальше немного красок и даров природы на границе района Гарат и Урденбах.

36. 

37. 

38. 

39. 

Хорошо, что у нас листву не сгребают, а дают пошуршать!

40. .

И вот я уже совсем рядом с моим домом, тут жители Урденбаха так мило украшают дома, я каждый раз заглядываюсь-любуюсь и восхищаюсь их затейливости. 41. 

Башмак - это часть декоративной инсталляции.

42. 

Цвета яркие любят и не скупятся.

43. 

Столярничают.

44. 

"Мёбель", не мягкая, но симпатичная. Новая.

45. 

Совсем почти у дома. Соседи у входа к себе такой вот "киоск" с мёдом и вареньем выставили. Кто желает - "стучите-звоните-заходите", зазывает табличка.

46. 

Они недавно скамейку под окном декоративно поставили.

47. 

Весёленькая такая :-)

48. 

За покупками отправилась и увидела там такие розы декоративную капусту.

49. 

Скоро, кстати, праздник Урожая в Урденбахе.

50. 

Дома сделала себе маленькую композицию из последних моих садовых роз и подножного материала (яблоко из магазина))

+1 

---Конецъ---

Кандида Хёфер в Дюссельдорфе, фотохудожница, выставка - интересно!

"От её снимков - симметричных, статичных, безлюдных - веет холодом. Но есть у известной немецкой фотохудожницы и эмоциональная сторона. Её показывает выставка в Дюссельдорфе" "Немецкая волна"

А выставка фоторабот Кандиды Хёфер, о которой сейчас и пойдёт речь, лаконично и просто называется "Дюссельдорф". Понятно, что главный "персонаж" фотографий - город Дюссельдорф. Как это замечательно!

Я очень люблю этот город, наверное, заметно уже. И люблю фотографировать а кто не любит? И архитектуру - особенно а люди у меня на фото почти никогда тоже не получаются! И в музеи люблю ходить. А тут - такое, ну, как не пойти:

Дюссельдорфский Музей Kunstpalast показывает с 14 сентября 2013 актуальную экспозицию "Кандида Хёфер. Дюссельдорф (Candida Höfer. Düsseldorf)" - а там публике представят "около 70 работ этой известной немецкой фотохудожницы, выполненных ею за последние 40 лет в Дюссельдорфе, столице федеральной земли Северный Рейн-Вестфалия", как сообщается агентством dpa.

"Своего рода небольшая сенсация - между экспонатов находится 16-миллиметровый фильм из архива фотохудожницы, которая редко появляется на публике, снятый в 1975 году во время её учебы в Дюссельдорфской академии искусств (до 1976 года она изучала кинематографию у Оле Йона, а затем до 1982 года ‒ фотографию у Бернда Бехера*). Заразительно улыбаясь в объектив, на тот момент 31-летняя Кандида Хёфер сыпет бесконечное количество сахара в чашку капучино в одном из дюссельдорфских кафе. Этот город стал главной темой большой ретроспективной выставки 69-летней фотохудожницы, одной из самых известных представительниц так называемой дюссельдорфской школы фотографии.

Эмоции холодных кадров Кандида Хёфер знаменита своими крупноформатными фотографиями с запечатленными на них безлюдными холлами и залами музеев, библиотек, театров. Помещения интересуют фотографа не с точки зрения их архитектурной или функциональной специфики, а исключительно как пространства, которые при фронтальном взгляде через объектив дают некий геометрический орнамент, симметричный и статичный.

От снимков Кандиды Хёфер, даже от тех, что показывают пышные интерьеры старинных дворцов, всегда веет интеллектуальным холодом. Но есть у фотохудожницы, как демонстрирует нынешняя выставка в Дюссельдорфе, и эмоциональная сторона. Впечатляет, в частности, фотография огромной винтовой лестницы, которая издалека напоминает улитку на белом листе. Художница признает, что и она теперь, правда, "умеренно", использует цифровые технологии при обработке фотографий." - по материалам "Немецкой волны" dw.de

*И ещё немного современно-искусствоведческого про истоки и альма-матер: Во второй половине ХХ века благодаря фотохудожникам и преподавателями Бернду и Хилле Бехер (Bernd + Hilla Becher) и их студентам в Дюссельдорфской художественной академии фотография "преодолевает свою медийную природу, полноценно входит на территорию высокого, "элитарного" искусства, она становится огромной, меняя наши гравитационные настройки. Отныне фактом профессиональной реальности становятся несколько метров фотобумаги, панорамные изображения, и буквально физически ощущается десятки килограммов светового оборудования, которые возили за собой Андреас Гурски, Кандида Хёфер, Томас Штрут и другие." (цитирую из этого источника: "Ореанда-Новости", Москва)

Её "воспитанием", а также и указанной выше плеяды фотографов, занимались супруги Бехеры - классики немецкой послевоенной фотографии. Они снимали индустриальные здания, "каждая чёрно-белая фотография фронтальна и монументальна". К их знаменитым дюссельдорфским фото-ученикам относятся и современные фотографы Андреас Гурски (Andreas Gursky), Томас Штрут (Thomas Struth) и Томас Руфф (Thomas Ruff). "Троицу в артистических кругах, сливая три фамилии в одну, называют Штруффски (Struffsky). Это крайне редкий пример преемственности поколений в современном искусстве."

"Есть такой штамп: фотография - это остановившееся мгновение. Подразумевается, что всякая фотография гарантированно останавливает мгновение момента спуска затвора. В фотографиях Кандиды Хёфер мгновения нет вообще, нет течения времени, нечего останавливать: ухваченная в них жизнь навечно застыла в глубоком ступоре",

- сказано Андреем Гороховым в "Симметричном обмороке фотохудожницы Кандиды Хёфер", в статье уважаемой "Немецкой волны" - ну, надо же! Пойду и рассмотрю обморок и ступор))

Аэропорт Дюссельдорфа, Tax Free - экономьте деньги

Если в Дюссельдорф (или в Германию, в Европу) вы приехали за покупками, то можете съэкономить практически в любом случае ещё и на возврате налога. Возврат, который можно получить перед вылетом в аэропорту в службе TaxFree/GlobalBlue, является суммой НДС за вычетом административного сбора.

