В Аахене очень красивые дома.

И очень разные) Ухоженные)

Оригинальные, даже если и не исторические.

Кстати, об историческом: в этом музее (в прошлый раз побывала в нём) очень интересно тем, кто историческими интерьерами интересуется.

В русских путеводителях его называют музеем Коуфена. Couven-Museum в симпатичном особнячке в самом центре, у собора, построенном "главным" аахенским архитектором 18 века, Иоганном Кувеном (спроектировавшим в Дюссельдорфе дворец Егерхоф).

Тут на первом этаже сохранилась аптека, где, как утверждается, начали делать первый в мире шоколад… Хотя, бельгийцы утверждают, что это было в Брюсселе, у аптекаря Нойхауса) Не знаю пока, кому верить...

А это угол той самой табачной лавки с красивой ручкой-трубкой.

Сам собор очень трудно фотографировать, его плотно обступила прочая городская архитектура.

Вывески забавные.

Это - напротив Ратуши, парадная часть, исфотографированная вся вдоль и поперёк. Туристов было в субботу много.

А некоторые переулочки старинные, к счастью, немноголюдные!

Вот такой образец рыбной лавки "Germania - Fischhalle Wilh. Frohn" в стиле модерн (там один из заказчиков или архитекторов, похоже, себя увековечил - некто в шляпе, в правом нижнем углу на фото)))

Вместо рыбы теперь здесь продают пиццу, увы.

Русалка и морской кто-то на фасаде смотрят на это без восторга.

Если теперь взять левее, то попадаем (мы так и сделали) на панельулицу, где продаются любовные утехи. Улочка маленькая, женщины были в окнах и дверях красивые. Если нужен адрес (чтобы ненароком не попасть туда и смутиться) = Antoniusstraße. Немного истории этой улицы. Названа она была так только в 1892 году в честь Святого Антония из Падуи, который  считается покровителем бедных и проституток. А ещё в средневековье официальное название у этого места было недвусмысленное и "без вуали" - Проститутский переулок, что исторически подтверждает традиционность бордельного дела. Позднее такое название улицы стало восприниматься как оскорбительное, что привело к наименованию в "Навозный переулок" ), и только в 1892 году, за пару лет до постройки этой красоты - переименование в Антониусштрассе. ****

Пошли дальше)

А я разглядываю и восхищаюсь)

Конфетка)

Церковь-Бункер - в Дюссельдорфе. Очень интересная история. Символическая.

Церковь-Бункер - в левобережной части Дюссельдорфа, районе Хердт.

На фасаде - барельеф работы Берта Герресхайма. Христос ломает свастику. А в бункере взрывают стены для оконых проёмов и прихожане вместе с пастором разгребают обломки.

Я уже упоминала этот храм. Самый крепкий и "некрасивый" храм в Дюссельдорфе. Но он и должен был быть некрасивым. История этого храма Святого Таинства – удивительная. Задумаешься - это же бункер-убежище построили "под видом" церкви в 1942-ом, а в 1947 году её "разубежили" и освятили. Инициатором был пастор Карл Клинкхаммер (очень интересный человек: спорщик, ярый противник коммунизма и национализма, трудяга и большой оригинал), который вместе с прихожанами разгребал разбитые перегородки бункера и потом не только "страстно" служил, но и жил здесь 50 лет до самой смерти.

Здесь особая атмосфера. Да.

А витражи сделаны из "бракованного" стекла - отходы при изготовлении цветного стекла. Как драгоценные камни...

Адрес: Pastor-Klinkhammer Platz, 40549 Düsseldorf

Как доехать? U-Bahn  U75, SB85, 805, 829, 830, 841  до остановки Handweiser.

Fahrplan.

В Аахенской сокровищнице была опять, рекомендую

Сокровищницы всегда великолепны, поскольку драгоценное в них хранится, а вот если интересно увидеть "ювелирные" замкИ, испорченные напрочь и ключики к ним, разрезанные пополам - сюда зайти и удивиться. Этими замками на семь лет закрывают аахенский ковчег с реликвиями, замочную скважину заливают свинцом, ключ распиливают пополам и раздают половинки на хранение двум разным "главАм" - соборному и городскому. Через семь лет, чтобы достать реликвии из ковчега, сами ювелиры распиливают замочную дугу у своих красивых "детищ", семь лет украшавших и сберегавших христианские религиозные ценности***  1980(?)

1972

1965

1958

1951 - (Эвальд Матаре? = это я автора предположила, буду искать!)

1909

Иcковерканные замки лежат на стеклянной поверхности, в зеркало под ними можно увидеть "изнанку". ...и мой близорукий фотоаппарат)

Ключ 2007 года от замка, который продержится закрытым до 2014 года. Непорядок, по регламенту же части должны храниться в двух разных местах.

А в эти ключи+замки вкладывается столько смысла и символов!.. Секретных)

И есть там другие сокровища. Корона, вот, например - венчальная корона Маргариты Йоркской. Невеста бунгурдского герцога Карла, прозванного "Смелым", привезла её из Англии на свадьбу в 1468 году. Золотая, изящная и щедро украшенная жемчугом и эмалью (белые розы Йорков, а также красные, белые и зеленые буквы - имена и инициалы жениха и невесты, переплетающимися "узелками любви"...

Деталь милая, старинная (кулонная часть колье французского, бургундского, предположительно) - дитя в чаше цветка играет в куличики))) Дароносица 17 века.

Посохи епископские здесь хранятся. Красивые и тяжёлые, наверно!

Веточка умилила...

Я текстильными историческими работами восторгаюсь не меньше, чем ювелирными. У этого кудрявого ангела волосы золотые, а крылья радужные.

Митра епископа, 1922 года вышивка. В двадцатые годы такие наивные изображения в параментах встречаются!

Там было ещё немного красивого литургического текстиля (я знаю места, где больше - собираюсь рассказать))).  И вот ещё немножко епископской обуви для литургии. Разных цветов, выбор зависел от символики, соответствуя литургическому календарю.

А это уже на выходе из сокровищницы.

Мне их чёрно-белые витражные окна приглянулись.

Это вход в сокровищницу, а билеты по 5 евро продаются в отдельном современном здании напротив этого входа.

***Вот, для тех, кого интересуют подробности о аахенских реликвиях - цитирую из статьи Анатолия Холодюка "Семь святынь в Ахене":

Немецкий город Ахен (федеральная земля Северный Рейн-Вестфалия) расположен близ западной границы Германии, в состав которой он вошел в 1871 году. Город издавна славился своими горячими минеральными источниками. Cюда, по рассказам немецких историков, приезжал на воды российский царь Петр I, Екатерина II, Александр I, графиня Дашкова и др. Здесь в разные годы пребывали Н. В. Гоголь и П. И. Чайковский.

В средние века Ахен был одним из центров империи Каролингов и Римско-Германской империи. Королевская резиденция, называемая иначе, основывается здесь в середине VIII века франкским королем Пипином (коротким), отцом Карла Великого (742 - 814).

Ахен еще более известен как центр уникальных христианских реликвий и европейского паломничества. В городе постоянно пребывают cвятыни, доставленные из Иерусалима и Константинополя во времена правления Карла Великого (примерно в 798-799 гг.): одеяние Приснодевы Марии (в виде женской туники), которое было на Божьей Матери в ночь Рождества в Вифлееме; пеленки (пелены) Богомладенца Иисуса Христа; окровавленная повязка с чресл Иисуса Христа, бывшая на Нем во время крестных страданий; плат, в который была завернута глава св. Иоанна Крестителя, - это так называемые «четыре великие ахенские святыни».

Другие: кожаный пояс Иисуса Христа; тканый пояс Богородицы; кусок веревки, которой Христос был привязан к столбу бичевания, хранящиеся в сокровищнице Ахенского Кафедрального собора, также выставляются для поклонения паломникам.

Начиная с 1239 года, каждые семь лет христиане - католики и православные - получают возможность поклониться этим бесценным святыням во время проведения.

Паломники по прибытии в город стремятся попасть в построенную по византийскому и равеннским образцам капеллу (798 г.), входившую в состав несохранившегося дворцового комплекса императора Карла Великого (768 - 814 ) - т.н. Пфальца или Палатина. Завершение строительства капеллы совпало с коронацией в 800 году в Риме Карла Великого, который прибыл сюда на празднование 800-летия Рождества Христова. У европейского Запада появился новый император, связанный со «Священной Римской империей», но «германского народа». Еще не отделанное внутри здание ахенской капеллы в 798 году было освящено папой Львом III. Строение символизировало обновление античности в христианском духе. Спроектированная Одо (Одоном) из Мецо капелла представляла собой купольное строение, состоящее из восьмигранного центрального помещения и 16-тигранной галереи, отделенной от него аркадами... Образцами для капеллы служили церкви свв. Сергия и Вакха в Константинополе и церковь св. Виталия в Равенне (547 г.).

В интерьере Ахенского Кафедрального собора, входящего ныне в список Всемирного наследия (ЮНЕСКО), находятся золотой (только его передняя часть) алтарь (Pala d'Oro), изготовленный примерно в 1020 году, золотой реликварий (или гробница) Карла Великого (1200-1215), драгоценный амвон (1020) и канделябр (хорос, 1165), переданный в дар императором Фридрихом Барбароссой.

... Стремясь претворить в жизнь идею христианского государства, Карл Великий утверждал в своих владениях христианство и обустраивал франкскую государственную церковь. Карл Великий возглавил в империи франков обновление образования и искусства, которое ориентировалось на античные стандарты. Его окружали духовные советники - видные ученые Испании, Италии, Германии и Англии. Христианский Запад жил с иудеями в мире, и при дворе Карла Великого было много иудеев, которые привлекали императора своей ученостью...

Однако Карл Великий повелел своим придворным богословам опровергнуть учение Восточной Церкви о почитании икон, которое официально было принято в Никее в сентябре 787 года. Такое решение им было принято в 794 году лишь по той причине, что епископы в Никее не выслушали мнение Западной Церкви и не пригласили ее представителей на собор.

С 800 по 1238 годы «четыре великие ахенские святыни» пребывали в ином реликварии и не выставлялись для поклонения паломникам и верующим. Однако перед ними всякий раз молились новые императоры в день их коронования. В 1238 году император Фридрих II подарил храму новый реликварий Пресвятой Богородицы (в народе его называют «Ларец Марии»), куда и перенесли священные реликвии.

