Кёльнское. Занимательное. Опять про Кёльнский собор.

Кружевом, камень, будь, И паутиной стань: Неба пустую грудь Тонкой иглою рань...

О. Мандельштам, 1912

Немного про соборно-архитектурное вообще и поподробнее о том, что видят и не видят те, кто приезжает с желанием "посмотреть" на главную местную достопримечательность - на Кёльнский собор. На масштабную готику взглянуть. 

Кёльнский собор, он такой известный-известный. Все хотят его увидеть и едут за этим в Кёльн. Некоторые делают одно-два фото на фоне главного портала (весь фасад никогда не умещается ни на одно фото, да и огромен он, ого...) и бегут от него подальше. Так вот я о чём. Не надо бежать, раз уж приехали сюда. Строение это не просто увидеть надо, а рассматривать. И внутри, и снаружи. Можно очень долго. Потому что он задуман как ни крути великий и готический, хоть и достроенный всего 130 лет назад, в период модной нео- или псевдо-готики, и спрятано здесь множество древних ценностей и современных неожиданностей.

Начну издалека (из Кёльна, а как же :-) Один умный человек (некто Даниэль Готье) давно вот что сказал про готические соборы и Средние века в целом:

"Они представляют собой идеальное сочетание естественных элементов — камня, песка и дерева — с блистающим, эфемерным светом, а также с неким божественным порядком и стремлением к звездам. Своим неповторимым духом готический собор скорее всего обязан многочисленным событиям в культурной и интеллектуальной жизни общества. Одиннадцатый и двенадцатый века были отмечены строительством большого количества новых городов, ростом интереса к знаниям и литературе древности, зарождению современных форм государственности и общим экономическим подъемом. Все эти факторы стали причинами возникновения нового готического стиля и активнейшего строительства соборов в двенадцатом-тринадцатом веках. ... С развитием готического стиля наступил и расцвет использования органических форм. В особенности это касалось барельефов и скульптур на фасадах. Фасады были покрыты ажурным каменным орнаментом, представлявшим собой сплетение листьев, плодов и цветов, а также фигур людей и животных. То же самое можно сказать и о витражах. Это буйство органических форм возникло одновременно с увеличением интереса ученых к функционированию природы. ..."

А дальше я приведу тут картинки, вырезанные из одного фильма именно про то самое буйство, которое творится на высотах Кёльнского собора.

Так вот, о буйстве форм. Конкретно: в Кёльне. Видно, что в капителях колонн жизнь кишит прямо? И потому я скажу ещё и о том, что многие знать не желают собор Кёльна - не такой уж и (задуманный только как готический) средневековый, но фигур людей и животных, а также "растений с лицами" там множество. А вот если вам скажут, что там не только химеры, козлы, зайки и курочки, но и футбольные и боксёрские сцены есть, а также Хрущёв и Кеннеди одну башенку "венчают"? Не поверите? А я ведь только доказанное рассказываю, предъявляя доказательства и проверяя источники.

Смотрите, на крыше собора рядком сидят очень "вольные" каменщики и долбят аркбутан своими молоточками...

1. 

Увидеть снизу их и их творения невозможно (уж больно высоко - до 157 метров нагромоздили) - и глаза у всех устают разбегаются уже на "первом этаже". А поэтому большая часть их работы остаётся "невидимкой".

2. 

Так вот, сидят всякие человечки на "лесах"-"аркбутанах" вместо "завиточков", которые зовутся "краббами"... Вот этот зайца поймал - он язычник, идёт себе с охоты домой, никому не мешает, которого скоро ирландский монах будет обращать в христианство.

3. 

Монах рядом пламенно проповедует, а язычники хитро прячутся от взгляда туриста в камне лесах.

4. 

Тянутся к природе. 5. 

Аукают. Играют в прятки прямо над входом в собор...

6. 

И чем выше, тем невиднее они... Сливаются с "лесным" пространством.

7. 

На фото вверху - верхняя часть одного "пинакля" (их, этих малых башенок, у собора множество). Большие башни украшены извесными "крестоцветами" - они похожи и на крест, и на цветок с 4 лепестками одновременно.

А как вам вот эти "лепестки" - никого не напоминают?..

8. 

Прошу прощения за качество изображения, но без этого "снимка" из фильма про Кёльнский собор вы бы, скорее всего, не поверили, что там на нас тайком смотрит и незабвенный Н.С.Хрущёв, он не один там "покорил" Кёльнские высоты, слева - президент Кеннеди, справа - француз де Голль.

Не соскучишься с ними. Далее - боксёры. Мультяшные.

9. 

Футбол на вершинах Кёльнского собора. Мальчики. Вот уж:)

10. 

Девочки ворон считают кур пасут.

11.

Такая она, архитектура Кёльнского собора. А вы говорите: готика!

Надеюсь, никто не разочаруется, а только пожелает сам убедиться и посмотреть повнимательнее.

---

Кому ёщё архитектурных терминов ? Они в предыдущей статье.

Фигурный Кёльнский собор (фото из альбома мая 2013 года)

Меня спрашивают, провожу ли я экскурсии в Кёльне. Да, провожу.

Кёльн. Немного организационного: сначала поясню про Кёльнский собор.

По опыту знаю, что большую часть собора закрывают для допуска туристов. Скорее всего может оказаться, что во время службы, мессы, можно будет только взглянуть внутрь у входа в церковь. Учитывайте, что в воскресные дни (*) Кёльнский собор - в первую очередь и особенно в первой половине дня – действующая католическая церковь. Двери собора будут открыты, но в глубь (там, где скамьи стоят – в центральный неф и боковые нефы с красивыми витражами и прочим великолепным старинным убранством в эти часы (до 14:00), скорее всего, туристов не пропустят (такое наблюдаю каждый раз). До обеда  -четыре обычные воскресные мессы, а в 10-00 - одна особо большая или праздничная и тогда (а также за 20-30 минут до начала) можно будет только постоять совсем рядом со входом под башнями, но не углубляясь в саму церковь – где всё самое интересное. Для экскурсий в воскресные дни обычно отводятся часы с 13:30/14:00 и до 16:30.

Собор же, по-моему, интересно рассматривать, и не только внутри - фигуры его хороши и интересно вглядываться и "разгадывать". Все ожидают Готику и потом толком даже не глядят на неё. При этом многие не видят, что там не везде средневековье-то!

Собор же постоянно перестраивают! И незаметно осовременивают) - всё равно, никто не видит в упор.

И глаза (правый нижний угол следующего фото) с современной постройки - вход в сокровищницу - за народом присматривают.

Смотрите расписание служб (взятое мной из календаря этой церкви, оно есть там только на немецком языке), к примеру, на воскресенье в ноябре 2013 года - они публикуются на сайте собора.

03.11.2013 Начало: 07:00	Месса в часовне святого причастия
03.11.2013 Начало: 08:00	Месса в часовне святого причастия
03.11.2013 Начало: 9:00	Месса в Часовне Богоматери
03.11.2013 Начало: 10:00	Большая служба на гл. алтаре Vierungsaltar  70-летие большого воздушного налета 1943 года
03.11.2013 Начало: 12:00	Месса - служба на гл. алтаре Vierungsaltar
03.11.2013 Начало: 17:00	Месса - служба на гл. алтаре Vierungsaltar
03.11.2013 Начало: 18:00	вечерняя месса
03.11.2013 Начало: 19:00	ещё одна вечерняя литургия

Кому архитектурных терминов? Готика.

Иллюстрируем понятия "крестоцвет", "пинакль" и "крабб" сначала (это они и есть на рисунке найдите краббов). И разнообразие капителей колонн (это на фото внизу).