1. Обращайте внимание на логотип Global Blue Tax Free Shopping в витринах и у касс магазинов. Оплачивая покупку, попросите квитанцию на возврат налога (Tax Free Form). Существует два вида квитанций – синие и белые. Заполните необходимые графы печатными буквами латинского алфавита.
2. Учтите, что формально все товары должны иметь все ценники и бирки (если вы уже одевали вещи, просто сохраните эти бирки-ценники). 
3. Уделите некоторое время (обычно очень недолго) на процесс возврата налога перед вашим отлетом в аэропорту*. Не сдавайте пока свои покупки в багаж, так как вам нужно будет показать их сотруднику таможни (спросят, возможно, но не обязательно). 
4. Перед регистрацией на рейс пройдите к таможенной стойке с заполненной квитанцией, паспортом, чеками и покупками для того, чтобы вам поставили печать на вашей квитанции.
5. Подойдите затем к соседней стойке возврата налога с логотипом Global Blue. Представьте там заполненную квитанцию со штампом и получите возврат наличными.

*Международный аэропорт Дюссельдорф, сервис-центр в терминале А, возле таможенной стойки и рядом со стойками авиакампании Lufthansa. Часы работы: ежедневно 06:00-20:00.

Заметный ориентир: издалека виден огромный "плюшевый" жираф (его голова) - и к нему, как к маяку, нужно идти - он рядом и потому очень хороший опознавательный знак.

Для тех, кто совсем рано вылетает: Окно таможни рядом с кассой открывается в 6-00, а на "нулевом" этаже есть круглосуточная дежурная служба (о которой в комментарии упоминает Ирина).

Замечено, что возврат такс-фри в разных местах несколько отличается - вот в данном дюссельдорфском аэропорту можно просто предъявить электронный билет таможеннику с чеками (как и в Берлине-Шённефельде), посадочный талон не показывают (да и про багаж спрашивают не часто, но формально ожидается, что он будет при вас и показан по требованию таможни - зависит от суммы возврата, при малых суммах контроль упрощается).

В пунке памятки "refund points" в англ. и рус. версиях стоит: "Примите к сведению, что сначала необходимо пройти регистрацию в аэропорту, а потом подойти с товарами к таможенникам для получения таможенной печати (Please note that firstly it is necessary to check-in and then to go to Customs with the checked luggage to get the stamp!").  

Пожалуй, при сравнении трёх городов Германии (Берлин, Мюнхен и Дюссельдорф) здесь у нас всё проще всего для пассажиров. А вот в других аэропортах Германии и Европы есть свои формальности - например, требуется вначале регистрация на рейс и обращение в сервис такс-фри только после получения посадочного талона.

Гости, вылетающие из Мюнхена, например, рассказывают, что там ставили печати на чеках только после получения посадочного и "везде были жуткие очереди, еле успели на рейс".

Информацию по другим городам вы найдёте на сайте системы "глобал блю", там выберите интересующий вас аэропорт и посмотрите подробности в разделе "Refund Points".

Один указанный опытным путешественником важный момент: услугой Tax Free могут воспользоваться только нерезиденты ЕС (гражданам стран, не входящих в ЕС, которые работают или учатся в ЕС - то есть: если они не граждане ЕС, но резиденты - налог им не возвращают).

Важно: таможенник должен видеть по документам, что вы действительно улетаете из ЕС и данный аэропорт является последним пунктом, где вы пересекаете границу с ЕС.

Но на всякое правило случаются, как известно, и исключения. А потому, зная, что всё очень относительно, смотрите комментарии и учитывайте личные примеры читателей.

У читающих этот сайт есть предложение: "бросить клич под этой статьей с просьбой поделиться опытом" - прошу делиться!

"Пемпельфорт, Дюссельдорф: Увидеть, попробовать, сделать, приобрести"

А поделюсь-ка я ещё и вот этим взглядом на Дюссельдорф...

"Пемпельфорт, Дюссельдорф: Увидеть, попробовать, сделать, приобрести" Пока Берлин претендует на звание культурной столицы Германии, Дюссельдорф все же остается родным пристанищем для самых известных немецких современных художников. Страстные любители классической музыки и модные дизайнеры вступают в ряды преподавателей в Академии искусств Дюссельдорфа, и при этом все выигрывают от связей города с самыми знаменитыми коллекционерами. Дюссельдорф – это изысканный город, населенный яркими творческими людьми.

Автор: Ana Finel Honigman, найдено на сайте www.globalblue.ru

Увидеть: Галерея Voss Несмотря на серьезные инвестиции в развитие молодых художников, городские галереи остаются достаточно сдержанными. Поэтому мы особенно рекомендуем галерею Voss. Эта элегантная галерея современного искусства рядом с Академией искусств Дюссельдорфа легко выдерживает конкуренцию с первоклассными международными выставочными комплексами. Галерея Voss была открыта в 1992 году, и с тех пор в ней выставляются молодые фотографы, современные художники и живописцы, включая Сандру Акерманн, чьи изумительные картины, созданные под вдохновением моды, будут выставлены в ноябре. Galerie Voss, Mühlengasse 3, 40213 Düsseldorf

Попробовать: Ресторан Elendts Йошик Элендт и Джулия Клей  – это молодая пара, которая угощает обедами в своем шикарном ресторане Elendts так, словно все посетители являются гостями на домашнем застолье. Клей регулярно организует модные события с дегустацией вин, а Элендт, прошедший обучение в самых престижных австрийских ресторанах, использует свежие ингредиенты местного производства в здоровых традиционных блюдах. Они регулярно обновляют меню, чтобы сохранить его новизну и индивидуальность.

Restaurant Elendts, Taubenstrasse 14, 40479 Düsseldorf

Приобрести: Peter Krell Опера и классический театр вдохновляют Питера Крелла на создание изысканных женственных дизайнерских замыслов. Последние 15 лет Krell продает женщинам Дюссельдорфа одежду из великолепного шелка и шерсти ярких насыщенных цветов для повседневных костюмов, вечерних и свадебных нарядов. Крелл предметно изучал дизайн костюмов, и его коллекция, вдохновленная 40-ми годами, сохраняет гламурное очарование.