Реликварий Пресвятой Богородицы изготовлен в 1220 - 1239 годах из дубового дерева и покрыт серебром и позолотой. Его размеры таковы: высота - 95 см, ширина - 54 см, длина - 184 см. Реликварий украшен фигурами Иисуса Христа, Богородицы, 12 апостолами, императором Карлом Великим и св.Папой Римским Львом III. Еще в VI столетии св. Григорий писал, что тому, кто не учился грамоте или кто может только смотреть, изображения в церкви дают то, что умеющий читать узнает из Священного Писания. Фигуры святых на реликварии располагали паломников к усердию в вере и делали наглядным церковное учение о нравственности.

Одеяние Приснодевы Марии (туника бело-желтого цвета с короткими рукавами), бывшее на Божьей Матери в ночь Рождества в Вифлееме, - в прекрасной сохранности. Ткачество в библейские времена было одним из искусств, достигших высокого уровня развития в Иерусалиме. Оно играло здесь не менее важную роль, чем в других странах живопись и ваяние. Женская туника для повседневной носки в те времена была синего цвета, ее шили из шерстяной или льняной ткани. Она имела простой покрой и достигала по длине щиколоток. Женщины стягивали тунику тканым поясом или таким, который представлял собой кусок материи, сложенной в несколько раз, так чтобы внутри образовывалось нечто вроде кармана.

Во время демонстрации в Ахене туника находится под стеклом и около нее стоят охрана и дежурящие по очереди католические монахини.

Фотографирование (без вспышки!) одеяния Приснодевы Марии разрешено, это же правило относится и к другим святыням.

Пеленки Богомладенца Иисуса Христа демонстрируются в сложенном виде. Они выполнены из плотного холщевого материала и не являлись так называемой «нижней пеленкой», ибо похожи больше на «свивальник», в который обычно поверх нижней пеленки заворачивают новорожденного.

В связи с пеленками Младенца Иисуса уже несколько сот лет в Ахене существует передаваемая из уст в уста легенда - «Josephs Hosen» – «Порты (штаны) Иосифа». Содержание легенды повествует о том, что св. Иосиф в вифлеемской пещере якобы снял свои исподние длинные штаны и сделал из них пеленки (т.е. свивальник). В других переводах на русский язык их называют «гамашами (обмотками) в виде штанов». Поэтому «Порты (штаны) Иосифа» нашли отражение в иконографии Рождества Христова периода поздней готики.

Две другие великие святыни: повязка с чресл Иисуса Христа и плат, на котором лежала глава Иоанна Крестителя, также демонстрируются паломникам в сложенном виде и под стеклом.

«Три малые ахенские святыни» находятся в позолоченных реликвариях, украшенных жемчугом, драгоценнымии камнями и горным хрусталем. Сами реликварии похожи на настольные кубки, высота которых - от 54 см до 62,5 см. Через стекла реликвариев, изготовленных в 1360 - 1380 годах в Праге, можно обозревать в свернутом виде уникальные реликвии: кожаный пояс Иисуса Христа, тканый пояс Богородицы и кусок веревки, которой был привязан Спаситель к столбу бичевания."

Самому древнему человеку Европы повезло (из-за местности неподалеку от Дюссельдорфа :-)

"Самому древнему человеку Европы повезло - он «поселился» в весьма цивилизованных местах - по соседству с урбанизированной зоной Нижнего Рейна, точнее - неподалеку от Дюссельдорфа".

Из книги Н.Н. Непомнящего и Н.В. Кривцова "Доисторическая Европа".

Неандерталь (Neandertal) — долина на протяжении отрезка реки Дюссель, примерно в 10 километрах восточнее Дюссельдорфа.

Neandertal буквально переводится как «долина Неандера», она названа в честь дюссельдорфского пастора Иоахима Неандера, которому в своё время полюбилась эта долина-ущелье, а так как он был ещё и талантливым церковным композитором, Неандер посвятил долине несколько своих песен (вообще-то его фамилия Нойманн, но, следуя распространенной в эпоху гуманизма моде, он переиначил Нойманн на древнегреческий лад, Неандер, если бы он этого не сделал, то "неандерталец" стал бы, наверное, "нойманн*талевцем"))).

...В конце 17 века Неандер был ректором гимназии реформистской общины в Дюссельдорфе и проповедником, сочинял тексты и мелодии многочисленных гимнов и считается теперь одним из самых значительных церковных композиторов Германии периода реформации. Современные немецкие песенники содержат песни Неандера. Например, в песеннике немецкой Евангелической церкви имеются шесть песен, автором слов и/или мелодий которых является Неандер.

В Дюссельдорфе у Неандера случились проблемы с церковным руководством, он много времени проводил в живописной долина речки Дюссель, говорят, что там же он сочинял свои произведения и проводил богослужения (а в XIX веке долина была переименована в его честь в Неандерталь). Неандер покинул Дюссельдорф, переехал в родной Бремен и умер там скоропостижно в возрасте 29 или 30 лет (от неописанной болезни, возможно от чумы, даже место его погребения остаётся неизвестным до сих пор).

В ущелье Неандертальской долины 155 лет тому назад на каменоломне рабочие случайно нашли необычные древние кости. Владелец каменоломни обратился к знакомому преподавателю реального училища Фульротту, интересовавшемуся подобными находками.

На первый взляд Фультротту показалось, что это кости пещерного медведя и только потом пришла в голову мысль, что это кости «предчеловека», но его идея о том, что найденные кости принадлежат человекоподобному существу, не была воспринята большинством тогдашних ученых, сошлись на том, что это останки какого-то больного урода.

Только в начале 20 века стало понятным, что неандертальцы не были случайными гостями в Европе. И тогда на камне, находящемся рядом с местом находки первого неандертальца, водрузили мемориальную доску в честь прозорливого учителя Фультротта.

Неандертальцы. Средний рост мужчины составлял 1,65 метра, женщины – около 1,55. Все кости, в том числе и черепные, были очень массивными, и даже размер мозга был несколько больше, чем у современного человека. И физически неандерталец превосходил современного человек. Голосовые возможности были почти такие же, как у современного человека, но звуки речи были более высокие и резкие - учёным удалось выделить из ДНК неандертальца ген, "отвечающий" за развитие речи - он оказался в точности идентичным человеческому.

Homo neanderthalensis и Homo sapiens - разные виды, долгое время сосуществовали на одних и тех же территориях (и не исключено,что они могли скрещиваться). Возможно, современные люди получили часть своих генов именно от неандертальцев и они были нашими «двоюродными братьями».

Итак, про музей. Музей в его современной версии (современное мягких линий здание из зеленого стекла) открылся в 1996 году и неоднократно удостаивались национальных и международных наград за активную просветительскую деятельность.

Вся музейная экспозиция - очень даже мультимедийная - разделена на разделы, рассматривающих различные грани жизни человека на земле. Антропология, история создания первых орудий труда, их совершенствование вплоть до современных технологий и перспектив их дальнейшего развития, рассказ о современных мировых религиях - здесь мне понравилось: подчеркивается, что при всём различии религий в их основе лежит общая идея - любовь к ближнему.

Воздействие человека на окружающую среду в древности и теперь, добыча пропитания и способы ведения хозяйства, средства общения между людьми и способов передачи информации - всё это представлено наглядно и увлекательно: голограммы, сцены с восковыми фигурами для создания представления о быте пещерного человека, компьютерные фильмы и интерактивные игры, а подключив наушники (бесплатно) возле экспонатов, можно прослушать о них подробные объяснения.

Впечатляет многообразие макетов и восковых фигур.

Поднимаясь по спирали пандуса, посетители как бы движутся по следам эволюции человека, проходят сквозь историю человечества.

Оригиналов мало, на что сетовал один турок-волонтёр, но я его утешила, что не в оригиналах (а они в музее есть) иногда дело, а в умении преподать материал.

Хороший, добрый музей, и стоит он посреди живописного леса - в заповеднике, который находится под охраной государства, в долине вдоль бурной речки Дюссель - излюбленное место для прогулок. Лес очень живописный, холмистая территория, очень спокойно и романтично

Здесь можно увидеть растения и животных редких видов: зубров, диких лошадей тарпанов и туров. И там ещё "разбросано" современное искусство, скучать не придётся)))

Заповедник существует с 1935 года и занимает 23 гектара. Прогулка по лесу (здорово после посещения музея) и знакомство с местом находки неандертальца займёт около полутора часов.

(+информация на английском)

О ценах на проезд из Дюссельдорфа:

Билет А3 согласно официальному запросу на сайте VRR.

Под сильнейшим впечатлением от стекла и объектов из него - ещё раз о "Коллекции стекла Хентриха" в Дюссельдорфе.

Не могу оторваться от этих ярких фотографий из "Коллекции стекла Хентриха" в Дюссельдорфе. Она огромна, увлекательна настолько, что захватывает дух. Я с настоящим восторгом рассказываю повсюду об этом музее и его коллекции. Сегодня покажу только два экспоната - сначала "буйнокрасочный" объект, современное стекло...

Непременно посмотрите, если будете поблизости, непередаваемо замечательно!

Золингенский Музей Клинков (Klingenmuseum Solingen)

Золинген с незапамятных времен известен как город клинков и город кузнецов. Экспонаты знакомят, к счастью моему, не только с историей ножей и клинков, но и со всей мировой историей и с региональной историей, в частности.Там где колюще-режущее - недалеко и до кухонного, а это уже ближе к столу.

В 1991 году музею был отдан комплекс отреставрированных и перестроенных зданий Грэфратского женского монастыря, построенного в стиле барокко. Здание уникально не только своей архитектурой и исторической ценностью, оно просто хорошо подходит местному музею. Широкие проходы и ёмкие, просторные залы, спокойная, строго-торжественная обстановка монастыря.

Золингенский Музей Клинков (Klingenmuseum Solingen), прежде всего, как понятно из названия, собрание холодного оружия. Большую часть исторической экспозиции составляют всевозможные мечи, шпаги, кинжалы, ножи различных эпох - уникальные, в том числе. Посетив этот музей можно проследить исторические тенденции эволюции европейского холодного оружия, которое меня, как "девочку", мало интересует). Только вот этот мечь массонов, украшенный девами в стиле модерн, предъявлю:

У нас была возможность спокойного обзора огромной коллекции ножей, изготовленных золингенскими мастерами, и массы холодного оружия - всякие шпаги, сабли и рапиры. Это хорошо, на мой взгляд, для сопровождающих-мужчин. Но мне особо мила была большущая коллекция столовых приборов, включившпя в себя походно-портативные столовые приборы, много всяких ножей, вилок, ложек, ножниц и приборчиков из разных стран и времён.

Переходим из зала в зал, понимаем историю возникновения европейской культуры быта. Множество экспонатов представляют не только историческую, но и художественную ценность. Другими словами: восторг от такой изящной красоты!

