Дюссельдорф. Город без чего?!

Без приличного путеводителя. Пока.

...Ну, "здравствуйте, приехали"... После позднеровского "В Германии нет кухни", возмутить меня довольно трудно. А тут, как-то раз, анализируя/рецензируя имеющиеся на сегодня русские издания для одного дюссельдорфского уважаемого издательского дома (по "путеводительному" делу готовлюсь разговоры вести*), читаю с содроганием в (их собственной) аннотации к книжке "Полиглота":

"Путеводитель Кельн, Бонн, Дюссельдорф Русский гид выглядит так: - общая информация о стране (городе) – история, культура, кухня и т.д.; - описание крупнейших городов; - маршруты по стране или по городу.

Путеводитель отличается целым рядом достоинств: - компактность и относительная легкость. Он тонкий, по сравнению со многими другими изданиями и не занимает много места...

- описание городов:

- Кельн. Под сенью великого собора. - Бонн, в течение четырех десятилетий столица могущественной ФРГ, а ныне обычный городок, старается теперь сохранить и свою представительность, и провинциальный уют. - Дюссельдорф. Город без свойств.

И всё, точка! Город... без чего? Что вы говорите??? Вот как, "постарались". Очень познавательно: в тонкой книжке три города (про Дюссельдорф - восемь страниц), с предисловием из трёх слов к очаровательному и столичному Дюссельдорфу:

"Город без свойств" ..?

А теперь "почувствуйте разницу"(с) - что о Дюссельдорфе (обзорно) вещает  миру издательский дом "КоммерсантЪ" - очень уважаю их:

"Дюссельдорф — город полетов артистической, прежде всего архитектурной мысли. Но Дюссельдорф не гнёт своим дизайном. Это город спокойный как лес, располагающий, как диван. Хороший немецкий город для интеллигентных людей среднего возраста и минимум одного высшего образования. ... И люди здесь с какими-то особенными немецкими лицами. Жители Дюссельдорфа всё время смеются или улыбаются. Ни грамма немецкой сумрачности..."

-----------------------

*Поговорила с издательством. Так я побывала вчера в кабинете Настоящего Издателя. Он не присутствовал, но взглянуть, как наполнен большой кабинет книгами и журналами - целая библиотека, но не сильно больше моей рабоче-кабинетной))))

Результатов пока и нет (но будут-будут))), это же было "вступительно". Я рассказала, как "хотелось бы, как вижу и считаю нужным" и на что я способна. Представитель издательства убедилась, что творят другие что я на "многое" способна и они теперь будут переосмыслять, посмотрим-подождём...

Паромная переправа к Кирмесу в Дюссельдорфе-Оберкасселе

Между набережной Рейна (Нижняя Рейнская Верфь в Старом городе) и Оберкассельскими заливными лугами во время празднования Кирмеса можно "проплыть" с ветерком :-)

Расписание парома 2014

Пятница, 11 июля: с 12:00 до 1 часа ночи Суббота, 12 июля: с 12:00 до 2 часов ночи Воскресенье, 13 июля: с 10:00 до 1 часа ночи

В будни: 14 по 17 июля (пн-чт): с 13:00 до 1 часа ночи

Пятница, 18 июля: с 13:00-21:00 *фейерверк* и 23:00 до 2 часов ночи Суббота, 19 июля: с 12:00 до 2 часов ночи Воскресенье, 20 июля: с 10:00 до 23:00

*между 21 и 23 часами транспорт встанет и все будут ждать фейерверка*

Тарифы: взрослые - 2 € / дети до 9 лет: 1 €

 

Без стука не выходить! или Странные традиции...

А вот что рассказано в статье "Без стука не выходить! или Странные традиции немецких студентов":

В вузах Германии после лекции или семинара студенты обычно стучат по столу, причём независимо от того, удачным было занятие или не очень. Почему они это делают? - почитайте, интересно и толково!

- единение студентов, значит! :) Кстати, стучат они не как на "рыцарском" ужине (современные люди, студенты - костяшками пальцев, а средневековые рыцари - кулаками). Образование сказалось (тонким натурам - костяшки), кулак - орудие простого рыцаря))

Знаете ли вы, что немцы (и не только студенты, а и прочие взрослые), приходя к общему застолью, когда все уже сидят за столом, подходят к краю стола и стучат тихонечко (костяшками, как в дверь - тук-тут-тук, я пришёл, присоединяюсь, "здрасте")))?

Июньская заметка градоведа. Я в Дюссельдорфе, погрузившись в дела.

"...важно не то, где ты, а когда ты"

Д. Кларксон "В поисках потерянного времени"

... и я даже не знаю, когда я *хорошо, хоть знаю где (в Дюссельдорфе, конечно :-)

Я вот сейчас - совсем время растеряла, или растерялась во времени.

Во-первых: много работы и разных проектов (это помимо экскурсий). Себя бы не потерять в них. Они разные, перечислю только названия: подготовка встречи на 30 человек с программой 5 дней, финал-сдача для системы резервирования отелей (800 гостиничных хозяйств), переустройство системы делопроизводства для 4 отделов гортурбизнеса, воркшоп "Интер-культурный тренинг" для пятизвёздочного отеля, "дизайн" частного автомобильного маршрута "в глубинку" (дописать начисто осталось) на три дня, предложение по аудиогиду (немецкие города), переговоры по книге-путеводителю (перевод существующего или моя концепция)...

За письменным столом сижу много (так как неделя в поездке в Москву выпала), даже чересчур. Пишу письма и готовлю планы. Мысли путаются. Сосредоточенности не хватает.

Во вторых: меня тянет к деталям и конкретно - к средневековому искусству, к современному - тоже тянет. И почитать - книг и вопросов накопилось, фотографии разобрать, написать что-нибудь не по заказу, а для себя или про своё, что видела, что нашла...

В прошлое воскресенье прогуливалась с проектом "КлубОК" в город Зост. Отзывов-репортажей и не дождаться (ну, почти) - все заняты (как и я).

(-: спасибо Ирине К. за фото :-) Хорошо маскируюсь?)

А поэтому - цитаты из статьи (если же уже сама не успеваю высказаться) Д. Кларксон "В поисках потерянного времени" (где он разбирается с современной архитектурой - здание в стиле деконструктивизма - он резок и ... подчёркивания - мои)):

"Это произведение искусства, и оно сидит у нас на шее"

Путешествуя, мы любуемся современной архитектурой. Эта Арка Де-фанс в Париже, это новый Рейхстаг в Берлине. Это башня Трансамерика в Сан-Франциско. И даже Купол тысячелетия.

Взять вот музей Гугенхайма в Бильбао. Кто говорит, что он похож на пароход, кто – на огромную стальную рыбу, третьи, с архитектурным образованием, считают, что вид музея отражает слияние портового прошлого Бильбао и недавно развившейся в нем тяжелой промышленности. Но суть в том, что такая фигня в городе смотрится примерно так, как смотрелся бы Тадж-Махал в Барнсли. Здание музея доминирует и над городом, и над вашим мыслительным процессом с одинаковым апломбом. Оно торчит на каждой улице, а когда его не видно из окна, оно маячит у вас в голове.

Вы бросаете недоеденную паэлью и, повинуясь неведомой силе, идете еще и еще раз смотреть на это.

Это северное сияние. Это лунная радуга. Это метеоритный дождь и торнадо, смешанный с самым потрясающим африканским закатом в одном. Я видел голую Кристен Скотт Томас. Поэтому я просто должен был зайти внутрь.

...

Это головная боль всех строителей – начиная от Центра Помпиду до Купола тысячелетия: чего бы такого засунуть в здание, чтобы внутри оно было интереснее, чем снаружи?

...

Ну, я был просто рад снова выйти наружу, сесть в баре и таращить глаза на это нагромождение из титана и золотистого известняка.

