Кёльн, немного о "сынах" и "дочерях", скульптурных недоразумениях и католическом влиянии.

Жившие здесь ранее германцы-эбуроны были разбиты войсками Гая Юлия Цезаря. В римские времена - в начале первого века - здесь в семье полководца Германика родилась Агриппина, которая и считается немного "мамой" и "тёзкой" города Кёльна. Это место изначально именовали Colonia Claudia Ara Agrippinensium — «Колония Клавдия, место для жертвоприношений агриппинцев»: Агриппина та стала женой императора Клавдия и матерью императора Нерона), а к Средневековью от этого длинного названия осталось только «Колония», на местном простонародном наречии – Кёльн. Теперь Кёльн с его знаменитым собором, символизирует ту самую рейнско-католическую среду Германии, принадлежность к которой всегда стремился - довольно забавно - подчеркнуть известный писатель Генрих Бёлль, также родившийся в этом городе:

«… Все мои родственники происходили из треугольника Клеве, Аахен, Кёльн, а это, если угодно, католический ландшафт. Земля тут католическая, куры католические, и собаки тоже, и брюква, что тут растёт, и все остальное, что тут растёт..."

В статье «О себе самом» Бёлль рассказал про своё происхождение:

«Родился в Кёльне, 21 декабря 1917 года, в то время, как мой отец, солдат ландштурма, стоял в карауле на мосту; в самый голодный год мировой войны у него родился восьмой ребенок; двое детей умерли еще в младенчестве; я родился в то время, когда мой отец проклинал войну и болвана кайзера, памятник которому он позднее мне показывал».

И Агриппина, и кёльнские епископы, да и сам Генрих Бёлль увековечены в камне на ратуше Кёльна. А кёльнскую ратушу украшают иногда довольно странно, не говоря уже о том, что кёльнцы частенько допускают досадные промахи...

Смотрите: старинной ратуши в Кёльне не стало (практически полностью разрушена в результате бомбардировок 40-х годов), только в 1975 была восстановлена башня кёльнской ратуши, но без украшавших её ранее скульптур. К 1983 году собрались выточить все 124 скульптуры для украшения ратуши по разработанному ранее "списку исторических личностей". Использовали камень-туф (Weiberner Tuff) вулканического происхождения из соседнего региона Айфель (Eifel).

В 1995 скульптуры были готовы (кстати сказать: красивыми их назвать не могу). А потом их для "лучшей сохранности" обработали специальным покрытием - пропитали камень акриловой смолой (Acrylharz), которая очень быстро испортила скульптурные изображения. Кёльнцам пришлось снять их с башни ратуши уже через 10 лет, а в начале 2008 камнетёсы взялись за создание новых фигур, повторяющих предыдущие, только уже из другого камня - французского известняка Savonnières. Посмотрим, насколько теперь они долговечны...

Кто есть кто? Скульптуры распределены в тематические группы по этажам: изображения  императоров, королей, римских пап - "первый этаж", выдающихся жителей города - со второго по четвёртый этаж, фигуры святых покровителей города (в том числе и библейских волхвов) - на пятом этаже. Скульптуры Кёльнской ратуши - официальный сайт Кёльна (на немецком языке)

О немецком юморе на примере Вильгельма Буша (автор учился в Дюссельдорфе :-) Читайте, смотрите, но юмор - чёрный.

Wilhelm Busch - незабываемый до сих пор немецкий художник (1832–1908) немного учился рисовать в Дюссельдорфской художественной академии (в 1851 году, несколько лет раньше, чем Боголюбов).

Его графико-поэтические истории о приключениях Макса и Морица, сочинённые и нарисованные в 1860-е годы (смотрите немецкий текст и иллюстрации там), были очень популярны и в России 20-х годах, его книги издавались в пересказе Хармса и Маршака. В наши дни приключения Макса и Морица изданы в переводе Андрея Усачева.

Вспомнила его в связи с вопросом "Что почитать?" :-)

"На его рисованных историях и сатирических стишках выросло не одно поколение немцев. В Англии есть Льюис Кэрролл, в Швеции – Астрид Линдгрен, в России – Маршак и Михалков, а в Германии главным сочинителем детских стихов считается Вильгельм Буш – художник, поэт, писатель и один из родоначальников современного комикса".

По материалам статьи "Вильгельм Буш: Весёлые человечки с чёрным юмором" (автор - Ксения Реутова), опубликованной на сайте germania-online.ru) :

"Один из исследователей творчества Вильгельма Буша (Wilhelm Busch) как-то заметил, что вся биография немецкого поэта и художника легко укладывается в пару строчек: много курил, любил читать газеты, почти не выезжал за пределы Германии, все свободное время проводил либо за мольбертом, либо гуляя на природе. Однажды съездил в Рим."

Буш относится к загадочным личностям в немецком искусстве. Доподлинно известно немного: он родился в 1832 году в многодетной семье и учился живописи поочередно в лучших художественных школах того времени – в Дюссельдорфе, Антверпене и Мюнхене.

Его работы "трагически не соответствовали духу времени. Публике нравились изображения исторических сражений, перенесенные на полотно греческие мифы и библейские сюжеты, а Буш в экспрессионисткой манере рисовал мрачные деревенские пейзажи, пьющих в кабаках бюргеров и работающих в поле крестьян". 

В 33 года Буш прославился рисованной историей "Семь проделок Макса и Морица" – комично рассказав в стихах про двух мальчишек-хулиганов, которые терроризируют обитателей классической немецкой деревни. Слава его вышла далеко за пределы Германии и его "проделки" были переведены почти на все европейские языки, включая русский (в России и Советском Союзе Буша переводили Даниил Хармс, Юнна Мориц и Самуил Маршак). Так за Вильгельмом Бушем закрепился статус детского поэта и художника... Замечено, что в числе поклонников этого автора был ученый Альберт Эйнштейн, не расстававшийся с его книжками с детства и до самой старости. Даже учитывая, что юмор у Буша чёрный, фантазии – мрачные, а финал почти никогда не бывает счастливым (что это: результат строгого воспитания в протестантской семье?), что он сторонился людей, помним, что из "смешных историй про озорных мальчишек" вырос новый вид искусства, который сегодня называют комиксом.

"Неповторимые" города и архитектура, научные размышления...

... об "архитектурном тексте":

"При создании города на первый план выдвигается воля человека – архитектора и проектировщика. В архитектуре города, в его планировании выделяется причудливое сплетение физического пространства города (его ландшафтного местоположения, географических, климатических, пространственных особенностей) и одновременного его ментального понимания (назначения, смыслового значения отдельных объектов, сооружений, зданий, их взаимного расположения, их общей совокупности) с тем как город понимается, воспринимается и рассматривается человеком.

В городе сформировалось своеобразное единство физического и социального, символического и информационного, политического и художественного, коммуникационного и сакрального пространства, то есть пространство отношений, взаимозависимостей, символов, систем связей и закономерностей. Поэтому город и городское пространство можно рассматривать как своего рода текст. Х. Г. Гадамер, например, специально останавливается на понимании архитектуры. Он считает архитектуру самым благодатным материалом для рассмотрения проблем понимания.

Внутреннее пространство города организуют архитектурные сооружения, расставляя своего рода маркеры городского пространства, размечая его, диктуя статусное соотношение отдельных сооружений, частей города и города в целом. Человек одновременно и диктует этот своеобразный архитектурный текст и прочитывает его..."

Цитата из работы профессора И.Л. Сиротиной, доктора философских наук, опобликовано в "Город и время" (интернациональный научный альманах "Life sciences" / выпуск 2012).

Города – это живые организмы, «гигантские коммутаторы» по выражению французского географа Клаваля. Попав в незнакомый город человек «читал» и (любой гость города делает также) его, ориентируясь по хорошо ему известным символам. Например, высотность построек, их местоположение относительно центра всегда зависели от социального статуса и рода деятельности их владельцев.

Город – это и место "производства" смыслов, создания и функционирования символов, где преобладает такая "символическая" деятельность: мифология, религия, идеология, искусство, кино, реклама, виртуальная реальность.

"У каждого исторического периода, страны, нации складываются свои неповторимые города. Так, немецкие средневековые города ничуть не похожи на античные полисы, а современные города вдоль Рейна – на моногорода на территории России. Отличается все – положение, устройство, облик, стратегии развития. Более того, как прекрасно подметил Андрей Трейвиш, «города впитывают присущее культурам отношение к природе»..." считает И.М. Бусыгина, доктор политологических наук, профессор.

...В разные времена город для его жителей имел разное значение. Так, в представлении человека Средневековья город – это обязательно огороженное, обособленное, хорошо защищенное пространство, центр которого фиксировался храмом, формирующим также и сакральное пространство города.

"Город противостоит открытому месту, т. е. безграничному и неструктурированному, нечеловеческому пространству – символу хаоса и смерти. Этимологическое значение слова «город», «град» – ограда, граница, преграда, защита, укрытие. Город – это отгороженность и укрытие, защищенность и безопасность человека во враждебном мире. Город нужен человеку, чтобы преодолеть ужас перед пустым пространством, перед хаосом, перед пустотой, небытием."

Дюссельдорф, 1923 год. Деньжищи - нотгельд.

Дюссельдорф - богатый город. Деньги. Деньжищи... Дюссельдорф купается в деньгах. Это мысли, которые меня одолевают, пока я пишу на*стоящий путеводитель про Дюссельдорф. Глава "Достопримечательности и символы Дюссельдорфа",.. объясняя на пальцах деньгах. Занимательная история в "денежных" картинках :-)

Начнём с символов и давней истории: рыбацкая деревушка (см. - якорь) стала резиденцией графов-князей Бергских (см. - лев в короне с хвостом-параграфом)

Пройдёмся по купюрам достопримечательностям. Ратуша.

Архитектура - вот, кирпичный эксрессионизм на примере высотного здания:

Мосты. Оберкассельский - самый первый и короткий (разрушен в 1945 году). Район Оберкассель - это те маленькие домики под мостом слева, и куда пойдёт на экскурс-прогулку следующий КлубОК. Что было дальше? - читайте в путеводителе или спрашивайте на экскурсиях :-)

Скульптурный фонтан "Сказочный" в парке Хофгартен.

Транспорт. Главный железнодорожный вокзал.

20 миллионов марок - это не цена строительства главного вокзала Дюссельдорфа. Это деньги. Деньжищи. Банкноты достоинством от 500 тысяч марок. Нотгельд. Дословно: неотложные "бедные" деньги. Нем.: Notgeld — чрезвычайные/вынужденные деньги. 

