Вестфалия

Так идет веселый Дидель С палкой, птицей и котомкой Через Гарц, поросший лесом, Вдоль по рейнским берегам.

По Тюринии дубовой, По Саксонии сосновой, По Вестфалии бузинной, По Баварии хмельной.

1918, Эдуард Багрицкий "Птицелов"

Что такое Вестфалия? Во-первых, солидная составная часть земли Северный Рейн - Вестфалия (после Рейна стоит там на втором месте)  - расположена в междуречье Рейна и Везера. 

Дословно "Западная Фалия" (исторически была ещё и Остфалия — одна из четырех областей («провинций») Древней Саксонии, область расселения остфалов, восточной ветви германского племени саксов).

На востоке граничит с Нижней Саксонией, на севере - с Саксонией, на юге - с Гессеном и на западе - с Рейнландом (то есть, с нашей, дюссельдорфской "стороной"). На севере расположены регионы Мюнстервальд, Оствестфален (восточная Вестфалия), и дальше начинается регион Липпиш.

Помимо сельскохозяйственных ландшафтов самый известный ее регион -Рургебит (по назанию реки Рур протяженностью 235 км).  Сейчас сталилитейная и угледобывающая промышленность сворачивается и регион санируется. Раньше, до индустриального загрязнения, этот регион славился рыбой. Зауерланд и юго-восточная Вестфалия - это граница региона, самая его южная часть - живописный Зигерланд.

Столицей самостоятельной провинции Вестфалии был до начала 19-ого века Мюнстер, знаменитый ещё и тем, что здесь в 1648 году был заключён "Вестфальский мир" и тем прекращена Тридцатилетняя война. "Тайной вестфальской столицей" считается город Зост (очень интересные окрестности).

Известны описания Вестфалии в произведении Анетты Дросте-Хюльсхофф "Вестфальские картинки", там отображены характер, обычаи и "наивный вестфальский юмор". Генрих Гейн называл вестфальцев "сентиментальными дубами":

"...Ее шепелявый вестфальский акцент,-- В нем было столько родного! И пунш перенес меня в прошлые дни, И вместе сидели мы снова,

О, братья-вестфальцы! Как часто пивал Я в Геттингене с вами! Как часто кончали мы ночь под столом, Прижавшись друг к другу сердцами!

Я так сердечно любил всегда Чудесных, добрых вестфальцев! Надежный, крепкий и верный народ, Не врут, не скользят между пальцев.

А как на дуэли держались они, С какою львиной отвагой! Каким молодцом был каждый из них С рапирой в руке иль со шпагой!

И выпить и драться они мастера, А если протянут губы Иль руку в знак дружбы - заплачут вдруг, Сентиментальные дубы!"

Германия (Зимняя сказка)

-2 музея в Дюссельдорфе (на 2014 год)

-1!Уже почти полгода закрыт на реконструкцию Аквазоо, расположенный в Северном парке Дюссельдорфа (очень жаль, для детских программ и в непогоду был "беспроигрышный" вариант!) - отрыть собираются весной 2015 года.

-2! С 1 мая 2014 года и до конца 2014 будет закрыт также на реконструкцию ещё и музей судоходства в башне бывшего дюссельдорфского замка Шлосстурм (что на Бургплатц). Я так понимаю, что и кафе на верхнем этаже башни с видами на Рейн и крыши Старого города тоже закроют на это время.

Мёнхенгладбах в 30 километрах от Дюссельдорфа

"Городок Мёнхенгладбах удачно сочетает в себе черты урбанистического центра и очарование сельской жизни"

- так начинается статья проекта "Германия. Чарующее путешествие" (germany.travel), которую я хочу здесь процитировать. С комментарием, что это сочетание - характерно для многих городов Германии.

Как проехать от главного вокзала Дюссельдорфа (Düsseldorf Hbf) до города Mönchengladbach: на электричках S-Bahn S8 / RE4 / RB38 время в пути: 25-30 минут, билеты тарифа "С"

Что же ждёт в Мёнхенгладбахе - этом «мегаполисе на лоне природы» - любознательных туристов?

"Мёнхенгладбах: зелёный город и центр современного искусства":

"Многочисленные парки и зелёные насаждения города обеспечили ему прозвище «мегаполис на лоне природы». Не менее значительна и культурная составляющая жизни города ‒ его памятники архитектуры, всемирно знаменитый музей и оживленная театральная программа, включающая драматические спектакли, кабаре и искусство малых форм.

Исторический центр Мёнхенгладбаха располагается в районе площадей Альтер Маркт и Капуцинерплац, вокруг городского кафедрального собора. Большую старинную площадь Альтер Маркт сегодня украшают футуристический температурный столб, современная скульптура «Человек и время» и «квадратно-круглый» фонтан. На площади Капуцинерплац установлена скульптура Хайнца Мака. Три раза в неделю здесь шумит городской рынок, а по вечерам многочисленные кафе, бары и рестораны полны посетителей.

Главная «вечерняя» улица Мёнхенгладбаха – Вальдхаузенер-штрассе. Повсюду в городе царит типичная для рейнских городов атмосфера непринужденности: жители этого региона Германии любят и умеют весело проводить время. Особенно это ощущается в дни празднования традиционного карнавала.

Кстати, только в Мёнхенгладбахе предпоследний день карнавальных торжеств называется «фиалковым вторником»: в этот день через город проходят впечатляющие шествия.

Самым значительным хранилищем культурных ценностей Менхенгладбаха является музей Абтайберг, один из наиболее выдающихся немецких музеев изобразительного искусства ХХ и ХХI веков. Музей был построен в 1982 году по планам и под руководством Ханса Холляйна, одного из ведущих представителей постмодернизма, и демонстрирует произведения Йозефа Бойса, Ричарда Серра, Энди Уорхола, Зигмара Польке, Герхарда Рихтера, Мартина Киппенбергера, Маркуса Элена, Хайнца Мака, Ульриха Рюкрима и Грегора Шнайдера.

