Творчество дюссельдорфской художницы Беи Шрёдер (Bea Schröder).

Творчество дюссельдорфской художницы Беи Шрёдер (Bea Schröder) часто и щедро встречается в городском пространстве Дюссельдорфа.

www.micmac.de Kaistr. 8b, Düsseldorf-Medienhafen

Винтажная "бутербродная" и новая японская звезда на немецком небе Michelinа в Дюссельдорфе

1. Просто и по-домашнему. Винтажная "бутербродная"Здесь предлагают, в первую очередь, бутерброды на любой вкус, сладкие пироги, кофе-чай. Всё очень просто, чем и мило.

Ну, и как "у друзей на кухне" обстановка.

Есть у них обменный книжный шкаф - бери книги, можно насовсем. Предполагается, что принесёшь сюда свою и оставишь, а в обмен возьмёшь себе, что приглянулось.

Адрес: Kaffee Uhlenbusch | Klosterstraße 34, Düsseldorf | Telefon 0211-17129924 | Открыто с в будни 08:00-19:00, в субботу 10:00-19:00

А на этой же улице есть кардинально противоположная альтернатива - японская звезда на немецком небе Michelinа.

Ресторан назван по имени владельца и шеф-повара, уже 12 лет живущего с семьёй Дюссельдорфе. Йошидзуми Нагая – мастер текстур и ароматов.

Он называет своё заведение "Японским Исскуством Яств - НАГАЯ". Здесь дорого и каждое блюдо выглядит как натюрморт, поданный на изысканной европейской дизайнерской посуде и японской керамике, в деревянных чашах, стеклянных емкостях, лакированных шкатулках. Нагая оформляет свои блюда так красиво, что гости, говорят, бояться притрагиваться к еде не сразу решаются разрушить это эстетичное великолепие.

Здесь рекомендуют попробовать, например, канадскую чёрную треску в мисо с мёдом (30 евро) мли спинку иберийской свиньи с особым муссом (40 евро). Десерт: шоколадное суфле с мороженым из зеленого чая (15 евро).

Адрес: NAGAYA | Klosterstraße 42, Düsseldorf | Telefon 0211-863 96 36 | Ресторан открыт со вторника по субботу 12:00–14:00 и 19:00–22:00

Как доехать? На трамвае  701  703  706  712  713  715 до остановки Jan-Wellem-Platz (+300 метров).

Что рядом? Шадовштрассе, Берлинераллее.

Дюссельдорф. Кабак «Чикош» в Старом городе

- здесь Гюнтер Грасс играл джаз на стиральной доске.

Дюссельдорф. Старый город и немного музыкально-литературного.

Немецкий писатель Гюнтер Грасс в "Луковице памяти" много рассказывает про свою послевоенную молодость в Дюссельдорфе и, в частности, про это заведение - «Чикош» в Старом городе - там он под лестницей играл джаз на стиральной доске.

Адрес: Zum Csikos, Andreasstraße 7-9

Рядом (Старый город): Санкт-Андреас, Неандеркирхе

Как доехать? U-Bahn 70, 74, 75, 76, 77, 78, 79 до остановки Heinrich-Heine-Allee (от неё – 240 м)

"Дружба с Хорстом Гельдмахером, по прозвищу Флейтист, мое устойчивое пристрастие к рэгтайму и блюзу, обернулось тем, что наша троица создала джаз-банд. ... Мне достался весьма банальный предмет домашнего обихода, служивший музыкальным инструментом еще на заре джаза в Новом Орлеане, — стиральная доска, на волнистой поверхности которой я задавал ритм восемью наперстками.

В похожем на длинную кишку двухэтажном ресторанчике под названием «Чикош», оформленном на венгерский манер, мы играли по три вечера еженедельно. В остальные дни выступал цыган с цимбалами и его сын с контрабасом.

Нас запихнули под лестницу, ведущую на верхний этаж, и мы за кормежку и скромную плату работали в поте лица до полуночи, ублажая публику, которая состояла из нуворишей, некоторого количества более или менее известных артистов и художников, а также их сопровождения..."