Теперь вы убедились, что это всё - деньги, потраченные не зря показывающие нам город Дюссельдорф доходчиво и просто на  пальцах картинках деньгах инфляционного 1923 года? Вот такой Дюссельдорф, красиво изображённый в 1923 году со всеми своими туристическими достопримечательностями в достоинстве 500.000 марок.

Интересно про нотгельд ещё поподробнее? Читайте, что написано на сайте tainy.info Рольфом Майзингером, а я процитирую тут только отрывок про «Сказочный фонтан» (который люб мне очень - поэтому и подтверждаю, как дюссельдорфский градовед, что всё верно про фонтан, что на деньгах нарисован :-)

"На инфляционной купюре Дюссельдорфа 1923 года номиналом 5 миллионов марок показан чрезвычайно интересный объект. Это знаменитый «Сказочный фонтан», более 90 лет украшавший центральный (дворцовый) парк столицы земли Северный Рейн-Вестфалия. Его история началась в 1904 году на Парижском художественном салоне. Детище талантливого французского скульптора Макса Блонда (1872-1925 годы), завоевавшего немало наград на выставках Европы и Америки, привлекло к себе внимание знатоков искусства. В конце концов, желающих приобрести премированную модель (под названием «Молодость») оказалось столь много, что скульптор согласился изготовить несколько реплик (авторских повторений произведения, которые могут отличаться от оригинала размерами или отдельными деталями). Так, «близнецы» этой замечательной скульптурной композиции в последующие три года были установлены в американском Денвере, французском Дижоне и швейцарском Цюрихе. Еще одна реплика попала в царскую Россию, в Одессу. С 1970-х годов фонтан, прозванный одесситами «Дети и лягушка», стоит у здания Английского клуба. Но именно в Дюссельдорфе фонтан появился раньше других городов. Он был приобретен для города советником коммерции Германом Шульте и открыт 16 ноября 1905 года. Правда, сегодня оригинал (из итальянского мрамора) упрятан в городской музей – подальше от беспощадных вандалов, терроризировавших шедевр эпохи модерна на протяжении почти целого века. В городском парке с 1998 года установлена копия из ракушечника, а детские фигуры в целях защиты от вандализма выполнены в бронзе (у Блонда из этого материала были лишь лягушки). Интересно, что все пять упомянутых фонтанов-скульптур имеют отличительные черты. Например, у немецкого в сюжет вошли три лягушки. У украинского – только одна. А декоративное оформление камня у каждого свое. «Сказочный фонтан» с пятимиллионной купюры – самый изящный из всех."

Возвращаемся ещё раз в парк рассмотреть фонтан на купюре:) 

"Камень, на котором сидят дети, словно покрыт мхом, влажные пучки которого свешиваются вниз, как сталактиты. Прижавшись друг к другу, ребята завороженно разглядывают земноводных, расположившихся на противоположном краю бассейна. А лягушки, не обращая на них внимания, пускают из раскрытых ртов струи воды. Ну чем не иллюстрация к сказке братьев Гримм о короле-лягушонке?"

Про семь цветных и архитектурно-стильных евро-банкнот

2 мая в обращение поступили новые купюры номиналом пять евро (и это только первая перемена дизайна евро с момента введения европейской валюты в 2002 году). Купюры евро и других номиналов планируется также постепенно обновить.

А расплачиваться жёлтыми и фиолетовыми деньгами (200-евро и 500-евро) у нас в богатом Дюссельдорфе практически не принято и мы их видим довольно редко (хоть и не такие деньжищи тут бывали:) В настоящий момент в обращении находятся евро-банкноты 7 цветов радуги номиналов, таких вот:

размеров (миллиметры) / основных цветов / Дизайна: по стилям

• €5 - 120 × 62 - Серый - Античность
• €10 - 127 × 67 - Красный - Романский стиль
• €20 - 133 × 72 - Голубой - Готика
• €50 - 140 × 77 - Оранжевый - Ренессанс
• €100 - 147 × 82 - Зелёный - Барокко и рококо
• €200 - 153 × 82 - Жёлтый - Модерн
• €500 - 160 × 82 - Фиолетовый - Современная архитектура

Я, конечно, и модерн люблю, и современную архитектуру уважаю, и в данном плане у нас всё отлично, только с этими купюрами непросто, их сложно разменивать.

Кто ищет, тот всегда найдёт :-) Берег правый, берег левый!

Наконец, я знаю, почему все дюссельдорфские линии рельсового транспорта начинаются с "семёрки" !!!

Кто спросит, тому расскажу, конечно :-) На экскурсии.

Чудности Дюссельдорфа, дюжина (первая:-)

У нас тут в Дюссельдорфе есть кое-что... не для всех ожидаемое. Вот я дюжину примеров набрала - пустячки, по тройке из разрядов природное, поведенческое, ресторанно-магазинное и дорожное-архитектурное:

• тут подстриженные камуфляжные деревья - платаны и пальмы (тёплые зимы)
• тут зелёные попугаи утки-гуси-лебеди иногда посреди улицы в центре города
• тут повсюду кролики под ногами могут проскочить, овцы пасутся на берегу напротив Старого города, с собаками в ресторан +магазин ходят...

• тут карнавальные костюмы у всех подряд 11.11. и в четверг старых дев
• тут у нас специальный выходной в карнавальный понедельник - для веселья, да
• тут настоящие похоронные процессии - погребают шута в конце карнавала...

• тут в моде подчёркнутая неприветливость официантов в пивных домах
• тут маленькие бокалы для пива альт и большие порции местных блюд
• тут магазины и рынок по воскресеньям закрыты...

• тут много велосипедистов (их надо опасаться) и узкие улицы становятся ещё уже
• тут быстрые и тихие современные трамваи, до смешного маленькая подземка
• тут чудят архитекторы: башню кривую возвели, мост целиком передвинули, дом многоэтажный на кубики разобрали и собрали в другом месте!

Если у кого есть ещё какие персональные наблюдения - милости прошу в комментарии, я подбираю всяко-разные "взгляды со стороны"!

"Лазарь Лисицкий был человеком мира и универсалом".

Лазарь Лисицкий был автором идеи горизонтальных небоскребов - «домов-утюгов», рождённой в 1923-25 годах в Москве и осуществлённой в 2002 году в Дюссельдорфе, в Медийной гавани, по адресу: DOCK Düsseldorf Office Center, Kaistraße 2.

Интересные подробности про классика мирового конструктивизма - цитирую статью "Звезда по имени Эль" из журнала "Архнадзор", 2012 год, автор - Марина Хрусталева:

"Он прославился как художник-график, полиграфист, автор фотомонтажей, театральный сценограф, оформитель выставок, теоретик дизайна, архитектор-визионер. До недавнего времени считалось, что все его наследие – на бумаге.

Он был родом из маленького местечка в Смоленской губернии, рос в Витебске и Смоленске, в 1909 году уехал учиться в Политехническую школу Дармштадта, а потом Риги. Обошел пешком пол-Европы, изучая классическую архитектуру. ...

В 1919 году он уже преподавал в Народном художественном училище в Витебске у Шагала, куда вскоре приехал Малевич. Это было невероятное место, точка роста для нового мира, куда там нынешней Стрелке. Эйзенштейн вспоминал: «Здесь главные улицы покрыты белой краской по красным кирпичам. А по белому фону разбежались зеленые круги. Оранжевые квадраты. Синие прямоугольники. Это Витебск 1920 года. По кирпичным его стенам прошлась кисть Казимира Малевича…». И Лисицкий тут же увлекся супрематизмом, придав ему трехмерность и практическое значение: его проуны («проекты утверждения нового») стали «пересадочной станцией от живописи к архитектуре». С 1920 года он подписывается уже «Эль».

В 1921-25 Эль Лисицкий жил в Германии и в Швейцарии, близко общался с берлинскими дадаистами и деятелями Баухауза, вступил в голландское объединение «De Stijl» , положившее целью обновление искусства через радикальное обновление человека. Деятельный и общительный, Лисицкий стал «послом русского авангарда» в Европе. Именно он выпустил первую монографию об архитектуре советского авангарда, изданную за рубежом – 100-страничную книгу «Россия: Реконструкция архитектуры в Советском Союзе» (в английском издании 1970 года – «Россия: Архитектура для мировой революции»), до сих пор не переведенную с немецкого оригинала.

Вернувшись, он преподавал во ВХУТЕМАСе и во ВХУТЕИНе; в 1932-40 годах оформлял главные «экспортные» журналы «СССР на стройке»; участвовал в архитектурно-художественном оформлении ВСХВ и советского павильона на Всемирной выставке в Нью-Йорке в 1939-м.

Эль Лисицкий умер под Новый год, 30 декабря холодного 1941 года, от обострившегося туберкулеза. Он похоронен на Донском кладбище в Москве, в очень скромной семейной могиле. ...

В 1922 году состоялась первая персональная выставка Эль Лисицкого в Ганновере, в 1924 — в Берлине и в 1925 — в Дрездене. В Москве первая выставка была устроена Н.И. Харджиевым в Музее Маяковского только в 1960 году, в 1967 еще одна прошла в Новосибирском Академгородке, следующие были подготовлены лишь к столетию в 1990-91 годах. ...

Графика Лисицкого хранится и выставляется в крупнейших музеях мира: в Гуггенхейме, музее Людвига, галерее Тейт, нью-йоркском MoMA, Институте Гетти. В ноябре 1997-го галерея Gmurzynska на ярмарке Арт-Кельн продала макет его книги «Сказ про два квадрата» (1922) из коллекции Харджиева за сумму около $ 1 млн.  ...

Архитектор по образованию, Лисицкий перевел в разряд архитектуры потрясший его живописный супрематизм. Малевич мечтал об этом: «Установив определённые планы супрематической системы, дальнейшее развитие уже архитектурного супрематизма поручаю молодым архитекторам в широком смысле слова, ибо вижу эпоху новой системы архитектуры только в нём». Супрематические композиции Малевича, представлявшие собой сочетание плоскости с движением, то есть с иллюзорным изображением времени, стали прообразом знаменитых «проунов» Лисицкого. Круг, символ вселенной, прорезается диагональными плоскостями прямоугольников, формирующими третье измерение. Незыблемый город прошлого становится новым «динамическим городом», подвластным любым метаморфозам. В «Фильме жизни» Лисицкий писал: «Новые открытия, которые позволяли двигаться в пространстве новым образом и с новыми скоростями, создавали новую реальность. Статичная архитектура египетских пирамид преодолена: наша архитектура катится, плывет, летит. Форму этой реальности я хочу найти и создать». Теория супрематизма превратилась у него в космическую социальную утопию построения всемирного города-коммуны.