Столь же бесценные, но более древние сокровища хранятся в городском соборе Св. Витта, которому в 1974 году папа римский Павел VI присвоил почетный статус малой базилики. Внутреннее убранство церкви включает великолепные образцы ювелирного искусства. Здесь можно также увидеть редкие рукописи, стелу с германскими руническими письменами, печать Альберта Великого, а в позолоченном реликварии хранится скатерть с последней вечери Христа.

Список достопримечательностей Мёнхенгладбаха дополняют два прекрасных дворца в его окрестностях: великолепно сохранившийся дворец Рейдт в стиле ренессанс и дворец Викрат на небольшой реке Нирс, окруженный живописным парком. Рядом с дворцом в бывшем особняке управляющего дворцовой конюшней располагается ресторан высокой кухни. Усладив душу духовной пищей, здесь можно со спокойной совестью насладиться пищей телесной."

Что общего между этим городом, Скотленд-Ярдом и «методом звёзд»? Йозеф Пилатес, который родился в 1880 году в этом городке Мёнхенгладбах под Дюссельдорфом.

"Йозеф Пилатес в детстве не отличался крепким здоровьем. С рождения страдал астмой, ревматической лихорадкой и прочими болезнями. Стремясь побороть недуги, ещё в подростковом возрасте активно и целенаправленно занялся спортом: плаванием, гимнастикой, изучал йогу, китайскую систему физических упражнений тай-чи и в конце концов разработал собственную программу физических упражнений, благодаря которой ему удалось не только избавиться от хворей, но и достичь неплохих спортивных результатов. По сути, его метод представляет собой синтез восточных и западных форм тренировки — от йоги до греко-римской борьбы. ... Первая мировая война застала его в Англии, где он тренировал борьбе и боксу сотрудников Скотленд-Ярда. Поскольку Пилатес имел немецкое гражданство, его интернировали в лагерь, определив на работу в госпитале для военнопленных. Именно там он начал применять – и весьма успешно – свою методику физических упражнений для реабилитации раненых. После окончания войны Пилатес вернулся к прежней работе в Скотленд-Ярде, а когда в 1925 году переехал в США, открыл свою первую школу оздоровительной гимнастики, которая за короткое время приобрела огромную популярность. На тренировки в школу записывались звёзды театра, кино, американского и мирового балета, известные политики и бизнесмены. По этой причине гимнастику по системе Пилатеса частенько называют «методом звёзд»."

Подробнее см.: "Наука и жизнь"

Памяти архитектора-профессора

Архитектура является культом, памятником, символом, знаком, выражением - экспрессией" - дюссельдорфский профессор Холляйн.

Вчера умер архитектор Ханс Холляйн (Hollein) в возрасте 80 лет, который вдохновлял в Дюссельдорфе студентов Академии художеств. Его дизайнерские идеи были образцом для подражания для целого поколения архитекторов. Для теории дизайна он разработал темы от "экстравагантно-пышной сложности до элегантной простоты, сокращённой до необходимого минимума".

Ханс Холляйн родился 30 марта 1934 года в Вене, в 1967-76 годах был профессором архитектуры в Академии художеств Дюссельдорфа. Проектировал много музеев (Вена, Тегеран, Франкфурт, Оверни, Зальцбург, Берлин, Мадрид)

Его проект художественного музея Абтайберг (Abteiberg) в Мёнхенгладбахе (в 30 километрах от Дюссельдорфа), которым он был в состоянии передать "метаморфозу здания в городской пейзаж", вдохновляет и радует - рекомендую посетить его!

Сейчас в музее проходит выставка его творчества "Всё и есть архитектура", приуроченная к 80-летию архитектора.

Планирование для музея "на аббатской горе" было начато в 1972 году, первые эскизы сделаны в 1974 году. Строительство длилось до 1982 года. В 1985 году это здание было удостоено высшей Международной архитектурной награды - Притцкеровской премии.

Архитектор принял во внимание исторический (городской) ландшафт аббатства, а также крайнюю степень наклона аббатсткого сада. Он создал архитектурное сооружение, которое  - как во внутренней структуре пространства, так и по внешнему виду - полно идей, разнообразия и сюрпризов: красотой, функциональностью и оригинальности оно может конкурировать с наиболее известными музеями в мире.

"Архитектор создаёт автономное произведение искусства - для искусства и для людей" (Ханс Холляйн)

Важно, что профессор Холляйн выступал против «верховенства тривиального функционализма» и призывал своих студентов помнить: "Архитектура является культом, памятником, символом, знаком, выражением - экспрессией"

Немного про городок Кевелар:

одна дверь и ювелир.

Нашла в своё время дверь - не простую а золотую. Ювелирную. Там на ней - золочёный епископ с серебряным молоточком. Элигий, как оказалось. Покровитель золотых и серебряных дел, католический святой 7 века.

...Однажды (в 2011 году дело было, к вечеру, когда всё практически было закрыто) увидела эту дверь (когда заведение открыто, дверь "уходит" внутрь и её с улицы не видно)...

Готовилась на днях к экскурсии (КлубОК), параллельно занимаясь вопросом, почему такая дверь, что за фигурка. Что ж это такое? Меня серьёзно так, исследовательски занимает вопрос дверей и всего что на них!

Экскурсия планировалась в паломнический городок. Его жители называют Городом Марии.

