Резьба по дереву. Средневековые шедевры в прирейнских церквях.

В XV веке в Германии алтарный складень (складной алтарь) становится главным элементом церковного убранства. По своей форме он напоминает плоский створчатый шкаф с двусторонне расписанными дверцами и задней стенкой.

Когда священник, отправляясь в путешествие, брал с собой маленький складной алтарь, его наружные створки предохраняли от пыли и повреждений тонкую резьбу внутренней части.

С XIV века на Рейне появляются деревянные резные алтари, сыгравшие важную роль в немецком искусстве XV века и первых десятилетий XVI столетия. Форма складного алтаря как по волшебству, позволяла изменить интерьер храма: в будни складень был закрыт, и прихожанин видел изображения наружных створок, а в праздничные дни во всём великолепии золотого сияния распахивались внутренние створки, и под торжественные звуки органа в таинственном полумраке храма возникали чудесные видения.

Постепенно резные алтари были вытеснены живописными.

Ещё интересна одна производная деревянной скульптуры - резные хоровые скамьи. Обратите на них внимание: интересны скамьи из Альтенберга (1287), скамьи Ксантенского собора (1300) замечательны роскошными арабесками животного орнамента, а скамьи Кёльнского собора (1300) любопытны своими перемежающимися патетическими и шутливыми скульптурами.

Следует упомянуть еще о скамьях хора церкви св. Гереона в Кёльне, боковые стенки которых украшены удивительно стройными, тонкими и стильными фигурами св. Гереона и Елены.

***

По материалам книги Карла Вёрмана "История искусства всех времен и народов. Том 2 - Европейское искусство средних веков"

А что специально интересного поблизости от Дюссельдорфа? Раки или ковчеги.

... или реликварии, они же - мощехранительницы.

"Реликварий (Reliquarium) — в римско-католической церкви ковчег для хранения мощей святого. ...Особенно роскошные Р. этой эпохи встречаются преимущественно в прирейнских местах; таковы, например, ковчеги «четырех великих святынь» и Карла Великого в ахенском соборе, раки трех волхвов в кельнском соборе, св. Урсулы, там же, св. Гериберта в Дейтце, св. Анны в Зигбурге, св. Свитберта в Кейзесрверте" - как указывает нам уже Энциклопедический словарь Брокгауза и Ефрона

Интересные драгоценные  (в прямом и переносном смысле) средневековые объекты, увидеть их можно - вне музеев - в Ксантене, Кёльне, Аахене.

Часто их форма — архитектурная, а с точки зрения истории искусства "на них можно смотреть как на новые, изящные и одухотворенные видоизменения доисторических «урн в виде жилищ»".

Подобная мощехранительница, как правило, имеет вид маленькой церкви с фронтонами, пилястрами и аркадами на колоннах. В украшении таких ковчегов соперничали между собой скульптура, эмалевая живопись и ювелирное искусство.

Формы готического зодчества мастера перенесли на золотую и серебряную столовую и церковную утварь. Орнаментация предметов состояла преимущественно из собственно архитектурных форм (а также из более или менее стилизованных новых лиственных или цветочных мотивов, из человеческих или животных фигур, которые нередко были, заметьте, умышленно представлены в фантастическом, юмористическом или сатирическом виде!).

К числу древнейших мощехранительниц принадлежит оконченная в 1129 г. рака св. Виктора в Ксантенском соборе. На длинных сторонах этой раки были помещены еще очень неуклюжие фигуры апостолов, из которых на каждой стороне сохранилось только по три; на передней, короткой стороне изображен Христос. Все фигуры, выбитые из серебряных листов, изображены наклоненными вперед.

Не более чем двумя десятками лет позже изготовлена роскошная рака св. Хериберта, находящаяся в церкви во имя этого святого в Дойце; на ее стенках прекрасно сохранились длинные подвижные сидячие фигуры Богоматери, св. Хериберта и двенадцати апостолов. Важнее для истории мелкой пластики, чем для истории эмалевой живописи, реликварии конца XII столетия: рака св. Альбина в приходской церкви Богоматери в Кёльне, на Шнургассе, и рака св. Аннона (начатая работой в 1183 г.) в католической приходской церкви в Зигбурге. Фигуры апостолов на этой раке, помещенные между арками, показывают рейнскую пластику, как выражался Ренар, «стоящей около 1200 г. на совершенно неожиданной высоте индивидуализации типов».

Уже в XIII столетии окончены три большие раки, обозначающие собой наивысшую точку, достигнутую развитием этой отрасли прикладной пластики:

На раке Карла Великого, в Аахенском соборе (1165—1215), широкие прямоугольные поверхности двускатной крыши заполнены многофигурными, но неоживленными рельефами, изображающими эпизоды из жизни великого императора; на одной из увенчанных фронтоном стенок помещено круглопластическое изображение Богоматери, сидящей на престоле, с двумя архангелами, на другой стороне изображен сам Карл Великий между папой Львом III и архиепископом Турпином; под полуциркульными аркадами боковых стенок помещены тщательно исполненные фигуры шестнадцати немецких императоров, сидящих в торжественных позах.

«Ковчег во имя Святой Троицы» в Кёльнском соборе (1165—1225) имеет, как исключение из общего правила, форму трехнефной романской базилики; посередине его передней стороны представлен Спаситель во славе между изображениями Святой Троицы и Крещения Господня; прочие боковые стороны ковчега роскошно украшены скульптурами строго развитого, но все еще спокойного и тяжеловатого романского стиля, в ряду пластических изделий которого, исполненных из благородных металлов, они являются произведениями самыми блестящими.

Но в рельефах третьей мощехранительницы, «Ковчег Богородицы» в Ахенском соборе (1200—1258), фронтонами всех четырех сторон этого ковчега изображены Христос, Богоматерь, Карл Великий и Лев III; под аркадами длинных сторон сидят в торжественных позах двенадцать апостолов.