Маленький "ложечный" витраж... Тонкая, миниатюрная работа. Из России. Ну, чем не Фаберже?!

По прочности изделия с витражной эмалью, говорят, превосходят фарфор и стекло, а кажутся хрупкими... Я бы такими ложками есть не смогла...

В свое время подобные вещицы русские императоры преподносили главам других государств в качестве ценного дара.

Чего там только нет! Резьба по дереву, камню, кораллу, перламутру, слоновой кости и рогу, драгоценные камни и эмаль, скань и филигрань, фарфор, серебро и позолота - что только не использовалось для украшения столовых приборов.

Особое внимание обратила на складные столовые приборы - ножи и вилки, использовавшегося аристократией разных веков на "пикниках". И один наборчик из розового полудрагоценного камня мне приглянулся (но не снялся))), и ложечка из горного хрусталя (на фото не смотрится)!..

Экспонаты, малая подборка:

Павлин из заготовок (и отходов) маникюрных ножниц распушил стальной хвост:

Билет в музей стоит 4,50 €

Ежедневное время работы музея: 10 –17 часов (по пятницам: 14 –17 часов) в понедельник музей закрыт.

Как проехать?

Пример: (12:50) от главного вокзала Düsseldorf Hbf, 13-я платформа на S-Bahn S8 (в направлении Hagen Hauptbahnhof), через 20 минут прибываете в Вупперталь (станция W-Vohwinkel, далее - пересадка на автобус 683 в направлении Solingen Burger Bahnhof - до остановки Klingenmuseum или Solingen Gräfrath (время в пути - 12-15 минут).

Билеты: Тариф: VRR ступень "B" (смотрите актуальные цены!)

Находка из Бенрата. Безумный шляпник как у Алисы? Воутер Дольк!

Действительно, неожиданная и очень радостная для меня находка - сделана в стенах "садового" музея в Бенрате. Знакомьтесь: Wouter Dolk!!! *** Вместо полотна у голландского художника Воутера Долька (р. 1962) - обои, на которых художник, мечтавший стать садовником, "разводит" повсеместно (но преимущественно в Германии пока, а живёт он в Кёльне)) огромные цветочные клумбы. "Выглядит это так, будто живешь на картине, в воображаемом саду", - говорит он. Любимая тема - пёстрые тюльпаны, он же родом из страны тюльпанов! - в одной из частных квартир в Кёльне Дольк расписал Музыкальную гостиную в своем любимом стиле (тут его сайт с примерами работ, на английском). Другой его любимый сюжет - бабочки.

А рисует так "обманно", что издали всё кажется чем-то другим: тканью или аккуратно связанным на спицах кружевом. Это уже и дизайн, так как к обоям с бабочками он создал, например, лампы в форме коконов с мотыльками. В проектах Долька обои и мебель должны составлять единое целое. "В отличие от картины обои устанавливают связь между архитектурой и предметами, находящимися внутри помещения. Комната становится произведением искусства", - говорит Дольк. Читала, что увидев стенные панели в его ателье, можно представить себя как будто в гостях у ботаника или энтомолога.

На расписные обои-сказки Воутера Долька смотреть нужно внимательно, тогда можно распознать много чудес.

1.

2.

3.

4.

5.

6.

7.

8.

9.

10.

11.

---

Рисует он эти "выкрутасы" на обойной бумаге. "Gesso and Egg tempera on Paper". Техника фресковая - "гипсовая темпера" (Gesso в переводе с итальянского означает «гипс», изначально художники выполняли свои фрески именно на гипсовых поверхностях, а под словом «tempera» (происходящим от латинского «temperare» — соединять) подразумевалось связующее вещество красок, в состав которого главным образом входит яйцо. До усовершенствования масляных красок художником Ван-Эйком (XV век) средневековая яичная темпера была одним из наиболее популярных и распространенных видов живописи в Европе, но, начиная с этого времени, она постепенно утратила свое значение, и постепенно интерес к ней стал пропадать.

А мотив - подражание моде того времени, когда и строился дворец Бенрат (рококо на закате, с характерным обилием растительных орнаментов, изящными формами, пастельными тонами) - тогда в Европу пришла мода на китайский фарфор, считавшийся предметом роскоши и все китайское – ткани, рисунок. Этот период получил название Шинуазри, то есть "китайщина". Так вот эти обои 21 века - подражение подражению, причудливо-фантастическое. Только вместо драконов на веточках пристроились козявки, обезъяны, зайцы и люди с птицами, которые прячутся за "венецианскими" масками и окружены множеством "вещичек".

• нижеследующие фотографии и информация про "мистерию" - отсюда
• Gesso and Egg tempera on Paper

  Banqueting hall, Schloss Benrath / Dueseldorf, Germany

  2001-2002

  Meandering tendrils evoke the graceful curves and twists of the Rococo style, an apt choice for a room in this “maison de plaisance” completed in 1770. Evocative of the playfulness of 18^th-century Chinoiserie, the foliage becomes the stage for a series of mischievous tableaus.

  But instead of curiously-dressed Chinamen and exotic dragons, close inspection reveals a whimsical menagerie including monkeys, birds and even caterpillars engaged in mysterious, enigmatic acts.  Though inspired by the exotic taste of a past century, the detail reveals a slightly menacing edge and a modern sensibility.

  

• ---

  Cудя по датам, обозначенным на сайте художника, над обоями он работал в 2001-2002 годах...

• Вот ещё работа дизайнера, фарфоровая ваза, гортензия:
• 

• ---

  А детали для любителей таковых - крупным планом - в продолжении.

 А эту его вазу-гортензию - не удивлюсь, если увижу её когда-нибудь в музее керамики в Дюссельдорфе.

Дюссельдорф. В сокровищнице церкви Святого Ламберта.

Довелось недавно попасть на экскурсию в церковь Святого Ламберта. А оттуда - в сокровищницу.

Сокровищница не сравнима, конечно с большими соборными. Это "камерная" провинциальная сокровищница, не чета Аахенской... Основное, что зацепило помимо архитектуры - церковные облачения. Меня ткани 16 века влекут, изумляют. Моя спутница разделяет то изумление: пять веков, войны, пожары - а они, вот, как новенькие перед нами лежат.

И такое мастерское, объёмное, "архитектурное" шитьё.

Один кафель на полу - вышитый - чего стоит!

Ну и реликварии - с реликвиями... Эта реликвия, как заметно по сосуду - голова святого Виталия.

Очень искусно золотые волосы оформлены, а глаза (эпоха модерна) пугают.

Дюссельдорфский Дворец Искусства. Музейные новости - выставка произведений Аксели Галлена (до 2 сентября 2012 года).

Выставка творчества Аксели Галлена прошла сначала в Художественном музее Хельсинки, затем в Парижском де Орсе, а до 2 сентября 2012 года выставку можно увидеть в Дюссельдорфе, во Дворце Искусства (Museum Kunstpalast).

У нас её тут рекламировали картиной «Ad Astra» («К звёздам»), считающейся одним из самых красивых произведений европейского символизма - "космическая" картина, обрамленная створками, как церковный алтарь, оставалась в мастерской художника до конца его дней. Эта картина меня не покорила. А вот изображение его жены (в полный рост, натуральную величину, большая картина маслом), модно одетой и на фоне покрытых мхом камней сразила наповал! Она объёмная, эта картина - 3D!!! Невероятно, тянет прикоснуться.

О художнике и экспонатах Выставка показывала произведения Аксели Галлена (Gallйn-Kallela, Akseli,1865–1931), лидера национально-романтического направления финского модерна, его русла «нордизма» (северного модерна). Двойная фамилия-повторение: отец художника пользовался ее шведским вариантом («Галлен»), а дед – финским («Каллела»).  Он получил художественное образование в школах Финляндии, Парижа и Германии, его картины из путешествия в Карелию (1890) назвали началом художественного течения "карелианизм".  В России приобрел известность после Всероссийской культурно-промышленной выставки в Нижнем Новгороде (1896); а наиболее триумфальным было участие во Всемирной выставке в Париже в 1900 году, где он, кроме представления разнообразных работ, расписал финский павильон. Стремясь сформировать целостный стиль нации, активно занимался дизайном (модельные эскизы вышивок, художественного металла, резьбы и выжигания по дереву, мебели, (известен, например, разработанный им дизайн финских ручных ковров рюйю). По его рисункам выпускались марки и банкноты. Спроектировал два собственных дома-студии: в Руовеси (1894), а также «замок» в Леппявара  (1913, под Хельсинки) - там теперь мемориальный музей-мастерская Аксели. Выступал как портретист (А.М.Горький, 1906, там же) и художник книги. Своеобразная дружба-вражда связывала его с Горьким.  Друг Н.К. Рериха (некоторые искусствоведы находили влияние его стиля на раннюю живопись Рериха). Всё это делает его искусство очень интересным для меня.

Увидела в его творчестве разнообразие: натурализм, неоромантизм, символизм и экспрессионизм.

Мне сильно понравился фильм с компьютерной графикой о финском павильоне в Париже в 1900 году (вот бы такой фильм по сохранившимся фотографиям сделать об историческом универмаге Тица в Дюссельдорфе - последней работе гения Ольбриха!). После этой парижской выставки Галлен-Каллела приобрел статус ведущего финского художника, известного во всем мире. Цикл фресок для финского павильона был затем повторен при оформлении холла Национального музея в Хельсинки (интересно, что фрески его посвящены эпосу «Калевала» и заодно обнаруживали политические взгляды художника. Так, на фреске «Ильмаринен вспахивает змеиное поле» на одной из гадюк можно заметить царскую корону Романовых, так что процесс изгнания гадюк с поля приобретает значение призыва к независимости Финляндии).

На этой выставке показывали ещё и эскизы, в частности, мебельные. Просто в тетради в крупную клетку (столетие назад!) карандашиком, а в этом же зале - нате вам! - и готовая мебель. Вдохновляет (кажется, что и я так могу)))

Я сначала на выставку сходила, потом вновь заглянув в постоянную экспозицию. Люблю музеи.

А вот в постоянной экспозиции средневековая деревянная скульптура, которой любоваться могу снова и снова.

Липа, 1530 год.

Это "Родовое древо Христово" - очень пластично, средневеково и ужасно поедено древоточцами.

И очень трогательные - живые - Мадонны.

Липа, 1500 год, Ульм.

И на этих ангелов в оперении засматриваюсь :)

Тонкая резьба, 16 век. По дереву и в мраморе. Вот, бюст Медичи (18 век) - одежда кружевная!