"Кевлар, Кевелар (Kevelaer) — г. в прусской Рейнской провинции. Около 4.000 жит. (сапожники). Здесь в 1642 г. было поставлено изображение Девы Марии, вскоре прослывшее чудотворным и привлекающее ежегодно не менее 300.000 паломников. К. прославлен прекрасною балладою Гейне "Паломничество в Кевлар". Энциклопедический словарь Ф.А. Брокгауза и И.А. Ефрона. — С.-Пб.: Брокгауз-Ефрон. 1890—1907.

Я туда уже к дверям неоднократно паломничала наведывалась. Ну, всё-таки... какие же там двери необычные, много рассказывающие!!!

А рядом с той особенной ювелирно-парадной - "запасная" металлическая дверь, с ручкой-наковальней и датами (это владельцы, как я потом выяснила, столетие фирмы так отметили).

И "медали" слева... На верхней - герб города Кевелар и что-то "художественное" с палитрой. Понимаете - это уже дверь-доскаПочёта!

Стала "копать источники" по "наградам". Нашла историю про семейство ювелиров. Основал династию Польдеров в 1862 году Вильгельм, которого теперь называют Первым (был ещё его сын - Вильгельм Второй и внук - Вильгельм Третий).

Теперь вот - правнук (не Вильгельм:-) А вот и я - между ювелиром и дверью)))

А напротив нас - мои экскурсанты. Я их и сюда по-тихому заманила привела. Зашла к ювелиру и честно сказала: "восхищаюсь Вашей дверью" и "позвольте спросить, кто её такую создал". А он мне мило отвечает (улыбаясь симпатично): "Это отец мой, Вильгельм Третий Польдер. Царство ему Небесное". Он, наверняка, сейчас радуется, что Вы интересуетесь нашей дверью"...

И рассказал про святого, поинтересовался, откуда мы. Узнав, что из России, этот немецкий ювелир в 4-ом поколении, который нас добродушно и непередаваемо приветливо встретил, провожал простыми словами... с настоящей - не подготовленной или прописной, а спонтанной - Сердечной Молитвой о Мире (не передать словами, так трогательно). Я его обняла (не могла не) и поблагодарила за такие добрые слова. Сфотографировались втроём вместе (он немного стеснялся), попрощались, вышли, фотографировали дом, ещё дверь, витрину...

(и так) (и сяк)

(и ручку)

(и ножки)

В витрине - статуэтки с изображением Мадонны (а как же: это же "Город Марии"!))

... а ювелир вышел ещё раз из своего магазина и каждому в руку вложил медальку со стилизованным изображением Мадонны (что почитается в этом городе) - пусть, говорит, Царица Небесная вас всех сопровождает. Благословил, считайте :-)

Вот такая дверь история чудесная!..

И все там в тот день такие торжественно-мило-человечно-приветливые были. Прям, какой-то дух особый господствовал... Празднично на сердце было от такого)) Очень необычная дверь для "полудеревенского-местечкового" магазина, даже и для ювелирного. Ювелиров там - в ряд, много, но эта дверь со святым покровителем - произведение.

Про Святого Элигия (St. Eligius)

В паломническом Кевеларе на двери - золочёная фигурка епископа (по посоху и головному убору понятно) с серебряным молоточком...

Это Элигий - покровитель золотых и серебряных дел, католический святой 7 века, весьма почитаем на севере Франции, в Нидерландах, в Германии и в Италии.

История про то, как ребёнок из бедной семьи становится ювелиром, королевским советником, министром финансов, проповедником, епископом и святым - история святого Элигия (St. Eligius), честного мастера и добрейшего миссионера, проповедовавшего в седьмом веке.

Митра и посох - его непременные "католические" аттрибуты, а также "бытовые": наковальня, молот и кошелек,  которые должны напоминать нам о том, что Элиги(й)ус – не только епископ, но и мастер, теперь - святой покровитель ювелиров (и не только - смотри ниже).

"Элигий (St. Eligius) — святой, просветитель Фландрии... в качестве золотых дел мастера пришел в Париж (поэтому считается патроном цеха золотых дел) и вскоре достиг большого влияния при дворе короля Дагоберта. Это влияние он употреблял на пользу церквей, монастырей и бедных. По смерти короля Дагоберта Элигий был вынужден вступить в духовное звание, а затем принял сан епископа нойонского. В этом сане он пользовался большим влиянием на церковные дела франкского государства и проповедовал евангельское учение варварам на бельгийском берегу. Умер 30 ноября 658 или 659 г. в Нойоне," - пишут в энциклопедисты (Б+Е)

Французский город Лимож, где родился Элигий, известен теперь в качестве крупного центра индустрии роскоши и провозглашён «столицей огненных ремёсел» Франции, поскольку до наших дней в городе работают художественные мастерские, изготавливающие выемчатую эмаль и витражи, известные фарфоровые дома. Лимож наделён также французским национальным статусом «города искусств и истории».

В городе Лимож помнят знаменитого уроженца, золотых дел мастера Элигия, будущего святого Элигия, назначенного казначеем короля меровингов Дагоберта I.

Cвятой Элигий, Епископ Нуайонский родился в Лиможе в галло-романской семье золотых и серебряных дел мастера Елуа. Уже ребёнком он был столь умел, что отец решил отдать его в учение мастеру серебрянных дел. Через несколько лет он не имел себе равных в искусстве обработки металлов. А его благочестие и человеческие достоинства оценивались ещё больше, чем его таланты: все восхищались его откровенностью, благоразумием, мягкостью и милосердием .

Король Франции Хлотарь II "открыл" этого мастера: узнав о Элигии, послал за ним, и приказал ему сделать золотой трон, украшенный драгоценными камнями, выделив большое количество золота и драгоценных камней. Из полученных от коронованного заказчика материалов Элигий изготовил не один, а два великолепных трона - что вызвало потрясение из-за редкой честности и мастерства, также как из-за красоты работы ювелира. Понятно, почему французский король не пременул назначить его королевским ювелиром и удерживать мастера при своем дворе.