Чтобы вот это построить, пригласили трех архитекторов. Каждому дали по десять тысяч баксов и три недели, чтобы что-то придумать. Контракт достался канадцу Фрэнку Гери. (*) Но кто заплатил за это?

Гугенхаймы заработали свои деньги на угле, но потеряли кучу бабла, когда их шахты в Южной Америке национализировали. Сегодня семья является крупным спонсором искусства, но бюджетные денежки тоже любит. И в Бильбао они их получили – сто миллионов долларов. Но тут возникает вопрос. Каким образом Бильбао – один из самых серых и уродливых городов мира – смог выделить сто лимонов для строительства музея? В Англии города такого пошиба не могут себе позволить лишней мусорной корзины на улице, не говоря уже о строительстве современной версии Вестминстерского аббатства.

Поскольку это Испания, ответы на эти вопросы получить сложно. У всех на телефоне стоит автооответчик: «Ушел на обед, вернусь в сентябре». В Испании, если вы чудом кого-то застали на рабочем месте, не факт, что добьетесь того, за чем пришли. Испанцы слишком заняты, чтоб работать.

...

Каким бы ужасным ни казался нам Купол тысячелетия, мы сумели построить самое большое здание в мире. Приезжайте к нему, но только не заходите внутрь."

Написано Джереми Кларксоном (он – "самый скандальный, провокационный, неполиткорректный, циничный и брутальный журналист не только Британии, но и, возможно, всего мира"). «Мир по Кларксону» – это сборник колонок этого автора, выходивших в Sunday Times в 2001–2003 годы.

Аннотационно: "Тексты Кларксона, искрящиеся остроумием и раздающие пощечины общественному вкусу, вызывают у читателей самые неоднозначные эмоции – от гневного возмущения до восхищения, граничащего с преклонением. Воскресная колонка Кларксона в Sunday Times – первое, что открывают утром большинство читателей газеты, желая узнать, кто в этот раз подаст на Кларксона в суд. При всей эпатажности и нарочито вызывающем тоне слова журналиста имеют необычайно большой вес."

Я - не журналист, но инсайдер, я - если и пишу - то не "скандально, провокационно, неполиткорректно, цинично и брутально", но с осторожно и обдуманно. А мои слова какой вес имеют? маааленький :-) и времени у меня для написания маааало :-(

Но вот вырвала его (кусочек времени сегодня утром) для этой "бездельной" заметки, чтобы не выпадать из той жизни, в которой всё "по делам"... И умчалась по срочным и многообразным делам, по Дюссельдорфу)

Привет всем из Дюссельдорфа!

Прелесть немецких фахверковых городков. Зост.

Зост - на северо-восток от Дюссельдорфа, в Вестфалии. Замечательный городок!

Меня вчера спросили: "А где ещё есть много фахверкового?" Если совсем близко - в Хаттингене, а чуть дальше - южнее, по Рейну - в городке Линц на Рейне. Тоже фахверк, ещё больше пряничный ("южный"))).

Read More

Подробнее по теме "Кёльнская школа. Стефан Лохнер" (Бенуа)

Если вас заинтересовала тема средневековой живописи и "Кёльнской школы" в частности, почитайте ещё. Приведу в пример одну только картину из музея Вальраф-Рихарц.

И ещё немного информации о значимости упомянутого музея. Бенуа в начале 20 века называет его просто "Кёльнский музей". В 2001 году сюда швейцарским коллекционером Жераром Корбо была передана на длительное хранение коллекция картин импрессионистов, поэтому музей носит официальное название «Музей Вальрафа-Рихарца & Фонд Корбо».

Кёльн миновали крупные пожары и иконоборцы. Во время секуляризации Фердинанд Франц Вальраф собирал (выкупал ставшие "ненужными" из-за закрытия церквей) алтарные картины, которые стали основой средневекового отдела музея. Ни в одном другом городе не сохранилось такой большой коллекции средневековых картин, с этой коллекцией произведений мастеров кёльнской школы может сравниться лишь собрание Старой пинакотеки в Мюнхене.

В коллекции музея можно увидеть работы Стефана Лохнера (известного по имени), а также "безымянных" авторов: Мастера св.Вероники, Мастера св.Лоренца, Мастера Легенды о Георгии, Мастера Бартоломеуса, Мастера Прославления Марии, Мастера св.Северина, Мастера Легенды об Урсуле.

Александр Бенуа "Истории живописи" из главы "НЕМЕЦКИЙ ПЕЙЗАЖ В XV И XVI ВЕКАХ / II - КЁЛЬНСКАЯ ШКОЛА":

"...Не заботится о пейзаже и Лохнер. Он его просто игнорирует и сохраняет лишь травяной ковер под ногами действующих лиц.

В "Рождестве", хранящемся в Альтенбурге, и в кёльнском "Страшном суде" Лохнеру пришлось для выяснения места действия прибегнуть и к декоративным реквизитам. Но для этого он ограничился самым малым, самым необходимым."

"... в "Страшном суде" он помещает слева красивый готический портал и справа пылающий замок, - все на одном сплошном золотом фоне, испещренном, к тому же, совершенно условными гравированными лучами, исходящими от Верховного Судьи.

В "Мадонне с фиалкой" (Кёльнская Семинария) Лохнер завешивает половину фона узорчатым ковром, как бы умышленно подчеркивая, что изображение мира он считает лишним.

В картинах кёльнской школы, предшествующих приезду Лохнера, замечается ещё большая отчужденность от внешнего мира, и это тем более странно, что Кёльн лежал ближе всего к Нидерландам, откуда вышли братья Лимбург и где работали ван Эйки.

В алтаре Св. Клары (в соборе), содержащем всевозможные эпизоды, встречаются лишь два схематических деревца в "Бегстве в Египет" и два таких же деревца в "Возвещении пастухам". Ясли изображены в виде алтаря на столбиках, из которого Младенец тянется, чтобы поцеловать Мать. Животные нарисованы без тени наблюдательности. В других ранних кёльнских картинах нет и этих слабых намеков на жизнь и природу. Фоны композиции застилает сплошное золото.

...В картинах вестфальского мастера Конрада (триптих в Бад-Вильдунгене) мы встречаем большую наблюдательность в изображении животных: борзых собак, лошадей. В то же время Конрад украшает свои композиции архитектурными мотивами готического характера, в которых старается передать некоторую глубину и выпуклость.

Любопытную смесь готических и византийских мотивов представляет другое раннее "Распятие" в Кёльнском музее, где мы видим нагромождения во вкусе старинного "палатного письма", тогда как в самой глубине изображены острые горы с рыцарскими замками. В этой же картине поражает страсть художника к диковинным в то время ракурсам, которые ему, однако, совсем не удаются.

Мастерство было на Рейне, движение - на юге. Надо, впрочем, прибавить, что к концу века эта разница становится менее заметной, и нидерландские приёмы проникают через вторые и третьи руки в южные центры, пока, наконец, Дюрер и его последователи не основывают новую "немецкую школу".

Кёльн остается и после того приверженцем нидерландцев, и к тому же он в это время наводнен нидерландскими художниками. Лучший "кёльнец" XVI века, Бруин, был на самом деле голландским выходцем.

В ряду кёльнцев второй половины XV века особого интереса заслуживает неизвестный художник, значащийся в истории живописи под именем "Мастера Жизни Марии", по серии картин в Мюнхенской Пинакотеке. Это один из самых пленительных техников школы: нежный, тщательный, гибкий и прямо элегантный. Краски его приведены к чарующим созвучиям. Чего только стоит хотя бы розовый тон постели, на которой лежит св. Анна, только что родившая Марию. Тем более поражают в этом художнике неловкости и архаизмы. Не говоря уже о том, что он упорно сохраняет золотой фон (даже в этой сцене "Рождества Марии"), он совершенно беспомощен и в расстановке фигур, в передаче их взаимных отношений, в перспективе. ...