Peter Krell, Pempelforter Strasse 44, 40211 Düsseldorf

Сделать: Tonhalle Düsseldorf Знаменитый концертный зал Дюссельдорфа был сконструирован как планетарий в конце 1920-х годов, однако, начиная с 70-х, здесь любуются звездами, освещающими мир классической музыки. Ежегодно в этом, впечатляющем с визуальной и акустической точки зрения амфитеатре, проводится более 200 музыкальных событий.

Tonhalle Düsseldorf, Ehrenhof 1, 40479 Düsseldorf

Что произошло 24 сентября в дюссельдорфском аэропорту.

Возвращаясь из отпуска (да, и я бываю в отпуске) - летала в Москву, вот этим самолётом... Комфортно и привычно, я часто путешествую, начиная и завершая поездки в дюссельдорфском  аэропорту, встречаю и провожаю гостей здесь. И несколько лет проработала в аэропорте. Люблю его даже.

Многие записки я делаю на лету (буквально под над крылом самолёта - красивое крыло такое)! В самолёте есть время на записи и чтение. Обратный полёт, 25 сентября 2013 года. Летим, читаю газету: мой такой "родной и близкий" аэропорт Дюссельдорф накануне почти на пять часов "остановил работу из-за обнаружения в зоне вылета бесхозного чемодана", сообщала мне дюссельдорфская пресса на борту AйрБерлин. О! Что произошло (повезло - что без всяких жертв и только с большой нервотрёпкой) тут как хорошо чтобез меня?

Полицейские настояли на полной и обширной эвакуации аэропорта и закрыли всё автотранспортное и воздушное сообыщение над и вокруг аэропорта, в то время как специалисты приступили к изучению содержимого оставленного чемодана. РИА ФедералПресс пишет: "ДЮССЕЛЬДОРФ, 25 сентября, В аэропорту Дюссельдорфа сегодня обнаружили беcхозный чемодан, в связи с чем работа аэропорта была полностью парализована". Враки про дату, я 25 возвращалась, как раз ровно 24 часа спустя после этой "парализации".

В 16:00, за день до моего возвращения (а то лететь бы мне в Кёльн!) у одной из регистрационных стоек в зоне вылета нашли подозрительный чемоданчик без хозяина. Естественно, что из здания немедленно эвакуировали людей (я такое сама наблюдала, когда работала там). В этот раз, увидев, сколько там "пороха" - внутри чемодана находилась ещё и металлическая труба/трубки (похоже на взрывное устройство), полиция перекрыла все подъезды к аэропорту (зачем это? чтобы предотвратить пробки на выезде и обеспечить свободное движение спецтранспорта в случае необходимости). Специалисты просветили этот бесхозный чемодан рентгеноскопическим аппаратом (робота подослали) и пришли к выводу, что он может представлять опасность.

После его вскрытия (всё очень серьёзно-тревожно) направленным пневмовзрывом тогда показалось, что внутри находятся синтетические наркотики (сначала предположили, что амфетамин - UPD: теперь понятно, что не наркотик, выясняется, что же это) весом около восьми килограммов. Медленно, говорят критики. Конечно, пять часов на "разоружение" неизвестного восьмикилограмового (предположительного) взрывного устройства требует тщательной подготовки, а ведь осторожность при этом не помешает, да.

Пронесло!

На месте уже перечитала сводки. Инцидент привел к отмене в общей сложности около 140 рейсов (для истории цифры - 68 вылетов и 72 прилета), а 21 "входящий" рейс был перенаправлен в аэропорт Кёльна (вот они там взвыли, это же не просто так переварить!). Около 20:30 по местному времени работа Дюссельдорфского аэропорта была восстановлена. Нормальное авиасообщение, как и ожидалось, удалось обеспечить к моему возвращению сюда середине следующего дня. В 16:00 25 сентября всё было снова хорошо и "как ни в чём не бывало", а мне было хорошо тут.

Всякое бывает...

Флора и фауна Дюссельдорфа. Колючая рыбка из реки Дюссель.

А сейчас у нас будет дюссельдорфское градо-природо-ведение!

Что у нас за рыбки в воде реки Дюссель водятся? - спрашивают меня гости. Отвечаю: Трёхиглая колюшка (Gasterosleus aculeatus), по-немецки - Stichling.

Главные признаки: вытянутое, сжатое с боков тело с острым рылом. На спине 3 отдельных подвижных колючки (треугольной формы, сильно зазубренные, взъерошиваются в драках между собой - что случается часто), а брюшные плавники превращены в шип. Голова и тело без чешуи, только вдоль хорошо развитой боковой линии ряд костных щитков (как-будто и не рыба, а плавучий рыцарский доспех: пики колючки, шипы, щитки)! Достигает длины 6-8 см и массы 70 грамм. Маленькие, да удаленькие!

Окраска: спина от сине-серого цвета до оливково-зелёного, бока бронзовые, брюшко беловатое. Плавники бесцветные, прозрачные. В период нереста у самцов спина сине-зелёная, горло и грудь красные, плавники тёмные, серебристый зрачок.

Образ жизни: нерест с марта по июль. Держится как в пресной, также и солоноватой воде, любимым пристанищем служат небольшие речки (как наша Дюссель!) или канавы, озёра, ильмени с иловато-песчаным дном с хорошо развитой водной растительностью. Питается ракообразными, личинками насекомых, червями, икрой. Ведёт стайный образ жизни. Взрослые держатся разрозненно или небольшими стайками на глубинах до 1 м, у самого дна или в толще воды, но обязательно среди растительности. Молодь поднимается и к поверхности воды, постоянно ведёт наблюдение за окружающим пространством, включая даже воздушное (!).