Это скульптура местного придворного "статуариуса" Групелло - у него Анна Мария Луиза Медичи не очень хорошенькой получилась (может, это из-за мрамора. Там чёрные прожилки на лице курфюрстины (выступили со временем?)...

А на картинах она симпатичнее намного :)

А раз уж я выбралась во Дворец Искусства , то не могу не зайти в залы Музея стекла. А вот туда я уже из-за одного единственного произведения только готова приходить снова и снова. Современный шедевр!

Гуляя по музеям Дюссельдорфа. Музей стекла. Произведение-медитация.

Зашла в Музей стекла. И, как всегда там - восторги, восхищения. Модерн! Эмиль Галле (Emile Galle)

...и Рене Лалик (Lalique). Уведите меня отсюда!

Современный "утиль" (и ещё одна интересная выставка из Финляндии). Интересно.

А вот уже из-за одного этого произведения только я готова приходить сюда. Современный шедевр!

Медитирую. Синее море в огромной раковине.

.

Я застыла перед этим чудом. Подошла пожилая смотрительница и охотно поведала о том, что мастеру (американец Дейл Чихули - Dale Chihuly - маг!!!) удалось буквально совершить технологическую революцию, преодолев технические ограничения, связанные с хрупкостью стекла, и по праву считается теперь одним из самых значительных современных художников, работы Чихули покрывают огромные потолки каких-то очумительно шикарных заведений...

Про Дюссельдорф: искусство, цветы, необычное, красивое!

А вот дальше будет про нарисованное: в Дюссельдорфе, я точно знаю, от любования живыми цветами до нарисованных - совсем недолго.

Зашла тут в одну галерею (при церкви Макс-Кирхе, в Старом городе) - там меняющиеся экспозиции современного искусства, небольшие и бесплатные, как раз, для недолгого погружения.

Эти чёрно-бело-серые одуванчики понравились своей простотой. Они изображены в "натуральную" величину на большом полотне.

Похоже на камни. Это хорошо дополняет лютики-цветочки и одуванчики.

Или это льдинки?..

А так как искусство современное, то и вешалки из проволоки, какие выдают в химчистках, здесь прилеплены, наверняка, со смыслом или ради забавы, ну и пусть)))

Чёрно-белая "акварель". Отмечала уже, что монохнромность и чёрно-белость мне импонируют. А рядом - яркое произведение, очень современно и какое-то "такое"... невразумительное на первый взгляд.

...скажем, коллажное. А мне увиделся в этом рисунке город: тут и "план города" с "кварталами" и "улицами" и люди в нём, и яркие элементы, украшающие и расцвечивающие его.

Мне и это понравилось, пусть и со второго взгляда.

Натворили это художники в четыре руки,  дуэтом: Pleti und Kreti, Мартин Плетовски (Martin Pletowski) и Кристиан Деккерт (Christian Deckert) - выпускники дюссельдорфской художественной Академии...

Да и вообще там мило - тихо, спокойно, центрально, выставки бесплатные, архитектура историческая с современным дополнением, внизу атмосферное бистро в монастырском дворике, а под ним - самый красивый туалет города! :)

Чехов и Германия

«Чеховские» настроения, порожденные психологией отказа от борьбы, не могут быть близкими победившему пролетариату. Но творчество Ч. остается для нас непревзойденным художественным документом, вскрывающим именно те уродства русской жизни эпохи безвременья, к-рые наиболее тяжело отзывались на интеллигенции, и нравственные болезни тех ее групп, которые отвергли единственный выход — путь пролетарской революции. Большая советская энциклопедия 1934

Чехов, драматург, чьи пьесы часто и с успехом идут на немецкоязычных сценах. Ценим за свой аналитический стиль  и видение мира, дистанцирующееся от идеологических пристрастий, считается во всем мире инициатором литературного модерна.

Скончался на 44 году жизни в Германии. Доктор Эрик Шверер, лечивший Чехова в Баденвейлере: "Он переносил свою тяжелую болезнь, как герой. Со стоическим, изумительным спокойствием ожидал он смерти. И все успокаивал меня, просил не волноваться, не бегать к нему часто, был мил, деликатен и приветлив".

Отель «Зоммер» - третье жилье Антона Чехова и Ольги Книппер в Баденвейлере. Третье и последнее. Сегодня вместо отеля - реабилитационная клиника. Её владелец – в третьем поколении - Георг Глозер рассказывает, что пережил его дед Эрнст Глозер: «Мой дед после смерти писателя повесил на балконе его комнаты мемориальную табличку. Во время Второй мировой войны от него требовали табличку снять. Но он не соглашался, и его бросили в тюрьму. Чтобы память о Чехове осталась – табличку сняли и спрятали, а после войны вернули на прежнее место».

Развязка наступила в ночь с 1 на 2 июля 1904 года. Свидетельство его жены Ольги Леонардовны: "Пришел доктор, велел дать шампанского. Антон Павлович сел и как-то значительно, громко сказал доктору по-немецки (он очень мало знал по-немецки): "Ich sterbe". Потом повторил для студента или для меня по-русски: "Я умираю". Потом взял бокал, повернул ко мне лицо, улыбнулся своей удивительной улыбкой, сказал: "Давно я не пил шампанского...", покойно выпил все до дна, тихо лег на левый бок и вскоре умолкнул навсегда".

На сайте о Чехове http://chehov.niv.ru нашла и эту статью про место кончины писателя:

5 июня 1904 года Антон Павлович Чехов с женой приехал в Берлин. Вот первые и не переменившиеся его впечатления от Германии: четкость и честность, дешевизна жизни, хозяйственность и чистота, замечательные хлеб, масло, пиво, баранина и овсянка - и столь же совершенное отсутствие вкуса в нарядах немецких дам.

"Здоровье входит не золотниками, а пудами", - так писал он спустя несколько дней уже из Баденвейлера (всегдашнее немецкое и нынешнее русское произношение - Баденвайлер), очаровательно-спокойного курорта в Шварцвальде, ровно на полпути между немецким Фрейбургом (Фрайбургом) и швейцарским Базелем.

Два последних чеховских письма отсюда датированы 28.06.1904: застигнутый врасплох жарою, Чехов жалуется и на свою поднявшуюся температуру, и на одышку, и на желудок, и на Баденвейлер ("что за отчаянная скучища этот немецкий курорт!.."), и, как обычно, - "ни одной прилично одетой немки, безвкусица, наводящая уныние".

Более писем он уже не писал. В три часа утра 15 июля 1904 года, ослабленный внезапным натиском своих болезней (возглавляемых туберкулезом), попросив и осушив бокал шампанского, со словами: "Ich sterbe..." - Чехов умер.

"Чеховский салон" в Баденвейлере

«Чеховский салон» был открыт в 1998 году. Этот единственный в западном мире музей русского писателя и драматурга А.П.Чехова в Баденвейлере стал местом международных встреч деятелей культуры и всех, кто ею интересуется, источником заботы о литературе.

Здесь продолжается традиция литературных салонов 19 века как центра обмена духовным опытом, знаниями и открытиями в области культуры. Каждый отдел музея по-своему «рассказывает» свою историю.

На грани веков, примерно около 1900 года, Россия и Германия были тесно связаны не только династическими, но и культурными, экономическими узами. Примерно 10 процентов всех гостей термального курорта Баденвейлера составляли граждане Российской империи. И в 1904 году тяжелобольной Чехов также прибыл сюда, где и скончался через несколько недель от легочного заболевания, которым страдал уже более двадцати лет.

Через 4 года после его смерти русские друзья и почитатели таланта писателя, в том числе известный режиссер Московского Художественного Театра Константин Сергеевич Станиславский, воздвигли в Баденвейлере памятник Антону Павловичу Чехову, первый памятник великому писателю. Это был, кроме того, первый памятник русскому человеку за пределами родины. В то время еще космополитизм, любовь к искусству, терпимость побеждают неуклонно нарастающее националистическое высокомерие вильгельмовской империи. Даже за несколько дней до того, как загремели орудия. Первой мировой войны, памятник Чехову стал свидетелем германо-российского праздника дружбы, мира и воспоминаний. Однако позже мировая культура «старой» Европы на Западе и на Востоке переживает упадок. А с нею страдает и памятник Чехову, который отправляют в переплавку на военные нужды.

На долгие годы Чехов и его творчества становятся жертвой политических враждующих сил. Лишь, начиная с 1954 года, в Баденвейлере вспоминают о своих утраченных литературных традициях и в разгар «холодной войны» предпринимают шаги к примирению с недавним военным противником - Советским Союзом, стремясь восстановить в памяти людей имя русского писателя А.П. Чехова.

Дальнейший этап возрождения истории Чехова в Баденвейлере объединяет многочисленные мероприятия, направленные на то, чтобы проложить свой самобытный путь к «разрядке» в отношениях между Востоком и Западом, несмотря на препятствия, зачастую возникавшие в международной политике.

---

Александр ФИТЦ http://rulit.org/read/831/

... Итак, на стыке границ Франции, Швейцарии и Германии расположен очень уютный городок Баденвейлер. Похожих на него в Баден-Вюртемберге и Баварии – масса, но Баденвейлер отличается ото всех тем, что именно здесь 15 июня 1904 года отошел в иной мир Антон Павлович Чехов.

За несколько мгновений перед этим, как свидетельствуют присутствовавшие, Антон Павлович по-немецки обратился к доктору: «Ich sterbe...» («Я умираю...») и неожиданно попросил шампанского. Взяв бокал, улыбнулся и, сказав: «Давно я не пил шампанского», выпил до дна, лег на левый бок и вскоре навсегда затих.

А вот цитата из «Дневника ректора. Далекое как близкое» (М. ОЛМА-ПРЕСС», 2006 г.) Сергея Есина: «15 июля 1908 г. Чехову открыли скромный памятник в Баденвейлере – к слову заметить, первый памятник Антону Павловичу в мире. На церемонии его открытия были и Станиславский, и Книппер, и целая толпа русского народа. Судя по книге отзывов в музее, его – русского народа – и сейчас здесь немало. Что же касается памятников...

Если во время войны в горнило своей экономики немцы вбрасывали даже наши, привозимые издалека памятники, то неужели же они пожалели памятник «декаденту»? Деликатно говорится, что сейчас установлен новый бюст Чехова (произошло это в 1992 г. – А. Ф.), поскольку прежний был разрушен во время Первой мировой войны. По ее окончании один из тогдашних бургомистров, в 1964-м, в разгар холодной войны, направил в Министерство иностранных дел ФРГ письмо: можем ли мы обратиться к СССР с просьбой установить памятник Чехову? «Нет», – категорично ответило министерство. И тогда в Баденвейлере сделали это по собственной инициативе. Поставили памятную плиту, но в незаметном месте, под секвойями. Новый бюст был подарком поклонников писателя. Чехов смотрит вдаль, через долину Рейна. Бюст прекрасный, это кающийся Чехов времён сахалинской поездки, и изваял его, если не ошибаюсь, скульптор «оттуда»».