Дюссельдорф. Кабак «Чикош» в Старом городе - здесь Гюнтер Грасс играл джаз на стиральной доске.

Дюссельдорф. Старый город и немного музыкально-литературного.

Немецкий писатель Гюнтер Грасс в "Луковице памяти" много рассказывает про свою послевоенную молодость в Дюссельдорфе и, в частности, про это заведение - «Чикош» в Старом городе - там он под лестницей играл джаз на стиральной доске.

Адрес: Zum Csikos, Andreasstraße 7-9

Рядом (Старый город): Санкт-Андреас, Неандеркирхе

Как доехать? U-Bahn 70, 74, 75, 76, 77, 78, 79 до остановки Heinrich-Heine-Allee (от неё – 240 м)

"Дружба с Хорстом Гельдмахером, по прозвищу Флейтист, мое устойчивое пристрастие к рэгтайму и блюзу, обернулось тем, что наша троица создала джаз-банд. ... Мне достался весьма банальный предмет домашнего обихода, служивший музыкальным инструментом еще на заре джаза в Новом Орлеане, — стиральная доска, на волнистой поверхности которой я задавал ритм восемью наперстками.

В похожем на длинную кишку двухэтажном ресторанчике под названием «Чикош», оформленном на венгерский манер, мы играли по три вечера еженедельно. В остальные дни выступал цыган с цимбалами и его сын с контрабасом.

Нас запихнули под лестницу, ведущую на верхний этаж, и мы за кормежку и скромную плату работали в поте лица до полуночи, ублажая публику, которая состояла из нуворишей, некоторого количества более или менее известных артистов и художников, а также их сопровождения..."

Русские в Дюссельдорфе - 18 век.

Занималась темой "Русские в Дюссельдорфе" (в историческом аспекте). Каждый раз вспоминаю, если бываю в Урденбахе. Нашла как-то в немецких исторических записках упоминание о молодёжи, "засланной" в Европу (конкретно - и в Бенрат, тоже) на обучение царём Петром:

В 1716 году скончался Ян Веллем, не оставив наследников (двое детей от первого брака не выжили, второй брак - бездетный). Правление принял его брат Карл Филлип, не жаловавший Дюссельдорф. Он не относил Дюссельдорф к числу своих резиденций, вывез из дворцов Дюссельдорфа и Бенрата всё самое ценное.

В 1717 году он написал придворному казначею в Дюссельдорф:

"Bелю принять тех молодых людей, что должны быть посланыЕго Царским Величеством (Петром Великим Российским)в Бенрат учиться гончарному обжигу".

...Нашла отрывок из одного неопубликованного дневника, в котором отражены впечатления молодого русского путешественника, познакомившегося с искусством Флоренции, и относятся к 1715 году (подлинник хранится в Отделе рукописей Госбиблиотеки (бывш. Ленинской), его орфография сохраняется, «ъ» в конце слова опускается, знаки препинания расставлены в соответствии с требованиями современного синтаксиса).

«23 середа. Поутру в середу в 5 часов нанели мы 3 каляски и поехали во Флоренцию чрез Пизу. Приехали в Пизу в пол 8 часа и, переменя лошадей, поехали в свой путь. Приехали во Флоренцию в 6 часов и стали в ординарии «L'oberge de S' Louy». 24. Поутру в четверг ходили мы в соборную церковь. После ходили в церковь La Nonciade, потом в церковь St Lourent, которая вся делается из розных марморов, а уже делаетца она 110 лет. После обеда ходили мы смотреть ситуации Флоренской на башню четвероугольную, которая зделана из белого мармару, а снаружи вся из розных мармаров, вышины ей 146 сажень, а 413 ступеней средних. Час погодя поехали мы в наемной карете au Palais du grand duc. В другом ярусе живет grand duc и умерший его большой сын prince Ferdinande. В аппартаменте гранд дука 5 камер, которые все убиты красною камкою, 6 камера — аппартамент сына его prince Ferdinande, которые также убиты красною камкою, и сверх многие картины. В одной из этих камер, которая не убита, видели одни часы на стене, которые кажут ветр. После пошли в сад, в котором видели один пруд. Посреди его большая фонтана. Перед етою фонтаною двери, от которых пошли перилы железные около всего пруда, из которых вода бьот розными штуками. После видели 2 птицы именем струси, которые едят железо. Также видели одну курицу ерусалимскую. которая вся синяя, а крылья зеленоваты. Также многих видели попугаев розных цветов".