А так как этих "ерошащихся" рыбок разводят, как аквариумных, то есть и такие вот наблюдения (текст из Википедии) - подумать только (!):

"Во время нереста самцы строят гнезда, обычно размером с кулак: вначале вырывает ямку на дне (трёхиглая), набирая в рот песок и относя его в сторону, затем приносит во рту травинки и обрывки водорослей. Самец приглашает самку в гнездо, где она откладывает икру. Сразу же после икрометания самец прогоняет самку, т. к. она может съесть собственное потомство, и оплодотворяет икру. Самцы проветривают гнездо, обеспечивая ток воды, и охраняют потомство 10—14 дней. Первые дни самец старательно смотрит за молодью и не даёт далеко уплывать от гнезда. С начала нереста пищевод у самца зарастает, не давая ему питаться, но с окончанием охраны потомства самец снова может есть и съедает нескольких мальков."

Непростая рыбка и, может быть, даже с "дизайнеровскими" наклонностями - не зная, верить ли этому сообщению 2003 года (в целом много этих колюшек приводят в пример именно из-за их особенно качественных гнёзд!), я посмотрела документацию из западных научных источников и нашла подтверждение эксперименту (Östlund-Nilsson & Holmlund 2003):

"...Дайте самцу трехиглой колюшки Gasterosteus aculeatus пару блестящих побрякушек, и он обязательно добавит их в гнездо..." + "В лаборатории фаворитами самцов оказываются палочки, обернутые красной фольгой, сообщили Сара Остлунд-Нилссон и Микаэль Хольмлунд из университета Осло – они предлагали рыбам на выбор голубые бусины, и вдобавок голубые, серебряные и красные палочки. Тогда как у самок был выбор между несложными и нарядными гнёздами потенциальных женихов, они проводили 90% собственного времени, изучая конкретно украшенные гнезда - в брачный сезон животы здоровых самцов становятся тёмно-красными, и самки отдают предпочтение таким самцам..."

И ещё - фильм с колюшками (и морским коньком, а в самом конце - с рыбой-карандашиком) из дюссельдорфского "Аквазоо", который находится в Северном парке и - грустная новость: Аквазоо в ноябре 2013 года закроют на полуторагодовую реконструкцию.

Генрих Фогелер: югендштиль, Германия, экспрессионизм, Россия

В Амстердаме была холера (1892?!). Молодые люди, приехавшие из Дюссельдорфской Академии, продержались некоторое время, но в конце концов бежали к морю, на маленький голландский курорт; он оказался безлюдным — заколоченные фасады, море под дождем и серый тяжелый туман...

Р.-М. Рильке «Ворпсведе» (в переводе Владимира Микушевича)

Эта монография «Ворпсведе», написанная Рильке весной 1902 года, попалась мне на глаза - она содержит описание интересного времени, начала века, художественных произведений стиля модерн и философских рассуждений о путешествиях - пять глав, посвященных художникам, входившим в группу «Ворпсведе», впервые выступившим в качестве единой группы на мюнхенской выставке 1895 года.

Выписываю интереснейшие разъяснения из главы "Генрих Фогелер" - его жизнь закончилась в России...

Генрих Фогелер (Johann Heinrich Vogeler) - родился в Бремене в 1872 году, в 1890—95 годах посещал (и я не могу не порадоваться этому!) дюссельдорфскую Академию художеств - он любил окружать себя красивыми вещами, жил в великолепном доме, облачая жену в одежды собственной разработки и усаживая её в разработанную им же декоративную мебель. Типично: югендштиль! Но потом отвернулся от буржуазности среднего класса,  основал коммуну, а затем эмигрировал в Советский Союз, где и умер без гроша...

В прошлом году исполнилось 70 лет со дня его смерти и 140 лет со дня рождения. Живописец, график, архитектор, писатель и политический деятель - вряд ли найдётся художник 20-го века,  бывший таким сложным, как Фогелер. Чтобы понять Фогелера, нужно посетить его дом-музей Barkenhoff. Величественный ансамбль, живописно расположенный в Ворпсведе, окруженной высокими деревьями и большим садом. Белый фасад - стиль модерн - светится на майском солнце. Фогелер хотел создать здесь для себя и своей музы Марты «Остров Красоты»...

Хочется увидеть это место, как и его работу 1904-05 годов -«Золотую палату» (Güldenkammer) в Бременской ратуше. "Это самая роскошная вещь, которую он когда-либо делал", - по словам мэра города Мюллера. Позолоченные обои из кожи, изогнутые ручки дверей, блестящее дерево, розы и райские птицы - всё это оформлено на пике стиля модерн, вскоре вышедшего из моды. А потом и Фогелер ушёл на фронт, а вскоре и вовсе покинул Германию...

А пока я собираюсь в Бремен, пусть будет эта дверь (может быть, также иллюстрация замечательного художника, представителя немецкого югендштиля). Итак, в 1895 году Фогелер обосновался в деревне Ворпсведе (близ Бремена), где в 1918 стал одним из основателей и духовных лидеров колонии художников.

Вот что Рильке пишет:

"Генрих Фогелер из тех, кто все изведал: спешку растущих мировых городов, где некогда перевести дух, и обывательскую ограниченность отдаленных островных поселений ... Он посетил все картинные галереи; в аристократических поместьях он осматривал коллекции и картины, которых обычно не показывают. ... В памяти у таких людей постепенно складывается своя собственная география: места, с которыми они сроднились, сближаются между собою... По-новому располагается мир: теперь он меньше, обозримее, индивидуальнее. ... Мир, о котором в данном случае предстоит говорить, рано определился в своей закругленности, ибо Генрих Фогелер путешествовал не столько для того, чтобы воспринимать чужое, сколько для того, чтобы утвердить себя перед лицом инородного и очертить свою личность пограничной линией, установить, где кончается свое и начинается чужое. В этом был смысл и невысказанная цель его путешествий; под влиянием чуждых вещей он осознал свой удел. ... Генрих Фогелер обрел в Ворпсведе почву для своей действительности. Его искусство — прежде всего восторженное, блаженное предсказание этой действительности, и все сказки из его толстого старого альбома начинаются словами: «Однажды будет...». Рисунки и гравюры, вполголоса и шепотом, возвещают грядущее. ... Генрих Фогелер умеет вглядываться в жизнь самых маленьких цветов... Это знание и делает деревья, позднее написанные Генрихом Фогелем, столь убедительными, а путаницу бесчисленных ветвей — столь ясной и столь органичной.