Люди старой школы и тонкой душевной организации противились этому. В статье «Гуманизм и современность» (1922) Осип Мандельштам восклицал: «Кто осмелится сказать, что человеческое жилище, свободный дом человека, не должен стоять на земле, как лучшее её украшение и самое прочное из того, что существует?». «Будетляне», напротив, приветствовали. В том же 1922-м Велимир Хлебников предсказывал: «Точно змея, плывущая по морю, высоко поднявшая свою голову,по воздуху плывет здание, похожее на перевернутое Гэ. Летучая змея здания».

Именно так выглядели придуманные чуть позже «Горизонтальные небоскребы» Лисицкого (1923-25) – длинные трехэтажные здания, поднятые на 50-метровые ноги. Оправданием этой смелой идеи был принцип «максимум полезной площади при минимальной подпоре», а кроме того – рациональное использование сложившихся площадей на Бульварном кольце, застройку которых Лисицкий не желал «сбривать наголо». Так что это был крайне гуманистический утопизм, сегодня ставший реальностью во многих странах.

Кроме «домов-утюгов», как прозвали горизонтальные небоскребы, Лисицкий оставил еще несколько ярких нереализованных проектов: передвижная ораторская трибуна, дом-коммуна, яхт-клуб текстильного комбината, новый корпус издательства «Правда». В 1936 году он стал Главным художником ВСХВ, ставя перед собой амбициозную задачу создать целостный образ выставки: «начиная от главного входа до последнего павильона, как ряд форм, которые сливались бы в одну симфонию со своими прелюдиями, центральными и узловыми моментами, повышениями и понижениями и так до финала». Но его разработки претерпели серьезные изменения при реализации, и сейчас о них мало что напоминает. ...

«Типография А/О «Огонек», 1930-1931 г., арх. Эль Лисицкий». Типография была построена для крупнейшего издательского холдинга «Журнально-газетное объединение» («Жургаз», до 1931 г. – А/О «Огонек»), которым руководил знаменитый журналист Михаил Кольцов. Именно Кольцову принадлежала идея пригласить для проектирования и строительства типографии классика мирового конструктивизма Эль Лисицкого, ранее оформлявшего международные полиграфические выставки. ... типография в 1-м Самотечном перелке строилась, и Лисицкий трижды видоизменял свой проект. Чертежи и вся история работы Эль Лисицкого над корпусом типографии, имеющим в плане ту же форму, что и «горизонтальные небоскребы», были найдены и изучены в ходе историко-культурных исследований последних лет. ..."

Medienhafen - план застройки дюссельдорфской медийной гавани

В субботу идём разбирать постройки смотреть "винтажую" бывшую гавань... Что все хотят увидеть в дюссельдорфской гавани Медиенхафен/Medienhafen?

В первую очередь, конечно, трио "Новая таможня" („Der Neue Zollhof“) архитектора Герри  (Frank O. Gehry, USA), построенное между 1996 и 1999, ставшие самыми знаменитыми (и фотографируемыми) зданиями в городе, "принуждая Нью-Йорк Таймс риторически спросить, почему эти башни не были построены на Манхэттене".

Медийная гавань - это много интересных зданий на территории бывшего порта

Что там постороено помимо этого? Много чего: старое перестраивали, интегрировали, создавали (и продолжают) ультрасовременность.

Дальше - шпаргалка для специалистов и меня :-).

(7) Kaistraße 20 - Kai Center, проект: Döring Dahmen Joeressen Architekten, построено в 1996 для Shiseido

(10) Kaistraße 16 - проект: David Chipperfield, GB 1997

(11) скульптура Hans Albers, автор: Jörg Immendorff

(12) Kaistraße 12–14 a реконструкция Speichergebäude, 1994

(13) Kaistraße 10 - реконструкция, Kunstraum „Kai 10“, 1987

(14) Kaistraße 8 b реконструкция,  1990

(15) Kaistraße 8 a - дом "На ветру"„Haus vor dem Wind“, проект: Prof. Zamp Kelp, Berlin, построено в 2006

(16) Kaistraße 8 - проект: HPP Hentrich-Petschnigg & Partner, построено в 2000

(17) Kaistraße 6 - построено в 1995

(18) Kaistraße 4 - реконструкциясклада, 30-ые годы > mk-2 Diskothek

(19) Kaistraße 4 a

(20) Kaistraße 1 Eigentümer: Landeshauptstadt Düsseldorf, площадь "в резерве"

(21) Kaistraße 3 Baudenkmal (склад 1899), реконструкция 1995 владелец: Landeshauptstadt Düsseldorf

(22) Kaistraße 5  - построено в 1999

(23) Kaistraße 7–9, Zollhof 11–15 Medienzentrum, построено в 1995

(24) Platz der Medien - Fläche: 2.205 m2 проект: Prof. Günther Uecker и Thomas Beucker - построено в 1996

(25) Kaistraße 11 - склад 1949, реконструкция: 1999

(26) Kaistraße 13 a -„Kai 13“ - "дырявый бронзовый фасад", проект: Döring, Dahmen, Joeressen, Düsseldorf, построено в 2003

(27) Zollhof 1 - Haus der Architekten, построено в 2003

(28) Zollhof 2, 4, 6, 8 - океанский лайнер „Grand Bateau“ проект: Claude Vasconi, Frankreich, построено в 1999-2001-2002

(29) Hammer Straße 19/Zollhof 10 - „H19“, построено в 2002

(30) Zollhof 28/30, Hammer Straße 29, Franziusstraße 1 - здание кинотеатра Multiplexkino UCI, построено в 1998

(31) Kaistraße 2 „DOCK – Düsseldorf Office Center Kaistraße“ 59 m, 16 этажей, проект: Joe Coenen, Maastricht, построено в 2002

(32) Am Handelshafen 4 „PEC – Port Event Center“, реконструкция портового строения, дискотека „3001“ -„Wolkenbügel“ "Утюг для облаков" - идея русского архитектора Эля Лисицкого, который хотел построить в Москве "лежачие небоскрёбы" в противовес американским, проект: Architekten Norbert Wansleben, Köln, построено в 2002

(33) Speditionstraße 1 - „SIGN!“, 20 этажей, 76 m, проект: Murphy/Jahn, Chicago/Berlin, построено в 2009

(34) Speditionstraße 5 - „Maki-Solitär“ проект: Fumihiko Maki, Japan, построено в 2001

(35) Speditionstraße 7 - реконструкция „Alte Mälzerei“ der Dortmunder Union Kronen-Brauerei, denkmalgeschützt (1897), Entwurf: Bob Gansfort, построено в 2002

(36) Speditionstraße 9 - „Colorium“ 18 этажей, 62 m, проект: William Alsop, GB, построено в  2001

37–40 „Dock 13“, построено в 2001/2002:
(37) Speditionstraße 11 - Courtyard by Marriott 139 Zimmer, построено в 2001
(38) Speditionstraße 13 - реконструкция Silo der Firma Lamers
(39) Speditionstraße 13 a - реконструкция виллы
(40) Speditionstraße 15 -„Neuwerk“

(41) Speditionstraße 15 a - склады „Roggendorf-Haus“, реконструкция фасада + „Flossis“ (Rosalie, Stuttgart), проект: Norbert Winkels, построено в 2001

(42) Speditionstraße 17 - проект: Ingenhoven Overdiek Architekten, построено в 2002

(43) Spitze der Speditionstraße - 65 m башни "близнецы", Hyatt Hotel - 303 номеров, и офис - проект: JSK Architekten, построено в 2010.

(44) Plockstraße 30 - Shoppingsender QVC, построено в 2005(45) Holzstraße 2 - Media Tower, 64 m, 18-этажный офис, построено в 2005

(46) Holzstraße 4 - Gläserne Killepitschfabrik - 6-этажная "стеклянная ликёрная фабрика", построено в 2005

(47) Holzstraße 6 - „Capricorn Haus“ 7-этажный офис, построено в 2005

(48) Franziusstraße - „Casa Stupenda“ 6-этажный офис, проект: Renzo Piano, Paris, начато: 2010

(49) Speditionstraße - 7-этажный офис, 26 m высотой, построено в 2010

(50) Hammer Straße 25 - отель Radisson SAS Media Harbour, построено в 2005

(51) Hammer Straße 27 - старая постройка, владелец: Stadtwerke Düsseldorf AG,используется для: Sievert Elektro-Großhandel

(52) Plange Mühle 1 - реконструкция мельницы (1906), построено в 2003.

(56) мост„The Living Bridge“ 150 m длина, 11,60 m ширина, пилон со стеклянным двухэтажным рестораном „Lido“ и терассой, 2005.

(57) Speditionstraße - „Königskinder“, две башни с элитным жильём - 60 m и 18 этажей. На крышах - скульптуры Markus Lüpertz, по 12 m, планируется

(58) Gladbacher Straße/Hammer Straße - 13 многоквартирных домов, 2 магазина, самое большое поселение на солнечной энергии в Европе (Solarsiedlung) 2006/2008

(59_ Holzstraße 8, Holzstraße 10 -Yachtshop и KFZ-Meisterbetrieb

(60) Kesselstraße/Holzstraße - Capricorn Automanufaktur

"Разноцветный Колориум, построенная в 2001 и разработанная лондонским архитектором Уильямом Алленом Алсопом, эта 62-метровая офисная башня ... + офис и здание студии, спроектированное британским архитектором Дэвидом Чипперфильдом (на Kaistrasse 16) и Пасьянс (Солитер) японского архитектора Фумихико Маки."

Сколько Дюссельдорфа в фильме "Съёмки в Палермо"?

Драма «Съёмки в Палермо» (Palermo Shooting, 2008). Очень тонкий фильм про любовь и смерть, про одиночество, про поиск себя и осознание себя. Режиссёр, актёр в главной роли и съёмка - дюссельдорфские!

1. Режиссёр фильма Вим Вендерс ("Wim" Wenders) родился в 1945 году в Дюссельдорфе, в Бенрате — немецкий кинорежиссёр, фотограф, сценарист и продюсер, лауреат многочисленных наград и премий. С 1996 года — президент Европейской киноакадемии.

Дворцовые постройки Бенрата. Одно время там располагалась гимназия для мальчиков. Именно в это время там и учился Вендерс. В книге «Акт видения» Вендерс вспоминает, как в Париже его однажды пригласили в президентский дворец на Елисейских полях, в рабочем кабинете Франсуа Миттерана Вим Вендерс (к своему удивлению) увидел картину с изображением собственной школы.

2. Главную роль в фильме исполнил Кампино - уроженец Дюссельдорфа, он является местной легендой, поскольку его группа Die Toten Hosen, крупнейшая рок-команда Германии, тоже отсюда.