Автором по свидетельствующим записям был очень молодой (15 лет) человек, воспитанный в старомосковских обычаях и впервые столкнувшийся с европейской культурой. Исследователи замечают, что записи в дневнике краткие, иногда наивные, язык тяготеет к разговорной манере начала XVIII века (он пишет некоторые слова под титлом, встречаются такие фразы: «до самого до города», «было нам довелось ехать»). Много слов иностранных написано по-русски, как вошедшие в разговорную речь (например, ремаркабл, рарите, увраж, ситуация города и др.) - кажется так похожим на современные блоги!..

Интересно, кому он показывал свои записи, почему вёл дневник?

В записях не указываются имена, но часто записано: «Пошли с братцем», «братец мне подарил»и т. п. Известный исследователь П. П. Пекарский предполагал, что автором этого дневника был И. Л. Нарышкин (1700—1734 гг.). Из сохранившихся в архиве писем Нарышкиных (двоюродных братьев Петра I) к Петру I и его кабинет-секретарю А. В. Макарову стало видно, что их писал всегда старший брат Александр, а Иван только подписывался. Его автограф сходен с почерком в Дневнике.

Дневниковыми записями заполнены три книжечки. В третьей книжечке Нарышкина записаны его впечатления о путешествии по Голландии и Бельгии в сентябре 1717 года (оттуда путешественники прибыли в Париж, где в то время находился Петр I) - интересно было: удастся ли обнаружить описание Дюссельдорфа или Бенрата - нет, ничего об этом не нашлось...

Архитектура в Дюссельдорфе. Дом Жирарде (Girardethaus) на Кё - там бесплатно выставляют музейную живопись.

Это вот Дом Жирарде (Girardethaus) на Кёнигсаллее в Дюссельдорфе. Здание было построено для издателя "Восточного обозрения" (упомянутого - между прочим - Оноре Де Бальзаком в романе "Альбер Саварюс"), поэтому это красивое здание называют Домом Жирарде.

1909 год. Дюссельдоф. Girardethaus (фото из Википедии).

Там по-прежнему разместилось издательство, есть ресторация (приличная) и магазинчики. И - частная художественная галерея.

Здесь любителей художественного искусства ждёт классика - одна из самых рекомендуемых мной галерей Дюссельдорфа. А там - при сменной экспозиции - выставлялись пейзажи братьев Ахенбах. Старший Андреас море очень красиво изображал, а его младший брат Освальд такие городские сцены создавал - глаз не оторвать! Так я про что: в музей идти не надо, ни очереди, ни кассы, никого в галерее (кроме дамы-продавца, которой я честно призналась, что я "только посмотреть"). Села на стульчик и любуюсь, а даме скучно, она мне ещё художественно-исторические пояснения дала)))

На входе в издательство я спросила у "рецепционисток": "А кто архитектор сего здания, так приглянувшегося мне?" Не знают. Пообещала, что разузнаю и приду, сообщу им, чтобы тоже знали. Так вот, архитектором был много потрудившийся для Дюссельдорфа Херманн фом Эндт (Hermann vom Endt) - город должен знать своих героев-зодчих!

Рядом: Кёнигсаллея, Кауфхоф, Стальной двор.

Адрес: Königsallee 27–31, Düsseldorf

de-metro

Как доехать? U-Bahn U70, U74, U75, U76, U77, U78, U79 до остановки Heinrich-Heine-Allee (от неё - 173 м)

Тонхалле - Зал звуков - концертный зал Дюссельдорфа.