Он открывал иногда (в новых рисунках пером) деревья, чьи ветви отличаются столь баснословной законченностью и упорядоченностью, как будто они точно воспроизводят некую сложную действительность. ... Лишайником из многих тысяч нитей распространяется рисунок по листу, окутывает его своим богатством, увеличивается, словно ткань под микроскопом. Пусть на содержание этих листов повлияла декадентская фантастика линий в стиле Обри Бердслея, самое главное в них — от Генриха Фогелера, и влияние его сада сильнее всех других влияний....

Ожидание (Мечтания II), 1912

Но не только издательское искусство — все так называемые прикладные искусства вправе многого ждать от этого художника. В его характере, приверженном к осуществлению, должно было быстро развиться желание изготовлять вещи. Совсем раннему периоду принадлежат вышитые переплеты, облицовки стен и стекла, но и другими предметами тщится овладеть его чувство, все глубже внедряясь в быт. ... Между тем это чувство стиля расширилось, сформировалось, и ему легче взять свое теперь, когда художник изучил различные материалы, когда он умеет обрабатывать шелк, серебро, дерево и стекло так, чтобы проявились все особенности и достоинства материала."

Комментарии к монографии рассказывают вот что...

"Из всех ворпсведевцев, о которых писал Рильке, лишь Генрих Фогелер получил известность за пределами Германии: будучи не только живописцем, но и талантливым графиком, он внес известный вклад в развитие модного тогда стиля «Югендштиль»...

Интересна последующая судьба Фогелера: в 1918 году он выступил с протестом против условий Брест-Литовского мира, а после ноябрьской революции в Германии встал на сторону революционного пролетариата. Примкнув к коммунистической партии, Фогелер проводил большую работу в качестве художника-агитатора. В его доме в Ворпсведе была основана рабочая коммуна; стены дома Фогелер покрыл фресками, отображавшими революционные сюжеты (позднее фрески были уничтожены фашистами). В 1923 году Фогелер приехал в Советскую Россию; в течение зимы 1923/24 года он руководил Изоотделом Комуниверситета для нацменьшинств Запада. Впечатления от этой поездки были изложены Фогелером в книге: H. Vogeler, Reise durch Ruβland. Die Geburl des neuen Menschen. После прихода Гитлера к власти он окончательно переселился в Москву. Умер Фогелер в 1942 году во время эвакуации, в Казахстане, семидесяти лет от роду.

Статья про этого немецкого художника: "Генрих Фогелер: зигзаги судьбы" - автор: Грета Ионкис.

Дюссельдорф. Кирпичный экспрессионизм, "иная" архитектура начала 20 века.

Хорошо, что в Германии (а для меня особенно - в Дюссельдорфе, чтоб всегда "под рукой было") сохранилось немало зданий, построенных в довольно редко встречающемся стиле так называемого кирпичного экспрессионизма (Backsteinexpressionismus) - имевшем место быть в первой трети XX века. В интернете обидно мало про этот выразительный стиль рассказано...

Есть, конечно, несколько "значительных" архитектурно-исторических примеров (но они не у нас, и я про них поэтому не буду), а покажу незначительное, но милое, повседневно-бытовое, кирпичное со столетней историей - из Дюссельдорфа, конечно. 

Три двери таких кирпичных и экспрессионистских домов, к примеру:  Над дверью тоже не просто так, а выразительно! ... каждый угол обыгран: и внутренний,.. ... и выступающий!

Замечательный этот стиль, кирпичный экспрессионизм, получил особо широкое распространение в Рурской области с её угольными шахтами и сталелитейными заводами. Здесь он, похоже, даже стал типичным региональным стилем (как когда-то - кирпичная готика). И даже несмотря на разрушительные бомбардировки, достаточно много примеров этого стиля в повседневном и жилом осталось в северных регионах и рейнско-вестфальской промышленной области, опять же - тут, в наших землях (иначе надо ехать за этим стилем в Бремен и Гамбург).

Данный стиль соответствует периоду между двумя мировыми войнами, когда такой, как оказалось, "выразительный кирпич" динамичных и противоречивых "золотых двадцатых" годов предшествовал "гранитно-мраморному" нацистскому третьему рейху с неоклассицизмом и необузданной гигантоманией.

Конспектирую пару умностей про экспрессионизм в архитектуре: он построен на контрасте, с криволинейнойстью форм, динамичной асимметрии, выделяя объёмом или формой угловой участок или торец здания.

Архитектурным произведениям этого стиля присуща подчёркнутая эмоциональная выразительность композиции, иногда достигаемая за счёт заострённости, гротескности. А тут ещё добавляем кирпичи - лаконичные, простые, строгие формы, но и они могут очень увлекать "игрой правильных геометрических форм".

"Кирпичная патина жадно впитывает в себя дневной свет, а после дождя становится более сочной и контрастной" - цитату беру из статьи "Немецкой волны" (и далее - отчасти - по материалам их уважаемых мной толковых публикаций) - с благодарностью за их просветительство.

Вот - жилые дома в Бенрате, например, какие:

"Кирпичный экспрессионизм как стиль возник и развивался в Германии параллельно с функционально-экономичной школой Баухауса (Bauhaus), которая осознанно отказывалась от любых декоративных украшений."

А дальше - уже совсем лекционно, так как у меня здесь подборка для специальной "архитектурной" экскурсионной тематики.

Мастера того времени разработали собственный орнаментальный язык - с многочисленными углами, рёбрами, разными горизонтальными и вертикальными формами.

Тем самым архитекторы, да и простые строители пытались передавать динамику и напряжение бурной послевоенной эпохи, прогресс и радостное (поначалу) предвосхищение будущего.