Несомненно, рейнская работа — ещё один ковчег, пластически выполненный реликвиарий св. Симеона в сокровищнице Ахенского собора, с изображением Младенца Иисуса во храме, стоящий на столе, на котором стоит также ваза из оникса; позы фигур — свободные и подвижные, в стиле XIV столетия.

Энциклопедический словарь Брокгауза и Ефрона:

"...Надо, однако, заметить, что, наряду с храмообразными реликвариями, изготовлялись также мощехранительницы в виде цилиндрических сосудов, поддерживаемых колонками или фигурными ножками, башенок, увенчанных куполом или остроконечной крышей, переносных алтарей, нарядных ларцов и т. п.; если же они назначались не для целых мощей святого, а их частей, то им придавался вид бюстов, рук, пальцев, ног и пр., сообразно тому, что должно было заключаться в них."

 ***

И ещё одна интересная вещь: "паникадило".

Рейнская провинция владеет самым изящным из кругообразных паникадил, символически представляющих собой небесный Иерусалим. Это паникадило находится в Ахенском соборе. Нижняя сторона 16 окружающих его башенок украшена священными изображениями. Так как эти пластинки могут давать отпечатки, подобно гравированным медным доскам, то на них можно смотреть, хотя они и не предназначались для печатания с них, как на зачатки гравюры на меди. Так одно открытие ведет за собой другое и предваряет дальнейшие успехи искусства.

***

По материалам книги Карла Вёрмана "История искусства всех времен и народов. Том 2, Европейское искусство средних веков"

Каким бывает апрель в Дюссельдорфе - альбом*2014 - из жизни градоведа

Вот такой конспект настрочила в блокноте про апрель: "Спаржа на пасху / первая клубника 25 апреля  / ландыши пахнут умопомрачительно / отцвели нарциссы и азалия / цветут каштаны - раньше обычного / тюльпаны / как много хочется рассказать - 200 тем в черновиках! / люблю дорогу в Эссен, она такая немецкая: спаржа, сурепка, отдельные деревья на фоне полей, извилистые дороги / городок Кевелар порадовал / журналисты приятные приезжали, пара приятная, семья одна необычная - а вот "экскурсии все всегда разные", как говорит моя практикантка / к Рейну ходила пожаловаться  проветриться, камень на берегу подобрала и 3 недели носила его в сумке (своя ноша не тянет) / музеи и фестиваль искусств / двери нескончаемые / птицы: дрозды заливаются утром и в сумерках --- на центральной улице ворона била-гоняла нильского гуся --- водоплавающие птицы прибывают --- птица из ложек-вилок-ножей - "бытовое-столово-приборное" маленькое произведение искусства!.."

Вглядитесь :-)

---

И, как водится уже несколько месяцев подряд (а то и год!) - весь месяц распланирован. В некоторых случаях так:)

Действительно, хочется куда-нибудь отдохнуть. Заметила, вот по этим фото. Пока ждала на платформе своей электрички домой, хотелось сесть вместо неё, вот в этот поезд в Париж. 4 часа всего-то...

Уехал без меня...

А я остаюсь в нашем "маленьком Париже" - что тоже очень неплохо - и по дороге на работу утром такую детскую групповую фотографию могу наблюдать (их воспитательница фотографировала))).

На головах у них (и бронзовой скульптуры) - бумажные пакеты одного популярного булочника. Булочник этот большой любитель похохмить, и детей на это подбивает.

---

И попала я на два концерта небольших. Один - в "моём" доме престарелых (это куда я лет через 30-35 (записалась уже)) Пианист - русский, слушатели - старички немецкие и я)))

В начале апреля ещё была на одном дне рождения, 60-летие у родственника мужа.

Перед рестораном в самом начале праздничного вечера в часовенке для нас устроили концерт. Пел хор мальчиков. Религиозного содержания песни. "Аве, Мария", например... Ах, как это трогательно было! Мальчики перед выступлением.

Потом, в ресторане (который, кстати сказать, был раньше хлевом для свиней, а виновник торжества - ветеринар, тут с ними прям и работал - вот такой локально-профессиональный приверженец!)))) эти мальчики сидели за отдельным столом и я любовалась-восхищалась, как воспитанно и одновременно очень естественно вели себя эти дети! Всё-таки, музыка (и хоровое пение?) очень облагораживает.

А так - в хлеву-то! - всё мило, даже очень модно, хоть и просто-просто, кирпичные нештукатуренные стены, светлое дерево, простые современные светильники, акварельно-пастельное что-то на стенах... Нет-нет, совсем не сарайно и просторно. Много свиней у них было, говорит виновник торжества. Ферма даже, получается. Я что-то и не фотографировала опять - темновато, а я с простеньки аппаратом проигрываю без света.

А рядом - необыкновенный домик. Одна стена фахверковая, другая - шифером-сланцем покрыта, крыша - с красной черепицей и увенчана башенкой с крестом...

Так и не поняла, что это было. Надо бы разузнать.

---

Кстати, про шифер. Яствовали у нашего друга Бернда. Он большой любитель чёрно-белого в оформлении и всегда так особенно затейливо декорирует "тарелки".

В данном случае - закусочной тарелкой послужил квадратный кусок кровельного шифера.

---

А это уже - моё личное чёрно-белое. Узнаёте, что за цветок? (садовый, из моего садика, собственноручной посадки - как бы хвастаюсь)))

Нарцисс у меня такой - я назвала его "Безе" )) при моей любви к сладкому чёрно-белому! рааадуюсь много, изумляясь при этом чуть-чуть.

Нарциссы отцвели, последним расцвёл как раз этот душистый белый-белый рюшечный "Безе". Вот этот - такой ... тончайший фарфор!

---

Проветривалась на деревенском берегу Рейна, гуляла по заливным его лугам.