Элигий оказался к тому же авторитетным советником и даже стал отвечать за управление королевскими финансами. Этот человек мог жить в роскоши, но, тронутый особой благодатью, предпочёл жить как бедный ученик Иисуса Христа, раздавая имущество нуждающимся. Ювелир-бессеребренник!

Когда незнакомцы спрашивали, как найти его его, им говорили, что надо просто дойти до дома, перед которым стояла в ожидании толпа нищих. Это был бы его дом. Когда у Элигия кончались деньги, он отдавал свои украшения, свой пояс, свой плащ и свои ботинки.

В 641 году министр Элуа оказался ("был вынужден" и "против желания") епископом Нуайонским и Турнайским (оставаясь, правда, и советником короля). Его жизнь в сане епископа была продолжением его добрых дел.

Рассказвывают также, что он обладал даром чудотворения - изгонял демонов, вылечивал больных простым словом или прикосновением своей руки.

Есть ещё одно чудо с "отделившейся" ногой лошади, которую он смог подковать и потом "прирастить" на место.

По наитию он находил тела святых, чьи места погребения были неизвестны: он нашел святые мощи Святого Квентана (Quentin), прославленного мученика, мощи Святого Пиата (Piat) в Секлане (Seclin) и Святого Люциана (Lucian) в Бовэ (Beauvais) - для всех их он сделал красивые реликварии (ковчеги).

Со миссионерами он обращал в христианство (евангелизировать) в регионе от Нуайона до Гента и Кутрая (Courtrai) во Фландрии. Создал многочисленные монастыри (например, в Генте), основал монастырь Солиньяк (Solignac) на юге Лиможа, затем вместе со Святой Орой (Aure) он основал в Париже женский монастырь, посвященный апостолу Аквитании, святому Марциалу Лиможскому. А в Нуайоне принял святую Годеберту (Godeberthe) в качестве монахини. Святитель-ювелир умер в Нуайоне в 659/660 году.

Атрибуты Святого Элигия: чаша, молот, наковальня, щипцы и лошадиная нога. Святого изображают в епископском облачении с одним из вышеупомянутых предметов или с инструментами золотых и серебряных дел мастера. Почему? Из-за того, что святой Элигий считается покровителем золотых дел мастеров, а также заодно уж всех тех, кто работает по металлу: кузнецов, слесарей, оружейников, чеканщиков монеты, часовщиков, гравёров, крестьян и шахтеров, каретников, кучеров, шорников, торговцев лошадьми и ветеринаров, лошадей (к нему обращаются при болезнях лошадей).

Привет из Кевелара!

Вернулись из экспедиции в паломническое место на Нижнем Рейне,из городка Кевелар. Чудесно!  Всем, кто там не был - открытка - с приветом :-)

С праздником всех, кто может и хочет праздновать (слова из сегодняшней проповеди), милости господней!

Праздник – это всегда ярко и много. Много мыслей, подготовки, поздравлений и радости. А в христианском празднике много молитв. В этом году для всех христиан Пасха празднуется в один и тот же день.

Вчера была с группой КлубОК в паломническом месте (“состоявшемся” на окраине Германии, кстати уж, во времена страшной Тридцатилетней войны, в 17 веке). Столько благо-лепия, благо-получия, благо-дати и благо-дарности – переполняет даже, кажется… Картинки-коллажи выплесну, напишу про то, что можно увидеть в один день, попозже.

1. Про церкви

2. Про паломничество

3. Про тамошние двери (ах, порадовали!)

4. И про особенную – ювелирную – дверь и приветливого ювелира :-)

5. Про чудесный день в Кевеларе накануне Пасхи, и его маленькие и большие чудеса, в общем))

С пожеланиями праздничного настроения,

Татьяна

Крестный путь и ораториальные Страсти в католической традиции

В каждой католической церкви вам встретится цикл "Крестный путь", состоящий из 14 изображений - "стояний", представляющих собой различные моменты Страстей Христа, а также вступления и заключения.

В Дюссельдорфской церкви Макс этот цикл представлен картинами начала 20 века. Нимб у Христа в этом цикле картин необычной формы. Он даже не квадратныой формы, а в форме звезды с четырью лучами (крест?)!..

Автор - местный дюссельдорфсуий художник Генрих Нюттгенс (Heinrich Nüttgens), выпускник художественной Академии Дюссельдорфа.

Стояния крестного пути:

• I: Господа Иисуса осуждают на смерть
• II: Иисус берёт крест на свои плечи
• III: Иисус падает в первый раз
• IV: Иисус встречает свою Мать
• V: Симон Киринеянин помогает Христу нести крест
• VI: Св. Вероника отирает лицо Господу Иисусу
• VII: Иисус падает второй раз
• VIII: Иисус Христос утешает плачущих женщин.
• IX: Иисус падает третий раз.
• X: Иисуса Христа обнажают.
• XI: Иисуса прибивают ко кресту.
• XII: Иисус умирает на кресте.
• XIII: Иисуса снимают с креста.
• XIV: Погребение Иисуса Христа.

Крестный путь — также и особое католическое богослужение, состоящее также, как и художественный цикл из 14 "стояний", проводятся во время Великого поста, обычно по пятницам. Обязательно проводится крестный путь в Страстную (Великую) пятницу — день распятия и смерти Христа. У храма или внутри него - 14 крестов или изображений, останавливаясь у них, верующие вспоминают события Страстей. В страстную пятницу католики в церкви читают отрывки из Евангелий о Страстях Христовых, но не проводят в этот день литургию и единственный раз в год не совершают евхаристию, а лютеранские пасторы к тому же облачаются в черное. Народная традиция не велит работать и петь (исключение - оратории) в Великую пятницу. 