Искусство экспрессионизма развивалось на фоне резких психологических потрясений и переломов, вызванных первой мировой войной. Поколение, травмированное "бойней" мировой войны (на которой погибли такие крупные мастера, как Август Макке), "воспринимало действительность крайне субъективно, через призму таких эмоций, как разочарование, тревога, страх". А один из идеологов немецкого экспрессионизма, Э. Л. Кирхнер, даже считал это проявлением специфических свойств немцев...

Общий принцип экспрессионизма - деформация изображения во имя передачи экспрессии переживания или подсознательного импульса. В основном эта деформация связана с эстетикой уродливого и является "средством выражения индивидуального протеста художников против морали, этики и эстетических представлений окружающего общества того времени". Самое важное в объекте предельно заострялось.

Что мы имеем из материалов: обычный обожжённый кирпич (Backstein) и клинкерная плитка (Klinker), поэтому стиль иногда называют не "кирпичным", а "клинкерным" экспрессионизмом (Klinkerexpressionismus).

"Чтобы придать неожиданные акценты, во время отделки фасадов иногда использовали клинкерные плитки, выбивавшиеся из общей тональности (а по большому счету даже - плитки бракованные, с необычными оттенками.

Что касается цветовой гаммы в целом: архитекторы могли выбирать между многочисленными оттенками красного и коричневого тонов и вплоть до фиолетовой плитки".

На этом фоне эффектно смотрятся сдержанное каменное обрамление основных деталей (а также ослепительно белые рамы) и, как правило, высоких и узких оконных проемов, напоминающих бойницы средневековых крепостей.

Из кирпичей и обожжённых плиток выкладывались самые разные орнаменты и узоры, что оживляло фасады и придавало им вертикальный и горизонтальный ритм. Кое-где художники и архитекторы умудрялись создавать из кирпичей практически скульптурные изображения. Или, как назвать эти вот (немного ранее предвосхитившие этот самый экспрессионизм кирпичные мозаики протестанской церкви Воскресения в Дюссельдорфе (в районе Оберкассель)?

Очень рекомендую: Auferstehungskirche - Düsseldorf-Oberkassel, Arnulfstraße 33.

...И пусть оно было построено в 1913 году (в период югендштиля и ещё не прекратившего своё влияния стиля историзма) и имеет очень много нео(псевдо)-барочных элементов. Но "предчувствие" экспрессионизма есть: здание кирпичное, имеет крышу "сложной" формы и большое количество кирпичных украшений: декоративную кладку стен и даже "окон", заменяя художественное стекло витражей. В архитектуре храма переплетаются черты традиционных немецких крепостных сооружений (а, вместе с тем, и готики), барокко и экспрессионизма.

Внушительный фасад с его сильным вертикальным строем ведёт глаза к небу, а за щипцом преувеличеной высоты - "многоэтажная" крыша... Очарование старого "доброго" кирпича - со следами изнашивания и ломаного края. Согласитесь, это уже геометрические формы кирпичного экспрессионизма с классической вертикалью готической архитектуры.

Ещё одна "видная" достопримечательность - "высотка" Вильгельм-Маркс-Хаус (построено в 1922-24 годах) в центре Дюссельдорфа.

Несомненно, замечательный пример - Тонхалле (Tonhalle) и Эренхоф (Ehrenhof), а также: - Рейнская Терасса (Rheinterrasse), - главный вокзал города, жилые дома на улицах: - Kaiserswerther Straße, - Cecilienallee, - Lützowstraße и - на площади Golzheimer Platz.

К середине 1930-х годов - было не до выразительности - экспрессионизм ушёл с архитектурной сцены, оказав влияние на ар-деко, деконструктивизм и органическую архитектуру (многие архитекторы, начинавшие творить именно в этом ключе, сыграли потом важную роль в развитии последующих стилей).

"Идеи экспрессионизма, с их повышенным вниманием к выразительности и яркой образности, проявившись в 1920-х годах, получили свое дальнейшее развитие в архитектуре западных стран 1960-х годов. В Советском Союзе яркого проявления экспрессионизма не отмечалось, хотя черты его, безусловно, проявлялись у архитекторов-авангардистов, в частности ...в творчестве архитектора К. Мельникова". "Современная зарубежная архитектура: учеб. пособие для студ. высш. учеб. заведений", автор: О. В. Орельская

Про прошлогодний праздник Hohe Straße района Карлштадт в Дюссельдорфе

15 сентября будет снова праздник. Полюбила еженедельно праздновать его и постараюсь пойти и в этом году. Кажется, я не рассказывала про него ещё... или у меня так много проектов и записей, что сама не нахожу и не помню, что рассказывала, а что умалчивала)) А поэтому - небольшой фоторепортаж из прошлогоднего сентября. Была прекрасная погода (середина месяца), ярко-синее небо, красная ковровая дорожка, красивые люди, замечательная атмосфера.

Маленький район празднует "день улицы" (на улице Hohe Straße). Это открытие показа мод, так местные магазинчики представляли свои товары. Музыка, барочные фигуры на драконах-ходулях. Шутиха)))

Можно было зайти в известную пекарню и посмотреть, как делают вкуснейший немецкий хлеб. Всё показывали, объясняли. Мы отведали там популярного осенью в Германии лукового пирога. Поговорили с пекарем Хинкелем-старшим.

А с младшим (который принц Карнавала) я любезничала накануне. Я фотографировала хлебную витрину в его магазине, он напал на меня и отругал любезно целовал руку и велел сотрудникам запечатлеть нас дуэтом :-)

Чудесный праздник, прекрасная середина сентября, листья на деревьях и машины порше пожелтели ))))

Да просто пройтись по улицам Карлштадта - района с необыкновенно оригинальными магазинами и, соответственно, витринами. Вот один накрытый стол - с обувью. Провокативно. Как многое современное.

Но результат - привлечение внимания - достигнут, мы зайдём сюда на следующей неделе. Ничего не купим, но подивимся ещё одним "накрытым" столом. Нагулявшись, стали искать тихое местечко посидеть на травке. Нашли вот такое :)

А к нему в придачу - накрытый стол - полюбуйтесь:

Это на террасе одного магазинчика. Декораторы развлекаются и нас развлекают.