Великолепный зал Тонхалле. Мой любимый концертный зал в Дюссельдорфе очень красив внутри.

Обращаю ваше внимание на купол зала, сверкающий над сценой как драгоценный камень. В центре его - зеркальная инсталяция, медленно вращающиеся 21 вогнутая зеркальная линза и столько же прожекторов - произведение покойного ныне художника Адольфа Лютера.

Programm&Tickets: Tonhalle

Рядом: музеи Форум и Дворец искусства (в комплексе Эренхоф), Художественная Академия (напротив) и парк Хофгартен.

Адрес: Tonhalle - Ehrenhof 1, 40479 Düsseldorf

Как доехать? U-Bahn U70, U74, U75, U76, U77 до остановки Tonhalle/Ehrenhof‎

Дюссельдорфское время - много его ... на "Поле времён"

А вот ещё одно интересное место в Дюссельдорфе, где дюссельдорфское время - "однозначномногозначно 16-45"!

Германия, Дюссельдорф, вход в Южный парк (его старейшую часть "Народный сад"- композиция "Поле времён" (Zeitfeld 1986-1987, автор Klaus Rinke). 

Договариваться о встрече здесь можно смело "У входа в парк под часами" (и места всем хватит). Часов в "Поле времён" много = 24, время показывают одинаковое.

Адрес: Südpark/Volksgarten, Düsseldorf-Oberbilk

Как доехать? S-Bahn   S1 / S6 / S68 или трамвай  706 до остановки D-Volksgarten

Десять пункт(ик)ов - про себя.

...Порою малая деталь превращает обыденность в шедевр...

Это я о том, что люблю...детали. Мне нравится:

• рассказывать детально (истории всякие длинные, устно!)
• макрофотографировать (глаза ведь многого не ухватывают)
• разглядывать и присматриваться (любоваться)
• искать подробности (и размышлять над ними)
• украшать стол (и создавать из застолья действо)
• задумывать праздники - (задумок, вообще, больше нужного - все не осуществить)
• объяснять подробно (училка она и есть училка!)

и ещё мне нравятся:

• творческий подход во всём (и любые творения, в том числе так назвываемые "наивные")
• условность театральных декораций (театр - это всегда игра, но не обман!)
• символы и знаки, шрифты (а разбирать почерки - моя тайная сила)

PS - Это я сегодня снова разбирала фотографии и записи.

Ресторанная дверь в Старом городе. Дюссельдорф, скульптор Макс Кратц.

А парочкам рекомендую ресторан, куда ведёт эта дверь: Разливают (он) и пьют (оба) прям в дверях, не стесняясь :-)

Его за голову хватали чащё (блеска больше), чем её.

Это под часами с нагло-находчивым портным на улочке в Старом городе (адрес ресторана: Эль Амиго - Restaurant El Amigo Primo Lopez, Schneider-Wibbel-Gasse 9, Altstadt, Дюссельдорф) - там сплошь и рядом испанские ресторации :)))

Автор фигурных ручек - герой моего искусствоведческо-исторического романа исследования - Макс Кратц, скульптор из Дюссельдорфа - о его творчестве и судьбе я непременно расскажу ещё!

Ресторанная дверь в Старом городе. Дюссельдорф, скульптор Макс Кратц.

А парочкам рекомендую ресторан, куда ведёт эта дверь: Разливают (он) и пьют (оба) прям в дверях, не стесняясь :-)

Его за голову хватали чащё (блеска больше), чем её.

Это под часами с нагло-находчивым портным на улочке в Старом городе (адрес ресторана: Эль Амиго - Restaurant El Amigo Primo Lopez, Schneider-Wibbel-Gasse 9, Altstadt, Дюссельдорф) - там сплошь и рядом испанские ресторации :)))

Автор фигурных ручек - герой моего искусствоведческо-исторического романа исследования - Макс Кратц, скульптор из Дюссельдорфа - о его творчестве и судьбе я непременно расскажу ещё!