На берегу реки камень подобрала для своего домашнего фонтанчика и 3 недели его потом в сумке искаланосила :-)

---

В музеях была, дважды: сначала в 21 веке, потом - в 20-ом - на выставке "Кандинский. Малевич. Мондриан. Бесконечная белая бездна"

Бездна авангарда. Тема фестивальной выставки - белая поверхность в работах Василия Кандинского, Казимира Малевича и Пита Мондриана, показываются их работы периода с 1909 по 1941 год, отобранные специально по принципу использования белого цвета. Понравилось!

Я весьма уважаю ещё и магазинчики при музеях. Там такие оригинальные вещицы встречаются. Вот такое, например: "Магнитящий Малевич" (притягивающий Малевич) - набор магнитиков, чтобы попробовать себя в жанре Малевича :-)

Забавно, я считаю. Приобщает, опять же :-)

---

На день ездила в Кевелар перед Пасхой. Прекрасная поездка и милые люди (знакомые и нет), солнце, много дверей (об этом хочется взахлёб)... В одном месте на стене - такой декор.

Представьте себе - это в церкви на стене, живенько, да? В католической церкви - базилике (титул присуждается Папой Римским) Девы Марии в Кевеларе. Она вся изумительно ярко раскрашена (узорами, орнаментом, религиозными мотивами), а есть одна стена, там у ног Спасителя - такая вот флора и фауна. И это - до наивного восторга - прекрасно!

Готовилась к этой специальной экскурсии основательно, изучала-находила-подбирала. Всё удалось, довольна. Люблю своё дело.

---

Ездили в Пасхальный понедельник (у нас - выходной) в Эссен. Дорогу эту лю! Она для меня - типично немецкая.

Так бы ехала и ехала...

Деревья люблю по обочинам дорог. Всё так зелено в апреле, сначала - нежно, потом - сочно!

Вот нам спаржу растят (у нас уже сезон поедания немецкой спаржи начался)!

И сурепку растят, рапс, то есть.

Эти жёлтые поля радуют глаз

 Так бы ехала и ехала...

---

Розы зацвели. Первой - красная.

В садике бушует всё. Сорняки рву каждый день (не приходя в сознание, на "автопилоте"), одуваны так и лезут. Но и вот эти белые мини-колокольчики прикрывают меня от них радуют. Садовый Белоцве́тник (лат. Leucojum, из семейства Амариллисовых, относящихся зачем-то к семейству спаржецветных) : рядом - куст шалфея.

Азалия (отцвела в середине апреля).

Надо её обрезать, а то "пустоты" в глубине куста образуются...

Уже в середине апреля цветут каштаны (обычное их время - май).

Да, вообще, всё цветёт. Тюльпаны повсюду высадили.

У нас по случаю фестиваля изобразительного искусства - новые скамейки-лежаки для сильно утомлённых искусством разбросали. Посидела (я не устала!), просто "примерилась" к новой "уличной мебели" перед встречей с М. (мы с ним ходили японскую кухню отведать).

---

И была на дне рожденья ещё одном большом. Праздновала соседка. В ресторане с видом на Рейн-Батюшку. Двое её гостей-родственников исполняли музыку (фортепьяно и виолончель). Рахманинов. Плакала, такая музыка душевная...

Погода не подвела. Мало дождей (мелководье у Рейна), не жарко, местами тепло-тепло, пару дней - холодный ветер. Даже боялась простудиться. Не простудилась и обходилась без зонта.

Вот такой апрель был в 2014 году в Дюссельдорфе!

Мгла?!? Не верьте прогнозам погоды, даже у меня :-)

Буря мглою небо кроет,Вихри снежные крутя...

(с) все знают, кто :-)

Вот, пришлось сегодня столкнуться со словом "мгла" в прогнозе погоды (у меня есть "окно" на сайте - внизу справа). У меня завтра две экскурсии, смотрю прогноз про Дюссельдорф ((русский - потому что у меня он на сайте для русских читателей).

Вижу, что, оказывается, на сегодня было запрогнозировано такое:

Утро - Пасмурно, дымка +15 --- да, я бы так и сказала, только не "дымка", а "слегка туманно" и влажно-влажно (как в тумане обычно и бывает)

День - Малооблачно, мгла +18 --- это что ещё за "мгла" така?!? Ничего подобного (а как надо себе весенним днём мглу представлять, помогите, люди добрые! посмотрела в умных источниках...)

Вечер - Малооблачно, дождь +12 --- ну, это точно уж враньё: солнце светит и никаких осадков, очень тепло (по состоянию на 19:00 - это ли не вечер?!))))

А вот что говорится про мглу в "научном труде":

 АТМОСФЕРНЫЕ ЯВЛЕНИЯ - КЛАССИФИКАЦИЯ И ОПИСАНИЕ, В.В.Бровкин

"Мгла  Сплошное помутнение атмосферы с горизонтальной дальностью видимости на уровне 2 м от 1 до 9 км (иногда видимость снижается до нескольких сотен и даже до нескольких десятков метров) за счёт взвешенных в воздухе частиц пыли, дыма, гари, пыльцы растений и т.д.

При этом трудно определить, чем именно вызвано ухудшение видимости, однако очевидно то, что это не дымка, поскольку относительная влажность воздуха невелика (по крайней мере менее 80-85%, нередко снижается до 20-40% и даже до 5-10%).

Отдалённые предметы приобретают сероватый или желтоватый оттенок."

Рейнцы и вестфальцы.

"Азы" немецкой полит-географии: одна из составных Федеративной республики Германии - земля Северный Рейн-Вестфалия, её столица - Дюссельдорф.

Столицей земли после войны был избран Дюссельдорф, хотя на этот титул претендовал и Кёльн, город с большим населением, являющийся крупным железнодорожным узлом и культурно-историческим центром.

Северный Рейн-Вестфалия – "совсем нестарая земля" с таким громоздким названием, а не исторически сложившаяся общность. Появление Северного Рейна-Вестфалии произошло, как шутят здесь, «на письменном столе английского коменданта» - в 1946 году англичане создали эту новую административную единицу, искусственно соединив две разных "провинции" в подчинённом им регионе, назвав её элементарно просто «Северный Рейн-Вестфалия».