Удачнее в смысле пейзажной композиции "Встреча Марии и Елизаветы"... Сама по себе, однако, эта картина - восхитительная сказка, фантастический характер которой значительно усиливается благодаря золотому, отсвечивающему вечерним заревом, фону. Не следует забывать, что и Мемлинг немец по происхождению, - он отличается от прочих нидерландцев большим лиризмом, большей умиленностью.

У "Мастера Жизни Марии" все носит этот характер тихой, слегка грустной идиллии. Что-то бесконечно трогательное сказывается хотя бы в том, как сидит вдали печальный Захарий у городских ворот, как прикорнула к ногам хозяина собака, как спускается оттуда к первому плану между зелёными лужайками светлая дорога, перерезанная на полпути калиткой, - все уютные, "чисто немецкие" мотивы, которые должны были впоследствии особенно радовать души романтиков: Швинда, Людвига Рихтера. В позднейших картинах "Мастер Жизни Марии" еще ближе подходит к нидерландцам и иногда решается заменить золотой фон открытым небом. К сожалению, круг его творчества далеко еще не выяснен и не разграничен.

Остальные кёльнцы движутся в тех же нидерландских рамках и остаются верными церковному архаизму. Всем им присуща милая нота сказочности. По примеру Лохнера они любят завешивать половину картины брокатами, но из-за этой преграды решаются иногда показывать и "верхи" пейзажа: фантастические города, деревья, шпили соборов, холмы с мельницами и бургами, острые горы, широкие реки. Из этого видно, что даже церковникам-кёльнцам было не одолеть надвигающейся отовсюду радости бытия, интереса к мирской суете. 

Примерами, подтверждающими сказанное, могут служить "Группы святых" "Мастера Славы Марии" ("Verherrlichung Maria") в Кельнском музее, "Алтарь св. Варфоломея" "Мастера Святого Варфоломея" в Пинакотеке и, наконец, "Мария со святыми" "Мастера Святой Родни" (Meister der heiligen Sippe) в Кёльнском музее. В последней картине, впрочем, видно из-за брокатной занавеси и двух колонн позади только небо.

Иногда они дают и полную волю этому вторжению природы в замкнутый мир церковных изображений, и в этих случаях они окончательно теряют свой специфический кёльнский характер... "Святая Родня" "Мастера Святой Родни" в Кёльнском музее - совершенно брюггская или брюссельская картина. Позади трона, на котором сидят св. Анна и Мария с Младенцем, открываются по обе стороны виды на башни, капеллы, поля и луга...

Если чем отличается кёльнский художник от своих соседей-нидерландцев, так это лишь большей вялостью форм - видно, что он их только перенял, а не сочинил или нашел".

"К середине XV века именно в Кёльне живопись расцвела в прелестный, душистый цветок" (Бенуа)

Так что же, недавно я была в замечательном Кёльнском музее Вальраф-Рихарц Wallraf-Richartz-Museum & Fondation Corboud* - специально из-за этой Мадонныкоторая считается одной из самых "характерных-типичных" и, в тоже время, самой "главной" среди кёльнских картин.

"Кёльнская Мона Лиза", говорят про неё местные жители.

"Главную роль в развитии немецких школ в XV веке приписывали обыкновенно Кёльну. Это предпочтение основывалось отчасти на том, что уже в конце XIV века там славился "Мастер Вильгельм" (от которого до нас ничего достоверного не дошло), отчасти же на том, что к середине XV века именно в Кёльне живопись расцвела в прелестный, душистый цветок..."

Так начинает  Александр Бенуа в своей "Истории живописи" главу "НЕМЕЦКИЙ ПЕЙЗАЖ В XV И XVI ВЕКАХ / II - КЁЛЬНСКАЯ ШКОЛА. Стефан Лохнер".

Я очень хочу поделиться мнением этого уважаемого искусствоведа и дополнить его своими фотографиями трёх художественных произведений, разместившихся в одном из залов музея.

Немецкое название этой картины "Madonna im Rosenhag" (википедия на русском называет её "Мадонна в розах")  - Штефан Лохнер (Stephan Lochner), 1450 смешанная техника, дуб - 51 × 40 cm.

обратная сторона картины с инвентарным номером 64:

Справа от неё - "Мадонна в огороженном саду" (центральная часть триптиха 31 x 227 cm) muK037 (620x495, 401Kb)

1445-50 гг, Штефан Лохнер

А слева от "главной" Мадонны - вот эта, более ранняя и "простая" (!)

Мастер Санкт-Лоренция (Meister von St. Laurenz, работал в Кёльне в 1415 – 1430 гг, то есть: до Штефана Лохнера!): "Мария в райском саду" / Maria im Paradiesgarten, 1420. Дуб, 20 x 14 cm.

Здесь (для сравнения) - соотношения размеров картины и билета в музей. muK041 (620x467, 226Kb)

Золотой фон, зелёная трава, яркие радужные крылья.

Нежная, поэтичная красота!

"Однако проверка современной исторической критики доказала, что своим расцветом Pfaffengasse ("поповская улица" - прозвище Кёльна) обязана не столько церковному стилю местной живописной школы, сколько деятельности Стефана Лохнера, художника, по месту рождения своего (он был из Мерсбурга) принадлежащего к южно-германской школе и переселившегося в Кёльн, вероятно, в 1430-х годах, а кроме того, целому ряду нидерландских поселенцев."

Интересно, поэтому ещё кое-что из заявленного Александром Бенуа:

"Не в Кёльне, а в живописной школе среднего Рейна мы находим и один из первых примеров того особенного типа "Мадонны среди цветов" или "Мадонны в саду", которые считаются характерными кёльнскими картинами. ..."

(продолжение следует)

*Про музей:

В 1824 году ректор Кёльнского университета Фердинанд Франц Вальраф подарил городу свою коллекцию произведений искусства, собранную им в период секуляризации. Первое здание для музея было построено на средства коммерсанта Иоганна Генриха Рихартца. Отсюда и название этого музея (две фамилии).

Сегодня в музее – богатейшее собрание живописи и графики, представляющее почти все школы, направления и эпохи изобразительного искусства, от голландских и фламандских мастеров до французских импрессионистов. На каждом этаже выставлены картины, относящиеся к одной эпохе.

Музей Вальрафа-Рихарца представляет самую крупную в мире коллекцию средневековой живописи. Особенного внимания заслуживают картины Штефана Лохнера «Мадонна в розовой беседке» и «Страшный суд»

В этом музее хранится также обширная коллекция искусства эпохи Возрождения и барокко, произведения Рубенса и Рембрандта,  а также «Барабанщик и флейтист» Дюрера, работы художников 19 столетия, наряду с картинами романтики, реализма и импрессионизма также и постимпрессионизма, а также скульптурные работы. В музее можно также увидеть коллекции работ Вильгельма Лейбла, Макса Эрнста, Пола Кли и Эрнста Людвига Кирхнера, изысканные миниатюры на пергаменте, обширную коллекцию графических работ.

Адрес: Obenmarspforten (справа от ратуши) - 50667 Köln Время работы со вторника по пятницу: 10 - 18 часов (в субботу и воскресенье с 11.00) / Билеты: 8 €

Детально о Прелестной Мадонне из Кёльна

Многочисленные маленькие ангелы — словно драгоценный оклад, обрамляющий хрупкую фигуру Марии, погружённой в свои думы. С изяществом миниатюриста Лохнер демонстрирует элегантное позднеготическое внимание к деталям: к фактуре и складкам тканей, к блеску каждого камня в драгоценностях и к сходным с драгоценными украшениями перьям ангелов, к растительности и каждой былинке-травинке!..