Neanderkirche: Неандеркирхе - старейшая протестантская церковь в Дюссельдорфе.

Зашла ещё в старейшую протестантскую церковь в городе, а там удивительно нежный и неожиданно современный орган.

Специальный и экстравагантный орган: инструмент «Европейские синтеза" был построен в 1965 году австрийской органо-строительной фирмой Rieger.

Здесь хорошие органные концерты дают. Летом особенно много, так что: берите на заметку, если будете в Дюссельдорфе - Неандеркирхе в Старом городе и серию концертов органной музыки (до 500 посетителей свидетельствуют о харизме этого необычного органа).

Эта реформатская* церковь была построена в стиле раннего (и упрощённого) барокко и освящена в 1684 году, на три года раньше лютеранской Bergerkirche.

*Реформатство (от латинского reformo — преобразовываю/исправляю) — в  XVI веке в период Реформации возникла группа кальвинистских церквей (во Франции приверженцев реформатства называли гугенотами).

Находка из Бенрата. Безумный шляпник как у Алисы? Воутер Дольк!

Действительно, неожиданная и очень радостная для меня находка - сделана в стенах "садового" музея в Бенрате. Знакомьтесь: Wouter Dolk!!! *** Вместо полотна у голландского художника Воутера Долька (р. 1962) - обои, на которых художник, мечтавший стать садовником, "разводит" повсеместно (но преимущественно в Германии пока, а живёт он в Кёльне)) огромные цветочные клумбы. "Выглядит это так, будто живешь на картине, в воображаемом саду", - говорит он. Любимая тема - пёстрые тюльпаны, он же родом из страны тюльпанов! - в одной из частных квартир в Кёльне Дольк расписал Музыкальную гостиную в своем любимом стиле (тут его сайт с примерами работ, на английском). Другой его любимый сюжет - бабочки.

А рисует так "обманно", что издали всё кажется чем-то другим: тканью или аккуратно связанным на спицах кружевом. Это уже и дизайн, так как к обоям с бабочками он создал, например, лампы в форме коконов с мотыльками. В проектах Долька обои и мебель должны составлять единое целое. "В отличие от картины обои устанавливают связь между архитектурой и предметами, находящимися внутри помещения. Комната становится произведением искусства", - говорит Дольк. Читала, что увидев стенные панели в его ателье, можно представить себя как будто в гостях у ботаника или энтомолога.

На расписные обои-сказки Воутера Долька смотреть нужно внимательно, тогда можно распознать много чудес.

1.

2.

3.

4.

5.

6.

7.

8.

9.

10.

11.

---

Рисует он эти "выкрутасы" на обойной бумаге. "Gesso and Egg tempera on Paper". Техника фресковая - "гипсовая темпера" (Gesso в переводе с итальянского означает «гипс», изначально художники выполняли свои фрески именно на гипсовых поверхностях, а под словом «tempera» (происходящим от латинского «temperare» — соединять) подразумевалось связующее вещество красок, в состав которого главным образом входит яйцо. До усовершенствования масляных красок художником Ван-Эйком (XV век) средневековая яичная темпера была одним из наиболее популярных и распространенных видов живописи в Европе, но, начиная с этого времени, она постепенно утратила свое значение, и постепенно интерес к ней стал пропадать.

А мотив - подражание моде того времени, когда и строился дворец Бенрат (рококо на закате, с характерным обилием растительных орнаментов, изящными формами, пастельными тонами) - тогда в Европу пришла мода на китайский фарфор, считавшийся предметом роскоши и все китайское – ткани, рисунок. Этот период получил название Шинуазри, то есть "китайщина". Так вот эти обои 21 века - подражение подражению, причудливо-фантастическое. Только вместо драконов на веточках пристроились козявки, обезъяны, зайцы и люди с птицами, которые прячутся за "венецианскими" масками и окружены множеством "вещичек".