Уже в IV веке сложилась традиция декламировать или представлять "в лицах" на богослужениях в Страстную неделю евангельских текстов о последних днях жизни Иисуса. А во времена Реформации (например, Лютером) в богослужение был введён протестантский хорал, так появились протестантские Страсти с текстом на немецком языке.

С XVII века оформляется, а в XVIII входит в обиход новый тип Страстей — оратория. Со временем ораториальные Страсти стали исполняться на концертах (самые знаменитые оратории на тему страстей написал Иоганн Себастьян Бах).

*на картине - стояние XII: Иисус умирает на кресте*

Спаситель и люди вокруг него (по материалам http://w-o-s.ru/article/3538 (с).

Отдельно про «ecce homo» - это одна сцена Страстей, в которой Понтий Пилат выводит связанного и "наказанного бичеванием" Христа в терновом венце со словами «ecce homo» («се человек») к народу.

Изображение крестного пути строится на контрасте между центральной фигурой Христа (нести крест ему на многих полотнах помогает Симон Киринеянин) и толпой: это погоняющие его римские стражники и скорбящие ученики.

Для общего представления и понимания изображений сцены распятия - ещё несколько общих пояснений:

Распятый Иисус изображается как в одиночестве, так и «меж двух разбойников» — «благоразумного» Дисмаса, раскаявшегося и причисленного к лику святых, и «безумного» Гестаса, чью душу забирает дьявол.

В отличие от православного канона, в западной традиции ноги Спасителя скрещены и прибиты к кресту одним гвоздем. На иконах под крестом обязательно лежит череп Адама (образ, возникший благодаря топониму «Голгофа», который переводится как «череп»), который Христос омыл своей кровью и тем самым очистил человечество от первородного греха.

Снятие с креста совершает тайный ученик Спасителя Иосиф Аримафейский, облачённый в золотые одежды.

Оплакивание Христа может происходить как на Голгофе, так и у гробницы: тело Спасителя лежит на земле, и скорбящие склоняются над ним. Сцена погребения близка к оплакиванию (в ней участвуют те же персонажи), но более динамична и каждому из участников отведена своя роль: так, Мария Магдалина нередко держит стопы Иисуса, а Иосиф Аримафейский — голову.

Не следует путать этот сюжет Пьета, где Христос лежит на коленях у скорбящей Девы Марии и другие участники чаще отсутствуют.

Крестный путь (Via Crucis)

Страстная неделя, в воскресенье - Пасха, в субботу планирую выездную экскурсию и в конце её хочу обратить внимание участников на "Via Crucis". Что это?

Одна из самых распространенных западных практик благочестия, посвященных Страстям Христовым, – Крестный путь (Via Crucis). Это последовательные молитвенные размышления о различных этапах Страстей Иисуса Христа, известных из Евангелия и церковного предания, а также о Его смерти и погребении. В процессе Крестного пути, как правило, верующие перемещаются в каком-то означенном пространстве, время от времени останавливаясь для очередного размышления: такие остановки именуются стояниями, традиционно их 14 – от суда, совершённого Пилатом до погребения Иисуса.

В XV-XVI веках, вслед за тем, как Иерусалим стал важнейшим для христиан местом паломничества, в разных регионах Европы предпринимались попытки воссоздать подобие этого обычая в виде обхода серии изображений, - то есть, некоторым образом, «имитации» этих святых мест: возводился комплекс часовен, представляющих основные иерусалимские святыни. В самом Иерусалиме существовал обычай следования по «Священному пути», который, как считалось, соответствовал пути Христа на Голгофу. Паломники совершали стояния в определенных местах этого маршрута, отождествлявшимися с теми или иными эпизодами.

Изображения могли быть скульптурными, рельефными или живописными (следует заметить, что даже при строгом соблюдении обычая закрывать в конце Великого поста все образа, эти изображения оставлялись открытыми). Обычно они располагались по внутреннему периметру храма, но иногда местами стояний служили специально построенные вне храма часовни. Комплексы таких часовен в Центральной и Восточной Европе стали называться кальвариями (от латинского названия Голгофы).

Итак, Крестный путь представляет собой обход этих мест или изображений, который может проводиться как индивидуально, так и вместе с другими, у каждого из них делается остановка (для осмысления, для молитвы или для медитации).

Дверь "дома Групелло"

с новыми (бетонными) Артемидой и Афродитой.

Долго она простояла без-бюстно. С красивым наддверием, позволяющим уважительно именовать такой вход в дом "порталом"! Так вот было до недавнего времени :)

Левый бюст (76 cm) – предположительно это Артемида, аллегорический образ чистой и свободной природы. Справа (73 cm) – Афродита как символ человеческой красоты. Предположительно, портал был оформлен самим владельцем дома, придворным "статуариусом" Групелло (Grupello).

Изначально они были изготовлены из свинца, теперь отлиты в бетоне (бетон нынче в моде, а в 18 веке - свинец был)! Деньги на их вос- и ус-тановление собрало-пожертвовало местное общество хранителей традиций родного города "Alde Düsseldorfer". Занимаются историей и хранят традиции - спасибо им!

Дверь. Модель: "Зигфридова", 1913 год.

Расположена на скале Дракона (Драхенфельс), на Рейне, и ведёт в "Зал Нибелунгов". Сначала - "пояс" этой двустворчатой двери. ручка - рукоятка меча Зигфрида. Видно?

А так?

Эту выделяю, как отдельное произведение искусства. И автор (здания в целом, и двери - как основного его элемента) известен (нашла таки информацию) - Герман Хендрих (Hermann Hendrich *1854 +1931 - попал под поезд...).