Интересно, поэтому ещё кое-что из заявленного Александром Бенуа ("Истории живописи" - цитаты из главы "НЕМЕЦКИЙ ПЕЙЗАЖ В XV И XVI ВЕКАХ / II - КЁЛЬНСКАЯ ШКОЛА. Стефан Лохнер":

Read More

Живописное произведение Рубенса "Юнона и Аргус". Ужасно (интересная история)

Знаете выражение «Аргусово око» (имеется в виду надзор со стороны бодрого, неусыпного, бдительного стража, от которого никто и ничто не скроется)? Иногда так называют, следуя античной легенде, узор на перьях павлина, так называемый «павлиний глаз».

Это из одной кровожадной истории античной мифологии (+16) - Изменник превращает возлюбленную в белую корову или Глаза на хвосте. Ужасно интересная история :-) про семейную пару и двух их слуг (все - боги). Или просто очень запутанная история про измену, убийство и "ресайклинг" органов зрения, сводящаяся к формуле:

Ю+Ю, прибавим И и М, отнимем А. Где Ю - Юпитер, вторая Ю - Юнона, его жена. М - поверенный Юпитера. Двое слуг Юноны: И - ассистентка, А - охранник, стоглазый, остался без головы, глаза которого достаются П (домашнему любимцу Юноны).

Из "школьной" мифологии - для начала: в колеснице, запряженной павлинами - богиня в диадеме. Позади неё парит крылатая богиня-ассистентка (радуга).

Юнона, богиня Гера, павлин, Ирида

Юнона (отождествляется с греческой богиней Герой, главные атрибуты этой богини — покрывало, диадема, павлин и кукушка (?). Она была покровительницей семьи, по "совместительству" ассоциировалась с влагой, в том числе с влажностью воздуха.

Оттого, наверное, в повозке, запряжённой павлинами её сопровождала Ирида, олицетворение радуги, спутница-помощница, прислуживающая Юноне (ассистентка).

Что за драма произошла у них и на этом холсте кисти Рубенса (размером 249 x 296 cm) - начало 17 века, увидеть которую можно в Кёльнском музее Вальрафа-Рихарца – Wаllraf-Richartz-Museum хранящем самую крупную в мире коллекцию средневековой живописи?

Меркурий (отождествляется с греческим Гермесом - остался "за кадром") по велению Юпитера (отождествляется с греческим Зевсом - также "за кадром"), неверного мужа самой Юноны (вот и покровительствуй браками после этого!), "убрал" исполняющего функции охранника превращённой в белую корову тайной возлюбленной Юпитера, сначала усыпив "пасущего" скотину Аргуса (частично в правом нижнем углу картины), отрезал ему голову (она теперь в руках ассистентки). Богиня Юнона, огорченная потерей своего верного служителя, собрала все глаза Аргуса (пинцетом вынимала их Ирида!) и разместила их на крыльях и хвосте "своей" птицы (вот такой теперь "глазастый" красавЕц!) - павлин :-)

С экскурсии в Бенрате. Май 2014 года. Во дворце.

Вообще-то, фотографий быть не должно (только не выдавайте а то меня туда не пустят больше). В дворце Бенрат была на экскурсии (которую не сама проводила, а только группу специалистов сопровождала).

В таких случаях получается фотографировать, даже если нельзя там. А я взяла с собой под полой мой планшет и снимала без зазрения совести. Не люблю запрет фотографировать в музее. Подпольно оказываю сопротивление.

Дворец в стиле рококо с прилегающим огромным парком и флигелями (корпусами для гостей, свиты и подсобными помещениями) - единый дворцово-парковый ансамбль - очень хорош!.. Архитектор - француз Николя де Пигаж

Росписи потолков - небесные сцены. Голыши-пупсы-путти. И античные божества.

Потолок собственноручно расписал будущий основатель Дюссельдорфской академии художеств Ламберт Крайе. Строительство, прерванное во время Семилетней войны, завершилось к 1770 году.

Мастерски вылепленные и нарисованные дары природы, рыболовные и охотничьи принадлежности, элементы мирного земледельческого труда, аллегории врёмен года и дня, четырёх стихий, голыши-путти и цветы.

Лепнина на потолках и стенах. По-немецки: "штук", отсюда и "штукатур". Очень искусная работа!

Интерьер стильный. Золото есть, но без перебора.

Много резьбы по дереву, двери, рамы окон и зеркал, панели стрен.

Великолепие и даже остроумие. Пойдёте в этот дворец, приглядитесь в замысловатые украшения зеркальных рам (пусть будет сюрприз :-)

Крыша дворца, вид из внутреннего дворика.

В подвале - львы "на сохранении", оригиналы из "хрупкого" песчаника, а гипсовыми льво-копиями украсили парадную лестницу перед дворцом и гипсовых львов затёрли влезающие на их спины дети и взрослые.

О львах этих надо бы отдельно пожаловаться поведать.

Экскурсии во дворец (в том числе и на русском языке) заказывают по телефону +49 211 8921903 – ответственные: господа Кoch или Вusch.

Если по какой-то причине не попадаете в музей и у вас остаётся время на прогулку – можно просто погулять по парку и «городку»*, зайти в католическую церковь святой Сецилии.

Май в Дюссельдорфе (альбом градоведа) 2014 год.

Вот такой - "стихийный"  коллаж про май составился. Камни мокрые - это мой садовый фонтан (дождливо было, кстати, в начале месяца). Кованная решётка- это с кладбища (два раза туда наведывалась, о - вспомнила, что и там двери были, которые я забыла в коллекцию поместить!). Вода и кафельная плитка в ней - это Кёльнский общественный фонтанчик перед собором (там утки резвились во время экскурсии). Цветы (какие-то луковичные) опять же из моего садика (который под дождями зеленеет, цвётёт и зарастает сорняками :-)

Традесканция плачет, розы цветут и пахнут, рододендрон отцвёл, ирис белый - тоже.

Камень, затесавшийся в коллаж с цветами, был торжественно возложен в груду других камней со всего мира. Найден был в апреле на берегу Рейна, ношен (затерялся) по Дюссельдорфу 3 недели в сумке, вот: лежит теперь, как миленький.

Май (и июнь) - сезон спаржи. Я готовила для гостей (на закуску был салат из зелёной, а на горячее - настоящая спаржа, белая). Немцы за спаржу считают белую (если пишут: "спаржа", значит - белая, если не она, то будет уточнение "зелёная"), мой муж её любит и готов есть каждый день. Килограмм на двоих. И так 3-4 раза в неделю.

Недавно была в библиотеке, отметила для себя вот эту толстую книгу ("Дюссельдорф пешком") - из-за очень качественного и объёмного материала. Подумала: надо купить, сфотографировала, никому об этом не говорила... Приходит гостья на ужин со спаржей, знающая, что для меня "книга - лучший подарок", разворачиваю обёртку - она))))

Желания исполняются, даже если их просто сфотографировать не озвучивать!

Следующее сфотографированное желание - эта детская книга про дюссельдорфскую улицу "Кё", я её в витрине Старого города "ухватила-щёлкнула", а на следующий день мне про неё в газете сообщили, что оригинальная книга из серии "копошащихся" картинок. Я такие книги люблю, детские же! И маршрут у меня в работе - для детей, архитектура+скульптура+зверушки+птички города.

И ещё книжная прибыль: мне друзья отдали книгу про местный красивый фахверк - практически путеводитель по местности и теме! А, заскочив в букинистический магазин "на секунду", за это секунду и за 5 евро я стала обладательницей трёх интереснейших книг про искусство Средних веков (по региону, раннему и позднему Средневековью). Везучка!

Скульптура и архитектура, моя излюбленная тема. Вот нашла давно знакомую (и пропавшую из поля моего зрения) голову "Египтянина" (только он грек!). Она раньше у дороги стояла, по которой я часто ездила, потом владелец здания и скульптуры-расчленёнки (а там ещё отдельное тело в комплекте на другой стороне дороги стояло))) сменился и голова+тело исчезли мне их долго не хватало!