Надо бы ещё иллюстрации добавить, так как много замысловатых терминов иногда действуют на нервы отпугивают :-) Но ведь красиво же, даже если и непонятно для начала!

И слов из песни не выкинуть (с)

---

"История готической архитектуры — это история нервюры и аркбутана" писал столетие назад один француз, историк архитектуры Огюст Шуази.

Про нервы нер-вю-ры как-нибудь ещё поговорим :-) а для начала просто откроем словарь молодого архитектора на букву "А" и "пробежимся" по понятиям.

Из архитектурного толкового словаря :) Аркбутан — в готической архитектуре — полуарка, расположенная снаружи здания и передающая вес внутренних сводов на специальные устои — контрфорсы.

Эти наклонные арки-аркбутаны создают оригинальную ажурную, но необычайно прочную конструкцию, напоминающую издали фантастический лес. По мере увеличения размеров готических соборов и количества разновысоких нефов аркбутаны превращаются в сложную связанную систему двух-трехпролетных арок, поставленных одна на другую в несколько ярусов и с промежуточными опорами. Наклонная плоскость аркбутанов использовалась ещё и в качестве водостока (сюда "усаживали" гаргулий). В стиле поздней "пламенеющей готики" верхняя наклонная кромка имела два ската и обрабатывалась рядами завитков — краббов. Для большей надежности столбы-контрфорсы нагружали башенками — пинаклями; кажущиеся изысканными украшениями, они на самом деле своим весом придавливают контрфорсы к земле, а сами пинакли также украшали краббами. Система аркбутанов и контрфорсов, окружавшая ажурным "лесом" готический собор со всех сторон, играла важную конструктивную роль — она помогала освободить стены от нагрузки и позволяла прорезать их огромными окнами с красочными витражами.

Всё это архитектурно-мудрёное для сказочной красоты витражей!.. В постройках готического стиля не только они восхищают, мне нравится превращение всей конструкции в композицию, и не зря такую архитектуру сравнивают с музыкой. Тяжелый и твёрдый камень превращается в легчайшее кружево резьбы (тогда "зрительный вес" камня не соответствует физическому). Формы архитектуры позднего средневековья выражали в итоге не прочность и устойчивость, а некую таинственную метаморфозу камня. А такое хочется рассматривать и стараться разгадывать.

Вот, например, когда я вижу ряды тонких пучков колонн с далеко уходящими вверх кронами-вершинами, кажется мне, что это... лес под небесами. И да, я читала знаю-понимаю, что на самом деле своды неимоверно тяжелы и давят огромным весом вниз, опираясь на те самые живенько оформленные подпорки - аркбутаны и контрфорсы, вынесенные за пределы интерьера и потому неинтересно-невидимые для спешащего куда-то туриста зрителя, находящегося внутри (и большинству, кто приезжает издалека "увидеть" Кёльнский собор, но и не глядит на него при этом почти).

А жаль-жаль! Готические архитекторы - это мастера-строители, аппараторы* и "вольные каменщики" создавали для кого-то эту "ажурную паутину", а современные - и, всё-таки, довольно "вольные" - каменщики вольничают творят что хотят по-своему, интересно!

Не готика, живые Кёльнские цветочки. А мне они очень любы :-)

Об этом и будет следующий рассказ, для которого я вас почти полностью терминологически подготовила. Только вот про "кто такие аппараторы" ещё:

"*Аппаратор - (галльск. appareilleur — "перевязчик" каменной кладки от appareil — "связка") — в искусстве французской Готики — первый помощник архитектора, главного строителя собора, исполняющий чертежи и модели для каменотёсов и резчиков. Атрибутами архитектора были наугольник и большого размера кронциркуль аппаратора. В дальнейшем изображения этих инструментов стали символами масонства (аппаратор по-латински: latomus, а на франкском наречии: maçons — каменщик). " Смотрите далее в Словаре изобразительного искусства, 2004—2009

За несколько дней до открытия комплекса Кё-Боген в Дюссельдорфе. Фото-репортаж.

А как вам такой фасад?

Это только фрагмент одного из зданий, спроектированного звездой современной строительной сцены сферы Даниэлем Либескиндом, которого называют ещё и «кристаллическим архитектором».

У комплекса из двух зданий в Дюссельдофе теперь "красивый и королевский" адрес: Кёнигс-аллее, 2. "Двойкой" с произведением знаменитого архитектора пришлось поделиться вот этому зданию-соседу. Раньше у него был адрес "Кёнигс-аллее, 2-4", теперь "2" досталось проекту "Кё-Боген", а "4" оставили дому с четвёркой "охранников" на углах дома с зубчатым верхом фасада. Двойка - у двойки, четвёрка - у четвёрки. Что скажете?..

Стройка закончена, в последнюю неделю перед торжественным открытием оформление прилегающих территорий идёт полным ходом... "Верхнюю набережную" вдоль здания Либескинда и мостик "Корона земли" откроют для пешеходов уже 17 октября. А вот работы на "нижней террасе и набережной" обещают завершить к концу этого года.

Последние приготовления к открытию нового комплекса в Дюссельдорфе почти завершены. Для автора архитектурного проекта "Кё-Боген" (дословно: "Дуга на Кё") Даниэля Либескинда в обществе известных актёров и моделей устроят в среду вечером, 16 октября 2013 года, праздничную вечеринку в Дюссельдорфе с видом на "Кё-Боген". На следующий день состоится официальный "запуск" нового универмага - с 12.00 часов он откроет свои двери для клиентов и зевак посетителей. Первые любопытные уже уселись и ждут загорают.

Птицам это не мешает ничуть :-)

В пруду, видела, плавают карпы. Уже сейчас красиво, а когда строители уйдут и всё озеленят, как задумано...

Живописно. Самый эффектный вид на новые постройки открывается из парка Хофгартен, здесь я остановилась у памятика художнику Корнелиусу, первому директору Дюссельдорфской Академии художеств (у постамента которого - Религия).

Волнообразные очертания зданий «перекликаются» с расположенным поблизости городским драмтеатром. А стекло - со зданием "Три ломтя".

Высота построек нового комплекса - 26 метров.

В фасадах видны иррегулярные «разломы», здесь ещё должны быть устроены небольшие «сады», намечалось также и озеленение крыш комплекса.

А зелень парка уже отражается в стекле "Дуги".

Здесь уже озеленители на «лесах» доделывают оригинальное оформление фасада.

Через волнообразный проём между двумя зданиями, которые получили названия "Кё" и "Хофгартен", можно попасть на площадь имени Шадова.

В здании "Хофгартен" расположен магазин Breuninger. Универмаг "Бройнингер", крупнейший арендатор нового торгово-офисного комплекса, занимает более 15.000 квадратных метров и пять этажей под свой уникальной бренд.

Регулярное время работы магазина Бройнингер: с понедельника по пятницу- с 10:00 до 20:00 часов, в субботу - с 9:30 до 20:00.

Первый магазин Breuninger был открыт Эдуардом Бройнингером в 1881 году в Штутгарте, теперь является одной из крупнейших торговых сетей Германии и тесно сотрудничает с английским универмагом Harrod’s, а в 2013 году он, наконец, добрался до столицы немецкой моды, до Дюссельдорфа.

Интересные факты о "торговом доме Breuninger" - он стал первым в Германии, установившим лифты и эскалаторы, устроившим многоуровневую подземную парковку и наладившим систему скидок и скидочных карточек.

...

А памятник Вильгельму фон Шадову несколько передвинули и установили на фоне новых зданий.

Справа на фото - окна, прикрытые плёнкой...