Там сейчас маленький частный террариум с драконами. И цикл картин художника (и автора архитектурного проекта) на тему "Сага о Нибелунгах".

- А из какого материала выполнен коричневый фон? Не видно деревянных щелей, железо?

- Да-да, металл, "бронзоватый" по цвету. Сейчас реставрация идёт. Я рада, что дверь так "выхватила" из лесов. Добавила коллажик с "материалами" - нашла на сайте о художествах. И ведь это - работа художника-романтика. Она сагу рассказывает)))

Была вчера на выставке, где представляли "Бесконечную белую бездну" начала 20 века

В Дюссельдорфе проходит Квадриеннале, как уже говорилось, впрочем. Разные выставки, да. Интересно, приобщаюсь, репортирую. Была вчера на выставке "Кандинский. Малевич. Мондриан. Бесконечная белая бездна" (она продлится в Дюссельдорфе до 6 июля 2014).

Тема выставки в галерее музея K20 - белая поверхность в работах Василия Кандинского, Казимира Малевича и Пита Мондриана, показываются их работы периода с 1909 по 1941 год, отобранные специально по принципу использования белого цвета. Оказывается, что белый цвет для этих "пионеров авангарда" был символом будущего мира.

Я пошла туда, потому что люблю белый цвет и чёрные квадраты чтобы "познакомиться со сложными субъективными и материальными свойствами" белого цвета и послушать объяснения компетентного искусствоведа.

Увидела много квадратного и прямолинейного интересного: геометричного - но и лиричного также - авангарда. Поучительно. Искусствоведческое (тезисно), что почерпнула:

В начале 20-го века многие художники дистанцировались от искусства как воспроизведения реальности.

Кандинский, Малевич и Мондриан выделяются тем, что они рассматривали абстрактное искусство как предвестник возвышения духовности и нового социального порядка, чувствуя стремление уйти в сторону от натурализма к "чистой линии, цвету и форме", что именно это и дает им все больше и больше свободы.

В работах Малевича белый фон – это та пустота, в которой парят его геометрические фигуры, для него это элемент необъективности высочайшего качества – олицетворение идеала позитивного развития общества. С огромным энтузиазмом он убеждал коллег-художников в 1919 году: «Плавайте в свободной белой бездне, бесконечность – перед вами».

Для Кандинского белый цвет символизировал мир, в котором все цвета исчезли. Белый, по Кандинскому, «влияет на нашу психику как тишина гигантской амплитуды.... Это не мертвая тишина. Она полна возможностей».

Живописные панно Мондриана, основанные на сочетании базовых цветов - красного, желтого и синего - с ахроматическими белым и чёрным выражают его страстное желание вселенской гармонии как у меня, поэтому я его очень понимаю. Он ограничил набор допустимых элементов живописи прямой линией и прямым углом (т. е. горизонтальной и вертикальной линиями), тремя основными цветами (красным, желтым и синим), а также основными "не-цветами": белым и чёрным (и серым, говорят, но его я там не видела).

Охота (на) львов в Дюссельдорфе?

А ещё в Дюссельдорфе можно (фото)охотиться на львов... Вот такая дикая стая, их там семья из 15 штук, как бы фонтан, опоясывающий полуподвальный уровень здания Ständehaus ("Штендехаус", нем.: "Дом земств" - бывший парламент, теперь музей современного искусства К21), построенного к 1880 году. 135 лет (приблизительно). Материал - песчаник, автор проекта - известный нем. архитектор Юлиус фон Рашдорфф / Julius von Raschdorff.

Грозные, но обветренные! Стены "бастионного" плана, отделяющие площадку перед музеем от пруда, "охраняют-фонтанируют" львы. И если (я предполагаю) они сто с лишним лет тому назад были "все на одну морду", то жизненные ветра их потрепали и они теперь все очень "индивидуумы"!

Загляну в пасть льву.

Лев №1

Лев №2

Лев №3

Лев №4

№4 с мохнатовой гривой.

Не фонтанят. Потрепала их жизнь... И мало кто их видит и знает.

А вы - видели, и знаете теперь, какие у нас в Дюссельдорфе страшные львы есть)))

...на экскурсию в дюссельдорфский музей современного искусства K21...

...была приглашена на днях. Я к искусству вообще тянусь (оно мне энергию подпитывает, пищу для ума "вкусную" даёт), а к современному осторожно, но довольно настойчиво так стремлюсь, так как хочу честно понять... Пришла пораньше, посмотреть на аттракцион: люди под куполом музея. Вот те два человечка (кажется, что карабкаются по треугольчатой решётке) идут (иногда как у людей на земле заведено - двуного, иногда на четвереньках) по сетке над пропастью, где внизу фотографирую я тоже букашка...

На высоте почти 30 метров натянули 3 уровня сетки и пустили резвиться людей.

А вот как это выглядит с последнего этажа, откуда желающие попадают в на эту сеть.

Назвали инсталляцию «На орбите». Мне что-то очень приятно, что самую амбициозную работу современного аргентинского художника Томаса Сарацено, над которой он три года работал (и не один, а в сотрудничестве с архитекторами, инженерами и биологами), показывают у нас.

Футуристично, да. Почему-то радует и вдохновляет.

Томас Сарацено в своём творчестве стремится к тому, чтобы зритель вступал в непосредственный контакт с арт-объектом.

Я не вступила, но порадовалась, что так современно всё, воздушно и доступно))

Здесь под куполом музея (бывшего Дома собраний Земства) бывают сменные экспозиции и всегда впечатляет небо "в треугольничек". Добавленная сеть проекта вписывается в концепцию этой современной крыши исторического здания. Винтаж))

Смотреть на них, на тех, кто не побоялся выйти "на орбиту" не боязно, даже расслабляет. Меня вот расслабило так, что я работать сегодня не желаю, а желаю читать, что творится в виртуальных и социальных сетях и рассказывать про нашу художественно-выставочную активность: орбиту (и про подземельное - не страшное - щас будет...))