• нижеследующие фотографии и информация про "мистерию" - отсюда
• Gesso and Egg tempera on Paper

  Banqueting hall, Schloss Benrath / Dueseldorf, Germany

  2001-2002

  Meandering tendrils evoke the graceful curves and twists of the Rococo style, an apt choice for a room in this “maison de plaisance” completed in 1770. Evocative of the playfulness of 18^th-century Chinoiserie, the foliage becomes the stage for a series of mischievous tableaus.

  But instead of curiously-dressed Chinamen and exotic dragons, close inspection reveals a whimsical menagerie including monkeys, birds and even caterpillars engaged in mysterious, enigmatic acts.  Though inspired by the exotic taste of a past century, the detail reveals a slightly menacing edge and a modern sensibility.

  

• ---

  Cудя по датам, обозначенным на сайте художника, над обоями он работал в 2001-2002 годах...

• Вот ещё работа дизайнера, фарфоровая ваза, гортензия:
• 

• ---

  А детали для любителей таковых - крупным планом - в продолжении.

 А эту его вазу-гортензию - не удивлюсь, если увижу её когда-нибудь в музее керамики в Дюссельдорфе.

Рекомендация для праздничного обеда-ужина в Дюссельдорфе - вкусно...

... и в очень красивом интерьере - где мы собственной персоной не раз уже вкусно отужинали, выпили шампанского. Это ресторан в отеле Интерконти на Кёнигсаллее в центре Дюссельдорфа.

Здесь интересные столы из оргстекла, прозрачная столешница, наполненная красными розами. Сначала кажется, что цветы живые. Искусственные, но очень натурально выглядят.  

На тарелках приносят маленькие произведения искусства. Безукоризненный сервис. Изысканный вкус.

Мы заказывали рыбные закуски и мясные горячие блюда. А мини-супчик (фото вверху) в огромных тарелках - всего 3-4 столовые ложки супа - изумительно вкусный его нам "бонусом", как привет из кухни принесли. В хороших ресторанах так всегда. Пустяк, а приятно!

В этом ресторане в обеденное время предлагают "меню" из 2-х блюд = 19 евро, из 3-х = 29,00. Всем, кто хочет попробовать изысканную художественную кухню - рекомендую туда пойти на обед (12 - 15 часов).

Дюссельдорф. Дом-скала! Stahlhof. "Стальной двор".

Идём по Дюссельдорфу, по мостику надо перейти с "роскошной" стороны бульвара Кё на "импозантную" (а оттуда будет совсем рядом район Карлштадт - "новая" часть Старого Города. Здесь вам встретится дом-скала, посмотрите на эту самую красивую крышу в города с моей любимой бронзовой ладьёй на башне.Покажу ещё раз летние фото (2010).

Крыша в 2010 году была уже отреставрирована и мило пестрит, хорошо сочетаясь с зеленью листвы но очень неожиданно венчая "Стальной двор". Импозантному тёмно-розовому зданию на втором плане 103 года, построено оно в эпоху Модерна с неоготичным величием, по проекту известного в городе архитектора Йоханнеса Радке (Johannes Radke, на первом плане - великолепное школьное строение, проект его же). Итак, в январе 2012 здание полностью отреставрировано и я попала таки на крышу под этот самый полюбившийся мне бронзовый шпиль с ладьёй - в здание так называемого Стального двора - Stahlhof, построенное для "Ассоциации производителей стали" в Дюссельдорфе. Оно мощное, в его архитектуре проглядываются элементы "готичности", некого древнего германского эпоса.

Дом-скала, с сильной монументальной экспрессией, очень приметное, выразительное здание! Вытянутые окна, щипцы, башенки и пилястры с "лицами"-маскаронами, которые поддерживаются тремя фигурками, а у основания - крепкие и динамичные, кажется, будто в движении, атланты. Загляденье...