Следы безобразного покушения на проект. 27 сентября 2013 года - всего за 2 недели до запланированного открытия - случился пожар в помещениях, которые были уже полностью отделаны и оборудованы под магазины. Определено, что это не случайность, а поджог!

На ограждении завершающейся стройки весит объявление о поиске возможных свидетелей. Красной стрелкой обозначено место поджога.

Архитектура: комплекс Кё-Боген в Дюссельдорфе

... 

"Архитектура не требует слов" - сказал Либескинд. Но словами он, как раз, охотно "занимается".

Немного об авторе проекта:

"Его творчество — не только архитектура, но и философия, и музыка, причем в этих областях он так же высоко профессионален, как и в архитектуре. Сложно назвать другого архитектора, для которого музыка была бы столь органичным элементом архитектоники сооружений. Музыка, геометрия, слово — источники вдохновения в творчестве Либескинда-архитектора. Он строит здания, пишет философские эссе, ставит оперу (в 2000 году в Лейпцигской опере Либескинд не только выступил в качестве постановщика, но и дирижировал оперой Оливье Мессиана)," - это и далее: информация из Википедии.

"«Поверхность должна умереть. Доказательство»— в этой статье Либескинд словно теорему доказывает псевдоматематически свое утверждение, используя абстрактные символы. «Линия всегда перпендикулярна вибрации, испускаемой Богом, который впервые поцеловал треугольники, затем ставшие равносторонними /…/» — примерно в таком же духе написана вся статья. Кроме того, в своих текстах Либескинд одновременно говорит на множестве языков (и древних, и современных, и несуществующих в природе), переворачивая слова и буквы во всех направлениях, пуская их зигзагообразно, наискось, сталкивая друг с другом, вклинивая между буквами цифры,превращая сам текст в некий шифр."

Дружба двух дюссельдорфских директоров-музыкантов

Знаете, это уже 4Д про Феликса Мендельсона-Бартольди и Роберта Шумана, они дружили.

"Он был Моцартом 19 века, самым ярким музыкантом, который наиболее чётко видел противоречия своего времени и был первым, кто примирял с ним."

Так писал Роберт Шуман для "Нового музыкального журнала" о своём друге Феликсе Мендельсоне-Бартольди.

Дружба этих двух музыкантов, почти ровесников, началась в 1835 году и продолжалось до смерти Мендельсона. Мендельсон популяризировал искусство Шумана. Он неоднократно исполнял его музыкальные произведения, так, к примеру, в марте 1841 года состоялась премьера "Весенней симфонии" Шумана под управлением Мендельсона в Гевандхаусе.

Опубликованные в 1839 году струнные квартеты Мендельсона (op. 44) оставили особенное впечатление у Роберта Шумана, вдохновив его на создание трёх струнных квартетов (op. 41), которые он посвятил "своему другу Феликсу Мендельсону-Бартольди с искренним поклонением" („seinem Freunde Felix Mendelssohn Bartholdy in inniger Verehrung"). 

Для Мендельсона Роберт Шуман был одним из самых значимых музыкантов, не зря он выбрал своего друга как преподавателя основанной им консерватории. Шуман преподавал там фортепиано, композицию и чтение партитур. Когда Феликс Мендельсон-Бартольди умер - так рано! - это почти разбило сердце его друга Роберта Шумана. Никто не был так близок ему в среде искусства, как Мендельсон...

Дюссельдорфские новости из музейной Москвы

Нашла приятную московскую новость: "В Москве покажут Дюссельдорф времен Генриха Гейне"! Я бы пошла посмотреть, но я же не в Москве. Рекомендую москвичам, скучающим о Дюссельдорфе. И да, кстати уж тогда, дюссельдорфская музейная новость - пока Heinrich-Heine-Institut закрыт на ремонт (с августа уже) до 13 декабря (дня рождения Гейне). А к 14 декабря 2013 года и празднования второй по счёту "Ночи Гейне" в Дюссельдорфе обещают его вновь открыть!.. Но меня тогда не будет в Дюссельдорфе, а жаль.

Государственный музей А.С.Пушкина. Пречистенка, 12/2 - выставочные залы 1 этажа  

Выставочный проект «Москва и Дюссельдорф. Города искусств первой половины XIX века» - с 14 октября по 1 декабря 2013 года.

Сравнивая времена Пушкина и Гейне, позволяю себе выделить интереснейшие, на мой взгляд, параллели. Великий русский поэт родился в Москве в 1799 году, он был моложе родившегося в Дюссельдорфе Генриха Гейне всего на два года - ровесники... Оба покинули примерно в одно время родные города. И оба оказали значительное влияние на литературные языки родных стран! И лишь вот такое обоюдно грустное и радикальное различие: Пушкин был "невыездным" поэтом, а Гейне - "невъездным"... Я поэтому всегда говорю на экскурсиях о том, что столько удивительных параллелей у этих поэтов-современников (а одно интересное сравнение двух их стихотворений есть там, почитайте, если тема поэзии занимает). Да и время же было наинтереснейшее! Об этом самом времени и рассказывается на выставке в Москве.

А вот что - конкретно - музеем сообщается :

"В московском Государственном музее А.С.Пушкина 15 октября открывается масштабная выставка «Москва и Дюссельдорф: города искусств в первой половине XIX века». Выставочный проект подготовлен в рамках культурного сотрудничества между Москвой и Дюссельдорфом. Инициатором этого проекта является Институт Генриха Гейне (Дюссельдорф), при участии Государственного музея А.С.Пушкина. Институт был основан в 1970 году как памятник поэтическому наследию Германии, в частности – творчеству Генриха Гейне. В Институте собрана ценнейшая коллекция, посвященная жизни писателя и его работам, оказывавшим влияние на развитие германской литературы на протяжении нескольких столетий. В частности, там хранится большое количество оригинальных документов и рукописей, а также посмертная маска Генриха Гейне.

Выставка состоит из трех частей. Первый раздел экспозиции посвящен культурной жизни Дюссельдорфа первой половины XIX века — времени интенсивного сотрудничества немецких поэтов, композиторов и художников. Королевская Прусская Академия искусств в Дюссельдорфе переживала подъём. Она приобретала международное значение и привлекала учеников со всего мира. На общественную атмосферу города огромное влияние оказывало Сообщество художников, чьи балы-маскарады, праздники и импровизированные театральные представления служили развлечением для жителей.

Спасибо музею за эту вот цитату о "взаимодействии живописи, музыки, поэзии и театрального искусства в Дюссельдорфе в 1834 году восторженно писал Феликс Мендельсон Бартольди":

«То, как мы, молодые люди, держимся здесь вместе, это по-настоящему восхитительно. Художники живут между собой без малейшего высокомерия или зависти, в честной дружбе, [...] и если Вы однажды, слушая церковную музыку, посмотрите на бас в хоре, то Ваше сердце возрадуется, потому что там стоит один хороший художник подле другого [...], и Иммерманн ставит пьесу, они ему рисуют декорации и вместе задают праздник, тогда он пишет им еще одну пьесу и я сочиняю музыку, и всё это вместе так симпатично и весело». 

Лично я считаю, что и "всё это вместе так симпатично и весело" до сих пор и не перестаёт быть и для меня "это по-настоящему восхитительно"!

На выставке в Москве покажут следующее:

"материалы, связанные с именами поэтов Генриха Гейне и Карла Иммерманна; художников дюссельдорфской школы Генри Риттера, Вильгельма Кампхаузена, Вильгельма фон Шадова, Андреаса Ахенбаха, Роберта Рейника; композиторов и музыкантов Клары и Роберта Шумана, Феликса Мендельсона — их портреты, книги, рукописи, ноты, личные вещи. Следующий раздел выставки составили экспонаты, связанные культурной жизнью Москвы первой половины XIX века и в первую очередь — с творчеством Пушкина. ...В залах экспозиции можно видеть портреты московских знакомых Пушкина — поэтов, писателей и композиторов. ... Атмосферу эпохи помогают почувствовать редкие издания первой половины XIX века и предметы декоративно-прикладного искусства того времени.