А местные жители  по-прежнему называют себя либо «рейнцами», либо «вестфальцами».

Город Мюнстер - историческая столица Вестфалии. Здесь в середине 17 столетия было подписано одно из самых значительных соглашений в немецкой истории – Вестфальский мир, положивший конец 30-летней войне и примиривший католиков и протестантов.

Город Бонн - бывшая столица ФРГ также Северном Рейне-Вестфалии. После войны на эту роль претендовали несколько городов, в том числе (а как же!) Кёльн и Франкфурт-на-Майне (поговаривают, что эту идею горячо поддержал канцлер Конрад Аденауэр, который жил вблизи Бонна, в городке Бад-Хоннеф (поселок Рендорф).

А в самом начале... "Тут вот Рим, а там вандалы - берег левый, берег правый" (сама сочинила :-) Эти места (особенно на правом берегу Рейна) населяли германские племена: саксонцы, вестфалы, вандалы, фризы, алеманы. А вот древние римляне к ним на правый берег так и не пробились построили на левом берегу Рейна свои колонии, давшие начало городам: Кёльн, Бонн, Нойс, Крефельд и Ксантен, в Аахене римляне тоже в своё время купались "отдыхали".

А теперь... Северный Рейн-Вестфалия – регион, занимающий в списках ЮНЕСКО почётное (я считаю) 5 место среди всех отмеченных этой организацией регионов мира с наиболее значительной концентрацией памятников истории и культуры.

Вестфалия

Так идет веселый Дидель С палкой, птицей и котомкой Через Гарц, поросший лесом, Вдоль по рейнским берегам.

По Тюринии дубовой, По Саксонии сосновой, По Вестфалии бузинной, По Баварии хмельной.

1918, Эдуард Багрицкий "Птицелов"

Что такое Вестфалия? Во-первых, солидная составная часть земли Северный Рейн - Вестфалия (после Рейна стоит там на втором месте)  - расположена в междуречье Рейна и Везера. 

Дословно "Западная Фалия" (исторически была ещё и Остфалия — одна из четырех областей («провинций») Древней Саксонии, область расселения остфалов, восточной ветви германского племени саксов).

На востоке граничит с Нижней Саксонией, на севере - с Саксонией, на юге - с Гессеном и на западе - с Рейнландом (то есть, с нашей, дюссельдорфской "стороной"). На севере расположены регионы Мюнстервальд, Оствестфален (восточная Вестфалия), и дальше начинается регион Липпиш.

Помимо сельскохозяйственных ландшафтов самый известный ее регион -Рургебит (по назанию реки Рур протяженностью 235 км).  Сейчас сталилитейная и угледобывающая промышленность сворачивается и регион санируется. Раньше, до индустриального загрязнения, этот регион славился рыбой. Зауерланд и юго-восточная Вестфалия - это граница региона, самая его южная часть - живописный Зигерланд.

Столицей самостоятельной провинции Вестфалии был до начала 19-ого века Мюнстер, знаменитый ещё и тем, что здесь в 1648 году был заключён "Вестфальский мир" и тем прекращена Тридцатилетняя война. "Тайной вестфальской столицей" считается город Зост (очень интересные окрестности).

Известны описания Вестфалии в произведении Анетты Дросте-Хюльсхофф "Вестфальские картинки", там отображены характер, обычаи и "наивный вестфальский юмор". Генрих Гейн называл вестфальцев "сентиментальными дубами":

"...Ее шепелявый вестфальский акцент,-- В нем было столько родного! И пунш перенес меня в прошлые дни, И вместе сидели мы снова,

О, братья-вестфальцы! Как часто пивал Я в Геттингене с вами! Как часто кончали мы ночь под столом, Прижавшись друг к другу сердцами!

Я так сердечно любил всегда Чудесных, добрых вестфальцев! Надежный, крепкий и верный народ, Не врут, не скользят между пальцев.

А как на дуэли держались они, С какою львиной отвагой! Каким молодцом был каждый из них С рапирой в руке иль со шпагой!

И выпить и драться они мастера, А если протянут губы Иль руку в знак дружбы - заплачут вдруг, Сентиментальные дубы!"

Германия (Зимняя сказка)

-2 музея в Дюссельдорфе (на 2014 год)

-1!Уже почти полгода закрыт на реконструкцию Аквазоо, расположенный в Северном парке Дюссельдорфа (очень жаль, для детских программ и в непогоду был "беспроигрышный" вариант!) - отрыть собираются весной 2015 года.

-2! С 1 мая 2014 года и до конца 2014 будет закрыт также на реконструкцию ещё и музей судоходства в башне бывшего дюссельдорфского замка Шлосстурм (что на Бургплатц). Я так понимаю, что и кафе на верхнем этаже башни с видами на Рейн и крыши Старого города тоже закроют на это время.

Мёнхенгладбах в 30 километрах от Дюссельдорфа

"Городок Мёнхенгладбах удачно сочетает в себе черты урбанистического центра и очарование сельской жизни"

- так начинается статья проекта "Германия. Чарующее путешествие" (germany.travel), которую я хочу здесь процитировать. С комментарием, что это сочетание - характерно для многих городов Германии.

Как проехать от главного вокзала Дюссельдорфа (Düsseldorf Hbf) до города Mönchengladbach: на электричках S-Bahn S8 / RE4 / RB38 время в пути: 25-30 минут, билеты тарифа "С"

Что же ждёт в Мёнхенгладбахе - этом «мегаполисе на лоне природы» - любознательных туристов?

"Мёнхенгладбах: зелёный город и центр современного искусства":

"Многочисленные парки и зелёные насаждения города обеспечили ему прозвище «мегаполис на лоне природы». Не менее значительна и культурная составляющая жизни города ‒ его памятники архитектуры, всемирно знаменитый музей и оживленная театральная программа, включающая драматические спектакли, кабаре и искусство малых форм.