Находка месяца - пропавшая голова под эстакадой, у Северного кладбища.

Теперь её из авто не увидеть практически, только пешеходам - во упрятали!!

А в скверике в стороне от эстакады - тело египетское архаичное, греческое.

У этого произведения интересная история. Местный (ныне покойный) художник Stefan Demary сделал копию пятиметрового Куроса Колоса Самосского. Его торс нашли в 1980 году, голову - спустя четыре года и на приличном отдалении от тела. Понятно, почему голова всегда теряется и находится не там?

КУРОС (греч. юноша), принятое в археологии обозначение архаического скульптурного изображения человеческой фигуры, которое достигло уровня монументальной скульптуры в 7—6 вв. до н. э. (по образцу восточных типов). Курос — мужское соответствие коре и, подобно коре, является вотивной или погребальной статуей; прежде курос трактовался главным образом как статуя Аполлона, в настоящее время преимущественно как изображение юноши, однако, скорее всего, представляет собой изображение мужской фигуры вообще. Словарь античности. Пер. с нем. — Москва, «Прогресс», 1989.

Большинство куросов было заказано знатными греками как приношения храмам, или членами их семей, чтобы поставить на могилах. Скульптура из мрамора была дорогим удовольствием, Надпись на левом бедре большого Самосского куроса гласит, что он был посвящен Гере ионийским аристократом по имени Исхес (Isches).

Скульптур в тот жаркий день было много, и все 

при головах

 - в некрополе, на кладбище. Вот вы часто бываете 

на подобных экску

?

Как вам такой ракурс (из под 

земли 

травы)? Катины фото, хохотала над ними.

Уверяю, это тааааак интересно и ... расслабляет, умиротворяя.

Привожу следующие слова из "отзыва":

"...было классно!!!! Погода и камни прекрасные. Я открыла для себя смысл кладбища первый раз в жизни! Семейных захоронений. А больше всего мне, оказывается, понравилась трава! Она такая плюшевая была!! Спасибо тебе большое, было очень интересно и познавательно. О культуре таких вещей нужно знать".

Ну вот, угодила))) поваляться в траве на кладбище - это крутой экспририенс, ага! И очень рада такому отзыву. И что могу направить и немного удивить. "Поваляться в траве на кладбище" - это про то, как Катя фотографировала. Она выбирала необычные ракурсы ("лёжа на кладбе"))

А рядом там домик такой. Забавный: с воротами, но без забора!

Нарядный ещё один, времён модерна.

И ещё весёленький дом из центра Дюссельдорфа.

Дом давно так раскрашен. Только на солнце сияет ещё ярче)

А вот вам немного современной и "холодной" архитектуры, да и в плохую погоду.

И я, отражая(сь)

Это на встречу шла - договариваться с менеджментом отеля о тренинге для сотрудников. Об отелях вообще. Всё больше гостей стало останавливаться в пятизвёздочных. Перед менеджментом отелей и т.п. заинтересованных лиц выступала, рассказывала об особенностях моих ("наших") гостей.

Вот, сижу в баре, жду группу из 5 в баре "пятёрки" :-)

Вид на лобби. Неровно всё))

А это - витрина перед лифтом - там всё квадратно))) живописно!

Это я в вертикальную галерею поднялась, волко-пёса нашла сибирского.

Ходила смотреть выставку “Искусство и алхимия” (“Kunst und Alchemie”) в нашем (и моём любимом) музее Museum Kunstpalastв рамках фестиваля. Рекомендую! Интересная и очень оригинальная подборка работ самых разных жанров и времён создания – от средневековья до настоящего времени: Йозеф Бойс, Ян Брейгель Старший, Лукас Кранах Старший, Макс Эрнст, Хендрик Гольциус, Ребекка Хорн, Аниш Капур, Ив Кляйн, Зигмар Польке, Рембрандт, Питер Пауль Рубенс и Давид Тенирс Младший. И всё это - с рассказом специалиста, местного искусствоведа. Слушать которую - одно удовольствие. И даже не важно, о чём она рассказывает))

Вот Академия живописи с ревущими львами на фасадах и именем "Дюрер" над окном. Дюрертут не при чём (хотя, и он в Дюссельдорфе бывал, однако - до Академии), просто образец для подражания подрастающим художникам.

А это я по пути в филармонию на фоне современного кафельного произведения. Автор - Сара Моррис (Sarah Morris, 1967) - почти ровесница (и занимается тем же направлением, что и я))).

"С середины 90-х Сара Моррис занимается созданием сложной абстрактной живописи и фильмов, посвященных реальности города. Свои работы художница основывает на тщательном изучении архитектурных деталей в сочетании с тонким психологизмом восприятия конкретного мегаполиса и его ключевых протагонистов."

А шли мы с мужем (маленькую экскурсию собственному мужу провела, он - родом из Дюссельдорфа: "как много ты тут всего знаешь!"))) к  бывшему планетарию, где теперь дюссельдорфская филармония. Мы зал этот любим, там под куполом (он как звёздно-сумеречный небосвод) - зеркальные круги ("глаза") местного скульптора Адольфа Лютера, работы которого нам лично очень ценны.

Ещё у филармонии нас привлекла такая афиша. Крылатая скрипка. Окрылённая даже.

А в ней - особые музыкальные "лаборатории". Баловство, приятное.

А была музыка (в четыре руки играли два пианиста) музыку, которую написал 17-летний (!) Мендельсон-Бартольди. Свадебный марш (многие ли знают, что он, всем нам, наверное, известный был написан в 1842 году очень молодым человеком для шекспировской комедии «Сон в летнюю ночь»? я читала и забыла что с памятью делать, а то все знания не помещаются, а тут была приятно вновь удивлена!)

Темнеет поздно, мы вышли из филармонии в 21:30 - было довольно светло ещё, птицы в парке распевали громко-громко, кролики паслись бесстрашно на лужайках у дороги, подумалось "как же я люблю этот город!"

А через пару дней был другой купол.

Экскурсия была для экскурсоводов, проводила директор ботанического сада. Уважаю такие мероприятия. И ботанический сад Дюссельдорфа ценю.

Какие-то инопланетные маки там и лимон цветёт.

А в "джунглях" висит нечто... неботаническое. Просто арт-объект. В шутку повесили, чтоб народмучился догадками не скучал.

В Бенрате, в паркеу дворца - такая картинка. Семейная прогулка. Папаша Ганс - впереди,

дети - за ним (кто гусёнка четвероногого не видал? :-), мамаша - тылы прикрывает, несколько суетлива была, шею пугливо вытягивала)))

Важно так шли гуси-казарки, в строгом порядке и, конечно, г-у-с-ь-к-о-м!

Отлично!

КонецЪ фильМЫ про май :-)

И ещё 12 немецких дверей (майские, 2014)

Продолжаю "собирать" двери. И не специально, а мимоходом :-) 1. В старом доме (больше ста лет), ведёт в кабинет врача, кажется - ортопеда, нам было надо к другому специалисту, а эта дверь по пути повстречалась.

Дом старый, дверь стеклянная, окантовка - как в сейфе - метааааал!

2. В старом городе, ужас как замордованная дверь.

3. Рядом, в старинном доме - зелёная, тоже исписанная, но по праву (и по делу), эти надписи должны свидетельствовать и охранять.

Только осёл 2013 года... не знаю даже, к чему он там.

4. Туалетной двери ручка. В приличном ресторане.

5. А это - ресторанно-входная дверь. (: Ведёт к "Тёте Анне")

6. Просто дом старый.

И немного увеличено - тонкие линии резьбы по дереву. Дверке больше сотни лет.

7. А тут над дверью два арочных окна. Конец 19 века, я считаю.

8. А в ближайшем к моему дому дворце (музее) - в шаговой доступности - дверей много! С узором деревянным и покрашено нежно-нежно. Покои хозяев.