К цитате от себя добавлю, что на открытии памятника в 1908 году присутствовали также писатель Б. Бобрышев и литературный критик А. Веселовский. А в июле 1998 года в Баденвейлере, в помещении самого большого здания города – Курхауса – был торжественно открыт литературный музей «Чеховский салон» – к слову, первый музей Антону Павловичу за рубежом. Что же касается бюста, то он был выполнен сахалинским скульптором Владимир Чеботарёвым.

Менее четырех недель Чехов умирал в Баденвейлере (именно умирал, а не жил, как возвещает табличка на отеле «Зоммер»). Вероятно поэтому здесь им не написано ни единой строки литературы, и, тем не менее, факт его краткого пребывания увековечен не только установкой первого памятника писателю, но и вообще русскому человеку на Западе. Создано международное общество Чехова, есть площадь его имени со скульптурой «Чайки», посажен привезенный из Таганрога символический чеховский «Вишневый сад». В магазинчиках можно приобрести конфеты, белое и красное вино «Чехов», в лавках – сувенирные майки, флажки, значки с его изображением. Антон Павлович здесь на каждом шагу и я удивляюсь, как этот город до сих пор не переименовали в Чеховвейлер.

Неподалеку находится еще одно примечательное место – городок Баден-Баден. В XIX веке местным водам, климату и игорным домам суждено было сыграть особую роль в русской литературе: Николай Гоголь, Василий Жуковский, Лев Толстой, Федор Достоевский, Антон Чехов, Иван Тургенев (это только те, кого вспомнил с ходу) приезжали сюда в момент создания своих лучших произведений. Об этом свидетельствуют мемориальные доски на зданиях и масса историй, которые охотно рассказывают улыбчивые, розовощёкие аборигены. Причем некоторые из этих историй, сдобренные коварством, любовью, жертвенностью, подлостью, страстью, таковы, что заслушаешься! Но в данном случае, о чём немного сожалею, к теме нашего разговора они отношения не имеют. Другое дело – писатель Иван Тургенев, очень, как свидетельствуют современники, любивший Германию, и в особенности Баден-Баден, в котором и предполагал провести остаток дней своих. Постоянно он жил здесь с 1863-го по 1870 год, и коротко наезжал вплоть до 1881 года.

5 октября 2000 г. рядом с его бывшей виллой, воздвигнутой по желанию Ивана Сергеевича в стиле Людовика XIII, был установлен памятник автору романа «Дым» и повести «Призраки», созданный народным художником России, скульптором Юрием Ореховым.

А вскоре неподалеку, «наконец-то, – как писали германские газеты, – открыли памятник великому автору великого «Игрока». «Проигравшийся в пух и прах на немецком курорте (это уже цитата из «Новых Известий»), Федор Михайлович в 2004 году возвратился в то же место, где он прогуливался без гроша в кармане и с полной головой литературных замыслов».

Босой Достоевский стоит на шаре, возвышаясь над миром, сплющенным под тяжестью гиганта. Он не ступает по земле, а выглядит так, будто вечно обречен искать опору и отвоёвывать жизненное пространство. Одет Федор Михайлович в узкий, непомерно малый ему сюртук, а его пальцы, сведённые судорогой, не могут разжаться.

Таким его увидел и отлил в бронзе московский скульптор Леонид Баранов.

Кроме этого памятника, о пребывании Фёдора Михайловича в Баден-Бадене напоминает бюст писателя, установленный у стены дома на Гернсбахерштрассе. Поселившись здесь в 1867 году вместе со своей молодой супругой Анной Сниткиной, Федор Михайлович просадил не только все припасенные на обратную дорогу в Россию деньги, но и свой костюм, обручальные кольца и даже «предпоследнее» платье жены.

К слову, азартным игроком, судя по воспоминаниям, был и Лев Толстой. Всё время своего короткого пребывания в Баден-Бадене в июне 1857 года он провёл исключительно за игрой. Естественно, в пух и прах проигрался, занял денег у писателей Полонского и Боткина и... снова проиграл. После чего гневно заметил: «Окружен негодяями! А самый большой негодяй – это я!». С тем и покинул славный курорт. Но, думаю, не навсегда. Думаю, Лев Николаевич в Баден-Баден всенепременно возвратится в виде скульптуры, а может, бюста...

Но, вообще-то, мы ведем речь о Достоевском. Так вот: ещё один памятник Фёдору Михайловичу находится в Висбадене.

3 февраля 1997 года его преподнес в дар столице федеральной земли Гессен, где писатель также жил и немало спустил денег в местных казино, мюнхенский скульптор Гавриил Гликман. С Гавриилом Давыдовичем, скончавшимся в 2003 году, я был хорошо знаком, и могу свидетельствовать, что этому огромному жизнелюбцу, весельчаку и бесспорному таланту, ничто человеческое было не чуждо. Вероятно, поэтому Достоевский как раз и был одним из его любимых – нет не писателей, а... друзей. По крайней мере, о нем Гликман всегда говорил, как о хорошо ему знакомом, понятном и приятном человеке, просто ненадолго куда-то отлучившемся...

И, наконец, самый «молодой» из известных мне в Германии памятников Фёдору Михайловичу появился 10 октября 2006 года в Дрездене.

– Нигде за пределами России, – убежденно говорил мне большой поклонник писателя и знаток его творчества д-р Вольфганг Шелике, возглавляющий правление Немецко-русского института культуры в Дрездене, – Достоевский не жил так долго, как в столице Саксонии. Именно в этом городе он создал первую редакцию своего пророческого романа «Бесы». Здесь, в сентябре 1869 года, у них с Анной Григорьевной родилась дочь Любовь, и здесь же в православной церкви св. Симеона Дивногорца она была крещена.

Идею установить памятник Достоевскому в Дрездене подсказал членам Немецко-русского института культуры московский режиссёр и актёр МХАТа Леонид Монастырский. Выбирая монумент, остановились на скульптуре Александра Рукавишникова работы 1987 года, которая, кстати, послужила основой памятника Достоевскому в Москве, открытому в 1997 году. ...

А теперь мысленно перенесемся в баварскую столицу - Мюнхен... (далее рассказ о памятнике русскому поэту Федору Тютчеву). А вот создал его и безвозмездно передал в дар городу заслуженный художник России скульптор Андрей Ковальчук.

Открыт памятник был в декабре 2003 года, неподалеку от греческой православной церкви Сальваторкирхе, где Тютчев венчался с Элеонорой Петерсон (в девичестве графиней Ботмер) и где позже были крещены его дети.

В общей сложности, великий поэт и искусный переводчик выдающихся немецких литераторов, великолепный мастер политических эссе и, как говорят, непревзойденный дипломат, и разведчик Федор Тютчев прожил в Мюнхене, где служил дипломатом в посольстве Российской империи в Баварии, 20 лет из тех 22-х, что провел за границей. Именно здесь он написал знаменитые строки: «Умом Россию не понять, аршином общим не измерить», а также: «Русская история до Петра Великого – сплошная панихида, а после – одно уголовное дело». Впрочем, пересказать всё, что создано в баварский период его жизни, невозможно. И, тем не менее, об одном сказать необходимо: Тютчев всегда придавал большое значение российско-германским отношениям и всячески ратовал за политическое, духовное и культурное сближение двух наших народов и стран. В 1843 году с благословения всесильного начальника Третьего отделения Собственной Его Императорского Величества канцелярии графа Александра Бенкендорфа и после одобрения императора Николая I именно он, как сказали бы сегодня, стал последовательно лоббировать интересы России, создавая ее положительный облик в прессе Запада и оказывая целенаправленное влияние на ведущих политиков Европы.

... И, наконец, Александр Сергеевич Пушкин, которого в Германии знают, чтят, издают и любят.

Первый памятник великому поэту был открыт, что символично, в Веймаре – на родине величайшего немецкого поэта, основоположника немецкой литературы, мыслителя, почетного члена Петербургской Академии наук Иоганна Вольфганга Гете. Произошло это в ноябре 1949 года – в дни, когда отмечалось 150-летие со дня рождения Александра Сергеевича (автор памятника – дрезденский скульптор Иоганн Фридрих Роге. А в 1987 году, когда отмечалось 150-летие со дня смерти поэта, бронзовый памятник, созданный заслуженным художником России Анатолий Скнариным и отлитый тюрингскими мастерами, был открыт в городе Гера. В 1994 году бронзовая статуя поэта появилась в центре города Хаммер. Автор памятника – московский скульптор Григорий Потоцкий. В сентябре 1996 года памятник Пушкину, созданный действительным членом Российской Академии художеств, скульптором Юрием Черновым, украсил один из центральных районов побратима Москвы – Дюссельдорфа.

...

А ведь, кроме памятников и барельефов, в больших и малых немецких городах есть масса улиц, носящих имена русских писателей, поэтов, композиторов, художников, общественных деятелей...

Дюссельдорф. Музей школы, где учился Генрих Гейне.

То есть, музей не мемориальный, там нет экспонатов про Гейне, а только памятная доска на здании. Просто музей этой старинной школы. Вот таким был потолок в спортивном зале школы, где учился Генрих Гейне.

Это Наполеон, заняв Дюссельдорф, секуляризировал монастырь и велел завести здесь школу. Так в барочной монастырской трапезной образовался спортивный зал. Сейчас его вернули церкви, а точнее: культурному центру при Св. Максимилиане, Максе.

Но школа сохранилась, начальная, а два кабинета в ней отданы под маленький музей. Класс с партами и доской + выствавка музейных экспонатов. Мне, как бывшей "училке", особенно интересно.

В Дюссельдорфе так. Красивые виды и кофе в "Фонаре" над музеем судоходства в Старом городе...

Внимание: про кафе над музеем, расположенным в башне бывшего Дюссельдорфского герцогского замка, открывшийся после довольно долгой реконструкции

...куда я заходила передохнуть после экскурсий, войти туда, не купив билет в музей, больше нельзя...

Не скажу, что там замечательный "кондитерский" выбор (1-2 сорта тортов), но кофе и виды хороши, да и расположено кафе очень оригинально - под крышей замковой башни, называется "Латерне" ("фонарь").

А в самом музее прелестные задумки - например, "сокровища со дна Рейна" под ногами у посетителей под водой стеклом.