***Историческая заметка: В 1904 году, после слияния сталелитейного производства Люксембурга и Германии было решено возвести общее административное здание. До этого на участке, обрамлённом улицами Казарменной и Бастионной, размещались войска городского гарнизона, старые казармы снесли и на их месте, под руководством и по проекту председателя кайзеровского строительного совета Йоханеса Радке, с участием архитектора Тео Вестброка (Theo Westbrock) возвели это чуть ли не первое административное здание Дюссельдорфа. На строительство, занявшее 27 месяцев, потрачено было 2 миллиона золотых марок (а на качественную реставрацию архитектурного памятника сто лет спустя ушло 4 года и 14 миллионов евро).

Во время первой мировой войны здесь размещался центр, координировавший производство и поставку стали, в мае 1923 здание было реквизировано французскими войсками, разместившими здесь свой генштаб. Во время второй мировой войны отсюда командовали производством всей прокатной стали Германии. После 1945 года здесь размещались штаб-квартиры: сначала американских, а затем британских войск. В этом - одном из немногих исторических зданий того времени, пережившем обе войны 20 века - в 1948 году было провозглашено основание Северного Рейна-Вестфалии. С 1971 года и по сей день здесь стильно размещается административный суд Дюссельдорфа.

Симметричное сооружение построено вокруг двух дворов. Большая часть основного холла и лестничного пролета созданы в мраморе и солидно оформлены бронзой. Фойе и коридоры украшены живописными полотнами дюссельдорфского художника Германа Поле, младшего (Hermann Pohle, умер в 1914 году, был у него тёзка, "старший" Г.П., умер раньше). На входе - бронзовый камин, парадная мраморная лестница, бронзовые светильники - атмосфера напоминает московский метрополитен, разве что мозаичные панно заменены картинами на холстах.

Интересный интерьер! А после этого снимка мой фотоаппарат забастовал. Мы смогли подняться по узкой и немного шаткой винтовой лестнице под самый верх и постоять на бронзовом балконе, посмотреть на вечерние городские огни с высоты моей любимой башенки...

---

Дюссельдорф. В сокровищнице церкви Святого Ламберта.

Довелось недавно попасть на экскурсию в церковь Святого Ламберта. А оттуда - в сокровищницу.

Сокровищница не сравнима, конечно с большими соборными. Это "камерная" провинциальная сокровищница, не чета Аахенской... Основное, что зацепило помимо архитектуры - церковные облачения. Меня ткани 16 века влекут, изумляют. Моя спутница разделяет то изумление: пять веков, войны, пожары - а они, вот, как новенькие перед нами лежат.

И такое мастерское, объёмное, "архитектурное" шитьё.

Один кафель на полу - вышитый - чего стоит!

Ну и реликварии - с реликвиями... Эта реликвия, как заметно по сосуду - голова святого Виталия.

Очень искусно золотые волосы оформлены, а глаза (эпоха модерна) пугают.

Дюссельдорф. Лето. Подворотни Старого города.

И ещё милейшая подворотня...

...в любимом мной районе Карлштадт (там сейчас всё позакрывалось "на отпуск" - до середины августа - вот так, всем районом дружно в отпуск - это что-то новенькое!), куда пару раз выбиралась из-за своего прошлого работодателя, того, что городским туризмом заправляет.

---

И о дверях)))

В очаровательном дворике, жилая. Ручка с вензелем. Не такая уж и старая.

Эта дверь постарее будет. Солидная.

Со всеми "прибамбасами" - со стучалкой...

... ковкой и резьбой, с каменным декором портала.

А рядом - стеклянные квадраты в деревянных кругах.

Постарее, помрачнее построже и по*по*тёртее.

Дюссельдорфский Дворец Искусства. Музейные новости - выставка произведений Аксели Галлена (до 2 сентября 2012 года).

Выставка творчества Аксели Галлена прошла сначала в Художественном музее Хельсинки, затем в Парижском де Орсе, а до 2 сентября 2012 года выставку можно увидеть в Дюссельдорфе, во Дворце Искусства (Museum Kunstpalast).