3. Сцены из Дюссельдорфа. Съёмки картины проходили с 19 сентября по 13 ноября 2007 года. Решение режиссёра о «дебюте» в родных пенатах обусловлено выбором исполнителя главной роли. Он писал сценарий специально для Кампино, учитывая, конечно, что он не профессиональный актер. Вим Вендерс "увидел, что Кампино невероятно харизматичен на экране. Никто не знал его как актера, однако именно такой человек, такой характер нужен был мне на роль фотографа в моей ленте. К тому же я хотел, чтобы и персонаж, и актёр непременно были из Дюссельдорфа, ведь Дюссельдорф - колыбель всей современной немецкой фотографии. Здешняя школа фотографии - крупнейшая в послевоенной Германии". Из интервью с режиссёром:

- Место действия и архитектура всегда играют значительную роль в ваших фильмах. Каковы ваши ощущения от съёмок в родном городе?

- Есть нечто странное в том, что мне как режиссеру, да и многим другим, труднее всего снимать те места, которые я знаю лучше всего. Вот почему я обычно отправляюсь работать в города, с которыми раньше был практически незнаком, - в Сан-Франциско, Лиссабон, Токио, Палермо... Иностранец, чужак, ты видишь там нечто особенное, чего местные жители, возможно, не замечают. По крайней мере, такова моя теория. Очень сложно по-настоящему разглядеть то, что находится слишком близко к сердцу. Если вы провели свои юные годы на берегах Рейна и вернулись 50 лет спустя, то трудно думать о Рейне, не вспоминая при этом свое детство и не переосмысливая детские впечатления. Да я и не хотел делать картину о своем родном городе. Мой фильм - о фотографии и о тех вопросах, которые возникают перед современными фотографами, и главный среди них - вопрос о правде. Нет другой профессии, в которой вопрос о правде был бы настолько важен. (из интервью Сергея Леони)

Нашла в отзывах на "Афише.ру"

Показания: - под настроение, когда хочется отвлечься от бытовых проблем - киноэстетам - да - смотреть в расслабленном состоянии

Противопоказания: - строго противпоказано наголливуженному зрителю - зевота и возмущения отсутствием "киноаттракциона" будут яркими побочными эффектами

Ещё раз про город Аахен!

Изначально и значительно для Аахена - собор с христианскими реликвиями. Поэтому привожу фото и отрывок из статьи специалиста - Свящ. Кшиштофа Пожарского, настоятеля прихода святого Станислава, который вот что пишет про замечательный город Аахен:

"Он известен благодаря Имперскому собору, в котором столетиями короновались императоры Священной Римской империи. Древнейшая и наиболее драгоценная часть соборного комплекса разных эпох – дворцовая капелла-усыпальница Карла Великого (747-814, император Священной Римской империи с 800 года).  Строительство собора начал около 800-го года сам император Карл, пригласивший специалистов из Византии для создания на германской территории монументальной каменной постройки. В 805 году собор был освящён папой Львом III, а в 814 году Карл Великий был погребён в дворцовой капелле.

29 декабря 1165 г., по настоянию императора Фридриха I Барбароссы, поставленный им антипапа Пасхалий III канонизировал Карла Великого. Однако Римско-католическая Церковь официально так и не признала этого акта. Несмотря на это, Карл Великий почитается в Ахене как святой покровитель города.

Стоит Аахен на горячих источниках, которые нашёл  сам император Карл. Он же повелел построить на том месте  императорский дворец и храм в честь Божьей Матери. (Сюда приезжал на воды российский царь Пётр I, Екатерина II, Александр I, графиня Дашкова, и др. Здесь в разные годы пребывали Н. В. Гоголь и П. И. Чайковский).

Вскоре после завершения строительства император получил от папы  необыкновенные дары, которые епископу Рима были переданы посланниками из Константинополя и Иерусалима (примерно в 798–799 гг.).  Это были изделия из ткани:

1. Одеяние Девы Марии (в виде женской туники), которое было на Божьей Матери, когда Она родила Иисуса  в Вифлееме в ночь Рождества;

2. Пелёнки (пелены)  младенца Иисуса Христа;

3. Окровавленная повязка с чресл Иисуса Христа, в которой Он умирал на Кресте;

4. Окровавленный  Плат, в который была завёрнута глава св. Иоанна Крестителя, после её усекновения.

Одеяние Девы Марии (туника бело-жёлтого цвета с короткими рукавами) в прекрасной сохранности. Ткачество в библейские времена было одним из искусств, достигших высокого уровня развития в Иерусалиме. Женская туника для повседневной носки в те времена была синего цвета, её шили из шерстяной или льняной ткани. Она имела простой покрой и достигала по длине щиколоток. Женщины стягивали тунику тканым поясом или таким, который представлял собой кусок материи, сложенной в несколько раз, так чтобы внутри образовывалось нечто вроде кармана.

Пелёнки Иисуса демонстрируются в сложенном виде. Они выполнены из плотного холщёвого материала и не являлись так называемой «нижней пелёнкой», ибо похожи больше на «свивальник», в который обычно поверх нижней пелёнки заворачивают новорождённого. В связи с пелёнками Младенца Иисуса в Средневековье в Аахене появилась легенда «Josephs Hosen» – «Порты (штаны) Иосифа», которая повествует о том, что св. Иосиф в вифлеемской пещере снял свои исподние длинные штаны и сделал из них пелёнки (т.е. свивальник).  Поэтому «порты (штаны) Иосифа» нашли отражение в иконографии Рождества Христова периода поздней готики.

Две другие великие святыни: повязка с чресл Иисуса и плат, на котором лежала глава Иоанна Крестителя, также иногда демонстрируются паломникам в сложенном виде и под стеклом.

Это так называемые «Четыре великие аахенские святыни», которые со временем были помещены, в т.н. «Реликварий Пресвятой Богородицы», в народе его называют «Ларец Марии».  Изготовлен был  он в 1220-1239 годах из дубового дерева и покрыт серебром и позолотой. Его размеры таковы: высота –  95 см, ширина – 54 см, длина – 184 см. Реликварий украшен фигурами Иисуса Христа, Богородицы и 12 апостолов.

Эти святыни становятся широко известны после того, как в дворцовой капелле в 936 году прошла коронация Оттона Великого, а в 1165 году – канонизация Карла Великого (во время правления Фридриха Барбароссы). Мощи св. Карла находятся в другом золотом ковчеге в том же храме. Дворцовая капелла становится святым местом, поток паломников постоянно растёт, Аахен становится главным пунктом паломнического пути к северу от Альп. Капелла занимает почётное место в одном ряду с такими паломническими целями как Иерусалим, Рим и Сантьяго де Компостелла. Первое массовое паломничество в Аахен состоялось в 1239 году – этот год также является датой изготовления драгоценного ковчега для хранения реликвий.

Начиная с 1239 года, каждые семь лет христиане – как католики, так и православные – получают возможность поклониться этим бесценным святыням во время проведения «Аахенских паломничеств». Последний раз это было в 2007 г."

Каждые семь лет... Следующая возможность увидеть аахенские святыни - 2021 год.

По следам московской выставки 2013 года, где я была "от имени" Дюссельдорфа

В конце апреля я была в Москве. Меня командировали (уже во второй раз) дюссельдорфские туристические “власти” на стенд Дюссельдорфа – так я уже работала в позапрошлом году. Я была рада поехать, так как это означает не только работу (которую я люблю), но очень берущая за душу тема и очень важное дело (а проект «Интеграция. Жизнь. Общество» наглядно показывает, как можно применить опыт крупнейшей дюссельдорфской выставки «REHACARE International» в России). Конечно, нельзя сравнивать с выставочными масштабами Дюссельдорфа, хотя и в Москве - на мой взгляд - было довольно насыщенно и информативно на тему "что возможно технически и человечески" в помощь разным категориям людей в разных ситуациях. Очень жизнеутверждающе.

Что-то продают, что-то представляют: как действует, выглядит, работает. Я, например, только информировала, какие возможности в Дюссельдорфе есть у гостей со специальными потребностями, а они есть и они замечательные. И, выступая на первой выставке в 2011 году (в том числе и с презентацией) под девизом "Дюссельдорф - город без барьеров", показывая, как это может быть, кажется, смогла чуточку повлиять и на появление "Москвы без барьеров"!

Смотрите, что они говорят:

"новый социальный Проект «Путеводитель «Москва Без Барьеров -Moscow Barrier-Free»

Цели проекта: Содействие и помощь в создании безбарьерной среды, как единого свободного пространства, для передвижения, взаимодействия и восприятия информационного контента с полной ориентацией на маломобильную группу населения, в том числе инвалидов. Информирование маломобильных граждан о доступности города.

К маломобильной группе относятся:

• Беременные женщины
• Мужчины и женщины с детскими колясками
• Дети
• Люди с тяжелой ношей или чемоданом
• Временно ограниченные в передвижении
• Пенсионеры
• Люди с тростью или с палочкой
• Инвалиды всех групп"

Моим главным аргументом было то, что эта тема касается всех, рано или поздно! И вот читаю на их сайте подтверждение этого аргумента:

"Каждый житель планеты, был когда-то в утробе матери, потом ребенком, надеется иметь детей и дожить до старости! Так или иначе, за свою жизнь войдет не раз в категорию маломобильных. У каждого человека есть самые дорогие, родные и близкие люди, друзья и знакомые, которые уже сейчас входят в эту категорию. Мы предлагаем вместе позаботиться о нас самих!"

На этом примере я убеждаюсь, что и моя работа два года назад внесла свой вклад в это общее благородное начинание. И это радует. А в этом году всё было несколько иначе, в том числе со стендом Дюссельдорфа. 

В сравнении с прошлым моим опытом оказалось несколько сокращённее и хуже, упрощённее - я ожидала большего.

Что было хорошо? Все те, у кого физически не всё просто и легко, могли провести время с друзьями и родственниками во время спортивных и культурных мероприятий: мне очень понравились танцующие на колясках, замечательные творческие мастер-классы.

Ухватила два короткометражных фильма из серии «Кино без Барьеров»: "Цирк Баттерфляй" - фильм, который, наверное, должны посмотреть все... Я рада, что мне довелось увидеть его... А перед этим мне удалось "выкроить" время на просмотр французской "Золушки не с той ноги". Героиня - одноногая девушка... Хорошие фильмы.

Показательные выступления собак-проводников не увидела, зато пообщалась с этими существами-тружениками (они в конце каждого выставочного дня валялись "без сил") и их тренерами-инструкторами центра «Собаки-помощники инвалидов».