И старые вещицы из очень интересного времени, когда путешествия по Рейну на кораблях стали популярными и модными.

Здесь должно быть интересно детям и любителям корабельных моделей.

А меня всегда прельщали виды с башни на Рейн и крыши Старого города.

На ступеньках набережной расслабленно рассиживают люди. Здесь хорошо "показывают" закат.

А платаны в Старом городе и на противоположном берегу вот так замысловато подстрижены, каждую зиму они стоят голенькие с ветвями-обрубочками))) Это для тенистости и чтобы ветви не ломало сильными ветрами с реки.

В Дюссельдорфе летом. Парк, Бенрат.

Это в "английской" части парка - её люблю больше, чем "французскую".

Цветение в июне "переходное" - декоративные цветники пока не готовы (весеннее отцвело, летнее не развернулось), но и под деревьями всегда есть на что посмотреть...

Вот этот малюсенький цветок - очаровательный своей аккуратностью.

Здесь много старых и самых разных деревьев и тут я снова "прилипаю" к коре, да к шишкам)))

Природа, архитектура и история - в одном флаконе отдельно взятом райончике города. И я - счастливая жительница города и соседка дворцово-паркового ансамбля, где мне довелось 1.6.2012 незапланированно и нежданно-негаданно, случайно "как бы" провести-попереводить экскурсию)). Я ещё буду проводить, надеюсь. И напишу книгу про Бенрат изложу экскурсию в письменной форме, обязательно.

Ах, да: так как дворец строился, как увеселительный, а, следовательно, и "охотничий", то обрамления окон и дверей - соответствующие, натюрмортные. С одной стороны - "тихая" охота = рыбалка...

С другой стороны - охота на дичь.

Конечно, пришибленные зверьки - это ещё "тот" элемент для украшения, но таковы были нравы у охотников.

А я "охочусь" в этом июне, как пёс из Простоквашина - с фотоаппаратом, да и объект у меня - кора деревьев)))

Дюссельдорф-Album*май 2012

Время несётся с такой скоростью, если оглянуться на прошлый месяц, начало его почти "не видно" уже - так быстро унесло меня в июнь!

Хорошо, что некоторые фото я умудрилась загрузить ещё в первых числах месяца - иначе бы я и не вспомнила, что было в начале этого стремительного, переполненного своей насыщенностью и интенсивностью мая!

А началось всё очень размеренно-расслабленно. Отцвели вишни в Дюссельдорфе, облетели нежные лепестки - это было так красиво, даже когда эта розовая россыпь оказалась под ногами! Ходить по таким припорошенным улицам - романтика буквально на каждом шагу :)

Это в Южном парке, где в первой половине мая я, совмещая прогулку со спортом, вышагивала довольно регулярно. Мне повезло, я попала на встречу-экскурсию с главным озеленителем города, который оказался милейшим человеком, у которого можно много полезного набраться.

Главный озеленитель начинал свою трудовую деятельность в 25 лет тому назад, как раз во время создания этого парка. Видно, что он знает и любит своё дело, интересно рассказывает о планах, особенностях и трудностях озеленения города...

Всюду цветение - рододендры и каштаны цвели в самом начале мая.

---

Любовалась цветением повсюду. И дома.

Ландыши в этом году цвели незаметно - бысто и не так пышно, как обычно (или я просто всё пропустила).

Зато порадовалась обильному цветению вот этого чудика. Маленькое деревце, зеленые "листики" на самом деле - колючие, как у ёлки, цветёт розовыми цветами. Что-то среднее между ёлкой и вишней))) По дороге из магазина потерялась этикетка с названием.
Понаблюдаю - приживётся ли и как будет выглядеть зимой - неужель, ёлка?

А ещё один чудной цветок пополнил у меня ботаническую коллекцию в этом году - лаванда с белым "бантиком".

---

За спаржей и клубникой отправлялась регулярно прогуляться по Урденбаху, как-то приехала рано утром на машине, а они только ещё разгружали привезённый утренний урожай. Пришлось подождать немного в садике с ручьём и плавающей в тазулуже золотой царевнелягушке. Всё это в окружении милого цветения - красной азалии, например.

А поскольку торговля этими свежайшими ягодами и овощами ведётся на территории цветочного магазина, я насмотрелась и тут на цветотерапийное:)

Погода в основном была очень приличной и я охотно походила по округе пешком. Весной можно разглядывать соседские сады и палисады до бесконечности - столько нового и забавного можно найти у каждого дома!

Садик на камнях - суккуленты в сочетании с садовыми цветами.

Зонтичные берёзы...

Клумбы - зелёные композиции.

В Германии часто радикально стригут-обрезают деревья, формируя таким образом крону и сдерживая рост растения в тех пропорциях, которые желательны владельцам домов.

И забавно увидеть травку, нарисованную на автофургоне, вплотную с настоящей муравой, и - в двух шагах от этого - свежую, но как-то по-осеннему окрашенную кленовую листву.

А ещё у нас повсюду встречаются старые деревья с причудливыми стволами, как на этой аллее за нашими домами.

Это я вернулась из предвечернего похода за спаржей, у соседского дома на плакучей ели восседает чёрный дрозд. У меня создаётся впечатление, что это та самая птица, что каждый вечер заглядывает к нам во дворик-атриум, когда мы ужинаем и громко возмущается нашим присутствием в "её" воздушном пространстве.

---

Попала на одну встречу-дискуссию о культурном и экономическом сотрудничестве между Дюссельдорфом и Москвой. Встретилась со старыми знакомыми по прежним работам и проектам. Мир тесен, я, конечно, успела за 20 лет наследить в этой теме и обзавестись многими знакомствами в сферах, связанных с темой "Москва" в Дюссельдорфе, что, тем не менее, не помогает мне ничуть в поисках работы, увы.

А организован вечер, закончившийся маленьким, но приятно оформленным русским угощением, организацией "Русский Мир", которая начинает раскручивать свою деятельность в нашем городе. Посмотрим, что будет дальше...

---

Побывала с экскурсией на выставке Эль Греко, демонстрирующую интересную связь между старым и модернистским искусством во Дворце искусства Дюссельдорфа. Мне особо понравились руки на картинах :) Купила там вот такую открытку с фрагментами картин. Ярко и особенно.

Эль Греко совсем не близок мне, но на этой выставке удалось понять его творчество и проникнуться уважением к его трудам. О-о-очень интересно, какой "рывок" от иконописи к яркому и опережающему своё время художеству был сделан. Это же 500 лет назад так "современно" рисовать!

---

...А рядом с протестантской церковью Святого Иоанна, куда я зашла послушать концерт органной музыки...

... такой вот протестный креатив.

На лужайке между церковью и министерством юстиции разбросаны "оформленные зонты-протесты".

Мне понравилась идея и сама форма выражения протеста. Хорошо вписывается в моё представление о Дюссельдорфе, как городе искусств, здесь вместо плакатов - тихий "зонтичный" протест. Это анти-потребительское движение, начавшееся в прошлом году в Америке под лозунгом «Occupy Wall Street» (Захвати Уолл-стрит), лозунг сократился до одного слова: «Захвати» и движение распространилось на Европу, активисты живут в палатках в центральных точках городов.

Такой протест даже украшает по-своему город.

А я иду дальше, у меня - подготовка к приёму гостей и встречи с бывшими коллегами по поводу будущей работы.

Заглядываю по пути в магазины и витрины, как всегда - множество интересных вещей и идей.

Этот ушастый пёсик из необыкновенных коллажных частей (там не только краска, но и какие-то лоскутки из различных материалов - очень искуссно сделано) - товар в магазине, поэтому фотографировать было не разрешено (я тайком)), про цену спросила: 120 евро, размер - кв.метр).

Потом небольшой перекус по-японски посреди продуктового магазина в Кауфхофе на Кё.

Гостей я заводила обедать сюда, в кафе-бисто "Хайнеманн", там очень вкусно и приятно. Гостям понравилось.

Проинспектировала Кёнигсаллею, мне предстояло отправлять сюда дам за покупками. Всё в порядке))) - мы с Kö готовы встретить гостей)))

Люблю эту табличку, установленную на одном из мостов через канал посреди Кё. На ней указано: "Сообщество украшательства" (было такое 100 лет тому назад в Дюссельдорфе, старались украсить город - благородная инициатива граждан времён модерна), в слове Verschönerungs- "украшательство" есть моя фамилия (VERSCHÖNERUNGS)))) я тоже занимаюсь украшательством!

Шоппинг (самостоятельный) на Кё у дам удался!

У М. (под моим руководством)))) в Кауфхофе и на Шадовштрассе - тоже.

В Старом городе купили игрушки детям, я хотела завести Марусю в один облюбованный мной магазинчик ненужных, но очень милых вещей-безделушек, но мы с ней вместе сюда так и не дошли.

В пятницу вечером, когда мы были с гостями в Старом городе, здесь "яблоку негде было упасть" (М. должна оценить каламбур) и любимые мной безлюдные и тихие улочки так "не увиделись" с нами.

До многих мест мы с ними просто не дошли, уделив больше времени гастрономическим удовольствиям и шоппингу.

В Дюссельдорфе мои гости распробовали ликёр "Киллепич" и местное пиво "Альт", знакомство с которым было начато в пивной "Уриге".

В воскресенье: Кёльн, Бенрат, Урденбах (который мы толком не успели охватить) и Цонс, куда мы прибыли с задержкой, усталые и в момент, когда всё сворачивалось-закрывалось по причине ураганно-грозового предупреждения. Грозы не было, она не дошла до этих мест, а вот центр города и, в частности, Кё оказались в эпицентре непогоды (газеты сообщили на следующий день о 10 см льдинок-градинок и затоплении улиц, так как канализация не могла справиться с ливневыми потоками).

---

С  друзьями у нас была "расширенная" программа так как они приехали раньше и уехали позже остальных. В пятницу утром мы объелись за завтраком позавтракали в "Цике", поприветствовали Рейн, посмотрели керамику в музее, выпили шампанское - мило провели время втроём до обеда. В понедельник умудрились с утра накупить немало вещиц - одежды и подарков и отправились в крепость Бург в Золингене.

Часовня в замке, восстановленном в конце романтического 19 века необыкновенно хороша своим сочетанием средневековой архитектуры и настенных росписей зарождающегося модерна.

Погрузились в историю здешних мест.

Там мы отведали-таки бергских вафель, до которых не дошли в Цонсе.