Исторический центр Мёнхенгладбаха располагается в районе площадей Альтер Маркт и Капуцинерплац, вокруг городского кафедрального собора. Большую старинную площадь Альтер Маркт сегодня украшают футуристический температурный столб, современная скульптура «Человек и время» и «квадратно-круглый» фонтан. На площади Капуцинерплац установлена скульптура Хайнца Мака. Три раза в неделю здесь шумит городской рынок, а по вечерам многочисленные кафе, бары и рестораны полны посетителей.

Главная «вечерняя» улица Мёнхенгладбаха – Вальдхаузенер-штрассе. Повсюду в городе царит типичная для рейнских городов атмосфера непринужденности: жители этого региона Германии любят и умеют весело проводить время. Особенно это ощущается в дни празднования традиционного карнавала.

Кстати, только в Мёнхенгладбахе предпоследний день карнавальных торжеств называется «фиалковым вторником»: в этот день через город проходят впечатляющие шествия.

Самым значительным хранилищем культурных ценностей Менхенгладбаха является музей Абтайберг, один из наиболее выдающихся немецких музеев изобразительного искусства ХХ и ХХI веков. Музей был построен в 1982 году по планам и под руководством Ханса Холляйна, одного из ведущих представителей постмодернизма, и демонстрирует произведения Йозефа Бойса, Ричарда Серра, Энди Уорхола, Зигмара Польке, Герхарда Рихтера, Мартина Киппенбергера, Маркуса Элена, Хайнца Мака, Ульриха Рюкрима и Грегора Шнайдера.

Столь же бесценные, но более древние сокровища хранятся в городском соборе Св. Витта, которому в 1974 году папа римский Павел VI присвоил почетный статус малой базилики. Внутреннее убранство церкви включает великолепные образцы ювелирного искусства. Здесь можно также увидеть редкие рукописи, стелу с германскими руническими письменами, печать Альберта Великого, а в позолоченном реликварии хранится скатерть с последней вечери Христа.

Список достопримечательностей Мёнхенгладбаха дополняют два прекрасных дворца в его окрестностях: великолепно сохранившийся дворец Рейдт в стиле ренессанс и дворец Викрат на небольшой реке Нирс, окруженный живописным парком. Рядом с дворцом в бывшем особняке управляющего дворцовой конюшней располагается ресторан высокой кухни. Усладив душу духовной пищей, здесь можно со спокойной совестью насладиться пищей телесной."

Что общего между этим городом, Скотленд-Ярдом и «методом звёзд»? Йозеф Пилатес, который родился в 1880 году в этом городке Мёнхенгладбах под Дюссельдорфом.

"Йозеф Пилатес в детстве не отличался крепким здоровьем. С рождения страдал астмой, ревматической лихорадкой и прочими болезнями. Стремясь побороть недуги, ещё в подростковом возрасте активно и целенаправленно занялся спортом: плаванием, гимнастикой, изучал йогу, китайскую систему физических упражнений тай-чи и в конце концов разработал собственную программу физических упражнений, благодаря которой ему удалось не только избавиться от хворей, но и достичь неплохих спортивных результатов. По сути, его метод представляет собой синтез восточных и западных форм тренировки — от йоги до греко-римской борьбы. ... Первая мировая война застала его в Англии, где он тренировал борьбе и боксу сотрудников Скотленд-Ярда. Поскольку Пилатес имел немецкое гражданство, его интернировали в лагерь, определив на работу в госпитале для военнопленных. Именно там он начал применять – и весьма успешно – свою методику физических упражнений для реабилитации раненых. После окончания войны Пилатес вернулся к прежней работе в Скотленд-Ярде, а когда в 1925 году переехал в США, открыл свою первую школу оздоровительной гимнастики, которая за короткое время приобрела огромную популярность. На тренировки в школу записывались звёзды театра, кино, американского и мирового балета, известные политики и бизнесмены. По этой причине гимнастику по системе Пилатеса частенько называют «методом звёзд»."

Подробнее см.: "Наука и жизнь"

Памяти архитектора-профессора

Архитектура является культом, памятником, символом, знаком, выражением - экспрессией" - дюссельдорфский профессор Холляйн.

Вчера умер архитектор Ханс Холляйн (Hollein) в возрасте 80 лет, который вдохновлял в Дюссельдорфе студентов Академии художеств. Его дизайнерские идеи были образцом для подражания для целого поколения архитекторов. Для теории дизайна он разработал темы от "экстравагантно-пышной сложности до элегантной простоты, сокращённой до необходимого минимума".

Ханс Холляйн родился 30 марта 1934 года в Вене, в 1967-76 годах был профессором архитектуры в Академии художеств Дюссельдорфа. Проектировал много музеев (Вена, Тегеран, Франкфурт, Оверни, Зальцбург, Берлин, Мадрид)

Его проект художественного музея Абтайберг (Abteiberg) в Мёнхенгладбахе (в 30 километрах от Дюссельдорфа), которым он был в состоянии передать "метаморфозу здания в городской пейзаж", вдохновляет и радует - рекомендую посетить его!

Сейчас в музее проходит выставка его творчества "Всё и есть архитектура", приуроченная к 80-летию архитектора.

Планирование для музея "на аббатской горе" было начато в 1972 году, первые эскизы сделаны в 1974 году. Строительство длилось до 1982 года. В 1985 году это здание было удостоено высшей Международной архитектурной награды - Притцкеровской премии.

Архитектор принял во внимание исторический (городской) ландшафт аббатства, а также крайнюю степень наклона аббатсткого сада. Он создал архитектурное сооружение, которое  - как во внутренней структуре пространства, так и по внешнему виду - полно идей, разнообразия и сюрпризов: красотой, функциональностью и оригинальности оно может конкурировать с наиболее известными музеями в мире.