Как в сказке про веретенце, когда принцесса укололась и уснула, а вместе с ней всё королевство. В сказочном королевстве, наверное, всё так и порастает мхом и травою суккулентами.

Два промышленных факта про Дюссельдорф.

Что способствует экономике Дюссельдорфа? Про это мне часто приходится давать ответ экскурсантам. Отвечаю. Промышленные выставки (это знают многие специалисты!) и автомобилестроение (мало кому известно?).

Например, из последних новостей: на очередной выставке «автодач» («домов на колесах», «кемперов» или «мотор-хоумов») в Дюссельдорфе состоялся дебют нового концептуального автомобиля (вот как!) на шасси Mercedes-Benz Sprinter. Эту машину производят, теперь уж кстати сказать, в Дюссельдорфе же! Собирают цельнометаллические фургоны и автобусы (а конвейерную ленту тут мирно делят с клоном-конкурентом VW Crafter).

У этого «одомашненного» теперь Спринтера (см. фото внизу: второе поколение данной модели, новая версия 2013 года) есть большое количество модификаций: он может быть и пассажирским микроавтобусом,  и грузовым фургоном, бортовым грузовиком, авторефрижератором, а также машиной скорой помощи...

Выставка с названием «Караван-Сарай Салон» (Сaravan Salon) проходит в Дюссельдорфе ежегодно осенью (и завершилась 8 сентября), посетителям её представили  концептуальный кемпер на базе как раз этого автомобиля, минивэн-микроавтобус Спринтер который.

Какой-такой концепт? Гибрид машины и «хижины» со всеми излишесттвами удобствами. Превратили авто в мобильную квартиру-малометражку. Внутри имеются и поворотные кресла, и диван-кровать (двухместно) вдоль окон, шкафчики и телевизор, кухонный мини-блок со всем необходимым оснащением и туалет, пол покрыт ламинатом, а кресла – натуральной кожей.

Статья (интересующимся) про кемпер, подготовленный для дальних путешествий, рассказывает: "Внутри фургона можно найти большое количество разнообразных емкостей и полок для хранения, а интерьер подсвечивается светодиодами.

Для отделки салона концептуального Sprinter использовался пластик, устойчивый к механическим повреждениям, кожа и алькантара. Как заявляют разработчики, интерьер новинки вполне сравним с дорогой яхтой".

...А настояшие плав-дачи, то есть яхты (и всё такое) нам снова покажут в январе - на выставке "боот2014"...

Отличные новости: 17 октября 2013 года в Дюссельдорфе пройдёт открытие долгожданной архитектурной звезды. Кё-Боген!

А пока мы - виртуально - подготовимся с праздничному открытию комплекса на Кё по проекту звёздного архитектора Даниэля Либескинда.

"Архитектура, трагическая и гармоническая одновременно. Его архитектура не похожа на привычные постройки, она выглядит как авангардная инсталляция." (с)

Заранее радуюсь концу стройки - это должно быть очень гармонично и красиво...

А я готовлю тематическую "стильно-архитектурную" экскурсию для специалистов из сферы дизайна.

Дюссельдорф, церковь Санкт-Андреас (фото-экскурсия про её убранство)

Покажу вам фото из католической церкви Санкт-Андреас (найдёте её в списках основных достопримечательностей, замечают практически все на входе в Старый город Дюссельдорфа).

Люблю её за кружева лепнины, великолепный орган и красивые концерты, за щедрое многообразие ликов и фигур, мастерски изображённых на холстах и в скульптурах, за её особенную сохранившуюся атмосферу и великолепную барочную кафедру, за открытость миру и необычные проповеди монахов-доминиканцев, за бесплатные экскурсии в сокровищницу и мавзолейную строгость усыпальницы Виттельсбахов.

А далее - фото-экскурсия с "другими" ракурсами, то есть такими, которые можно получить только в специальном экскурсе, но далеко не всегда.

Что-то залежались эти фото в черновиках... Смотрите! Вид на кафедру для проповедей и на орган с алтарной части (белое полотно с цветочной композицией - алтарь церкви).

Вид на алтарную часть с галереи.

...и на великолепную барочную кафедру:

А так выглядит резная деревянная кафедра со скамьи под ней. Необыкновенный витраж Эвальда Матарэ - 20 век, люблю его, послевоенный период восстановления алтарной части церкви.

Своды:

Так пышно выглядел барочный алтарь, погибший во время последней войны.

Современный алтарь отражает другую историческую эпоху, он лаконичен, подчёркнуто строг и по-своему передаёт связь времён.

Предлагаю вашему вниманию особенно эти три: "Вышагивая по Дюссельдорфу". Ноги и креатив - мои :-)

Три трёхчасовые пешеходные авторские экскурсии илирекомендации, где интересно самостоятельно провести минимум три дня в Дюссельдорфе (3D:)

№1 - Обзорно - исторический центр города.

№2 - Архитектурно-стильно - в районе "Рейнской Коленки".

№3 - Архитектурно-винтажно - в Медийной гавани.

"Символические сорняки" на алтарном складене "Поклонение волхвов" в Кёльне.

Трава-мурава, а в ней - подорожник, фиалки, анютины глазки, незабудки, малоизвестные дубровка, гравилат, копытень - всё это на алтаре в Кёльнском соборе (алтарный складень "Поклонение волхвов" создан приблизительно в 1426 году и является одним из главных сокровищ католического собора).

Биолог Элизабет Комес смогла каждую былинку на полотне рассмотреть (!), расшифровав спасительные и целительные символы, описала эту алтарную флору в своей книге "Один райский сад".

Elisabeth Margarete Comes "Ein Garten Eden".

Средневековый художник Штефан Лохнер (Stefan Lochner) изобразил около 40 различных растений и трав, после 10 лет кропотливого анализа Элизабет Комес удалось идентифицировать 33 из них... Интересно!

Далее цитирую материалы сайта "Немецкая волна".

"И что поразительно: Лохнер, который был не только известным живописцем, но и ботаником, остановил свой выбор исключительно на лекарственных растениях. Для работ Лохнера была характерна любовь к символике, любая деталь несла определенную смысловую нагрузку. Какую? Комес попыталась это выяснить.