9. На первом плане - дверь из "залы в залу", на втором - в альков.

10. А это - не дверь даже, хоть и выглядит как супер-дверь. Фальш-дверь. В угоду симметрии в оформлении "залы"! За ней - глухая стена.

Фрагмент.

11. А это из другого замка. Музей, опять же. Городок Мёрс.

Фрагмент: тоже с резьбой, но без покраски. Ручка и оковка замочной скважины хороши!

12. А это - на входе в замок Мёрс (музей графства), 14 века постройки. Дверь поновее будет.

Фрагмент: лев "с бубликом".

Вот такая дюжина мая.

И ещё 12 немецких дверей (майские, 2014)

Продолжаю "собирать" двери. И не специально, а мимоходом :-) 1. В старом доме (больше ста лет), ведёт в кабинет врача, кажется - ортопеда, нам было надо к другому специалисту, а эта дверь по пути повстречалась.

Дом старый, дверь стеклянная, окантовка - как в сейфе - метааааал!

2. В старом городе, ужас как замордованная дверь.

3. Рядом, в старинном доме - зелёная, тоже исписанная, но по праву (и по делу), эти надписи должны свидетельствовать и охранять.

Только осёл 2013 года... не знаю даже, к чему он там.

4. Туалетной двери ручка. В приличном ресторане.

5. А это - ресторанно-входная дверь. (: Ведёт к "Тёте Анне")

6. Просто дом старый.

И немного увеличено - тонкие линии резьбы по дереву. Дверке больше сотни лет.

7. А тут над дверью два арочных окна. Конец 19 века, я считаю.

8. А в ближайшем к моему дому дворце (музее) - в шаговой доступности - дверей много! С узором деревянным и покрашено нежно-нежно. Покои хозяев.

9. На первом плане - дверь из "залы в залу", на втором - в альков.

10. А это - не дверь даже, хоть и выглядит как супер-дверь. Фальш-дверь. В угоду симметрии в оформлении "залы"! За ней - глухая стена.

Фрагмент.

11. А это из другого замка. Музей, опять же. Городок Мёрс.

Фрагмент: тоже с резьбой, но без покраски. Ручка и оковка замочной скважины хороши!

12. А это - на входе в замок Мёрс (музей графства), 14 века постройки. Дверь поновее будет.

Фрагмент: лев "с бубликом".

Вот такая дюжина мая.

Историческое. Про прусское, тевтонское, пока оно не стало германским :-)

Хотите совсем запутаться разобраться в истории "великой державы" Пруссии? Привожу дальше фрагменты из книги Юрия Ненахова "Войны и кампании Фридриха Великого", глава "Бранденбург — Пруссия в XVII–XVIII веках", чтобы стало ещё понятнее, что связывает язычников-пруссов, тевтонцев, пруссаков (и поляков) с нашими Рейнскими землями. Мудрёно, лоскутно, что было - то было :-)

"Не стоит забывать, что еще в начале XVII века будущая Пруссия, а тогда — курфюршество Бранденбург — была маленьким и напрочь лишенным какого-либо лоска заштатным государством. В облике тогдашней вотчины Гогенцоллернов еще ничего не напоминало отсветов будущего величия Германской империи. ... Гогенцоллерны же терпеливо, год за годом, король за королем, по крупице собирали фундамент своего будущего могущества."

101 год прошёл и вместо "заштатного" герцогства появилось прусское королевство.

"... В 1600 году владения Бранденбурга включали в себя только сравнительно небольшой лоскут северо-германской территории вокруг Берлина, не имевший даже выхода к морю (не считая судоходной реки Одер, устье которой все равно находилось в руках шведов). Кроме него, Гогенцоллерны владели еще несколькими совсем уж крошечными клочками земли, не обладавшими общей границей с курфюршеским доменом (например, район Котбуса). ... Корни Гогенцоллернов, согласно преданию, берут начало где-то в Швейцарии в эпоху раннего средневековья. В это время два брата-рыцаря, подобно многим другим промышлявшим разбоем на больших дорогах, осели в южно-германской земле Швабия, соорудив себе в горах Швабиш Альб крепость на вершине неприступной скалы Цоллер. От названия этой 855-метровой скалы, господствовавшей над окрестными равнинами, и произошло имя рода Гогенцоллернов (по-немецки Hohenzoller — «высокая скала»).

В 1227 году из семьи выделилась младшая, так называемая франконская линия рода, которая завладела бургграфством Нюрнберг и которой впоследствии было суждено стать во главе Бранденбурга, Пруссии, а затем и всей Германии (старшая же, швабская ветвь, так и осталась править небольшим княжеством Гогенцоллерн вблизи швейцарской границы вплоть до немецкой революции 1918 года).

Примерно в то же время созданный в Палестине в конце XII века духовно-рыцарский орден дома святой девы Марии Тевтонской (Ordo domus Sanctae Mariae Teutonicorum), более известный под названием Тевтонского, или Немецкого, перебазировался из Святой Земли в Прибалтику, где, действуя по прямому указанию папы римского, начал крестовый поход против язычников-пруссов. Вскоре, присоединив к себе укрепившийся в теперешней Латвии орден меченосцев (понесший к тому времени ряд тяжелых поражений от противника и находившийся на грани гибели). Тевтонский орден распространил свои владения по всему южному и восточному побережьям Балтийского моря.

В 1415 году бургграф Нюрнбергский Фридрих VI Гогенцоллерн (1371–1440) получил от императора в свое наследственное владение марку Бранденбург, став курфюрстом Фридрихом I. Своего права на суверенное правление он добился в упорной борьбе с местными непокорными феодалами, сломив их сопротивление с помощью мелкого дворянства, а также городов, которые оказали ему огромную помощь. Однако уже его преемник, курфюрст Фридрих II Железный Зуб (правил в 1440–1470 годах), отплатил бюргерам черной неблагодарностью: воспользовавшись противоречиями в среде городских магистратов, он в 1442 году захватил Берлин, лишив его городской автономии.

Когда Гогенцоллерны впервые появились в Бранденбурге. Тевтонский орден уже закончил процесс покорения (или истребления) балтийского племени пруссов. В 1455 году Фридрих II приобрел у ордена небольшое владение Неймарк. Тем временем началась очередная война между тевтонцами, с одной стороны, и польско-литовским государством — с другой. Война закончилась очередным поражением крестоносцев: по Торуньскому миру 1466 года западная часть орденских земель вместе с его неприступной столицей Мариенбург была присоединена к Польше под названием «Королевская Пруссия», а у великого магистра ордена осталась лишь восточная часть со столицей в Кенигсберге, именовавшаяся «Герцогская Пруссия».

В это время в Европе началась Реформация, вызвавшая раскол западного мира на два лагеря смертельных врагов — католиков и протестантов. Великий магистр Тевтонского ордена. Альбрехт фон Ансбах из рода Гогенцоллернов перешел в лютеранскую (германская ветвь протестантизма) веру и произвел секуляризацию владений ордена, т. е. переход всего достояния этого государства из рук церкви в наследственное владение рода Гогенцоллернов, отныне становившихся светскими герцогами Пруссии. Случилось невероятное — духовно-рыцарский орден воинствующих монахов, в течение трехсот с лишним лет бывших верными слугами Рима и оплотом католичества на северо-востоке Европы, прекратил свое существование, а его последний великий магистр стал заклятым врагом папы, прибрав к рукам земли и имущество церкви.

В 1525 году Альбрехт закрепил свое положение, подписав с Польшей Краковский мирный договор, в соответствии с которым он становился вассалом польского короля уже на правах светского герцога. Бывшие суровые тевтонские рыцари-монахи же превратились в крупных феодалов, родоначальников прусского юнкерства.

