Библиотечно-энциклопедическое: БСЭ о Дюссельдорфе - между "Дебитором" и "Евкалиптом", 1972 год

Я очень ценю труд энциклопедистов. Из-за основательной краткости отдельных статей, компетентности, проверенности и объёмности информации в целом! Первой в моей жизни энциклопедией была БЭС (в читальном зале районной библиотеки и дома у одноклассницы, "везучки" Юли М.). И там я впервые узнала, что есть на свете город Дюссельдорф.

Третье издание (существовало специальное издательство «Советская энциклопедия») вышло в свет в девятилетний период с 1969 по 1978 год и состояло из 30 томов (говорят, что был рассчитано было на 50 томов и только благодаря использованию «Кудряшевской энциклопедической гарнитуры», специально созданому новому шрифту, уложились в 30, а тема "Дюссельдорф" разместилась в 8-ом томе). В подготовке издания участвовало около 10 тысяч специалистов, многие имели учёные степени — спасибо им за их труд. Вот что нам рассказывает уважаемая Большая Советская Энциклопедия о Дюссельдорфе в трёх статьях сорокалетней давности (том 8, между "Дебитором" и "Евкалиптом", 1972 год), подчёркивания - мои:

Дю'ссельдорф (Düsseldorf), город в ФРГ, административный центр земли Северный Рейн-Вестфалия, один из крупнейших экономических центров страны. 680,8 тыс. жителей в 1970 (704 тыс. в 1963; 541,4 тыс. в 1939). Расположен главным образом на правом берегу Рейна, у впадения в него р. Дюссель. Впервые упоминается в 12 в. (как город — с 1288). Был главным городом герцогства Берг. Вырос в связи с промышленным развитием Рейнской области и особенно Рурской области начиная со 2-й половины 19 в. Важный транспортный узел (грузооборот ж.-д. узла около 12,5 млн. т в 1968), речной порт на Рейне (2,9 млн. т в 1969), 2-й по размерам аэропорт в стране (пассажирооборот в 1969 около 3 млн. чел.).

В промышленности занято около 45% самодеятельного населения. Сталеплавильное и прокатное производство (заводы концернов Маннесмана и Тиссена), особенно трубопрокатное, общее и транспортное машиностроение, производство стальных конструкций, оборудования для предприятий чёрной металлургии и горной промышленности, станков (заводы фирмы «Шис АГ» и др.), электротехническая промышленность (заводы Сименса и др.), химическая (производство синтетических моющих средств и др.), стекольная, деревообрабатывающая, текстильная, швейная промышленность (особенно пошив женской одежды). Крупный центр оптовой торговли (рейнско-вестфальская биржа, ярмарки), внешней торговли. В Д. — отделения основных банков ФРГ, правления многих концернов.

Д. — город с широкими нарядными улицами, парками, скверами; городской центр — Альтштадт — на правом берегу Рейна. В Д. 4 моста через Рейн. Архитектурные памятники: церкви Санкт-Ламбертус (13 в., перестроена в 1394) и Санкт-Андреас (1622—29), замковая башня (13 в.), ратуша (1570—73).

Среди построек 20 в. дома фирм Маннесмана (1912, архитектор П. Беренс; 1958—60, архитектор П. Шнейдер-Эслебен) и Тиссена («Феникс-Рейнрор»; 1957—60, архитектор Х. Хентрих, Г. Печниг), концертный зал «Рейнхалле» (1926, архитектор В. Крейс), гараж «Хамьель» (1954, архитектор П. Шнейдер-Эслебен).

Д. — значительный культурный центр. Университет (с 1965). Имеются медицинская академия, Государственная художественная академия, административно-хозяйственная академия, институт чёрной металлургии, музеи (в том числе экономический, Художественный музей, музей Гёте), консерватория, оперный театр. Д. — родина известного немецкого поэта Г. Гейне.

 О. В. Витковский.

 ***

Дюссельдо'рфская конфере'нция 1932, совещание крупных германских предпринимателей, состоявшееся в Дюссельдорфе в январе 1932. Присутствовало свыше 300 чел. Была созвана по инициативе Тиссена, Кирдорфа и др. германских монополистов, в течение ряда лет поддерживавших и финансировавших гитлеровцев. Участники конференции заслушали речь Гитлера, которая показала собравшимся, что замыслы нацистов полностью соответствуют интересам германских монополий, стремившихся к подавлению рабочего движения и подготовке новой войны за передел мира. После Д. к. усилились приток субсидий и поддержка Национал-социалистской партии со стороны германских финансистов.