Следующая часть выставки посвящена салонной культуре Дюссельдорфа и Москвы. Здесь представлены материалы, связанные с жизнью и творчеством Генриха Гейне — представителя салонной культуры того времени, а также портреты хозяек знаменитых московских салонов — Зинаиды Волконской, Екатерины Риччи, Марии Римской-Корсаковой, а также произведения изобразительного и декоративно-прикладного искусства, мебель, предметы убранства и быта."

Европа+Азия, Африка+Америка в Дюссельдорфе (в камне:-)

Эта занимательная география архитектура! В последний день сентября зафиксировала Европу, Азию, Африку и Америку в Дюссельдорфе - в камне на здании, мимо которого всегда в транспортном (и спешном) порядке двигаюсь, а тут подошла специально настырная какая, так как интересуюсь архитектурными деталями и стилями.

1. 

2. 

3. 

4. 

Почему эти так боязливо глядят - высоты боятся? у скульптурного украшения спицы в колёсах на головах? 5.

(Это от того же, для чего и сетка...) Зажатые какие все!

6. 

Здесь по максимуму сделан всем втык...

7. 

Это в целях борьбы с голубиным произволом... гадят. А фигурная группа - неожиданное оформление балкона! На который никто, наверняка, и не думает выходить боятся голубей.

Африка и Америка - в одном блоке (а Евразия, логично...)), смотрят строго сверху вниз - на улицу Breite Straße (адрес: дом номер 16).

8. 

Вот такая занимательная архитектурная география на примере одного дюссельдорфского банка. А здание банка - приличное, и камень почистили, жалко отдавать его голубям под насесты.

Фасад с его дорическими колонами должен напоминать темпель. Построено в 1906 году по проекту архитектора Карла Морица как здание банка для общества "Рейнско-Вестфальский Дисконто" в стиле неоклассицизма. А в 1983 году старый солидный фасад, охраняемый как памятник архитектуры, включили в современный банковский комплекс.

9. 

Это, можно сказать, наш дюссельдорфский "Уолл-стрит" - в этом квартале сосредоточены банки и очень деловые крупные конторы.

Не путайте с Валль-штрассе (Wallstraße) в Дюссельдорфе - это тут совсем рядом, но та улочка маленькая, разделяющая кварталы Старого города и Карлштадта.

Ноги,... (из недавних, примеченных в Дюссельдорфе)))

... которые кормят волков и экскурсоводов (если это, конечно не фотоэкскурсии - тут кормильцами выступают и пальцы рук). Итак, если не ручки (дверей), так ножки (ну, не стульев только))), а всякие "парные" (не парно-копытные, а в обувке и босые) покажу. 

Что-то меня давно привлекает эта тема... Началось с картин (у классиков - очень длинные пальцы на ногах как у меня) и скульптур, но прибавляется иногда всякой "прикладной ногистики". Выплесну в виртуальный мир последнее, попавшее в объектив :-)

1. Вот про эти русские сапоги (ноги из 19 века) на дюссельдорфском снегу готовлю историко-искусствоведческий "разбор" зачем мне это опять надо?.

2. Нога и лапа (эти из 18 века) на главе, в кабинете, где глава города попирает принимает почётные делегации... Надо рассказывать про мэрию, это там (равно как и сапоги).

3. Эти ноги - высокохудожественые. В том же помещении, что и мраморные и сапоги. Очень качественное  и крупноформатное историческое полотно (ноги из 13 века). Хороша обувка!

4. Мои "над Дюссельдорфом" (ноги из 21 века)...

5. Весёлые голландские (ноги из 21 века) - современные скоморохи на празднике в Дюссельдорфе. По-соседски. Тоже надо рассказать

6. Босые, как бы средневековые (ноги 21 века, а грязные, как если бы из 13 века).

7. Ноги и обувь "манги" одной (21 век) с праздника "День Японии" в Дюссельдорфе...

Две Двери: сентябрьские, дюссельдорфские, барочные

Пока готовлю рассказ "Моё путешествие по Дюссельдорфу в сентябре 2013 года"...

Я эту фотографию делала в 2011 году, но ходила "поклоняться" этой двери (в церкви Санкт-Андреас, на верхней галерее, рядом с органом) и в сентябре 2013, когда смотрела сокровищницу церкви и мавзолей Виттельсбахов. В этой церкви люблю бывать.

А вот эта барочная красавица - из ратуши Дюссельдорфа. Готовлю фото-экскурсию :-)

КлубОК в октябре. Дюссельдорф-Урденбах

Всё тот же вопрос...

Почему же мы так легко поддаемся очарованию таких мелочей, как входная дверь в дом в чужой стране? Аллен де Боттон “Искусство путешествовать”

В деревню за ответом гулять в рамках проекта КлубОК ходила. Была идея накануне наиприятнейшего и честнейшего местного праздника показать экскурсантам город(ок "в табакерке")... Здесь живут "деревенские" дюссельдорфцы.

Говорить я, кажется, разучилась устала, поэтому напишу мало слов, больше "расскажу" картинками.

1.Выбрала специально день накануне этого очень любимого праздника, хотелось показать, сколько любви и творчества вкладывают простые люди в понятие "мы все тут радуемся урожаю и празднику"... Перед многоквартирным домом, а точнее мало_квартирным - три их всего, кажется. Шутники)))

2. Мимо кладбища за католической церковью Урденбаха шли, экскурсантам было интересно, а я только "за", заглянули, порассуждали об атмосфере и бренности...

Там тоже всё ухожено с большой любовью. Деревенское кладбище.

"Мне нужно, чтобы кладбище было старое, более или менее заброшенное и запущенное. На таких кладбищах существует особый, застоявшийся, густой воздух истории. Там время движется в другом темпе. И я это сразу чувствую." Борис Акунин

3. Какой шрифт, там был ещё трогательный ангел с одним крылом, но фото не удалось, а ангел в памяти сохранился.

4. Пошли по деревне. Люди украшали, старались, были чрезвычайно приветливы. И все здороваются. Деревня)

5. Капуста настоящая, мы надкусили потрогали.

6. Каштановые бусы.

7. А этот декор - на скорую руку лентяйство!

8. Но и вольности совсем не "отметить" праздник себе не позволяют. Деревня!

9. Домам по 250-300 лет. Фахверк.

10. Громко приветствовала нас деревня и подлизывалась.

11.Здесь завтра будет много деревянных башмаков.

12.

14. №13 пррррропускаю)))

15. Этому зданию 500 лет. Верите?.. Деревенский административный суд здесь заседал.

16.

17. Деревня, кстати, славилась гончарным производством. Керамику тут чтут. Керамическая пластинка с домом-судом на углу этого самого дома! Спасибо Антону, он приметил))

18. А здесь старушка фрау Шефер прекрасно готовит.

19. Дверь у них из двух частей - как в стойло)) Внутри просто по-деревенски, это так мило!!!

20.

21. Этот многоквартирный много-много-старательный дом.

22. Всё настоящее. Глаза - редиски.

23. И повсюду были счастливые и довольные жизнью, благодарные люди - работали стар и млад, наводили "блеск" и украшали-готовились к завтрашнему празднику.

24. А некоторые добрые люди отсутствовали((( и "прогуляли" мою задушевную экскурсию...