Однако расположенный поблизости Бранденбург, где правили те же Гогенцоллерны, оставался верен католическому вероисповеданию. Курфюрст Иоахим I Нестор (правил в 1499–1535 годах) столь агрессивно выступал против лютеран, что его собственная жена Елизавета Датская, не выдержав религиозного фанатизма супруга, в 1528 году бежала от него в Саксонию. Его старший сын Иоахим II Гектор (правил в 1535–1571 годах) при вступлении на престол унаследовал две трети территории курфюршества. Через четыре года после смерти отца, вопреки его завещанию, Иоахим II принял протестантскую веру, хотя это не помешало ему участвовать вместе с императором и некоторыми другими владетельными князьями Германии в осаде оплота немецкого протестантизма — города Магдебурга."

Дальше - про Альбрехта Альбрехтовича :)

"Объединение Бранденбурга и Пруссии произошло при следующих обстоятельствах. Сын последнего тевтонского гроссмейстера Альбрехта герцог Альбрехт Фридрих Прусский по прозвищу Слабоумный (правил в 1568–1618 годах) женился на принцессе Марии Элеоноре, старшей дочери и наследнице герцога Вильгельма и сестре Иоганна Вильгельма фон Юлих-Клеве-Берга.

Мария родила своему супругу много детей, однако пережить детский возраст смогли только дочери. Старшая, Анна, в 1594 году вышла замуж за своего дальнего родственника и соседа — двадцатидвухлетнего наследника Бранденбургского курфюршества Иоганна Сигизмунда (правил в 1608–1619 годах). Хотя в их семье было шестеро детей, брак оказался несчастливым, и не только из-за того, что Иоганн исповедовал кальвинизм в отличие от строго лютеранских воззрений Анны, но главным образом по причине запойного пьянства курфюрста. Постоянное обжорство и кутежи вызвали у него такое ожирение, что он больше не мог ходить. В 1615 году Иоганна Сигизмунда хватил апоплексический удар, однако умер он только через четыре года. Как и брак ее матери, несчастное замужество Анны оказалось весьма выгодным для династии: по существовавшему соглашению в случае прекращения прусской линии Гогенцоллернов их владения в герцогстве Прусском переходили к бранденбургской ветви.

После смерти последнего из прусских Гогенцоллернов — отца Анны герцога Альбрехта Фридриха (от вызванного злоупотреблениями алкоголем «помрачения рассудка»). Восточная Пруссия была объединена с курфюршеством Бранденбург. Зять покойного герцога Иоганн Сигизмунд по этому поводу вышел из запоя, принес клятву верности польскому королю Сигизмунду III Ваза и стал герцогом Прусским, оставаясь в этом качестве вассалом Польши.

Когда в 1609 году в Дюссельдорфе скончался дядя Анны по материнской линии, последний герцог Клеве Иоганн Вильгельм (как может догадаться читатель, также от «помрачения рассудка»), началась длительная тяжба за его наследство, состоявшее их пяти небольших, но довольно развитых в промышленном отношении герцогств и графств, самыми крупными из которых были собственно герцогство Клеве, графство Марк и графство Равенсберг. Несмотря на небольшие размеры, эти земли играли серьёзную роль в ситуации трудно сохраняемого равновесия между католической и протестантской частями Германии. Будучи совершенно ничтожными по своей площади, владения тем не менее имели важнейшее значение — они пронизывали Западную Германию как бы пунктиром и открывали ворота на Рейн, к территориям Нидерландов и австрийских владений в Бельгии.

В ходе затянувшейся борьбы за наследство Иоганн Сигизмунд перешёл в кальвинизм, в то время как его семья и подданные остались лютеранами. Благодаря этому курфюрст прочно связал себя с соседями спорных герцогств — нидерландскими кальвинистами и французскими гугенотами. В 1614 году компромисс, наконец, был достигнут, в результате чего к Бранденбургу перешли Клеве. Марк и Равенсберг, распространив владения Гогенцоллернов до Рейна.

Эти приобретения увеличили достояние бранденбургских курфюрстов почти в два раза и дали им первоклассный торговый порт на Балтике — Кёнигсберг. Именно тогда Гогенцоллерны осознали, какие возможности открываются перед ними и потихоньку приступили к расширению своих немногочисленных владений.

Таким образом, к марке Бранденбург в течение только четырёх лет были сделаны значительные территориальные приращения на востоке и западе. Однако вновь приобретенные земли были очень слабо связаны друг с другом, и не только географически. Они не имели ни общих исторических традиций, ни даже общей религии, а в эпоху почти непрекращающихся войн такая разбросанность владений таила большую опасность. Перед Гогенцоллернами встала задача заполнения территориальных брешей, отделявших Бранденбург на западе от Клеве и на востоке — от Восточной Пруссии, — задача, определившая их политику на последующие триста лет.

Первый камень в здание будущего величия Пруссии заложил сын курфюрста Георга Вильгельма Фридрих Вильгельм (правил в 1640–1688 годах), взошедший на престол в 20-летнем возрасте и вошедший в историю Германии под именем «Великий курфюрст».

В это же время были заложены основы того, что так отличало Пруссию от других стран Европы вплоть до середины XX века — доминирующая роль армии, которая неизбежно должна была привести к почти тотальной милитаризации всего общества. Лично Фридриху Вильгельму принадлежит гениальная фраза: «На мече и науке должно быть основано значение этого государства без прошлого, с одним только будущим». В своем завещании он добавил: «Хотя союзы и могут быть достаточно хороши для обеспечения безопасности, однако собственная армия — лучше». К концу правления Фридриха Вильгельма небольшое наёмное войско Бранденбурга численностью 2,5 тысячи человек превратилось в 30-тысячную опытную и дисциплинированную армию, составлявшую примерно 3 процента населения страны (очень большая цифра, особенно по тем временам). Вся военная система подверглась радикальной реформе. Рекрутирование солдат проводилось в его землях от имени курфюрста. ... Создание офицерских школ и введение строгой регламентации службы содействовали превращению армии в профессиональную. ...

В момент вступления Фридриха Вильгельма на трон его земли были опустошены и разорены продолжавшейся уже 22 года Тридцатилетней войной, заняты и ограблены иностранными войсками, да и своими тоже. Пользуясь сложными династическими интригами, Фридрих Вильгельм приступил к «округлению» своих разрозненных владений. ... В 1651 году, используя силу оружия, Фридрих Вильгельм попытался решить вопрос о вступлении во владение оставшихся при дележе наследства его бабки в чужих руках герцогств Юлих и Берг, расположенных по обоим берегам Рейна.

Это ему не только не удалось, но и заставило просить помощи у императора. Однако с того времени стало все больше проявляться крайнее коварство и вероломство курфюрста во внешнеполитических вопросах. Фридрих Вильгельм всю жизнь следовал следующему нехитрому правилу: «Никакой союз не должен дальше сохраняться, если он достиг своей цели, и никакой договор не обязательно соблюдать вечно»!

Одновременно Гогенцоллерны расширяли свои приобретения на севере страны. В 1648 году, после окончания Тридцатилетней войны, по соглашению со Швецией, они сумели взять под свой контроль принадлежавшее ранее этой стране крупное владение — Восточную Померанию (ныне в составе Польши), протянувшуюся вдоль балтийского побережья и открывшую Бранденбургу доступ в воды Западной Балтики. ...

В 70-х годах XVII века Фридрих Вильгельм неоднократно менял союзника в войне между Францией и Нидерландами. Наконец, у короля Франции Людовика XIV лопнуло терпение и он отомстил своему вероломному партнеру, подтолкнув Швецию к вторжению в Бранденбург, которое и началось в 1675 году в рамках так называемой Сконской войны (1675–1679), которую Бранденбург вел против шведов совместно с Данией. Шведы выступили из Померании и заняли часть владений курфюрста, однако дальнейшие события оказались полной неожиданностью для Европы.

... После изгнания шведов курфюрсту удалось захватить Переднюю Померанию и лучший порт Западной Балтики — Штеттин, однако согласно Нимвегенскому мирному договору 1679 года Швеция вернула себе эти земли и устье Одера.