Подруга, вернувшись в Москву, прислала по эл. почте приятный отзыв: "Татьяна, мы тоже мыслями еще с тобой в Дюссельдорфе! "Кажется, что мы были у тебя в гостях неделю, а прошло всего 4 дня! Много впечатлений, эмоций, информации - что еще может желать для интересной и приятной поездки человек! А если учесть, что мы сами для этого никаких усилий не вкладывали, а получила все, и с любовью и душой, на тарелочке с голубой каемочкой - так это просто сказка! Спасибо тебе за прекрасные дни! Отдыхай, приходи в себя и приезжай в Москву."

---

После этих насыщенных дней,.. всегда после отъезда гостей образуется какая-то пустота

Провожая М.+Л. узнала, что не только Люфтганза, но и Аир Берлин тоже теперь ограничивают бесплатную норму багажа одним предметом (весить он может 23 кг). Оказалось, что мне очень трудно перенастроиться на один большой чемодан. Я всегда брала 2 предмета по 10-11 килограмм, их легче упаковывать и переносить. Очень неприятное для меня нововведение!

---

А вечером 24 мая мы с мужем отправились, как задолго уже запланировано было, в оперу смотреть "Тоску" Пуччини. 

Я в прошлом году была за кулисами этого театра, как раз в декорациях этой постановки. 

В театре было чрезвычайно интересно смотреть на наряды публики - вот уж где была театральность костюмов! Наверное это потому, что дюссельдорфцы любят наряжаться на карнавалы и вообще не зря же Дюссельдорф называют городом мод!

В антракте мы поужинали. Здесь это замечательно организовано: перед началом спектакля принимают заказ и оплату и указывают номер столика в фойе театра. В перерыве мы приходим к столику, где всё уже стоит в соответствии с нашим заказом (мы ели ростбиф и вителло тонато, пили белое вино Серое Бургундское), просто, быстро и недорого.

---

Выставка "Эль Греко и модернисты" в Дюссельдорфе (музей Дворец Искусства)

Позавчера была на экскурсии в музее Дворец Искусства в Дюссельдорфе.Интересно и красочно. Неожиданно - насколько опережал своё время иконописец Эль Греко и какое стремительное развитие получило его творчество! Фотографировать, как обычно в таких случаях не разрешено.

Нашла в сети хорошую статью с иллюстрациями, которую копирую сюда себе на память и читателям для ознакомления.

Это с сайта "Бюро 24/7" - красивый и многогранный по содержанию проект, рассматривающий, среди прочего, темы искусства. Мне он показался симпатичным.

---

Эль Греко "Лаокоон" (1610-1614)

Выставка "Эль Греко и модернисты", представляющая полотна как старого мастера, так и модернистов, которых он вдохновлял, открылась 28 апреля в Дюссельдорфском дворце искусств (Museum Kunstpalast). Экспозиция состоит из более чем ста работ, среди которых — живопись, скульптура, рисунки 38 художников эпохи раннего модернизма и более сорока работ самого Эль Греко, преимущественно пейзажи, портреты и полотна на религиозную тему.

Доменикос Теотокопулус (именно таким было настоящее имя Эль Греко) родился на Крите в 1541 году, затем переехал в Италию, потом — в Мадрид, пока не остановился в Толедо, где и жил до своей смерти в 1614 году. Его живопись оставила глубокий отпечаток на творчестве Сезанна, Ван Гога, Пикассо, а также немецких художников-модернистов Макса Бекмана, Людвига Майднера и австрийцев Оскара Кокошки и Макса Оппенгеймера. Ровно сто лет назад Европа уже принимала выставки Эль Греко: в 1911 году десять его полотен были показаны в Мюнхене, годом позже — в Кельне. Они произвели неизгладимое впечатление на местных живописцев, которые написали несколько работ на схожие с Эль Греко сюжеты.

Оскар Кокошка "Благовещение" (1911)

Работы для выставки "Эль Греко и модернисты" предоставлены многими музеями мира, в частности, Национальная галерея искусств Вашингтона привезла в Дюссельдорф картину "Лаокоон", а нью-йоркский Метрополитен — "Снятие Пятой печати". Свой вклад внесли также Музей Эль Греко в Толедо, MoMa, лондонская Национальная галерея, мюнхенская Пинакотека, Лувр, музей Прадо и многие другие.

Экспозиция в Дюссельдорфе положит начало масштабным выставкам в Мадриде и Нью-Йорке, которые запланированы на 2014 год, к 400-летию со дня смерти Эль Греко. Увидеть связь между старым и модернистским искусством во Дворце искусств Дюссельдорфа можно будет до 12 августа 2012 года.

Эль Греко "Снятие Пятой печати" (1608-1614)

Эль Греко "Магдалина" (1580-1586)

Эль Греко "Эсполио" ("Срывание одежд с Христа"), (1580-1595)

Хайнрих Науэн "Оплакивание Христа", 1913

Пабло Пикассо "Портрет неизвестного в стиле Эль Греко" (1899)

Макс Бекман "Снятие с креста", (1917)

Людвиг Майднер "Три плачущие фигуры", (1915)

Текст: Дарья Горшкова

Дюссельдорф. Музей Гёте во дворце Егерхоф.

"Через каждые пять лет перечитывай "Фауста" Гёте. Если ты каждый раз не будешь поражён, сколько тебе открывается нового, и не будешь недоумевать, как же раньше ты этого не замечал, то ты остановился в своем развитии", – говорил писатель Вересаев. 

Наверное, пора перечитать "Фауста" (навеяно недавним посещением музея:)... Йоган Вольфганг фон Гёте - немецкий гений, поэт, философ, ученый, оставивший след в геологии, минералогии, оптике и метеорологии ботанике и зоологии. Это величина для немцев, сравнимая с Ломоносовым и Пушкиным сразу. Есть и у нас в центре Дюссельдорфа музей Гёте, расположенный во дворце Егергоф на улице Якоби. Постройка 1772 года - барочный дворец смотрит на центральный парк Дюссельдорфа Hofgarten.

Изначально посреди охотничих угодий на месте этого здания стоял "охотничий двор(ец)", который пришёл в полную непригодность,  и тогда по заказу пфальцского курфюрста Карла Теодора, желавшего соорудить "увеселительный" дворец (ещё один, как Бенрат), аахенским мастером Кувеном был предложен план строительства этого здания, но построено оно было намного позднее, только в 1772 году, и, предположительно, по переработаному архитектором Николя де Пигажем (бенратовского творца позднего рококо) плану. В разные исторические времена здесь жил оберегермейстер бергской земли, останавливался Наполеон с супругой, размещалась мерия города, лазарет, евангелическая церковь, исторический музей и художественное собрание. С 1987 года здесь размещён музей Гёте (может ли кто-нибудь представить себе в таком здании большой стеклянный лифт овальной формы? парадоксально, он там есть))).

Гёте подружился с жившими в Дюссельдорфе братьями Якоби, особенно с Фридрихом Генрихом (Фрицем) Якоби, писателем и философом-идеалистом. В 1774 году состоялся двухдневный визит молодого Гёте в загородный дом семейства Якоби в Пемпельфорте, тогда еще в предместье Дюссельдорфа. В ноябре 1792  года поэт снова навестил гостеприимную семью Якоби и гостил в Пемпельфорте четыре недели. Егерхоф не упомянут в его рукописях, Гёте с интересом отмечает только «соседство обширного заботливо ухоженного сада». Итак, Гёте был гостем семьи Якоби в доме,  расположенном в ближайшем соседстве от дворцовой постройки Егерхоф, наверное, он не мог не видеть этого здания. В 1796 году Егергоф и парк Хофгартен были разрушены в военных перипетиях, восстановлением занялись лишь в 1811 году в связи с подготовкой к визиту Наполеона в Дюссельдорф. Дворец вторично тяжело пострадал в годы Второй мировой войны, но был восстановлен и служил городу как музей, теперь он посвящён памяти великого Иоганна Вольфганга Гёте, став третьим гётевским музеем после Франкфурта и Веймара.

А почему музей этот в Дюссельдорфе? Музей хранит и показывает частное собрание издателя Антона Киппенберга (Anton Kippenberg, 1874-1950), владельца книжного издательства «Инзель» (Insel-Verlag) в Лейпциге, собиравшего в течение более полувека свою гётевскую коллекцию, которую его дочь по воле родителей передала городу Дюссельдорфу. Был создан фонд, который носит имя собирателя и его жены Катарины, а муниципалитет города предоставил в распоряжение фонда историческое и музейное теперь здание «Егерхоф».

Собрание обширно, насчитывает свыше 50 тысяч единиц хранения (рукописей, картин, листов графики, бюстов и монет); библиотека музея - 17 тыс. книг, 3000 нот и музыкальных произведений времен Гёте. Экспозиция обширная, помогает представить себе время, когда жил и творил Гёте. А он был ещё и естествоведом-учёным и философом!

Его (не побоюсь этого слова))) перу принадлежал первый основательный научный труд о цвете (1810 год) и Гёте сам считал его одним из величайших достижений своей жизни. Именно он первым замкнул радугу (цветовой спектр) в цветовой круг. Для Гёте-философа противоположное было "дополнительным", этим словом он обозначил резко контрастные цвета, которые располагаются в его кругу напротив друг друга (например, фиолетовый и желтый). Известную особенность – если долго смотреть на какой-то цвет, а затем закрыть глаза – на чёрном фоне появится пятно противоположного – дополнительного – цвета - наблюдаем в цветном негативе. Цвета же, которые располагаются на круге рядом, он назвал "бесхарактерными" (например, желтый и оранжевый, зеленый и синий).

Иллюстрации того времени интересны... В музее есть коллекция минералов, собранных Гёте. Естественно, все эти сокровища не могут быть выставлены одновременно. Музейные помещения (11 залов) и внимание посетителя не могут «объять необъятное». Поэтому значительная часть собрания хранится в запасниках и экспонируется на тематических выставках.

Особое место отведено "Вертеру". Книга молодого Гёте вызвала интерес молодого же герцога Карла Августа фон Веймар к личности автора. Пока разворачивалась дискуссия вокруг его первого романа, Гёте последовал приглашению "на работу" в резиденцию герцога в Тюрингии, где он занимался всевозможными видами деятельности — от организации балов и пикников до надсмотра за строительством дорог и набором рекрутов. Эта дружба с герцогом дала Гёте возможность посвятить себя не только литературному творчеству, но и изучению наук — геологии, минералогии, ботаники и сравнительной анатомии.

Прибытие Гёте в Веймар 7 ноября 1775 года открыло новую главу не только в его жизни, но и в истории немецкой культуры. А поэтому тем важным одиннадцати годам Гёте в Веймаре, предшествовавшим его итальянскому путешествию, отведён спецальный зал. В целом три зала посвящены первому и второму пребываниям Гёте в Риме и его поездкам в Неаполь и на Сицилию.