25. В протестантскую церковь зашли (нас позвали: Не стесняйтесь!) Алтарь украшен хлебом, овощами и подсолнухами (я постеснялась фотографировать, и так было трогательно).

26. Забавная у них башенка. Две птички на петушка прилетели-сели.

27. У этой двери неблагополучный период.

28. В доме никто не живёт. Это плохо для дома.

29. А вот этот дом... Угадайте, сколько лет?

30. За домом - сказочной красоты заросли...

31. Сараюшко прилеплен.

32.Дом 1776 года постройки. Стоит и не краснеет старость ему к лицу.

33. Весь покрыт натуральным шифером.

34. Это очень хороший материал, традиционный для здешних мест. Дорогой - ручная работа, тонко отбивать этот сланец надо уметь.

35. А вот этот глазастый дом с дверью-отражением. Какой креатив!

36. В зеркале мы)

Счастливые люди, мы так и постановили) И это только небольшая часть того, что мы видели...

Аллен де Боттон "Искусство путешествовать"

Почему же мы так легко поддаемся очарованию таких мелочей, как входная дверь в дом в чужой стране?Аллен де Боттон "Искусство путешествовать" (The Art of Travel, 2000)

Итак, я читаю и перечитываю с большим интересом эту книгу-рассуждение и, конечно, спрашиваю себя: почему же я всегда и везде поддаюсь этому "очарованию таких мелочей, как входная дверь"?! 

Посмотрим, найду ли я в книге архитектурного критика ответ... А ведь анонсируется книга так:

"отвечает на довольно актуальные для нашей эпохи глобализации и открытых границ вопросы: Отчего людям так свойственна "охота к перемене мест"? Можно ли путешествовать, не покидая собственного дома? Почему во время путешествия все вокруг воспринимается совсем не так, как в обыденной жизни?"

Теория путешествий "по Боттону" состоит из пяти частей: ОТПРАВЛЕНИЕ, МОТИВЫ, ЛАНДШАФТ, ИСКУССТВО, ВОЗВРАЩЕНИЕ. Займусь теорией...Вот только первые и начальные тезисы... Там очень философский подход к путешествиям, это импонирует!

"Нашу жизнь объединяет присущее человеку стремление к обретению счастья. Пожалуй, наиболее наглядно реализацию этого стремления демонстрируют как раз совершаемые нами путешествия — во всем их многообразии, во всей парадоксальности и эмоциональной насыщенности. Именно они выражают — пусть и не слишком очевидно — наше понимание того, какой именно, по нашим представлениям, должна быть жизнь, та самая жизнь, которая не укладывается в рамки повседневной работы и борьбы за выживание. При этом поездки и путешествия нечасто оказываются материалом для рассмотрения тех или иных вопросов философского характера. Впрочем, мы и вообще редко задумываемся над тем, что не относится к сугубо практическим проблемам и требует по-настоящему глубокого осмысления. На нас постоянно обрушивается поток советов и рассуждений о том, куда нам следует съездить; гораздо реже мы задумываемся и говорим о том, почему или как нам нужно ехать в то или иное место, — и это несмотря на то, что искусство путешествовать самым естественным образом ставит перед нами целый ряд далеко не простых и не тривиальных вопросов..."

В главе "В городе и за городом":

"Причины, непосредственно побудившие нас отправиться в путешествие, носили сугубо личный характер. В то же время они, несомненно, были связаны и с давней традицией загородных поездок, зародившейся еще во второй половине восемнадцатого века, когда жители крупных городов начали в массовом порядке выбираться на природу с целью поправить физическое здоровье и — что, разумеется, гораздо важнее — попытаться восстановить внутреннюю гармонию, обрести утраченное душевное равновесие."

И можно ли согласиться, с таким тезисом Аллена де Боттона: "Большинство людей ((Т: это он загнул!!!)) привычно считают окружающий мир унылым и неинтересным, и он, к величайшему сожалению, таким и становится ((Т: неправда!)), подстраиваясь под вкусы и ожидания большинства своих обитателей." Большинство ли вообще или большинство в каком-то определённом обществе?... Я не могу сказать, что окружающим меня подходит такое высказывание. Мир "моих немцев", в первую очередь - потому что именно они меня в большинстве своём и окружают, мир моих друзей, читателей, гостей - другой: не унылый и очень интересный! Уж я-то знаю)))

Оглавление книги, рекомендую почитать, очень забавно "построено" повествование!

• Отправление
•   I. Предвкушение
•   II. Там, где путешествуют
• Мотивы
•   III. За экзотикой
•   IV. Из любопытства
• Ландшафт
•   V. В городе и за городом
•   VI. О возвышенном
• Искусство
•   VII. Искусство, открывающее глаза
•   VIII. Обладание красотой
• Возвращение
•   IX. По привычке
• Благодарности автора

Об архитектурно-туристическом проекте Аллена де Боттона!

Заинтересовала идея одна, очень... А так как я очень увлечена темой архитектуры (а актуально ещё и готовлю одну тематическую экскурсию для специалистов), понятно, что не могу пройти мимо такого интересного архитектурно-туристического проекта Аллена де Боттона. Кто этот человек, стремящийся сделать "из туристов воодушевленных жителей"? Писатель, утопист, архитектурный критик (!), автор книги «Архитектура счастья» (!!) и создатель проекта Living Architecture. Про этот проект читаю статью журнала "The Village"  и цитирую её полностью, так как она мне важна для работы и я так меньше опасаюсь, что "затеряю" её (подчёркивания - мои)).

"The Village уже рассказывал об архитектурном проекте Living Architecture, цель которого — сделать современную жилую архитектуру понятной для общества. Для этого компания нанимает известных мировых архитекторов, которые строят дом для семьи в красивом месте. После эти здания можно арендовать и стать архитектурным туристом. Идеолог проекта Aллен де Боттон рассказал The Village, как Living Architecture делает из туристов воодушевленных жителей и как можно поменять архитектурный климат Британии."

"Living Architecture как практический проект пришел мне в голову уже после публикации книги. В некотором смысле книга показала мне, что у литературы есть жесткие рамки. Я пытался изменить мир, но с помощью книги. Увы, таким способом нельзя достичь многого. Так я решил, что пора дать идеям ход и наглядно продемонстрировать, как это может работать. Вся моя книга была о красивых домах и спорах о том, какие именно здания мы должны строить. Собственно, проект — это шаг от споров к делу.

Наша цель — изменить отношение к архитектуре. Проект — это ежедневная работа по убеждению одного клиента за другим. Сейчас у нас нет каких-то визуальных доказательств того, что после отдыха с Living Architecture все бросаются менять кардинально свой дом или квартиру, но клиенты обычно очень довольны тем, что они увидели. И, кстати, британская пресса очень интересуется нашей работой, это привлекает дополнительное внимание. Так или иначе, мы чувствуем, как постепенно приближаемся к нашей главной цели — изменению архитектурного климата в конкретной стране.

Обложка книги Аллена де Боттона The Achitecture of Happiness

Британия — страна, которая буквально ненавидит что-то новое в архитектуре. Поэтому в Living Architecture мы стараемся продвигать идею «новые формы могут быть так же красивы, как и старые». Не нужно при этом бояться новизны и всё время стараться убежать в сельскую ностальгию. Считайте, что мы выполняем две функции: образовательная благотворительность и фирма по организации отдыха на выходных.

Мне не важно, что проект называют «архитектурным туризмом», а не чем-то большим. В конце концов, во многих областях жизни мы и есть туристы. То, что мы видим вокруг, всегда влияет на нас, на наще сознание. Из поездок и путешествий люди всегда выносят некий опыт и уроки — в этом главный плюс туризма, что, собственно, и дает надежду нашему проекту.  