Порадовал стенд "Смешариков" - Волшебный Дом Смешариков))) обещал "встречать детей в специальной игровой зоне, угощать мороженным, дарить улыбки и отличное настроение". Не знаю, угощали ли мороженым, но всё остальное было у них здорово и на "пятёрку" с плюсом сердцем. Вот бы все так подготовились!

Клара и Роберт Шуманы в Дюссельдорфе

Проливать свет в глубины человеческого сердца - таково призвание художника!

Никто не может больше того, что он знает. Никто не знает больше того, что он может.

Тот, кто не знает самых значительных явлений в литературе, считается необразованным. В музыке мы должны были бы достигнуть такого же положения.

Разве дилетанты не норовят в один миг разделаться с тем, над чем художники размышляли днями, месяцами и годами?

Роберт Шуман

В 1850 году Роберт Шуман занял пост городского "музыкального" директора в Дюссельдорфе. Поначалу он чувствовал себя счастливым и испытал прилив вдохновения, о чем выразительно свидетельствуют обаятельные Концерт для виолончели с оркестром и 3-я симфония, так называемая «Рейнская».

А что же Клара Шуман? Заботы о детях (за годы совместной жизни она родила восьмерых!), заботы о Роберте, часто болевшем, мнительном, впадавшем порою в депрессию – все это ложилось на плечи Клары. Чтобы покрыть возраставшие семейные нужды, выручала опять-таки Клара, которая выступала с концертами.

А возможности Шумана-дирижера становились слишком ограниченными для работы на посту "муз-директора", к 1853 году его душевное состояние ухудшилось и он больше не в состоянии был выполнять свои обязанности. Ухудщающееся состояние здоровья Шумана едва не сорвало 31 Нижнерейнский музыкальный фестиваль, состоявшийся в мае 1853 года в Дюссельдорфе. У него возникают и другие неприятности. Несколько членов муниципалитета, побуждаемые заместителем Шумана, Ю. Таушем, хотят сместить композитора с занимаемой им должности. Официальный протокол музыкального Комитета:

«Состояние музыкальной дирекции наших концертов в настоящее время вызвало у многих членов исполнительного комитета желание попытаться убедить господина музыкального директора д-ра Шумана разрешить господину Таушу замещать его при дирижировании в наших концертах, за исключением тех случаев, когда исполняются произведения самого господина Шумана... Во исполнение указанного выше решения, я (председатель Иллинг) вместе с господином д-ром Герцем направились к госпоже д-р Шуман. В наиболее благожелательной форме мы ознакомили ее с положением вещей, и, поскольку нам казалось желательным в интересах всех сторон, чтобы господин д-р Шуман не сразу же дал решительный ответ, направленный непосредственно комитету, а конфиденциально обсудил бы с нами дальнейшие шаги, мы высказались в этом смысле перед госпожой д-р Шуман и объявили в то же время, что мы в любой момент готовы к такому обсуждению».

Из дневника Клары Шуман:

«7-го ноября ко мне пришли господа Иллинг и Герц из Комитета и сообщили, что они желают, чтобы Роберт в будущем дирижировал только своими произведениями, остальные же господин Тауш обещал взять на себя. Это было подлой интригой и оскорблением для Роберта, вынуждающим его полностью отказаться от своей должности, что я сразу же и сказала господам, даже не поговорив об этом с Робертом. Не говоря о наглости, нужной для такого шага по отношению к такому человеку, как Роберт, это было и прямым нарушением договора, с чем Роберт ни в коем случае не примирится. Не могу выразить, как я была возмущена и как было мне горько, что я не могу избавить Роберта от этого оскорбления. О, здесь живет подлый народ. Здесь царит низость, а более порядочно мыслящие люди, как, например, господа Гейстер и Лезак, недовольно, но бездеятельно отступают перед ней. Чего бы только я не дала, чтобы тотчас же вместе с Робертом подняться и уехать отсюда, но если имеешь шестерых детей, это не так-то легко». 9 ноября. «Роберт передал комитету свое решение больше не дирижировать. Тауш ведет себя как неотесанный, необразованный человек… при существующих сейчас обстоятельствах он не должен был бы дирижировать, а он все же дирижирует, хотя Роберт написал ему, что если он сделает это, он (Роберт) не сможет больше считать его порядочным человеком. Вообще дело все больше проясняется: Тауш, притворяясь совершенно пассивным, плел главную интригу. Хаммерс (бургомистр) ведет себя в этом деле очень дружески и охотно, если бы было возможно, посредничал. 10 ноября. Вечером концерт, а мы – дома. Дирижирует Тауш».

Из записей Шумана:

«7 ноября. Решающий день. Бесстыдства. 8. Колебания между Берлином и Веной. Письма д-ру Герцу и Таушу. 9. Письмо бургомистра Хаммера комитету. 10. Решение в пользу Вены. 17. Усиленная корреспонденция. 18. Здесь жалкие люди. 19. Ультиматум. Письма в Музыкальное общество и господину Таушу».

Осенью этого года Шуманы познакомились с тогда еще совсем молодым музыкантом, Иоганнесом Брамсом. Молодой пианист, придя по рекомендации скрипача Иоахима к Шуману, сыграл ему свои сочинения. Впечатление, которое он произвел на Шумана, и восторг последнего были безграничны.

Шуман посылает отцу Брамса свою статью о молодом композиторе и письмо:

«Уважаемый господин Брамс, Ваш сын, Иоганнес, стал нам очень дорог, его музыкальный гений принес нам часы, полные радости. Чтобы облегчить ему первые шаги в мире, я высказал публично свое мнение о нем. Посылаю Вам эти листки и думаю, что они доставят маленькую радость отцовскому сердцу. Вы можете с надеждой смотреть на будущее этого любимца муз и быть уверены в моем сердечнейшем участии в его счастье!…»

Получается, что Шуман начал свой путь композитора тем, что открыл Шопена, и завершил его открытием Брамса.

К сожалению, Шуман оказался серьезно болен, и болезнь его прогрессировала. В 1854 году у Шумана начались слуховые галлюцинации, не дававшие уснуть. Он слышал один непрерывно тянущийся звук, нередко (как он объяснял Кларе) "великолепную музыку, с такими удивительно звучащими инструментами, каких невозможно услышать на земле".

27 февраля Роберт совершил попытку самоубийства, покинув дом во время карнавала, без верхней одежды он направился к Рейну и он бросился в воду с моста. Шумана спас рыбак, но Роберт снова спрыгнул в реку; и снова был вытащен на берег и доставлен домой. Четвертого марта Шумана отвезли в частную психиатрическую клинику в Энденихе близ Бонна, где умер два года спустя. Похоронен там.

Клара Шуман до конца своей жизни пропагандировала сочинения своего мужа. Она пережила Роберта на сорок лет и скончалась в 1896 году. До 1854 года она сочиняла музыку, лучшие произведения Клары характеризуются незаурядной фантазией и мастерством. Современники ценили Шуман-пианистку не только за блестящее владение новейшим репертуаром (Шопен, Шуман, Брамс), но и за высокую культуру интерпретации и певучий тон.

Модерн: Доходные дома в Дюссельдорфе.

Остаётся разглядывать рисунки, этих примеров архитектуры "энциклопедической" красоты в стиле модерн не сохранилось (иллюстрации 1904 года найдены у http://classic.totalarch.com).

Доходный дом в Дюссельдорфе - красавец какой!.. Архитектор Gottfried Wehling

Смотреть оригинальную страницу из «Архитектурной энциклопедии второй половины XIX века», под редакцией Г. В. Барановского

Архитекторы: Wehling & Ludwig.

Смотреть оригинальную страницу из «Архитектурной энциклопедии второй половины XIX века», под редакцией Г. В. Барановского.

Двойняшка предыдущего (типовой проект?)...

Смотреть оригинальную страницу из «Архитектурной энциклопедии второй половины XIX века», под редакцией Г. В. Барановского

Письма из Дюссельдорфа, 1872 год

"...в Дюссельдорфе нет ни одной комнаты, ни единого ресторана, ни одной пивной, где бы не красовались в золоченых рамах уважаемые здешней публикой труды нашего брата художника..."

Цитируется по письмам, полученным художником-академиком Шишкиным из Дюссельдорфа. Вот что ему пишут:

Дмитриева Наталья Васильевна - жена художника Н. Д. Дмитриева-Оренбургского* - (1872, из письма И. И. Шишкину):

Дюссельдорф. 28 января 1872 [...]. Об Дюссельдорфе буду говорить, как о знакомом Вам городе, Вы, Иван Иванович, вероятно еще не забыли его, по крайней мере. Вас еще помнят и карточки Ваши красуются в числе дюссельдорфских художников на Шадов штрассе у Овербека, (Овербек - фотограф в Дюссельдорфе.) [...] Бисмейер с восторгом вспоминает об Ваших рисунках пером, и время от времени они красуются у него на окнах Элберфельдергитре. [...] Вотье (Вотъе Веньямин (1829-1898) - немецкий живописец. Жанрист. Профессор Дюссельдорфской Академии художеств.) недавно выставлял у Шульте картину, очень хорошенькую: «Похороны в деревне», и продана она за десять тысяч, тут только и слышишь, что за картины тысячи платят, не мудрено, что у всех почти каменные дома, не так, как у нас, сотню, другую, так уж заохают. Впрочем, мне об искусстве не следует говорить, Коля* Вам лучше все расскажет. Я только и слышу «Тона! Тона! и Тона!» [...]

*Дмитриев-Оренбургский Николай Дмитриевич (1837 - 1898) - живописец и рисовальщик-иллюстратор. Жанрист и баталист, с 1868 г. - академик, с 1883 г.-профессор. В 1871 году он отправился на казенный счет за границу, сроком на три года, провел их, главным образом в Дюссельдорфе, где пользовался советами знаменитых Беньямина Вотье и Людвига Кнауса (см. Википедию).

Н. Д. Дмитриев-Оренбургский* - из письма художнику И. И. Шишкину:

Дюссельдорф. 30 янв[аря] 1872 Много я вспоминал об Вас, многоуважаемый Иван Иванович, живя в городе Дюссельдорфе, некогда обитаемом Вами. Не знаю, как было в Ваше время, теперь же Дюссельдорф представляет из себя отличный рынок для картин; из Голландии многие хорошие художники приезжают сюда и живут тут, чтобы выгоднее сбывать свои картины, и действительно цены на вещи мало-мальски порядочные стоят очень высокие. Да и сколько же здесь людей охотно покупающих картины, бездна неисчерпаемая, в особенности сравнительно с нашей небольшой кучкой московских и петербургских покупателей, приобретающих картины единственно для того, чтобы сделать себе имя покровителей искусства. Право, кажется в Дюссельдорфе нет ни одной комнаты, ни единого ресторана, ни одной пивной, где бы не красовались в золоченых рамах уважаемые здешней публикой труды нашего брата художника; так что о покровительстве искусства нет и речи; дело идет само собой.