"Архитектор создаёт автономное произведение искусства - для искусства и для людей" (Ханс Холляйн)

Важно, что профессор Холляйн выступал против «верховенства тривиального функционализма» и призывал своих студентов помнить: "Архитектура является культом, памятником, символом, знаком, выражением - экспрессией"

Немного про городок Кевелар:

одна дверь и ювелир.

Нашла в своё время дверь - не простую а золотую. Ювелирную. Там на ней - золочёный епископ с серебряным молоточком. Элигий, как оказалось. Покровитель золотых и серебряных дел, католический святой 7 века.

...Однажды (в 2011 году дело было, к вечеру, когда всё практически было закрыто) увидела эту дверь (когда заведение открыто, дверь "уходит" внутрь и её с улицы не видно)...

Готовилась на днях к экскурсии (КлубОК), параллельно занимаясь вопросом, почему такая дверь, что за фигурка. Что ж это такое? Меня серьёзно так, исследовательски занимает вопрос дверей и всего что на них!

Экскурсия планировалась в паломнический городок. Его жители называют Городом Марии.

"Кевлар, Кевелар (Kevelaer) — г. в прусской Рейнской провинции. Около 4.000 жит. (сапожники). Здесь в 1642 г. было поставлено изображение Девы Марии, вскоре прослывшее чудотворным и привлекающее ежегодно не менее 300.000 паломников. К. прославлен прекрасною балладою Гейне "Паломничество в Кевлар". Энциклопедический словарь Ф.А. Брокгауза и И.А. Ефрона. — С.-Пб.: Брокгауз-Ефрон. 1890—1907.

Я туда уже к дверям неоднократно паломничала наведывалась. Ну, всё-таки... какие же там двери необычные, много рассказывающие!!!

А рядом с той особенной ювелирно-парадной - "запасная" металлическая дверь, с ручкой-наковальней и датами (это владельцы, как я потом выяснила, столетие фирмы так отметили).

И "медали" слева... На верхней - герб города Кевелар и что-то "художественное" с палитрой. Понимаете - это уже дверь-доскаПочёта!

Стала "копать источники" по "наградам". Нашла историю про семейство ювелиров. Основал династию Польдеров в 1862 году Вильгельм, которого теперь называют Первым (был ещё его сын - Вильгельм Второй и внук - Вильгельм Третий).

Теперь вот - правнук (не Вильгельм:-) А вот и я - между ювелиром и дверью)))

А напротив нас - мои экскурсанты. Я их и сюда по-тихому заманила привела. Зашла к ювелиру и честно сказала: "восхищаюсь Вашей дверью" и "позвольте спросить, кто её такую создал". А он мне мило отвечает (улыбаясь симпатично): "Это отец мой, Вильгельм Третий Польдер. Царство ему Небесное". Он, наверняка, сейчас радуется, что Вы интересуетесь нашей дверью"...

И рассказал про святого, поинтересовался, откуда мы. Узнав, что из России, этот немецкий ювелир в 4-ом поколении, который нас добродушно и непередаваемо приветливо встретил, провожал простыми словами... с настоящей - не подготовленной или прописной, а спонтанной - Сердечной Молитвой о Мире (не передать словами, так трогательно). Я его обняла (не могла не) и поблагодарила за такие добрые слова. Сфотографировались втроём вместе (он немного стеснялся), попрощались, вышли, фотографировали дом, ещё дверь, витрину...

(и так) (и сяк)

(и ручку)

(и ножки)

В витрине - статуэтки с изображением Мадонны (а как же: это же "Город Марии"!))

... а ювелир вышел ещё раз из своего магазина и каждому в руку вложил медальку со стилизованным изображением Мадонны (что почитается в этом городе) - пусть, говорит, Царица Небесная вас всех сопровождает. Благословил, считайте :-)

Вот такая дверь история чудесная!..

И все там в тот день такие торжественно-мило-человечно-приветливые были. Прям, какой-то дух особый господствовал... Празднично на сердце было от такого)) Очень необычная дверь для "полудеревенского-местечкового" магазина, даже и для ювелирного. Ювелиров там - в ряд, много, но эта дверь со святым покровителем - произведение.

Про Святого Элигия (St. Eligius)

В паломническом Кевеларе на двери - золочёная фигурка епископа (по посоху и головному убору понятно) с серебряным молоточком...

Это Элигий - покровитель золотых и серебряных дел, католический святой 7 века, весьма почитаем на севере Франции, в Нидерландах, в Германии и в Италии.

История про то, как ребёнок из бедной семьи становится ювелиром, королевским советником, министром финансов, проповедником, епископом и святым - история святого Элигия (St. Eligius), честного мастера и добрейшего миссионера, проповедовавшего в седьмом веке.

Митра и посох - его непременные "католические" аттрибуты, а также "бытовые": наковальня, молот и кошелек,  которые должны напоминать нам о том, что Элиги(й)ус – не только епископ, но и мастер, теперь - святой покровитель ювелиров (и не только - смотри ниже).

"Элигий (St. Eligius) — святой, просветитель Фландрии... в качестве золотых дел мастера пришел в Париж (поэтому считается патроном цеха золотых дел) и вскоре достиг большого влияния при дворе короля Дагоберта. Это влияние он употреблял на пользу церквей, монастырей и бедных. По смерти короля Дагоберта Элигий был вынужден вступить в духовное звание, а затем принял сан епископа нойонского. В этом сане он пользовался большим влиянием на церковные дела франкского государства и проповедовал евангельское учение варварам на бельгийском берегу. Умер 30 ноября 658 или 659 г. в Нойоне," - пишут в энциклопедисты (Б+Е)

Французский город Лимож, где родился Элигий, известен теперь в качестве крупного центра индустрии роскоши и провозглашён «столицей огненных ремёсел» Франции, поскольку до наших дней в городе работают художественные мастерские, изготавливающие выемчатую эмаль и витражи, известные фарфоровые дома. Лимож наделён также французским национальным статусом «города искусств и истории».