Модель дома«Комната для Лондона» Сдается в январе 2012 года

Наш новый дом в Лондоне «Комната для Лондона» — это шаг в сторону от первоначального замысла большого вместительного дома. Зато он соответствует другому нашему желанию — привлекать внимание к современной архитектуре, созданной в уникальных, я бы даже сказал интригующих местах. 2012 год будет, конечно, особым для Лондона из-за Олимпийских игр. Мы надеемся, что нам удастся воспользоваться атмосферой и привлечь внимание к нашей спальне на одного человека. Хотя я, конечно же, больше всего люблю «Дом из гальки». Это нечто потрясающее. Прямо в тени огромной ядерной электростанции на красивом возвышенном пляже. Там каждый должен побывать.

Мы старались заставить инвесторов увидеть общественную выгоду в финансировании домов Living Architecture. Спонсоры, как правило, приходили в проект из области развития недвижимости. Мы говорили им: «Вместо того чтобы давать денег на новый музей, отдайте деньги нам, и вы сами станете частью жизненного произведения искусства на фоне красивейшего пейзажа».   

Мы очень хотим повлиять на массовое жилое строительство. Буквально на прошлой неделе я провел экскурсию для группы девелоперов по нашим домам. Я сказал им: «Даже если вы не строите так же, как мы, хотя бы попытайтесь делать свои проекты, прикладывая чуть больше воображения и креативности». Они были впечатлены.  

Многие страны сегодня могут сделать проект, подобный Living Architecture, Россия в том числе. Ведь после всего, что уже создано в мире, нам не обойтись только музеями современного искусства, нам нужны живые памятники на знакомых ландшафтах. В местах, где красота — это то, чем можно наслаждаться сколько хочешь, а не десять минут, как в галерее.

Через 10 лет мы будем, это точно. И наверняка будем даже более креативными, чем сегодня. Постоянно будем внедрять новые идеи, потому что главный страх на сегодня — закостенеть. И да, мы были бы рады встретить туристов из России, тем более несколько русских точно жили в наших домах."

Про пеший туризм - походы, популярный в Германии способ проведения свободного времени

Если есть желание понять немецкий менталитет, надо знать вот об этом направлении и распространённой форме досуга - пешеходный туризм. Вот что сообщает немецкое посольство в одном из своих представительств:

"Пешеходный туризм очень популярен. Около 34 миллионов немцев в свободное время совершают пешие прогулки. И это не случайно. Ведь Германия располагает превосходной инфраструктурой из 200.000 км обустроенных туристических маршрутов. Они проходят по разнообразным и отчасти сенсационным ландшафтам.

Север страны отличается просторными равнинами, приливными осушками (ваттами), вересковыми пустошами, постепенно переходящими в покрытие густым лесом средние горы. Далее к югу страны горные хребты поднимаются в Альпах до величественной вершины Цугшпитце высотой в 2.962 м".

А сколько всего интересного можно увидеть, пройдя пешком по Германии! Любители культуры имеют возможность совершать походы вдоль Рейна - бесчисленные крепости, можно пройти по Дороге немецких сказок - по стопам братьев Гримм, увлекающимся геологией надо как-то попасть в экскурc-экспедицию по вулканам горного массива Эйфеля.

Знаете ли вы, что около 30 процентов территории Германии покрыто лесом?..

Особо впечатляющими и любимыми всегда были винодельческие маршруты, особенно осенью - в "бархатный" сезон: пёстрые краски и истинное наслаждение.

Виноградарские угодья Германии составляют примерно 100.000 гектаров и расположены в 13 винодельческих районах, в которых, в силу геологической и климатической диверсификации, производят 2.658 индивидуальных сортов вин. На территориях между реками Рейн и Одер растёт отличный виноград!

Здесь можно найти многочисленные тематические маршруты:

• www.wanderbares-deutschland.de
• www.wanderkompass.de
• www.wandern.com
• www.deutsche-nationalparks.com
• www.mecklenburgische-seenplatte.de
• www.lueneburger-heide.de
• www.weinlehrpfade.de
• www.deutsche-weine.de
• www.deutsche-weinstrasse.de
• www.romantischestrasse.de
• www.deutsche-maerchenstrasse.com

Wandern - пеший туризм - походы, популярный в Германии способ проведения свободного времени, даже целого отпуска (Wanderurlaub). В одиночку или в группе, в любом возрасте — так можно быть ближе к природе, ночевать в палатке, на турбазе (Herberge), в загородной гостинице (Gasthaus) - есть много вариантов.

Всего в стране 48 туристических союзов (Deutsche Wandervereine) с центром в Саарбрюккене, проложено 220.000 километров туристических маршрутов различной сложности, оборудованных указателями, щитами с поясняющей информацией, башнями с видовыми площадками.

Уже в конце XIX века пеший туризм стал популярен в буржуазной среде (особенно у её мужской половины) и в это же время стремительно стала развиваться инфраструктура туризма: оборудованные маршруты, проводники, турбазы, специальная литература, что способствовало вовлечению в туристическое движение представителей средних слоёв населения и их детей. Промышленность и торговля предлагали разнообразное туристическое оборудование, одежду (Wanderkleidung), специальную обувь (Wanderschuhe), компасы, бинокли, пищевые концентраты и даже специальные сборники песен (Wanderlieder).

В современном понимании явление «вандерн» возникло в Германии с появлением молодёжных союзов «вандерфогель» (дословно: перелётная птица). И в настоящее время две трети немцев считают такой туризм современным видом досуга, а для каждой школы существуют обязательные «дни походов» (Wandertage).

Дюссельдорф. Фонтан Тритон - достопримечательность, самая центральная и моя нелюбимая

В последний сентябрьский день порадовалась тому, что, наконец, был включен один "главный", а для меня - очень неоднозначный, ибо достопримечательный же фонтан Тритон на Кёнигсаллее. Вот этот. Я про него статью написала.

Это издалека груда камня и пока ничего...

В отзывах все копируют слова "красивый фонтан". Это, наверное, потому, что он числится в числе достопримечательностей, а про них не принято говорить уродливый. Но ведь "красиво" - это не про чудовище с Кё.

Греческий бог Тритон классически сочетает в себе черты рыбы (+ немного коня) и человека. Иногда они "мельчают" и в массе своей довольно безобидно плавают на дельфинах и дуют в морские раковины.

Но бывает хуже (по восходящей): его изображали в людском облике (редко встречаются крылатые) с одним (не страшно) или двумя хвостами (уже раскорячистее), часто - с лошадиными передними ногами (ну-ну), но иногда у него вместо копыт - когти или пальцы с перепонками - вот этот самый чудовищный вариант и "украшает" наш шикарный променад... А когда ему перекрывают воду, то вид у него - просто бешеный и страшно за голозадых каменных детей, которые у него путаются под этими самыми хвостами и лошадиными ногами, когтисто-перепончатыми.

2. Осторожно приближаемся...

А ведь есть тритоны (олицетворявшие в целом капризную морскую стихию), напоминающие своим видом классических русалок (однохвостые) - они не такие безобразные, как прочие (но нам в Дюссельдорфе от скульптора достался один "по полной программе").

3. Камень позеленел от ужаса.

4. Динамично.

5. Голуби и чайки его любят и пачкают. Тут Тритон как-будто ругается.

6. Причёска ему эта явно не идёт, но пока "по пояс" - не так всё плохо.

7. Здесь сделаю фокус на ногу Тритона... Вот это уже, по-моему, лишнее.

8. Сам что-то вопит, пасть рыбе рвёт, ребенок под "горячую руку" попался боится. Всё смешалось люди, кони ...