Вот ещё одно частное, но очень искренно-восторженное подтверждение титула Дюссельдорфа - города искусств!

О русских родителях Александра Витгенштейна (Wittgenstein).

В Дюссельдорфе есть один дом, который связан с фамилией Витгенштейн (Wittgenstein). Интересно, что он остался в истории города под названием "Пале Виттгенштайн" из-за того, что одним из его последних именитых владельцев во второй половине 19 века был Александр Витгенштейн, сын этой русской красавицы.

Красавица на портрете 1849 года (художник: Franz Xaver Winterhalter) - Леонилла Барятинская, 33-летняя княгиня Сайн-Витгенштейн-Сайн. Родилась она в 1816 году в Москве и была одной из самых красивых и образованных женщин Санкт-Петербурга. Муж и отец детей её - флигель-адъютант Лев Петрович (Ludwig Adolf Friedrich) Сайн-Витгенштейн-Сайн (1799–1866), старший сын фельдмаршала Петра Христофоровича Витгенштейна, прославившегося в Отечественную войну 1812 года.

Сначала про мужа. Блестящая карьера светского Льва остановилась, когда в 1826 году выявилось его участие в Союзе Благоденствия и Южном обществе... Он был уволен от службы "по болезни" с награждением чином полковника, а в 1834 году (накануне своего второго брака) даже стал "светлейшим князем". От первой жены его из рода Радзивилл ему досталось баснословно богатое приданое. Овдовел вскоре.

Чтобы замять один бурный светский скандал, грозящий перерасти в открытую пошлость (граф Лев Петрович продолжал нарушать своим поведением неписанные законы офицерской чести), императрица Александра Феодоровна лично занялась сватовством и женила его - вдовца с двумя малолетними детьми - на своей восемнадцатилетней фрейлине, княжне Леонилле Барятинской, чьи «бархатные глаза и соболиные брови наделали много шума в свете» - по словам  А. О. Смирновой-Россет ("Дневник. Воспоминания"). «Царственно» устроенная свадьба состоялась в 1834 году в дворцовой церкви Зимнего дворца.

Выйдя замуж за адъютанта царя, княгиня Леонилла Сайн-Витгенштейн блистала при дворе Николая I. Однако это не спасло её супруга от монаршей немилости (царь якобы не забыл, что Лев Петрович был замешан в заговоре декабристов) и молодой чете пришлось переехать на родину предков, в Германию, где они восстановили себе в неоготическом стиле замок Сайн на берегу Рейна.

Однако княгиня, перешедшая с детьми в католичество и, "избегая" мужа - было за что - предпочитала жить в Париже и Риме). Во время революции 1848 года она перебралась в Берлин. Дружила с императрицей Августой и помогала ей "бороться" с канцлером Бисмарком, что­бы предотвратить франко-прусскую войну. Дипломатка?

Что ещё выпало на долю этой пары? Счастливая вначале семейная жизнь (по википедийной информации) была омрачена "фанатическим увлечением жены католицизмом. Княгиня окружила себя епископами и клерикалами", а тот факт, что Пётр Львович "поселил во флигеле своего замка любовницу-немку" не был ли он причиной "омрачения" (вопрошаю уже я!)?..

Овдовев в возрасте 50 лет (муж её в конце своей жизни "провел в умопомешательстве, его возили как дитя в коляске". Для лечения он был перевезен в Канны, где он и скончался в 1866 году), Леонилла Сайн-Витгенштейн поселилась в Швейцарии. Там занималась благотворительной деятельностью и умерла в 1918 году в возрасте 101 года на своей вилле Monabri в Лозанне на Женевском озере.

А что дети? Дочь Антуанетта и старшие сыновья Фридрих и Людвиг:

• Friedrich (1836-1909)
• Antoinette (1839-1918)
• Ludwig, (1843-1876)

Младший сын и наследник - Александр (родился в Париже 1847, умер в Германии в 1940 - единственный, кто пережил свою замечательную родительницу-долгожительницу) мне важнее всех.  Так как...

... этот самый Александр (сын Леониллы и Льва) в 1874 купил в Дюссельдорфе виллу-пале (в возрасте 27 лет), через два года продал. И вот, собственно, из-за покупки этим отпрыском семейства дома в Дюссельдорфе, который теперь - один из культурных центров под названием "Пале Виттгенштайн" на улице Билькерштрассе, я и заморочила зафиксировала здесь драматичную историю его "русских" родителей. Историчка, ага :-) нравится мне такое!

Про его судьбу помимо покупки-продажи дома пару строчек:

Он женился на дочери французского герцога (Ивон Блакас?) и унаследовал Сайн после морганатическмих браков своих старших братьев. В 1879 "оформлен" 4-ым принц-герцогом zu Sayn-Wittgenstein-Sayn. В 1883 стал ещё и графом (Graf von Hachenburg). После ранней смерти первой жены женился моргинатично и (вынужден был отказаться от титула?) провел всю свою жизнь как граф Hachenburg в бывшей резиденции семьи в Hachenburg-Friedewald в Вестервальде (Westerwald).  Его потомков из второго брака величают графами von Hachenburg.

Про профессора-шамана Дюссельдорфской академии Йозефа Бойса (Joseph Beuys)

Йозеф Бойс (Joseph Beuys, 1921-1986) - один из лидеров постмодернизма - немецкий художник, учился, преподавал и скандалил в Дюссельдорфе. Очень яркая личность. Учинял не только скандалы, но и перформансы, судился с академией...  А посмертно обрёл признание. Его имя носит часть набережной Рейна (Joseph-Beuys-Ufer), его произведения есть в городской коллекции.

К примеру: в 1992 году в собрание Коллекции искусства земли Северный Рейн - Вестфалия (Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, фото с их сайта) в Дюссельдорфе удалось приобрести одну из последних его работ: Palazzo Regale (1985).

Palazzo Regale (Joseph Beuys, 1985) - большая инсталляция, состоящая из 7 медных пластин и двух витрин, заполненных "арт-объектами" - показывает пример концептуальной скульптуры, бросает вызов воображению человека.

"В 60-70-х годах Йозеф Бойс стал культовой фигурой, своего рода гуру для молодого поколения, чуть ли не основателем новой религии. Ни один художник после Второй мировой войны не будоражил общественное мнение, как этот профессор дюссельдорфской академии, наделённый фанатической энергией, даром слова и той способностью воздействовать на людей, которую принято называть харизмой. Где бы и в каком качестве ни появлялся Бойс, он всегда оставался центром, вокруг которого вращалось всё."

Это цитата из очень длинной интересной статьи Игоря Голомштока, опубликованной на сайте НЕМЕЦКАЯ ВОЛНА в 2002 году, которую я выборочно и несколько сокращённо привожу здесь (полностью читайте на сайте www.dw.de).

Родился 12 мая 1921 года в городе Клеве в буржуазной и строго католической семье. Бойс уже в школьные годы поглощал уйму книг: Гёте, Шиллер, Новалис, Шопенгауер – вплоть до трактатов основателя антропософии Рудольфа Штейнера, оказавшего на него особое влияние. Его интересовало все: медицина (он хотел стать врачом), искусство, биология, мир животных, философия, антропософия, антропология, этнография. Активная, энергичная натура Бойса требовала действия. Это, очевидно, и привело его в юности в ряды "гитлерюгенда".

Из "гитлерюгенда" дорога шла на фронт, и в 1940 году Бойс записывается добровольцем в германскую военную авиацию. На войне он проявляет себя дисциплинированным и храбрым солдатом. Он осваивает профессии радиста и пилота бомбардировщика. Он совершает множество боевых вылетов, за что и был награжден Крестами второй и первой степени. А в 1943 году его самолет сбили где-то над крымскими степями. Напарник Бойса погиб, а его самого с переломом черепа и тяжелыми ранениями вытащили из горящей машины местные татары-кочевники, очевидно, пастухи или скотоводы. У татар он пробыл недолго. Через восемь дней его обнаружили немецкие спасательные отряды.

Сам Бойс считал этот отрезок времени решающим для его последующей творческой карьеры. Здесь, в Крыму, он лицом к лицу столкнулся с той самой антропологией, которой увлекался с детских лет. Татары лечили его ритуальными методами, уходящими корнями в древнюю традицию этого народа. Израненное тело Бойса они обкладывали кусками сала, вливающего в организм жизненную силу, и заворачивали в войлок, сохраняющий тепло. Привиделось ли ему это в бреду (он пролежал в коме 20 дней) или было на самом деле, во всяком случае, сало и войлок стали впоследствии важными материалами его скульптур и инсталляций, а антропологический принцип лег в основу его концепции.

В его творчестве конца 1940–1950-х годов доминируют «первобытные» по стилю, близкие наскальным росписям рисунки акварелью и свинцовым штифтом с изображением зайцев, лосей, овец и других животных. В 1947 году Бойс поступает в дюссельдорфскую академию художеств, становится любимым учеником профессора Эвальда Матаре, потом преподавателем, а с 1961 года профессором класса монументальной скульптуры.

Началом оригинальной творческой биографии Йозефа Бойса считается день, когда он впервые продемонстрировал свою работу, в которую он ввел сало в качестве художественного материала. Затем последовал его знаменитый "Стул с салом" – сидение его было покрыто слоем животного жира, а справа из этой сгустившейся массы торчал термометр. В диспутах Бойс отстаивал эстетические качества сала: его желтый цвет, приятный запах, целебные качества.

Другим его вкладом в арсенал современных художественных материалов был войлок. В своих многочисленных акциях он заворачивал в войлок стулья, кресла, рояли, сам закутывался в него и обкладывался салом. Войлок в этом контексте выступал как хранитель тепла, а скульптура из войлока понималась им как своего рода электростанция, производящая энергию.

Бойс пришел в академию с убеждением, что старая концепция искусства, включавшая в себя только живопись, графику и скульптуру, изжила себя. ...