...Алтарный складень был написан первоначально не для Кельнского кафедрального собора, а для капеллы городской ратуши (в собор он попал лишь в XIX веке). Что определило, если можно так выразиться, сверхзадачу художника: картина должны была отводить беды от города Кельна и его жителей. Поэтому и был избран сюжет "Поклонение волхвов", ведь три волхва (или три "короля", как их принято называть в западных конфессиях) - главные покровители Кельна, их мощи как раз и находятся в готическом кафедральном соборе.

Боковые створки алтаря также показывают сцены из жития "своих" святых Урсулы и Гереона, погибших за веру у ворот Кельна. Святая мученица Урсула приняла смерть вместе с 11 тысячами дев, которых она обратила к вере. Гереон был солдатом фиванского легиона, состоявшего, в основном, из христиан. Легион послали усмирять братьев по вере, но солдаты отказались сражаться. Они были убиты в Кельне и брошены в колодец, на месте которого сейчас стоит церковь Св. Гереона.

В общем, роль святых - своеобразных патронов Кельна - понятна. Что касается флоры под ногами персонажей трехстворчатого алтаря, то это не просто, как можно было бы подумать, справочник "спасительных" лекарственных растений: подобная примитивная прямолинейность столь выдающемуся мастеру кельнской школы, как Штефан Лохнер, была чужда. Так, Элизабет Комес обращает в своей книге особое внимание на... сорняки. Скажем, на вьюнок полевой - хорошо известное многим садоводам и огородникам растение с длинными стеблями, большими раструбами цветков и ползучим разветвленным корнем. Избавиться от этого сорняка очень трудно: корень вьюнка, на полметра уходящий в землю, почти невозможно выкорчевать. "Это - символ христианства, как его понимал Лохнер, - убеждена Элизабет Комес. - Как и вера, вьюнок снова и снова прорастает сквозь землю, пробивается к свету и расцветает чудесными цветами, распространяющими волшебный запах аниса..."

Вообще вьюнок - популярное в немецкой традиции растение. У братьев Гримм есть сказка "Стаканчики Богоматери", в которой возница поит уставшую Богоматерь вином из цветка вьюнка - за неимением стаканчика. Цветки вьюнка поэтому и сегодня нередко называют "стаканчиками Богоматери".

Еще один традиционный для художников XV века цветок, который мы также находим на алтарном складне Лохнера, - картезианская гвоздика. Алая гвоздика издревле символизировала страдания Христа. У нее было и другое предназначение: она предохраняла от вшей, блох и демонов.

Магическая мандрагора

В самой середине нижнего края картины находится растение, которое очень важно и для художника, и для автора книги: мандрагора. "Это - одно из важнейших для христианской символики растений и ключ к картине, - подчеркивает Элизабет Комес. - Его корень напоминает фигуру человека, а листья, которые растут после того, как расцветают цветы мандрагоры, достигают громадных размеров, до одного метра шириной!" Мандрагора упоминается в Библии, в "Фаусте", "Ромео и Джульетте"... Давно известно, что она ядовита. Но в Средние века и в ранний период эпохи Возрождения ей приписывали магические свойства. Считалось, что она делает человека неуязвимым. Вот, скорее всего, как раскрывается секрет Лохнера: именно поэтому он включил мандрагору в число спасительных для кельнцев растений.

Еще одно растение весьма двусмысленной репутации - это иглица колючая. Она популярна с глубокой древности. Иглицу сажали в Средние века вдоль стен кухонь и погребов, чтобы ее колючие листья предохраняли от мышей и крыс, а, значит, от чумы (отсюда одно из ее названий: мышиный терн). Сегодня ценятся другие свойства этого многолетнего вечнозеленого растения: оно вызывает сужение сосудов кожи, то есть помогает против судорог, отеков, тяжести в ногах, варикозного расширения вен, замедляет процесс так называемой целлюлитической инфильтрации тканей.

Кстати, среди множества растений и трав, которые с почти фотографической точностью изобразил Штефан Лохнер, есть один-единственный представитель животного мира: жук-олень, или рогач. В Средние века считалось, что он защищает от демонов. Так что и здесь художник не отступил от своей задачи "визуального спасения" жителей славного города Кельна.

Инсценировка и повод порадоваться жизни в историческом декоре - это так типично для Дюссельдорфа!

Вчера у меня было две экскурсии и одно маленькое шествие. Сегодня читаю и пишу про Медичи и придумываю со вчерашнего дня (в библиотеке побывав) новую тематическую экскурсию - про судьбы женщин. А всё из-за неё - знакомьтесь и вы: Анна Мария Луиза Медичи, последняя представительница этого рода.

Я всегда была убеждена и не переставала убеждать других, что она любила своего дюссельдорфского супруга, что подтвердилось и празднуется в городе (дюссельдорфцам только дай повод - отпразднуют обязательно)). И ещё подтвердился мой тезис о том, что очень любят в Дюссельдорфе "Трёх мушкетёров" наряжаться и праздновать с духовыми оркестрами и барабанами. Почему так - по ссылке можно прочитать, а я только фоторепортирую здесь, отдыхая умиляясь после  вчерашнего.  

Началось всё с прозрачных барабанов и тречетыре-уголок с зелёными метёлками.

И пусть наездница олицетворяет Анну, последнюю из Медичи, а я лицезрею в четвёрке наездников за красивейшим крупом её лошади мушкетёров времён Людовика XIII и Марии Медичи.

Собрались и радостно двинули по улицам Старого города.

Ну чем не "пара-пара-порадуемся на своём веку..."?

А пусть даже и без перьев и "пока-пока-покачивая перьями на шляпе..." - всё равно есть в этом что-то!

Как и обещали, у церкви Санкт-Андреаса ждали пузатые монахи-доминиканцы.

Корону, из-за которой всё и произошло, передали принародно монахам.

Порадовалась возможности наблюдательного сопричастия ко всему этому маленькому и совершенно непомпезному - а потому и типично дюссельдорфскому - празднику любви к прошлому.