Отдельный зал посвящён пребываниям Гёте в кругу семьи Якоби в их имении Пемпельфорт в Дюссельдорфе и его дружбе с Фрицем Якоби.

---

«Фаусту», произведению, над которым Гёте работал на протяжении более шестидесяти лет, отведён отдельный и очень интересный зал.  Здесь можно проследить историю развития его сюжета,  начиная с традиции народных кукольных представлений и так называемой  «народной книги»  о Фаусте изданной в 1587 году в Германии. Коллекция музея, относящаяся к «Фаусту»,  впечатляющее документирует бурный отклик, вызванный этим творением Гёте в литературе, изобразительном искусстве и в музыке. Интересны иллюстрации к произведению Гёте: рисунки Петера Корнелиуса, акварельные миниатюры Рамберга,  литографии Делакруа и цветные офорты Сальвадора Дали.

Goethe. Faust. Traduction de Gйrard de Nerval. Salvador Dali, 1969.

Goethe. Faust. Traduction de Gйrard de Nerval. Salvador Dali, 1969.

Goethe. Faust. Traduction de Gйrard de Nerval. Salvador Dali, 1969.

Очень интересны выполненные акриловыми красками на твердой древесно-волокнистой плите в 1970-х годах картины современного автора Пауля Струка: "Фауст и Елена", "Смерть Фауста" и "Классическая Вальпургиева ночь" - триптих к "Фаусту II".

Эти картины можно очень долго разглядывать, они произвели на меня сильное впечатление.

Триптих "Классическая Вальпургиева ночь" (Klassische Walpurgisnacht 1975/1976)

1,50 x 3,60 (раскрытый триптих)

1,50 x 1,80 (закрытый триптих) Смерть Фауста, 1973 (120 x 180 cm)

Фрагменты:

"Фауста" изучали, как высшую математику, как науку – о жизни, о судьбе личности и цивилизации - на протяжении всей современной истории.

Очень понравился этот рисунок: Фауст с Гретхен (1816 контур тушью на пергаментной бумаге 27,6 x 16,5 cm - Петер Корнелиус / Peter Cornelius)

---

Русский отклик тоже есть. Выпускница Московской Театральной Академии Яна Куштевская выразила  в своей дипломной работе новые импульсы в театральной жизни этого мирового эпоса, сделалав карусель ведущим принципом своей сценографии.  Янина Куштевская родилась 1974 году, в 2002-ом году получила диплом художника-постановщика. Макет её дипломного сценографического проекта «Фауст» был взят на постоянную экспозицию в музей.

КАРУСЕЛИ ДЛЯ ФАУСТОВСКОГО НЕБА, ЗЕМЛИ И АДА, 2002

Своей версией Яна Куштевская попыталась "стряхнуть пыль" с традиционных, классических постановок, предложила сцену мира, поделенную на три части, с каруселями для неба, земли и ада. В «Прологе»  актеры могут кружиться, качаясь на цепях карусели до тех пор, пока не будут высвечены подмостки. Для «Прогулки» создана специальная  крутящаяся голая сцена, «Комната Фауста» завалена огромными стопками книг, на «Кухне ведьм» все существа появляются из отверстий водостока.

Что ещё? Старые книги...

Красивые альбомные рисунки.

Очень художественно.

Пышные интрерьеры...

Коллекция фарфора! Это коллекция Эрнста Шнайдера (Sammlung Ernst Schneider), бывшего президента торгово-промышленной палаты Дюссельдорфа, часть его богатого собрания фарфора, серебра и мебели разместилась под крышей дворца.

Мейсенский фарфор, знаменитый дизайн. Большой любовью колекционера пользовались работы знаменитого мейсенского придворного скульптора Иогана Иоахима Кендлера, в музее можно увидеть его известные работы - статуэтки (в том числе фигурки из обезьянего оркестра),  несколько предметов сервиза Калина, вся поверхность которого усеяна мелкими цветочками.

Сервиз  формы, называемой специалистами "буль-де-неж" (в переводе с французского boule de neige - "Снежный шар" или снежный ком) — вазы, супницы, тарелки и соусники в форме шаров из белых лепных фарфоровых цветов, с птичками и ветками-ручками))) Утончённо и изысканно.

...

В этом 2012 году, объявленным "перекрёстным" Годом Германии и России, обещали ещё не раз привезти в Дюссельдорф раритеты из московских музеев. А пока: в апреле в Дюссельдорфе проходила выставка "Перо Гёте. Легенда".  Наш город - побратим российской столицы, здесь есть Московская улица и станция метро "Московская", памятник Пушкину. На выставку привозили материалы из коллекции Государственного музея А.С. Пушкина: живописные и графические портреты Пушкина и его современников, редкие издания с переводами Гёте на русский язык, виды городов, рукописные альбомы и пушкинские рукописи (факсимиле), предметы декоративно-прикладного искусства.

Запомнились картины, красиво отражающие эпоху.

Картина неизвестного художника "Вид Дюссельдорфа", 19 век.

В. А. Жуковский в Швейцарии. Акварель Г. Р. Рейтерна (тестя Жуковского, жившего в Дюссельдорфе).

Очень красивая Наталья Гончарова.

Н.Н. Пушкина. 1937. Картон, акварель (А.Д. Корин с оригинала А.П. Брюллова конца 1831 – начала 1832 года)

Какие тонкие акварельные кружева!

Красавица Зинаида Волконская.

Гравюра М. Майера с утраченной акварели К.Брюллова(1830г).

Не только русские красавицами были, смотрите - прусская принцесса.

Портрет императрицы Александры Фёдоровны (урождённая принцесса Фридерика Шарлотта Вильгельмина, известная также как Шарлотта Прусская, нем. Charlotte von Preußen). Неизвестный художник с оригинала Г.Доу. Масло на металле (1820-1840-е годы).

Рукопись Пушкина с портретом Гёте и "врисованной в него Греттхен:

"Герру Пушкину от Гёте" Татьяна Завьялова 

"Встречей двух великих поэтов" назвали критики выставку "Перо Гёте. Легенда", проходящую в немецком городе Дюссельдорфе (до 14 апреля).  По одной из версий Гёте в знак уважения передал Пушкину гусиное перо, которым писал сам. Более полувека исследователи спорят, а был ли подарок?

До наших дней само перо не дошло. Сохранились лишь воспоминания современников, о чем рассказывают более 150 рукописей,  книг, документов, картин и гравюр из московского Государственного музея Пушкина. Впервые о гусином пере Гёте рассказала известная польская пианистка Мария Шимановская. Она часто играла для Гёте в Веймаре, а Пушкина знала по Петербургу, где подолгу жила.

В письме Веймарскому канцлеру в июне 1828 года Шимановская сообщала: "Жуковский привез в качестве подарка герру Пушкину, русскому поэту, перо, которым писал Гёте". Пушкин дорожил подарком и хранил его в дорогом чехле с надписью "Подарок Гёте". Версия первого биографа Пушкина Павла Анненкова, обнародованная в 1855 году, была несколько иной: "Гёте послал Пушкину поклон через одного русского путешественника и препроводил с ним в подарок собственное перо, которое многие потом видели в кабинете Пушкина".

Так романтический поэт Василий Жуковский, о котором упоминала в письме польская пианистка,  оказался вне этой запутанной истории.  Сам же Жуковский - главный переводчик Гёте на русский язык, бывавший у него в гостях в Веймаре, ни подтвердить, ни опровергнуть факты не мог – к тому времени его уже не было в живых.

В 1890 году легенда получила новое развитие – немецкий  исследователь Отто Гарнак высказал предположение, что Гёте добавил к подарку стихотворное посвящение.

А еще через 60 лет известный немецкий писатель Вилли Бредель по случаю 150-летия со дня рождения Пушкина заявил: "Если мы вспомним, сколь скептически и настороженно был настроен постаревший Гёте по отношению к молодым поэтам Германии, то его дружеский подарок Пушкину приобретает символическое значение".

Поэтов, конечно, разделяло время: Пушкин был моложе Гёте на пятьдесят лет. Но, как утверждает немецкий литературовед Ефим Шуман, это не мешало им  по достоинству оценивать друг друга. "Гёте и Пушкин никогда не встречались. И все-таки общего у них много. Александр Пушкин очень высоко ценил Гёте. Достаточно вспомнить, например, пушкинскую "Сцену из Фауста" с ее афористичным началом: "Мне скучно, бес". Это, заметим, не перевод.  Сцена написана, так сказать, "по мотивам" трагедии. И является не единственным "пересказом" Гёте в творчестве Пушкина".

Гёте, несомненно, знал о Пушкине не только от русских путешественников. Он интересовался российской жизнью и имел в своей библиотеке восемь русских книг. Автором одной из них - "Кавказского пленника",  изданной в 1824 году в Петербурге на русском и немецком языках, был Александр Пушкин."

---

Впечатлил этот лист красивой бумаги с собственноручной записью философа: "Бог даёт нам орехи, но не разгрызает их нам" - 1811 год.

Мудрые слова Гёте:

Большинство людей работает большую часть времени, чтобы жить, и незначительное свободное время, остающееся у них, настолько тревожит их, что они всеми способами стараются избавиться от него.

В жизни дело идет о жизни, а не о каком-то результате её.

Конечно, обдумывай "что", но еще больше обдумывай "как"!

Научиться можно только тому, что любишь.

Гораздо легче найти ошибку, нежели истину. Ошибка лежит на поверхности, и её замечаешь сразу, а истина скрыта в глубине, и не всякий может отыскать её.

Искусство есть посредник того, что нельзя высказать.

Всякая разумная мысль уже приходила кому-нибудь в голову, нужно только постараться еще раз к ней прийти.

Из всех воров дураки самые вредные: они одновременно похищают у нас время и настроение.

Манеры человека — это зеркало, в котором отражается его портрет.

Невозможно всегда быть героем, но всегда можно оставаться человеком.

Не то делает нас свободными, что мы ничего не признаем над собою, а то, что мы умеем уважать стоящее над нами. Потому что такое уважение возвышает нас самих.

Любовь к истине проявляется в умении везде найти и оценить хорошее.

Те, у которых мы учимся, правильно называются нашими учителями, но не всякий, кто учит нас, заслуживает это имя.

---

Музей Гёте, Фонд Антона и Катарины Киппенберг Егерхоф, Якобиштрассе 2, www.goethe-museum.com

Часы работы: Со вторника по пятницу и в воскресенье с 11 до 17 часов, в субботу с 13 до 17 часов, в понедельник выходной день