9. Место у Тритона - "козырное", конечно. Это же самый центральный фонтан Дюссельдорфа. Над его спиной - балкон с видом на "добротную такую" Кё, можно посидеть на скамье и, передохнув, посмотреть на воду (но мне в этом месте всегда мешает не менее страшная тыльная часть этой нагроможденной кучи-малы - да и не мала она, эта куча!)

10. Не знаю - не знаю, к чему столько стихийной драматики в таком мирном месте. Да и до моря - километров 200, не меньше...

Тут он ещё и одноглазый с разинутым ртом. Разбойник. На кого гарпуном целится?.. А когда ему воду отключают, всё ещё ужаснее и безнадёжнее. Вчера была вода и я не побоялась его фотографировать.

Получеловек-полурыба, мифические тритоны - 2 фонтана в Дюссельдорфе

Про дюссельдорфских Тритонов поведу рассказ. И не о маленьких ящерках, а они, почти наверняка, в дюссельдорфских водах есть - если не в водоёмах, то уж в Аквазоо - точно. А про каменного на Кё из фонтана и про его старшего братца (тоже в воде стоит, фонтан) из парка Хофгартен по прозвищу "Зелёный парень". Увы, они оба достопримечательны, но я их не жалую по эстетическим соображениям - некрасивы они для меня - наверное, растлевающее влияние золотого петергофского - не иначе. Но я же и понимаю, что в художественных изображениях из жизни морских гадов стихий Тритон — необходимая фигура хотя одного страшилища было бы вполне достаточно.

Тритон (Τρίτων), в греческой мифологии - морской гад морское божество, сын Посейдона и Амфитриты, живет с родителями в золотом дворце на дне моря, рассказывается про состязание Тритона с Гераклом. Сестра Тритона - нимфа Рода. Получеловек-полурыба, брат нимфы :-) У Тритона вместо ног должен быть хвост, как у дельфинов или пара рыбьих хвостов (вот это мне особенно не нравится), а иногда спереди у туловища - конские грудь и ноги, так что получается совсем плохо чудовище тройной породы, — почти морской кентавр. Атрибутами Тритона были дельфин, рог или витая раковина. Даже гиганты обращались в бегство при зычном звуке Тритоновой раковины. В античной поэзии Тритон весьма неспокоен активен: то он преследует своими любезностями морских нимф, то, подобно отцу Посейдону, ударяет в скалы трезубцем, то носится по волнам на великолепных конях, а когда показывается на берегу - подкарауливает и пожирает людей.

Только с IV века до нашей эры фигура "Тритон" измельчала и размножилась - стала мифологическим "родовым" понятием (как сатиры, кентавры на суше, так тритоны на море): их много и все они влюбчивы, задорны, капризны, носятся с шумом по морю и трубят в свои раковины, олицетворяя плохое воспитание шумный, переменчиво- капризный характер водной стихии, с таинственной жизнью её глубин.

Первый. Тритон-фонтан на Кё и его мотив: вооружённый пикой с зазубринами молодой Тритон борется с рыбой-чудовищем. Они находятся в окружении путти-херувимов, плескающихся в воде страшных малышей - как им самим не страшно только?.. Да страшно, это можно прочесть по выражению лиц, застывшему в камне на века. А вид на них с балкона - наименее привлекателен, между прочим.

Автор - дюссельдорфский мастер французского происхождения (а потому нет чёткости в написании имени) Фридрих (он же Фриц или Фридерик) Кюбилье (или Кувилье - Coubillier). Он учился в Дюссельдорфе в Академии художеств и будучи студентом ещё и создал эту скульптурную композицию для фонтана на Кё по заказу дюссельдорфского Общества украшения города в 1902 году (украсили, называется! может, поэтому так некрасиво, что не доучился? его более поздние произведения намного красивее).

Насколько это можно было считать украшением - не знаю. Ноги-ласты этого монстра и толстые дети в немыслимых позах меня, например, отпугивают. А вот мои претензии (считайте, что фото-экскурсия к отдельно взятому фонтану Дюссельдорфа) смотрите фото-репортаж от 30 сентября 2013 года.

Второй. Тритон-фонтан в парке и его мотив: позеленевший с годами тритон по прозванию "грёне ёнг" - не кореец Gröne Jong - это на местном диалекте означает "зелёный парень". Его теперь хотят "спрятать" в яйце ...

В ходе первой очереди организации водоснабжения города в 1870 году были установлено несколько фонтанов, а в 1871 уже начали работать над этим тритоном. Он значится у меня "вторым Тритоном", но по хронологии он - первый. Был готов к 1900 году (скульптор - Йозеф Хаммершмидт, Josef Hammerschmidt) и считался "украшением" центрального и главного парка Дюссельдорфа, Хофгартен (Hofgarten). Материал: французский известняк. Тритон восседает на скале, пытаясь увернуться от бегемота и его брызг. Со временем позеленел и стал прозываться зелёным парнем ("Gröne Jong"), во время войны сильно пострадал, был отреставрирован к 1951 году дюссельдорфским скульптором Германом Изенманном (Hermann Isenmann), с 1998 вместе со всем ансамблем парка взят под охрану государством.

Фото-репортаж про этот "зелёный" фонтан а он ещё неказистее - позже, а всего в Дюссельдорфе 80 фонтанов, которые "фонтанируют", как правило, от Пасхи до начала-середины октября (в зависимости от погоды).

Конец сентября, бабье лето в Дюссельдорфе - фоторепортаж.

Сегодня гуляла, наблюдала бабье лето у нас в Дюссельдорфе, на южной его окраине - здорово! Это даже не весь день, а только дообеденные 3 часа. Фоторепортаж (а то что-то давно я не фоторепортировала уже :-) из 50 иллюстраций, объясняющих, почему я счастлива быть там, где я есть...

Утро выдалось таким задорно-солнечным и от того прекрасным, что меня неудержимо понесло подальше от работы. Гулять! Можно было бы в парк Бенрата, но там я часто прохожу (деловая такая) или гуляю (отдыхая, то есть). А я пошла в другой - при "замке" (так тут всё, что импозантные стены имеет, называют) Гарат.

Сначала дверь в "замок" Гарат пусть будет. Ручка верхняя - снаружи, нижняя - внутри.

1. 

Там к моменту моего любования готовились к свадьбе (помещения сдаются под проведение праздников и концертов. Он махонький, на самом деле, "замулечка", а не замок.

Уродцы такие вот перед входом. Один на рыбе, другой - на собаке (что-то я забыла его сфотографировать)))

2. 

3. 

На самом деле - это поместье, построенное в конце 19 века здание в стиле "историзм". Сейчас там офисы, ага...

Вот и рыцарь-красавец тематически хорошо вписался. Это на фургоне, доставляющем напитки (к свадьбе же идут приготовления!)

4. 

Это я во внутренний двор зашла, там хозяйственные постройки бывшей усадьбы располагались.

5. 

Найдите фонарь.

6.  Вид из парка.

7. 

Разнообразие крышной геометрии позабавило.

8. 

А дядя один сидел-сидел у замка на скамеечке, а как только я отошла, стал тай-чи заниматься.

9. 

В парке пустынно и очень романтично оттого. Есть детская площадка и поиграть пришли три девочки.

10. 

А вот такого каменного ребёнка с агнцем я нашла над входом в частную усыпальницу одного здешнего семейства.

11. 

А вплотную к замку Гарат, за этим старым домом, есть такой вот крестьянский двор.

12. 

Тут я умиляюсь и замолкаю.

13.  14. 

15. 

16. 

17. 

18. 

19. 

Скажу теперь, что это всё в черте города, пусть и не в центре, но... как это чудно!