Модель, чтобы понять сочетание сети, шаров и тросов.

С другого ракурса.

Дело такое: тросы не для трусов (и пардон за каламбур) - они реально постоянно в движении, так как люди взаимодействуют в этой совсем не виртуальной сети...

А вот на таких "пятернях", удерживающих стальные тросы, крепятся все эти люди в сетях современного искусства!

Любой желающий может походить по сетке (надо только переодеться в комбинезон и не иметь при себе вещей, которые смогут свалиться вниз - сетка же - вот мне бы очки велели снять...)))

---

Ценю этот музей за "винтажность архитектуры, графичность и свет.

Шахматы такие на входе.

Порядок, ступеньки. иерархия - всё-таки, бывший парламент немецкой земли.

Так вот, о земле, кстати уж. Зачем пришла-то?..

---

Да за искусством же! Это ж музей. А у нас в Дюссельдорфе - фестиваль художественный. Вот таким то и было моё личное открытие фестиваля искусств в Дюссельдорфе, выставки которого объединены на этот раз тематической скрепкой “Земля, огонь, преображение, эксперимент в искусстве”. А походит он под лозунгом “После завтра“. Вот вчера-то я и побывала в первой части ”После завтра” – под землёй! Выставка называется “Под землёй: от Кафки до Киппенбергера”.

Её тема - антиутопия, апокалиптические страхи, выражаемые художниками. Мне ничего уже не страшно :-) Там искусствовед хорошая, приобщает нас к непонятному современному искусству, то есть - прекрасно делает своё дело, именно то, зачем я всё прихожу и прихожу сюда, недоумевая, но желая понять. Было интересно, правда. Фотографировать там (сменную экспозицию) нельзя, поэтому только два "подпольных" снимка. Шпионю)

На первом - лабиринт с интересной историей. Рассказывать не буду вам никому не надо. Но вывод такой: если рассказывают и поясняют современное искусство, то его легче воспринять.

Вот ещё одна работа, покойного автора Мартина Киппенбергера, "рано умершего скандалиста, классика немецкого искусства". При жизни он слыл странным шутником и дебоширом, навязчивым гостем (приходил к кому-нибудь из приятелей, говорил: "А что у вас есть съестного, несите!" и оставался пожить пару дней - вот что страшно!)). Он, говорят, купил картину Герхарда Рихтера (самый дорогой художник современности) и использовал её как кофейный столик. Более того - большую часть своих произведений создавал в состоянии алкогольного опьянения. Теперь его работы считаются провидческими.

«Сейчас я вхожу в берёзовую рощу, мои таблетки скоро начнут свое благотворное действие» (по-немецки - рифмуемая игра слов, заставляющего улыбнуться - как в русском от словечка "узбакойся!") — так назвал свою инсталляцию с березами и таблетками художник-алкоголик-скандалист. Короче, всё непросто и без пол-литра экскурсовода не разобраться.

Там были гнутые фонари. Нашла вот в сети объяснение:

"Известный его скульптурный мотив — это гнутые фонари. Киппенбергер не стремился к свету — он за него хватался; его не интересовал фонарь — ему нужен был фонарный столб. Не центр, но около. Столб был ему домом. Потому что — что трезвому светит, то пьяного держит." ... "До сорока трех лет у Мартина не было своего дома, он перемещался из квартиры одних друзей в квартиры других, из одной гостиницы в другую, исключительно редко возвращаясь в места, где уже жил однажды. Рисунки, инсталляции, скульптуры, живопись в разных стилях, коллажи, постеры, фотографии, книги, перформансы, звуковые записи — Мартин прыгал в новые приемы, как делал это с чужими квартирами, умело и настойчиво превращая их в свои собственные." (Вероника Георгиева из Нью-Йорка — об охоте к перемене мест)

Вот что пишет в целом "анонсно" об этой выставке уважаемая “Немецкая волна” в статье “Ударим искусством по апокалипсису ”:

“Я обзавелся норой, и, кажется, получилось удачно”, – такими словами начинается рассказ Франца Кафки “Нора”. Мотививы Кафки – попытка найти убежище, безысходность, ограниченность – стали и темами, пожалуй, самой необычной выставки Quadriennale: ”Под землей – от Кафки до Киппенбергера”. Проходит она в выставочном зале K21. Ограниченность пространства, клаустрофобия, искусство как способ бегства, – вот лейтмотивы послевоенного немецкого искусства… Эта выставка расположилась действительно под землей – в подвальном этаже музея, что усиливает ее радикальное, давящее воздействие." - DW.DE

Подвал есть - да, но он не давит...

---

А смотрите, какие виды там в подвальных иллюминаторах!

Плывём))) Из подвала тянемся к свету, жизни, зелени.

Эта такая фишка архитекторов. Они устроили в музейном теперь подвале окна-иллюминаторы, которые позволяют быть в музейном подвале как рыба в воде очень близко к живности этого пруда.

А над прудом - моя, наверное, одна из самых любимых в Дюссельдорфе - скульптура над фонтаном. Тут Дочь Рейна с мальчишкой "плещется" - красивая грудь и вообще всё - романтическая бронза.

Опять смотрю на длинные пальцы ног дочерей Рейна))

Там много интересных деталей. Но я только рыб фонтанных покажу и - финита...

---

Спрашивает читатель: "что можно посмотреть и куда сходить в Дортмунде?"

Спрашивает незнакомый прохожий читатель экскурсовода из Дюссельдорфа: "что можно посмотреть и куда сходить в Дортмунде?" (направляю: как и за сколько проехать их Дюссельдорфа в Дортмунд).