В городе Лимож помнят знаменитого уроженца, золотых дел мастера Элигия, будущего святого Элигия, назначенного казначеем короля меровингов Дагоберта I.

Cвятой Элигий, Епископ Нуайонский родился в Лиможе в галло-романской семье золотых и серебряных дел мастера Елуа. Уже ребёнком он был столь умел, что отец решил отдать его в учение мастеру серебрянных дел. Через несколько лет он не имел себе равных в искусстве обработки металлов. А его благочестие и человеческие достоинства оценивались ещё больше, чем его таланты: все восхищались его откровенностью, благоразумием, мягкостью и милосердием .

Король Франции Хлотарь II "открыл" этого мастера: узнав о Элигии, послал за ним, и приказал ему сделать золотой трон, украшенный драгоценными камнями, выделив большое количество золота и драгоценных камней. Из полученных от коронованного заказчика материалов Элигий изготовил не один, а два великолепных трона - что вызвало потрясение из-за редкой честности и мастерства, также как из-за красоты работы ювелира. Понятно, почему французский король не пременул назначить его королевским ювелиром и удерживать мастера при своем дворе.

Элигий оказался к тому же авторитетным советником и даже стал отвечать за управление королевскими финансами. Этот человек мог жить в роскоши, но, тронутый особой благодатью, предпочёл жить как бедный ученик Иисуса Христа, раздавая имущество нуждающимся. Ювелир-бессеребренник!

Когда незнакомцы спрашивали, как найти его его, им говорили, что надо просто дойти до дома, перед которым стояла в ожидании толпа нищих. Это был бы его дом. Когда у Элигия кончались деньги, он отдавал свои украшения, свой пояс, свой плащ и свои ботинки.

В 641 году министр Элуа оказался ("был вынужден" и "против желания") епископом Нуайонским и Турнайским (оставаясь, правда, и советником короля). Его жизнь в сане епископа была продолжением его добрых дел.

Рассказвывают также, что он обладал даром чудотворения - изгонял демонов, вылечивал больных простым словом или прикосновением своей руки.

Есть ещё одно чудо с "отделившейся" ногой лошади, которую он смог подковать и потом "прирастить" на место.

По наитию он находил тела святых, чьи места погребения были неизвестны: он нашел святые мощи Святого Квентана (Quentin), прославленного мученика, мощи Святого Пиата (Piat) в Секлане (Seclin) и Святого Люциана (Lucian) в Бовэ (Beauvais) - для всех их он сделал красивые реликварии (ковчеги).

Со миссионерами он обращал в христианство (евангелизировать) в регионе от Нуайона до Гента и Кутрая (Courtrai) во Фландрии. Создал многочисленные монастыри (например, в Генте), основал монастырь Солиньяк (Solignac) на юге Лиможа, затем вместе со Святой Орой (Aure) он основал в Париже женский монастырь, посвященный апостолу Аквитании, святому Марциалу Лиможскому. А в Нуайоне принял святую Годеберту (Godeberthe) в качестве монахини. Святитель-ювелир умер в Нуайоне в 659/660 году.

Атрибуты Святого Элигия: чаша, молот, наковальня, щипцы и лошадиная нога. Святого изображают в епископском облачении с одним из вышеупомянутых предметов или с инструментами золотых и серебряных дел мастера. Почему? Из-за того, что святой Элигий считается покровителем золотых дел мастеров, а также заодно уж всех тех, кто работает по металлу: кузнецов, слесарей, оружейников, чеканщиков монеты, часовщиков, гравёров, крестьян и шахтеров, каретников, кучеров, шорников, торговцев лошадьми и ветеринаров, лошадей (к нему обращаются при болезнях лошадей).

Привет из Кевелара!

Вернулись из экспедиции в паломническое место на Нижнем Рейне,из городка Кевелар. Чудесно!  Всем, кто там не был - открытка - с приветом :-)

С праздником всех, кто может и хочет праздновать (слова из сегодняшней проповеди), милости господней!

Праздник – это всегда ярко и много. Много мыслей, подготовки, поздравлений и радости. А в христианском празднике много молитв. В этом году для всех христиан Пасха празднуется в один и тот же день.

Вчера была с группой КлубОК в паломническом месте (“состоявшемся” на окраине Германии, кстати уж, во времена страшной Тридцатилетней войны, в 17 веке). Столько благо-лепия, благо-получия, благо-дати и благо-дарности – переполняет даже, кажется… Картинки-коллажи выплесну, напишу про то, что можно увидеть в один день, попозже.

1. Про церкви

2. Про паломничество

3. Про тамошние двери (ах, порадовали!)

4. И про особенную – ювелирную – дверь и приветливого ювелира :-)

5. Про чудесный день в Кевеларе накануне Пасхи, и его маленькие и большие чудеса, в общем))

С пожеланиями праздничного настроения,

Татьяна

Крестный путь и ораториальные Страсти в католической традиции

В каждой католической церкви вам встретится цикл "Крестный путь", состоящий из 14 изображений - "стояний", представляющих собой различные моменты Страстей Христа, а также вступления и заключения.

В Дюссельдорфской церкви Макс этот цикл представлен картинами начала 20 века. Нимб у Христа в этом цикле картин необычной формы. Он даже не квадратныой формы, а в форме звезды с четырью лучами (крест?)!..

Автор - местный дюссельдорфсуий художник Генрих Нюттгенс (Heinrich Nüttgens), выпускник художественной Академии Дюссельдорфа.

Стояния крестного пути:

• I: Господа Иисуса осуждают на смерть
• II: Иисус берёт крест на свои плечи
• III: Иисус падает в первый раз
• IV: Иисус встречает свою Мать
• V: Симон Киринеянин помогает Христу нести крест
• VI: Св. Вероника отирает лицо Господу Иисусу
• VII: Иисус падает второй раз
• VIII: Иисус Христос утешает плачущих женщин.
• IX: Иисус падает третий раз.
• X: Иисуса Христа обнажают.
• XI: Иисуса прибивают ко кресту.
• XII: Иисус умирает на кресте.
• XIII: Иисуса снимают с креста.
• XIV: Погребение Иисуса Христа.