У нас её тут рекламировали картиной «Ad Astra» («К звёздам»), считающейся одним из самых красивых произведений европейского символизма - "космическая" картина, обрамленная створками, как церковный алтарь, оставалась в мастерской художника до конца его дней. Эта картина меня не покорила. А вот изображение его жены (в полный рост, натуральную величину, большая картина маслом), модно одетой и на фоне покрытых мхом камней сразила наповал! Она объёмная, эта картина - 3D!!! Невероятно, тянет прикоснуться.

О художнике и экспонатах Выставка показывала произведения Аксели Галлена (Gallйn-Kallela, Akseli,1865–1931), лидера национально-романтического направления финского модерна, его русла «нордизма» (северного модерна). Двойная фамилия-повторение: отец художника пользовался ее шведским вариантом («Галлен»), а дед – финским («Каллела»).  Он получил художественное образование в школах Финляндии, Парижа и Германии, его картины из путешествия в Карелию (1890) назвали началом художественного течения "карелианизм".  В России приобрел известность после Всероссийской культурно-промышленной выставки в Нижнем Новгороде (1896); а наиболее триумфальным было участие во Всемирной выставке в Париже в 1900 году, где он, кроме представления разнообразных работ, расписал финский павильон. Стремясь сформировать целостный стиль нации, активно занимался дизайном (модельные эскизы вышивок, художественного металла, резьбы и выжигания по дереву, мебели, (известен, например, разработанный им дизайн финских ручных ковров рюйю). По его рисункам выпускались марки и банкноты. Спроектировал два собственных дома-студии: в Руовеси (1894), а также «замок» в Леппявара  (1913, под Хельсинки) - там теперь мемориальный музей-мастерская Аксели. Выступал как портретист (А.М.Горький, 1906, там же) и художник книги. Своеобразная дружба-вражда связывала его с Горьким.  Друг Н.К. Рериха (некоторые искусствоведы находили влияние его стиля на раннюю живопись Рериха). Всё это делает его искусство очень интересным для меня.

Увидела в его творчестве разнообразие: натурализм, неоромантизм, символизм и экспрессионизм.

Мне сильно понравился фильм с компьютерной графикой о финском павильоне в Париже в 1900 году (вот бы такой фильм по сохранившимся фотографиям сделать об историческом универмаге Тица в Дюссельдорфе - последней работе гения Ольбриха!). После этой парижской выставки Галлен-Каллела приобрел статус ведущего финского художника, известного во всем мире. Цикл фресок для финского павильона был затем повторен при оформлении холла Национального музея в Хельсинки (интересно, что фрески его посвящены эпосу «Калевала» и заодно обнаруживали политические взгляды художника. Так, на фреске «Ильмаринен вспахивает змеиное поле» на одной из гадюк можно заметить царскую корону Романовых, так что процесс изгнания гадюк с поля приобретает значение призыва к независимости Финляндии).

На этой выставке показывали ещё и эскизы, в частности, мебельные. Просто в тетради в крупную клетку (столетие назад!) карандашиком, а в этом же зале - нате вам! - и готовая мебель. Вдохновляет (кажется, что и я так могу)))

Я сначала на выставку сходила, потом вновь заглянув в постоянную экспозицию. Люблю музеи.

А вот в постоянной экспозиции средневековая деревянная скульптура, которой любоваться могу снова и снова.

Липа, 1530 год.

Это "Родовое древо Христово" - очень пластично, средневеково и ужасно поедено древоточцами.

И очень трогательные - живые - Мадонны.

Липа, 1500 год, Ульм.

И на этих ангелов в оперении засматриваюсь :)

Тонкая резьба, 16 век. По дереву и в мраморе. Вот, бюст Медичи (18 век) - одежда кружевная!

Это скульптура местного придворного "статуариуса" Групелло - у него Анна Мария Луиза Медичи не очень хорошенькой получилась (может, это из-за мрамора. Там чёрные прожилки на лице курфюрстины (выступили со временем?)...

А на картинах она симпатичнее намного :)

А раз уж я выбралась во Дворец Искусства , то не могу не зайти в залы Музея стекла. А вот туда я уже из-за одного единственного произведения только готова приходить снова и снова. Современный шедевр!