Июль 1971 года проходил в обычной для академии рутине отбора подавших на конкурс студентов. Бойс выступает с резким протестом: отбор студентов по способностям нарушает демократический принцип равенства – ибо каждый человек несет в себе творческое начало. Узкая художественная одаренность только мешает вылепить из студента подлинного творца. И Бойс предлагает принять всех отвергнутых в свой собственный класс. Предложение его, естественно, не было принято. Аналогичная ситуация повторилась и на следующий год. И когда администрация академии снова не согласилась на требование Бойса, он вместе с 54 отвергнутыми оккупировал ее административное здание. Это было прямое нарушение закона, и Бойс был отстранен от должности профессора академии. На собрании, где решался вопрос о его отставке, Бойс заявил:

"Государство – это монстр, с которым надо бороться. Я считаю своей миссией – разрушение этого монстра".

Затем последовали апелляции в суде, бурные дебаты в прессе, выступления в поддержку Бойса таких видных деятелей культуры, как нобелевский лауреат Генрих Бёлль и молодых, но уже известных тогда художников (Герхард Рихтер, англичане Ричард Хамильтон, Дэвид Хокни, Рон Китай). В 1978 федеральный суд признал увольнение незаконным, однако Бойс уже не принял профессуры, стремясь быть максимально независимым от государства.

"Где я – там и академия", - наполовину в шутку, наполовину всерьез утверждал Бойс, считая своим демократическим долгом сотрясать существующий порядок и учить массы людей. Потерпев фиаско в Дюссельдорфе, он переносит свою деятельность в Берлин.

В 1974 году он вместе с Генрихом Бёллем основывает Свободный международный университет. Его студентом мог стать каждый, независимо от возраста, профессии, образования, национальности и, конечно, способностей. Свободный международный университет по мысли Бойса должен был быть идеальной моделью того образовательного центра, где из сырого человеческого материала можно было ваять творческого демократического человека.

Бойс утверждал, что он не имеет ничего общего с политикой, а знает только искусство. Однако его концепция социальной скульптуры ставила своей главной целью преобразование общества целом. И кем бы ни считал себя Бойс, искусство и политика шли у него рука об руку. Его невероятная активность распространялась на все. Он выступал в защиту природы, отстаивал права женщин. Он требовал назначить зарплату домашним хозяйкам, доказывая, что их труд равен любому другому труду.

За свою жизнь он осуществил 70 акций, организовал 130 своих персональных выставок, создал более 10.000 рисунков, большое количество инсталляций, графических серий, не говоря уже о бесчисленных дискуссиях, симпозиумах, лекциях, которые тоже принимали характер перформансов или акций. Он всегда работал с невероятным напряжением, часто почти впадая в транс. ... Он выступал перед публикой не столько как художник или артист, сколько как шаман, вещающий в состоянии транса об истинах, недоступных рациональному сознанию. Сам Бойс не раз подчеркивал связь своего творчества с шаманизмом и ритуалами древних религий. ... Йозеф Бойс умер в 1986 году в возрасте 64 лет, так и не успев завершить многие из своих проектов.

Посмотрим на перлы горе-гидов. Из серии "Экскурсии с И.Сусаниным".

Освещаю :-)

Разъясняю подробно и ответственно. Горю в гневе ((

Я же журнал завела с целью противостоять чепухе, распространяемой про Дюссельдорф "с умным видом", считая сиё (неверную информацию, тиражируемую в сети) очень вредным.

И вот уже давно наблюдаю за одним очень недобросовестным и неграмотным "коллегой", нес"частным гидом".

Сегодня я приступаю к пристальному разглядыванию перлов таких вот горе-гидов - Из серии "Экскурсии с И.Сусаниным".

Найдено на сайте excursiopedia и цитируется оттуда (со всеми неправильными буквами и данными (подчёркнутыми мной)):

"Где находится самая длинная барная стойка в мире? Какой любимый напиток дюссельдорвцев? Как из Дюссельдорфа увидеть башни Кельнского собора? Чем местный портной обидел Наполеона? Спросите нашего гида Максима ( во время прогулки по самому стильному городу Германии!"

Спросите его и он ответит-соврёт вам, как может. А он может и давно уже, уличён мной не первый раз. Кстати, на мой вопрос: "Вам не стыдно?" он не нашёл ответа...

"Дюссельдорф начал свое существование как поселение на правом берегу Рейна, но сегодня он разросся на обеих сторонах: старая часть города — на правом берегу, современная, коммерческая и промышленная — на левом. Пять мостов соединяют два берега, из которых самый впечатляющий — Оберкассель. После того как более три четверти старой части города было разрушено во время Второй мировой войны, ..."

Мостов семь, про разделение на правую-левую "сторону", и что на "левом берегу - современная, коммерческая и промышленная" - чушь. "Более три четверти Старого города" НЕ были разрушены! Побывавшие в Дюссельдорфе могут сами в этом убедиться. Старый город, к счастью, мало пострадал - в отличие от Кёльна.

"Как и во многих других немецких городах, в Дюссельдорфе есть Альтштадт (Старая часть города) с базарной площадью, готическая Ратуша и несколько старых зданий и церквей. Около Ратуши на Бургплатц находятся два из самых знаменитых символов города — шпиль церкви Санкт-Ламбертус и Шлосстурм (замковая башня), оба построенные в XIII веке. Немного восточнее расположена церковь Санкт-Андреас, одна из самых важных в городе."

Ратуша у нас в Дюссельдорфе НЕ готическая, а стиля северного ренессанса, построенная по проекту итальянца Alessandro Pasqualini в конце 16 века (1570-73), когда готика, даже самая поздняя, уступила место Возрождению. И она, наша Ратуша, не на Бургплатц, а на Марктплатц. Здание церкви Санкт-Ламбертус - 14 век, а башня - производное разных веков: 13 (три нижних этажа), 16 (четвёртый этаж) и 19 (пятый этаж) веков. Это, конечно, не каждому нужно знать, но и врать про "13 век" не следует. "Историк" ещё тот!..

Burgplatz — одна из самых красивых площадей не только Дюссельдорфа, но и всей Германии. ...Часть башни сегодня занимает Schiffahrt-Museum — музей, посвящённый двухтысячелетней истории мореходства на Рейне.

Рейн - не море, по реке Рейн ходят суда и музей называется "Музеем судоходства", что должно быть известно мало-мальски читающему по-немецки гиду. Schiff - судно!..

Königsallee - королевская аллея в Дюссельдорфе. Это улица дорогих бутиков, галерей и достопримечательностей.

Ах вот оно как, оказывается, все эти достопримечательности у нас на Кё?! Надо ли удивляться, что НИ ОДНО из перечисленных Максимом-И.Сусаниным заведений не найти по адресу Königsallee (написание слов оставляю, как у горе-гида)!

"Из достопримечательностей на Konigsallee представлены Немецкая Опера на Рейне (Deutsche Oper am Rhein)  и драматический театр (Schauspielhaus), Музей Театра (Theatermuseum), рассказывающий на примере Дюссельдорфа историю театра в Германии и, наконец, третья по величине в Германии, после Вейморского и Франкфуртского музеев, выставка произведений и личных вещей Гете (Jägerhof)."

А дальше Максим-И.Сусанин копирует мой рассказ (апрель 2010 года) относительно дословно (и не только он, я этот рассказ слово-в-слово много где встречала. Он (я думаю, положительное всё-таки в том, что при списании трудно что-то соврать) почти правдив, за исключением места действия (эти часы - НЕ на ПЛОЩАДИ, а в малюсеньком тесном переулке, но горе-гиды этого знать не могут и поэтому врут неизбежно), а также самой "фигуры": под часами в окошке на стене - НЕ ПАМЯТНИК. Памятник там, в этом переулке, тоже есть, но он не в часах и поэтому "раз в несколько часов выглядывать" не может, ибо установлен без всякой функции "выглядывания".

Жирным выделен текст, позаимствованный из моей заметки:

В каждом мало-мальски старом городе Европы есть своя забавная история, связанная с каким-нибудь местным жителем и, обязательно, с какой-либо современной этому жителю знаменитостью. Дюссельдорф не исключение. Забавность истории оставим на совести дюссельдорфцев, рассказывают же они её так: когда Наполеон приехал в Дюссельдорф (а это  — факт исторический, он действительно провёл четыре дня в городе в 1811-ом году), местный портной его чем-то обидел (поговаривают, что портной пошутил по поводу злосчастного роста Наполеона). В гневе, Наполеон приказал бросить дерзкого портного  — его, к слову, звали Schneider Wibbel — в тюрьму. Портной изловчился миновать тюрьмы, подсунув своего подмастерья вместо себя. Несчастный подмастерье так и сгинул в темнице, а Schneider Wibbel жил себе поживал до преклонной старости на свободе. Дюссельдорфцы рассказывают историю, гордясь находчивостью своего «рейнландера». Они соорудили на одной из площадей часы с кукушкой в его честь, вместо кукушки  из-под часов раз в несколько часов выглядывает этот самый Schneider Wibbel, вернее, памятник ему. Дюссельдорфцы пошли ещё дальше в своём восхищении упомянутым портным — в его честь названа даже небольшая улочка в центре города. Адрес Schneider-Wibbel-Gasse 5, Altstadt"

...

St. Lambertus "...После пожара в 1815 году купол обновлялся Адольфом фон Фагедесом."

У Санкт-Ламбертуса НЕ КУПОЛ, а шпиль, да!

"Неподалёку от телевизионной башни и городского порта расположилось здание архитектора Франка-О.-Гери — офис одного из ведущих рекламных агентств Германии. Здание выполнено в футуристическом стиле и напоминает кусок льда."

Только зданий-то три (это комплекс различно оформленных зданий) и, соответственно, напоминают они каждый своё. Или здание из красного кирпича напоминает Максиму-И.Сусанину "кусок льда", или он не понимает, что пишет там просто не был (что вероятнее).

"Церковь святого Андреаса на Курценштрассе (Kurzenstrasse)— одна из излюбленных церквей местных жителей. Здесь постоянно проходят церковные мероприятия и концерты. Отсюда начинается набережная вдоль Рейна."

Набережная НЕ начинается ОТТУДА, а церковь Санкт-Андреас расположена на улице Андреасштрассе (Andreasstraße)! Добавлю, что неверно упомянутая улица в Дюссельдорфе есть и называется Курце (Kurze Straße - без "н").

"...в магазинах на Шэдоуштрассе, занимающей одно из лидирующих мест в Германии  по количеству покупок, совершаемых на одной улице."

Эта улица называется ШАДОВ-штрассе, в честь признанного мастера Шадова, и коверкающий так название улицы не знает ЯЗЫК и ИСТОРИЮ страны и Дюссельдорфа в частности!

Я очень разгневана, учитывая, что этот бессовестный горе-гид в своё время нагло воровал мои записи и фото и 1-в-1 копировал у себя в качестве "рекламы" своих экскурсий. Был уличён, не соизволил принести извинений.