Крестный путь — также и особое католическое богослужение, состоящее также, как и художественный цикл из 14 "стояний", проводятся во время Великого поста, обычно по пятницам. Обязательно проводится крестный путь в Страстную (Великую) пятницу — день распятия и смерти Христа. У храма или внутри него - 14 крестов или изображений, останавливаясь у них, верующие вспоминают события Страстей. В страстную пятницу католики в церкви читают отрывки из Евангелий о Страстях Христовых, но не проводят в этот день литургию и единственный раз в год не совершают евхаристию, а лютеранские пасторы к тому же облачаются в черное. Народная традиция не велит работать и петь (исключение - оратории) в Великую пятницу. 

Уже в IV веке сложилась традиция декламировать или представлять "в лицах" на богослужениях в Страстную неделю евангельских текстов о последних днях жизни Иисуса. А во времена Реформации (например, Лютером) в богослужение был введён протестантский хорал, так появились протестантские Страсти с текстом на немецком языке.

С XVII века оформляется, а в XVIII входит в обиход новый тип Страстей — оратория. Со временем ораториальные Страсти стали исполняться на концертах (самые знаменитые оратории на тему страстей написал Иоганн Себастьян Бах).

*на картине - стояние XII: Иисус умирает на кресте*

Спаситель и люди вокруг него (по материалам http://w-o-s.ru/article/3538 (с).

Отдельно про «ecce homo» - это одна сцена Страстей, в которой Понтий Пилат выводит связанного и "наказанного бичеванием" Христа в терновом венце со словами «ecce homo» («се человек») к народу.

Изображение крестного пути строится на контрасте между центральной фигурой Христа (нести крест ему на многих полотнах помогает Симон Киринеянин) и толпой: это погоняющие его римские стражники и скорбящие ученики.

Для общего представления и понимания изображений сцены распятия - ещё несколько общих пояснений:

Распятый Иисус изображается как в одиночестве, так и «меж двух разбойников» — «благоразумного» Дисмаса, раскаявшегося и причисленного к лику святых, и «безумного» Гестаса, чью душу забирает дьявол.

В отличие от православного канона, в западной традиции ноги Спасителя скрещены и прибиты к кресту одним гвоздем. На иконах под крестом обязательно лежит череп Адама (образ, возникший благодаря топониму «Голгофа», который переводится как «череп»), который Христос омыл своей кровью и тем самым очистил человечество от первородного греха.

Снятие с креста совершает тайный ученик Спасителя Иосиф Аримафейский, облачённый в золотые одежды.

Оплакивание Христа может происходить как на Голгофе, так и у гробницы: тело Спасителя лежит на земле, и скорбящие склоняются над ним. Сцена погребения близка к оплакиванию (в ней участвуют те же персонажи), но более динамична и каждому из участников отведена своя роль: так, Мария Магдалина нередко держит стопы Иисуса, а Иосиф Аримафейский — голову.

Не следует путать этот сюжет Пьета, где Христос лежит на коленях у скорбящей Девы Марии и другие участники чаще отсутствуют.

Крестный путь (Via Crucis)

Страстная неделя, в воскресенье - Пасха, в субботу планирую выездную экскурсию и в конце её хочу обратить внимание участников на "Via Crucis". Что это?

Одна из самых распространенных западных практик благочестия, посвященных Страстям Христовым, – Крестный путь (Via Crucis). Это последовательные молитвенные размышления о различных этапах Страстей Иисуса Христа, известных из Евангелия и церковного предания, а также о Его смерти и погребении. В процессе Крестного пути, как правило, верующие перемещаются в каком-то означенном пространстве, время от времени останавливаясь для очередного размышления: такие остановки именуются стояниями, традиционно их 14 – от суда, совершённого Пилатом до погребения Иисуса.

В XV-XVI веках, вслед за тем, как Иерусалим стал важнейшим для христиан местом паломничества, в разных регионах Европы предпринимались попытки воссоздать подобие этого обычая в виде обхода серии изображений, - то есть, некоторым образом, «имитации» этих святых мест: возводился комплекс часовен, представляющих основные иерусалимские святыни. В самом Иерусалиме существовал обычай следования по «Священному пути», который, как считалось, соответствовал пути Христа на Голгофу. Паломники совершали стояния в определенных местах этого маршрута, отождествлявшимися с теми или иными эпизодами.

Изображения могли быть скульптурными, рельефными или живописными (следует заметить, что даже при строгом соблюдении обычая закрывать в конце Великого поста все образа, эти изображения оставлялись открытыми). Обычно они располагались по внутреннему периметру храма, но иногда местами стояний служили специально построенные вне храма часовни. Комплексы таких часовен в Центральной и Восточной Европе стали называться кальвариями (от латинского названия Голгофы).

Итак, Крестный путь представляет собой обход этих мест или изображений, который может проводиться как индивидуально, так и вместе с другими, у каждого из них делается остановка (для осмысления, для молитвы или для медитации).

Дверь "дома Групелло"

с новыми (бетонными) Артемидой и Афродитой.

Долго она простояла без-бюстно. С красивым наддверием, позволяющим уважительно именовать такой вход в дом "порталом"! Так вот было до недавнего времени :)

Левый бюст (76 cm) – предположительно это Артемида, аллегорический образ чистой и свободной природы. Справа (73 cm) – Афродита как символ человеческой красоты. Предположительно, портал был оформлен самим владельцем дома, придворным "статуариусом" Групелло (Grupello).

Изначально они были изготовлены из свинца, теперь отлиты в бетоне (бетон нынче в моде, а в 18 веке - свинец был)! Деньги на их вос- и ус-тановление собрало-пожертвовало местное общество хранителей традиций родного города "Alde Düsseldorfer". Занимаются историей и хранят традиции - спасибо им!