В 1670 году был подготовлен план захвата Силезии, ряд княжеств на территории которой по династическому праву должны были отойти к Гогенцоллернам, но прочно удерживались Габсбургами. В надежде на содействие в вопросах приобретения новых территорий Фридрих Вильгельм в 80-е годы выразил молчаливое согласие с захватом Францией некоторых исконно имперских территорий, однако и это не помогло: Передняя Померания еще не один десяток лет оставалась в шведских руках.

Незадолго до своей смерти Великий курфюрст решил еще раз сменить союзников и выступить против Франции вместе с императором, Англией и Нидерландами (хотя незадолго до этого был готов поддержать французскую кандидатуру на императорский престол). Вообще из-за постоянных нарушений им своих союзнических обязательств Людовик XIV назвал Фридриха Вильгельма «самым вероломным из всех неверных вассалов», а один из версальских дипломатов — «самой хитрой лисой Европы». В этом черты его характера вполне унаследовал его правнук — Фридрих Великий. "

Но сначала был его сын, Фридрих Фридрихович, король :)

После смерти Фридриха Вильгельма на Бранденбургский престол в 1688 году вступил его сын Фридрих. Ему удалось сохранить все то, что было завоевано его отцом, и тем создать предпосылки для будущего величия прусского государства.

"Преемником жизнелюбивого и деятельного Фридриха Вильгельма по иронии судьбы стал его третий сын Фридрих III (в то время берлинские монархи носили, еще «курфюрстовскую», а не «королевскую» нумерацию) — болезненный, слабый и изнеженный человек. Историки обычно рассматривают его правление как интерлюдию между эпохами Великого курфюрста и короля Фридриха Вильгельма I. Однако, несмотря на все это, Фридрих сумел, воспользовавшись плодами трудов своего отца, сделать шаг, который был его предшественнику не по плечу — он приобрел королевский титул (как утверждали злые языки, в угоду своему непомерному тщеславию). ...

Фридрих III родился в Кёнигсберге 11 июля 1657 года и крещён в лютеранскую веру. Из-за серьезной травмы позвоночника, полученной в детстве, ему дали кличку Горбатый, что не вполне соответствовало действительности, так как для сокрытия этого дефекта вполне хватало ношения в соответствии с тогдашней модой пышного завитого парика. Однако свойственные ему на протяжении всей жизни болезненное самомнение, пессимизм и недоверчивость, очевидно, брали начало в страданиях, перенесенных будущим королём при лечении у врачей-ортопедов, которые использовали всевозможные корсеты, воротники и костыли.

По специальной программе, подготовленной отцом, Фридриха обучали нескольким европейским языкам, истории, географии, игре на флейте и клавикордах. После смерти матери, Луизы Генриетты Нассау-Оранской (жена Великого курфюрста умерла в 1667 году), и второго брака отца их отношения с сыном быстро испортились, а двенадцатым курфюрстом Бранденбурга из рода Гогенцоллернов Фридрих стал в 1688 году только благодаря смерти своего старшего брата. ... Когда здоровье отца серьезно пошатнулось, Фридрих стал принимать все большее участие в делах государства а был допущен на заседания правительственного совета.

Поскольку владения Фридриха III простирались по всей Германии от Балтики до Рейна, он оказался вовлечен в международные конфликты и на востоке, и на западе Европы. Во внешней политике этот, в общем-то, сугубо невоенный, склонный к меценатству и покровительству искусств человек питал крайне экспансионистские взгляды, которые привели Бранденбург к обострению отношений со Швецией из-за Передней Померании, с Польшей и Россией — из-за Западной Пруссии и Эрмланда, и, разумеется, с Францией, которая все более расширяла круг своих территориальных притязаний на Рейне.

Проблема получения королевской короны волновала на только Фридриха, но и его предшественников. Однако именно на переломе XVII и XVIII веков эта заветная цель стала более достижимой, чем раньше. Вспомним, что в 1689 году принц Оранский сумел добыть себе корону Англии и Шотландии, а курфюрст Саксонии Фридрих Август Сильный в 1697-м проложил себе дорогу к польскому трону.

Через два десятка лет, в 1721 году русский царь Пётр возложил на себя императорский титул — вещь, неслыханная для Европы, которая с момента гибели Византии привыкла называть кайзером только властелина Священной Римской империи германской нации.

... В конечном счёте Фридрих добился высочайшего согласия на свою коронацию, использовав сложную ситуацию в Европе — вопрос об испанском наследстве. ... Перед тем как разразилась война за Испанское наследство (1701–1714), 18 января 1701 года в столице Восточной Пруссии Кёнигсберге состоялась коронация Фридриха III, ставшего королем под номером Первый. Здесь Фридрих родился, здесь же и собственноручно увенчал себя короной. Всего на процедуру коронации ушло около шести миллионов талеров, причём для покрытия этих расходов был введён специальный коронационный налог.

... Впоследствии Фридрих продолжал активно вмешиваться в европейские конфликты. В истории Пруссии Фридрих I остался единственным королём, склонным к пышности и расточительности в вопросах придворной жизни. ... Невероятная роскошь королевского двора нанесла колоссальный урон государственным финансам.... При нем Берлин стал называться «Афинами севера». Умер Фридрих I, первый «король в Пруссии», в феврале 1713 года, в возрасте пятидесяти пяти лет.

В правление первого короля пруссаки были вынуждены довольствоваться приобретением ещё нескольких игрушечных владений на крайнем западе Германии, в нижнем течении Рейна. В 1702 году земли Пруссии пополнили графства Линген и Мёрс, в 1707 — графство Текленбург, в 1713 — герцогство Верхний Гельдерн (через 82 года навсегда отошло к Нидерландам). В этом же году к Пруссии отошли два южно-германских владения — графство Лимбург и округ Шпекфельд, которые, правда, в 1742 году пришлось уступить в обмен на захваченную Силезию.

Сокровища церкови Санкт-Андреаса

В церковь Санкт-Андреаса (это в Старом городе, в центре Дюссельдорфа, соответственно) ходила как-то раз на экскурсию, которую проводил молодой монах-доминиканец. Интересно было его послушать, познавательно очень.

Мы заходили в сокровищницу и "музейную" часть за алтарём - там стоят саркофаги семейства, правительствующего городом, это Дюссельдорфский мавзолей.

На картине изображена вдова покоящегося там любимца Дюссельдорфа курфюрста, князя-избирателя Яна Веллема (на заднем плане - её супруг, возлежащий на смертном одре в королевской мантии). Она была из рода Медичи, овдовев, уехала во Флоренцию.

И был там особенный момент, когда можно было взойти на алтарь и увидеть (и даже прикоснуться) к ценностям - и религиозным, и художественным. Трепетала.

На алтаре, оформленным уважаемым мной скульптором Матаре, стоит дарохранительница (работа этого автора), а ручка этого "шкафчика" - малюсенький позолоченный ангел. Он так мал, что его видит только тот, кто во время мессы открывает дарохранительницу...

Фотографировать не могла (из-за трепета). Но вот ещё один ангел Матаре - большой, стоящий на крыше здания в центре Эссена.

3051288_Matar__in_Essen (635x700, 255Kb)

трогательный ангел, люблю его!!!

Дюссельдорф, улицы Старого города - Андреас-штрассе

Дюссельдорф, улицы Старого города - Андреас-штрассе

В этом месте уже в 1660 годах находилось иезуитский монастырь, колледж и студенческое общежитие, которое просуществовало до 1773 года. После распада ордена в конце XVIII века церковь Санкт-Андреас стала служить приходской церковью. Сейчас её "обслуживают" монахи-доминиканцы (их можно узнать по белым одеяниям), которые живут напротив, их "общежитие" (конвент) расположено также на Андреас-штрассе.

Read More