Символика слова «дверь»

«Не всякому верь, запирай крепче дверь!»(пословица)

Что-то спам одолел: комментариев мало, спама много. Но эпиграф - не про закрытие дверей журнала, а просто народная мудрость. Или придётся таки устроить "карантин"?..

Помимо "дежурства по Дюссельдорфу" я много читаю, думаю, собираю мысли в кучку. Про слово «дверь», например. Отчего же у него такая богатейшая символика:

«у дверей» - очень скоро,

«стучаться в дверь» - о неожиданном происшествии, случае,

«при закрытых (открытых) дверях» - тайно (открыто) делать что-либо,

«ломиться в открытую дверь» - настойчиво доказывать очевидное,

«день открытых дверей» - время для свободного посещения,

«жить дверь в дверь» - о близком соседстве,

«закрыть двери дома» - перестать общаться с кем-либо,

«хлопнуть дверью» - уйти с обидой,

«показать на дверь» - выгнать,

«открывать двери ногой» - заходить без церемоний, как к себе домой..?

Отчего же?

Что ещё из достопримечательного в Дюссельдорфе? Кайзерсверт - Kaiserswerth

Что тут у нас можно из достопримечательного ещё увидеть - интересуетесь? Помимо центра?.. В районе Кайзерсверт (Kaiserswerth), что находится на правом берегу Батюшки Рейна, на северной окраине города Дюссельдорфа, очень много кирпичей и камней и булыжников, и даже есть развалины пфальца (императорской резиденции) бывший дворец Барбароссы.

Бывший имперский город Кайзерсверт (Kaiserswerth) лежал на полпути между Дюссельдорф и Дуйсбургом, теперь этот северный район Дюссельдорфа - площадью в 4,71 км² и с населением около 8.000 жителей – когда-то самостоятельный и даже "противник", а теперь - "городок-в-городе", очаровательный.

Как добираться? От главного вокзала на "метро" (линия U79), 22 минуты - до остановки Klemensplatz.

Это тихое местечко, с названием "Императорский остров" (или остров кайзера), Кайзерсверт - теперь очень живописный район Дюссельдорфа в 8 километрах от центра и хорош ещё тем, что он больше не остров расположен прямо на берегу Рейна.

Здесь приятно неторопливо погулять (ахтунг: лучше всего - не в летние выходные - из-за большого скопления гуляк!), посмотреть (можно с кораблика) на возвышающиеся над берегом руины средневекового императорского дворца-крепости, некогда одной из важнейших крепостей на Рейне, принадлежащей овеянному легендами - а потому и известному многим поколениям кайзеру Фридриху Барбароссе.

Очень крепкий замок был достроен в 12 веке, после того как Барбаросса перевёл Рейнскую таможню из Нидерландских земель в Кайзерсверт и нуждался в крепости, господствующей над Рейном.

Крупные трахитовые камни неправильной формы были доставлены в Кайзерсверт на корабле из карьера Утёс Дракона в Семигорье на Рейне. Для постройки использовался ещё известковый туф, базальтовые квадры (для фундамента), а для полукруглых арок и сводов - большие кирпичи. Внушительные руины: стены императорского бастиона достигали в толщину 4,5 метров, искусственный остров имел форму, близкую к полукругу, с радиусом около 50 метров.

Может быть, разглядывая забытые во времени руины, вы заметите на земле аккуратный квадрат 8 х 8 метров. Это внутренняя часть бывшего бургфрида, примыкавшего к паласу с восточной стороны и располагавшегося в центре замка (имел высоту около 55 метров).

А почему сегодня дворец кайзеров (Kaiserpfalz) представляет собой мощные руины. Хотите знать, кто и когда успел «развалить» мощные укрепления? "Виноват" в разрухе Дюссельдорф, да-да.

Дальше - для тех, кто интересуется старинными крепостями, боями и разбирательствами - история Кайзерсверта.

Первое упоминание об укреплениях в этом месте относится к началу 8 века, когда мажордом королевства франков Пипин Геристальский отдал-подарил место миссионеру Свитберту. Свитберт был англосаксом и одним из бенедиктинцев, которые в 609 году отправились миссионерствовать. В том числе и в Вестфалию к племени Brukterer, проживающем на реках Липпе и Руре. 13 веков назад он основал "Свитберт-верт") на небольшом рейнском острове вблизи от Дюссельдорфа (Werth – «остров» на старонемецком) бенедектинский монастырь, от которого до наших дней сохранилась только романская базилика Святого Свитберта, где и погребён миссионер, скончавшийся в марте 713 года (останки святого покоятся в базилике в позолоченном саркофаге).

Уже в то время постройки на острове, отделенном "от материка" искусственным рукавом Рейна, должно быть, защищали вал и палисад. А вот тысячу лет назад, в 1016 году впервые упомянут документально уже и замок: император (кайзер) Генрих II, примирившись с пфальцграфом Эццо и подарил тому имение с замком, когда сын Эццо умер, не оставив наследников, замок вновь отошел империи. Император Генрих III усилил укрепления и сделал замок императорской резиденцией – пфальцем.

В начале апреля 1062 кёльнский архиепископ Анно II, пожелавший стать регентом и прибывший на переговоры с королевой-матерью, похитил из пфальца 11-летнего императора Генриха IV и увёз того в Кёльн. Шантажируя вдовствующую императрицу Агнесс, архиепископ вытребовал у нее императорские регалии. Генрих IV нескоро вернулся к матери, а когда подрос, стал править сам, но обиду затаил посетил это злосчастное место киднепинга лишь один раз - в 1101 году (история про этого Генриха и его времена очень интересна и замысловато всё!). Русская жена Евпраксия того немецкого императора, которого ребёнком похитили из Кайзерсверта (упомянута в материалах http://arzamas.academy/materials/708), например, чего только "стоит":

"Сестра Владимира Мономаха и дочь князя киевского Всеволода Ярославича (1030–1093) Евпраксия Всеволодовна покинула Русь еще в юности. Сначала она была женой Генриха Длинного (Штаденского), маркграфа Саксонской Северной марки, но брак по причине скоропостижной кончины мужа продлился недолго. Вскоре Евпраксия (получившая на Западе имя Адельгейда) обвенчалась уже с императором Священной Римской империи Генрихом IV. Брак был настолько несчастливым, что Евпраксии (Адельгейде) пришлось обратиться за помощью к Папе римскому — врагу Генриха IV. В итоге папа устроил суд, на котором Евпраксия обвинила своего мужа, императора Священной Римской империи, во всевозможных сексуальных извращениях. В конце концов Генрих был предан анафеме, а Евпраксия вернулась в Киевскую Русь, где, дождавшись смерти мужа, постриглась в монахини (по-видимому, последнее обстоятельство означает, что официальный развод Евпраксии и Генриха IV так и не состоялся)".

В последующие сто лет Кайзерсверт теряет значение и не считается важной императорской резиденцией. До тех пор, пока в 12 веке кайзер Фридрих Барбаросса не перенёс сюда таможню из голландского Тиля, тогда и начинается укрепление этого поселения - перестройка пфальца в мощную крепость.

В 13 веке император Оттон IV держал здесь важных пленников: в 1213 году в замок был заточен епископ Мюнстера Оттон I. Союзник епископа граф Адольф III фон Берг предпринял пять неудачных попыток взять замок и освободить пленника. В 1215 ему удалось отвести рукав Рейна, делавший замок островом, и крепость была взята. В 1247 граф Вильгельм Голландский, избранный королём Германии в противовес Фридриху II, осаждал замок около года, пока в нём не закончились запасы продовольствия. Так с 13 века замок и выросший вокруг него город стали владениями графов Голландии.

В 15 веке Кайзерсверт "достаётся" архиепископству Кёльнскому, которому и принадлежит с небольшими перерывами следующие 350 лет. В 1689 году - во время войны за Пфальцское наследство - замок, в котором буйствовали мушкетёры находился французский гарнизон (архиепископ Кёльна был союзником Людовика XIV!), осажден совместными силами Голландии, Бранденбурга и Мюнстера. После длительной бомбардировки замок капитулировал 25 июня того же года. В 1692 замок возвращен архиепископу Кёльна.

В 1702 архиепископ вновь выступает союзником Франции в войне за Испанское наследство всё никак не угомонится!.. Весной замок и город снова осаждены войсками Бранденбурга, Нидерланов и Англии. По городу и замку было сделано около 12.000 пушечных выстрелов. 15 июня замок капитулировал. А 9 августа дюссельдорфский курфюрст Иоанн Вильгельм II приказал взорвать крепость: так мы победили был полностью разрушен бургфрид и укрепления со стороны суши и лежит теперь на севере Дюссельдорфа в руинах.

В 1714 Кайзерсверт с руинами по мирному договору возвращен архиепископу Кёльна - Дюссельдорфу не жалко, а тот не стал восстанавливать крепость, остатки замка использовались как строительный материал для городских домов... В 1884 была сооружена дамба для защиты города от наводнений. Она прошла по территории прежнего замка.

Единственный вход в ядро замка располагался с северной стороны, к нему вёл мост, видимо подъёмный, на уровне современного деревянного мостика. Под ним находилась затока, ведущая в маленькую внутреннюю гавань.

Ядро замка представляло собой в плане прямоугольник, практически полностью застроенный. Лишь у северо-восточного угла имелся маленький квадратный дворик.

Рейнскую сторону занимал главный жилой дом – палас. Он представлял собой трёхэтажное здание ок. 50 м в длину и ок. 20 м в высоту. До наших дней хорошо сохранилась часть рейнской стены высотой 14 м. Её толщина 6 м.

В южной части паласа находилась необычная для немецких замков цистерна для сбора дождевой воды. Она представляет собой цилиндр из кирпича и туфа. Сохранившаяся высота 9 м. Нижний этаж занимали хозяйственные помещения. Один из подвалов в случае осады затапливался и использовался для содержания рыбы.

(из материалов "Мир замков")

Погулять по руинам можно (бесплатно) с мая по октябрь, ежедневно с 10 до 18 часов.

Что ещё интресно знать и посмотреть?

На улице "Am Mühlenturm" есть несколько исторических зданий, в том числе № 8, одно из немногих зданий, переживших разрушения 1702 года. На другой стороне переулка, длинный фасад прежде старой казармы, которая была превращена в 1852 году пастором Флиднером в первую клинику для психически больных женщин.

А также:

• Базилика Святого Свитберта
• Бюсты известных жителей (Kaiserswerther)
• Романский дом
• Ресторация "Лодочка"
• Многоэтажный дом-бункер на Мосту Клементбрюкке
• Ратуша
• Аббатство (Stiftsplatz)
• Таможня