Я бы сходила вот куда и посмотрела вот что:

Площадь Мира Friedensplatz, там - ратуши Новая и Старая.

Улица Brückstraße – альтернативный молодёжный квартал (кафе-рестораны-кабаки).

Пассаж Krüger-Passage – старейшиё тогровый пассаж города с элементами в стиле модерн.

Музей Adlerturm – дортмундское средневековье, бывшая сторожевая башня (модель 14 века, 1992 года постройки) – буквально парит над настоящим раскопанным фундаментом, выставка оружия и доспехов. Адрес: Ostwall 51a.

Церкви:

• Reinoldikirche – по субботам с 12 до 15 часов можно подняться по 207 ступеням и посмотреть на город сверху. Адрес: Ostenhellweg 2, открыта ежедневно с 10 – 18 часов.
• Marienkirche – романская+готическая архитектура (1170 и 1350 годы), достопримечательный алтарь Marienaltar мастера из Зоста - Conrad von Soest (1420), а также алтарь Berswordt-Altar (1385) Адрес: Kleppingstr. 5, открыта в будни 10-12 и 14-16 часов, по четвергам до 18:00, в субботу – с 10 до 13 часов.
• Petrikirche – восстановленная церковь 14 века с известным алтарём Antwerpener Flügelaltar (1522), «золотым чудом Вестфалии», открываемым с октября до страстной пятницы. Адрес: Petrikirchhof.
• Propsteikirche 14-15 века - там алтарь Baegert (1470), адрес: Propsteihof, открыта ежедневно с 9 - 19 часов.

Парк Вестфален (Westfalenpark) проезд на трамвае U-Bahn №45 или №49 до остановки Westfalenpark – там красиво и есть замечательные японский сад, розарий.

Крепость Хоэнзибург (Hohensyburg) находится в южной части города Дортмунда – Зибурге, первые упоминания в летописях встречаются в 775 году, на высоте - руины трех крепостей, очень раннее Средневековье, а также старейшее в Рурской области кладбище, самые ранние надгробия которого появились в 9 веке.

100-кратно интересный Дюссельдорф. Момент сотый.

В сотый уже (и последний) раз в этой серии говорю:в Дюссельдорфе множество интересного!

можете мне верить :-) или перечитать все 800+100 записей этого журнала :-) * Фотографировала много лет тому назад из окна своего прежнего рабочего места (с этого фото, примерно, всё и началось)) 

100-кратно интересный Дюссельдорф. Момент девяносто девятый.

Это полотно можно увидеть в исторической Ратуше Дюссельдорфа.Показан момент 1288 года - эпизод из решающей для истории города битвы под Воррингеном.

Искусство в Дюссельдорфе - на каждом шагу, а не только в музеях. Соответственно, можно устроить себе "Встречу с Искусством", причём: даже бесплатно.

100-кратно интересный Дюссельдорф. Момент девяносто восьмой.

А если непогода пугает больше, чем музейная чинностьи есть желание укрыться от неё посмотреть музейные коллекции в Дюссельдорфе, то рекомендую идти в первую очередь: в Музей Гёте (он на фото) или в Немецкий музей керамики.

 центрально, познавательно, красиво, серьёзно, много старинного, тихо и степенно, тепло без толпы 

Квадриеннале/Quadriеnnale 2014 - художественный фестиваль в Дюссельдорфе

Богатейшую культурную программу подготовили и в этом году в Дюссельдорфе. В многочисленных музеях города и так часто проходят интересные выставки. А в 2014 году город подготовил очередное мега-событие международной культурной жизни. В Дюссельдорфе стартовала третья "Квадриеннале/Quadriеnnale" - запланированный на весну и лето 2014 года солидный художественный фестиваль, приуроченные к которому выставки объединены на этот раз тематической скрепкой "Земля, огонь, преображение, эксперимент в искусстве" и походит под лозунгом "После завтра".

Вот вчера-то я и побывала в первой части "После завтра" - под землёй!

Задействовано 13 выставочных пространств

Основные проекты фестиваля:

- выставка "Под землей: от Кафки к Киппенбергеру" в музее К21 - вот на ней-то я и была вчера - выставка работ Малевича, Кандинского и Мондриана в музее К20 - пойду в следующий вторник - "Искусство и алхимия - мистерия трансформации" в музее Kunstpalast - у меня в планах в мае - выставка "Мечты и ужасы: город будущего на киноэкране" - в Музее кино Дюссельдорфа (непременно хочу посмотреть на оригинальные эскизы и воссозданные в натуральную величину декорации таких классических "фильмов о будущем" как "Метрополис" Фрица Ланга) - выставка "Умный новый мир", посвященная "цифровому капитализму", в выставочном зале Kunsthalle

Обещают новые "городские огороды" :-)

А сначала я побывала "Под землёй: от Кафки до Киппенбергера". Вот что пишет уважаемая "Немецкая волна" в статье "Ударим искусством по апокалипсису ":

"Я обзавелся норой, и, кажется, получилось удачно", - такими словами начинается рассказ Франца Кафки "Нора". Мотививы Кафки - попытка найти убежище, безысходность, ограниченность - стали и темами, пожалуй, самой необычной выставки Quadriennale: "Под землей - от Кафки до Киппенбергера" ("Unter der Erde. Von Kafka bis Kippenberger"). Проходит она в выставочном зале K21. Ограниченность пространства, клаустрофобия, искусство как способ бегства, - вот лейтмотивы послевоенного немецкого искусства... Эта выставка расположилась действительно под землей - в подвальном этаже музея, что усиливает ее радикальное, давящее воздействие. - DW.DE

 Далее - фото-гид.