И вот, в парке при "замке" - такое чудо-юдо-дерево.

20.  Хитросплетённое :-)

21. 

Место это включено в два пеше-туристических маршрута: "Неандерского" и "Зауэрландского" - об этом имеются  указатели и пометки-маркировки на столбах (и некоторых деревьях)...

22. 

В Германии очень популярен такой вид туризма, как пешие походы и велосипедные. Маршруты расписаны и обозначены. Вот ещё один: 23. 

Самолётик кружит в небе.

24. 

Кто-то в лесу живёт, дом в глубине, а у ворот только номер и звоночек без имени. У дома номер 25 и фото - 25-е)))

25. 

Дома попроще. Многоквартирные, старинные, ещё того времени, когда здесь только замок и хутор были...

26. 

Магазинчик такой деревенский рядом встретился. Неожиданно :-) 27. 

Мозаика на полу помогает понять, что торговля крестьянскими товарами здесь ведётся с 1910 года.

28. 

29. 

Иду дальше по каштановой аллее, с которых падают красивые плоды.

30. 

Подбираю парочку, а дама из дома, мимо которого я держу свой путь, заметив это, зовёт зайти к ней во двор - там много каштанов, если мне надо))) Да нет, не надо, я только 5 штук с дороги прихватила, для дома и на память об этой прогулке.

...А тут такой птичник дом!

31. 

И там на кирпичном фасаде 6 пар на качелях насчитала. Они на ветру покачиваются))) 32. 

Центр Гарата (это теперь, надо заметить, очень "русский" уже район) красиво украшен цветами и такими вот камнями из Старого города (разрушенный во время последней войны выставочный зал Дюссельдорфа теперь по частям разбросан во всех районах города). Лицо справа я на фото вернула в его изначальное положение навела порядок, а в Гарате эта деталь стоит вверх тормашками.

34. 

Кирпично-затейливое окно. 35. 

Дальше немного красок и даров природы на границе района Гарат и Урденбах.

36. 

37. 

38. 

39. 

Хорошо, что у нас листву не сгребают, а дают пошуршать!

40. .

И вот я уже совсем рядом с моим домом, тут жители Урденбаха так мило украшают дома, я каждый раз заглядываюсь-любуюсь и восхищаюсь их затейливости. 41. 

Башмак - это часть декоративной инсталляции.

42. 

Цвета яркие любят и не скупятся.

43. 

Столярничают.

44. 

"Мёбель", не мягкая, но симпатичная. Новая.

45. 

Совсем почти у дома. Соседи у входа к себе такой вот "киоск" с мёдом и вареньем выставили. Кто желает - "стучите-звоните-заходите", зазывает табличка.

46. 

Они недавно скамейку под окном декоративно поставили.

47. 

Весёленькая такая :-)

48. 

За покупками отправилась и увидела там такие розы декоративную капусту.

49. 

Скоро, кстати, праздник Урожая в Урденбахе.

50. 

Дома сделала себе маленькую композицию из последних моих садовых роз и подножного материала (яблоко из магазина))

+1 

---Конецъ---

Кандида Хёфер в Дюссельдорфе, фотохудожница, выставка - интересно!

"От её снимков - симметричных, статичных, безлюдных - веет холодом. Но есть у известной немецкой фотохудожницы и эмоциональная сторона. Её показывает выставка в Дюссельдорфе" "Немецкая волна"

А выставка фоторабот Кандиды Хёфер, о которой сейчас и пойдёт речь, лаконично и просто называется "Дюссельдорф". Понятно, что главный "персонаж" фотографий - город Дюссельдорф. Как это замечательно!

Я очень люблю этот город, наверное, заметно уже. И люблю фотографировать а кто не любит? И архитектуру - особенно а люди у меня на фото почти никогда тоже не получаются! И в музеи люблю ходить. А тут - такое, ну, как не пойти:

Дюссельдорфский Музей Kunstpalast показывает с 14 сентября 2013 актуальную экспозицию "Кандида Хёфер. Дюссельдорф (Candida Höfer. Düsseldorf)" - а там публике представят "около 70 работ этой известной немецкой фотохудожницы, выполненных ею за последние 40 лет в Дюссельдорфе, столице федеральной земли Северный Рейн-Вестфалия", как сообщается агентством dpa.

"Своего рода небольшая сенсация - между экспонатов находится 16-миллиметровый фильм из архива фотохудожницы, которая редко появляется на публике, снятый в 1975 году во время её учебы в Дюссельдорфской академии искусств (до 1976 года она изучала кинематографию у Оле Йона, а затем до 1982 года ‒ фотографию у Бернда Бехера*). Заразительно улыбаясь в объектив, на тот момент 31-летняя Кандида Хёфер сыпет бесконечное количество сахара в чашку капучино в одном из дюссельдорфских кафе. Этот город стал главной темой большой ретроспективной выставки 69-летней фотохудожницы, одной из самых известных представительниц так называемой дюссельдорфской школы фотографии.

Эмоции холодных кадров Кандида Хёфер знаменита своими крупноформатными фотографиями с запечатленными на них безлюдными холлами и залами музеев, библиотек, театров. Помещения интересуют фотографа не с точки зрения их архитектурной или функциональной специфики, а исключительно как пространства, которые при фронтальном взгляде через объектив дают некий геометрический орнамент, симметричный и статичный.

От снимков Кандиды Хёфер, даже от тех, что показывают пышные интерьеры старинных дворцов, всегда веет интеллектуальным холодом. Но есть у фотохудожницы, как демонстрирует нынешняя выставка в Дюссельдорфе, и эмоциональная сторона. Впечатляет, в частности, фотография огромной винтовой лестницы, которая издалека напоминает улитку на белом листе. Художница признает, что и она теперь, правда, "умеренно", использует цифровые технологии при обработке фотографий." - по материалам "Немецкой волны" dw.de

*И ещё немного современно-искусствоведческого про истоки и альма-матер: Во второй половине ХХ века благодаря фотохудожникам и преподавателями Бернду и Хилле Бехер (Bernd + Hilla Becher) и их студентам в Дюссельдорфской художественной академии фотография "преодолевает свою медийную природу, полноценно входит на территорию высокого, "элитарного" искусства, она становится огромной, меняя наши гравитационные настройки. Отныне фактом профессиональной реальности становятся несколько метров фотобумаги, панорамные изображения, и буквально физически ощущается десятки килограммов светового оборудования, которые возили за собой Андреас Гурски, Кандида Хёфер, Томас Штрут и другие." (цитирую из этого источника: "Ореанда-Новости", Москва)

Её "воспитанием", а также и указанной выше плеяды фотографов, занимались супруги Бехеры - классики немецкой послевоенной фотографии. Они снимали индустриальные здания, "каждая чёрно-белая фотография фронтальна и монументальна". К их знаменитым дюссельдорфским фото-ученикам относятся и современные фотографы Андреас Гурски (Andreas Gursky), Томас Штрут (Thomas Struth) и Томас Руфф (Thomas Ruff). "Троицу в артистических кругах, сливая три фамилии в одну, называют Штруффски (Struffsky). Это крайне редкий пример преемственности поколений в современном искусстве."

"Есть такой штамп: фотография - это остановившееся мгновение. Подразумевается, что всякая фотография гарантированно останавливает мгновение момента спуска затвора. В фотографиях Кандиды Хёфер мгновения нет вообще, нет течения времени, нечего останавливать: ухваченная в них жизнь навечно застыла в глубоком ступоре",

- сказано Андреем Гороховым в "Симметричном обмороке фотохудожницы Кандиды Хёфер", в статье уважаемой "Немецкой волны" - ну, надо же! Пойду и рассмотрю обморок и ступор))