Лит.: Норден А., Уроки германской истории, пер. с нем., М., 1948, с. 93—96; Розанов Г. Л., Очерки новейшей истории Германии (1918—1933), М., 1957.

***

Дюссельдо'рфская шко'ла, наиболее влиятельная из местных школ немецкой живописи 19 в. Сложилась в связи с основанием (1819) Академии художеств в Дюссельдорфе. Её первый директор П. Корнелиус стремился придать ей далёкое от жизни направление в духе академизма и реакционного романтизма. При директоре В. Шадове (1826—59) в Д. ш. выделились различные течения: романтические темы немецкого средневековья трактовались то в поверхностно-иллюстративном (К. Ф. Зон, Т. Хильдебрандт), то в идеализированном героическом (А. Регель), то в оппозиционном антикатолическом (К. Ф. Лессинг) духе; развивались реалистический пейзаж (И. В. Ширмер, О. и А. Ахенбах) и бытовой жанр, приобретший в годы Революции 1848—1849 при поддержке Ф. Энгельса (см. К. Маркс и Ф. Энгельс, Соч., 2 изд., т. 2, с. 519—20) острую социально-критическую направленность (посвящённые рабочему классу картины И. П. Хазенклевера, К. Хюбнера). После революции эта направленность ослабла; жанристы Д. ш. (Л. Кнаус, Б. Вотье) внимательно изучали крестьянский быт, изображая в несколько идиллическом духе его патриархальный уклад.

Лит.: Hütt W., Die Düsseldorfer Malerschule. 1819—1869, Lpz., 1964.

За сорок лет, конечно, произошли изменения. Население города значительно уменьшилось меньше народа - больше кислорода (а теперь снова растёт), мостов стало семь вместо четырёх, порт перепрофилировали. Концертный зал «Рейнхалле» архитектора Вильгельма Крайса называется "Тонхалле", в целом же - основное указано правильно.

На чёрно-белом фото, выбранном (как характерНО!) для иллюстрации статьи о Дюссельдорфе - здание-высотка "Три Ломтя", драмтеатр "Шаушпильхаус" ещё не построен, на его месте - большая парковка. Фонтан в центре фото - "Зелёный парень" в восточной части парка Хофгартен... Время идёт, город меняется только "Зелёный парень" остаётся зеленеть дальше и эстакаду "Тысяченожку" в этом году разобрали, а пространство к западу от неё занимает самая новая постройка современного Дюссельдорфа - комплекс "Кё-Боген"...

Про "Дюссельдорфскую конференцию", которая не была конференцией (!) напишу отдельно и чуть подробнее, так как это важно (но в советской энциклопедии заявлено нескольно неточно) - из истории страниц не вырвать, а уточнить и рассмотреть повнимательнее - не помешает.

На Дюссельдорфскую школу живописи и идеологическое обоснование в третьей статье смотрим теперь несколько иначе, без Энгельса разберёмся :-)

И да, старые статьи устаревают, но они лучше, чем всякая непроверенная отсебятина.

Отзыв гостей "...Всё очень понравилось..."

Чем ещё заниматься гиду, если не проводить экскурсии и не публиковать свои заметки в журнале? В несезон (зимой) я выборочно берусь за дополнительные заказы - готовлю путешествия. В декабре 2012 года я получила первое письмо с просьбой о разработки такого двухнедельного индивидуального путешествия:

"Цель нашего отпуска Вы определили сами на  Вашем сайта:  «провести выходные дни в приятных занятиях: гулять, смотреть, есть и пить». Хотелось бы посмотреть замки, соборы, отдохнуть  в термах или аквапарке, прогулка по Рейну, отведать традиционные блюда и напитки, не забыть кондитерские, побывать на  концерте. Магазины мы тоже не оставляем без внимания. Нам понравилось делать покупки во время прогулок по небольшим городам, Эссену, Бенрату.

Города, которые мы думаем посетить - не дальше 180-200 км от Дюссельдорфа или Кельна, чтобы можно было вернуться в тот же день. Автомобиль возьмем в аренду...

Конечно, это все лишь приблизительно, как  мы видим свой отпуск, прислушаемся к  Вашим  знаниям и опыту. Вы очень завлекательно пишите на своем сайте, Татьяна,  сразу хочется побывать везде и увидеть все своими глазами, не говоря уже о вкусностях." Гузель, Александр

В марте, после решения всех формальных вопросов, я приступила к разработке ранее детально обсуждённого маршрута. Это была очень подробная и детальная разработка очень большого маршрута. Мы часто корреспондировали и вместе "мечтали" о лете всю весну 2013 года. Мечтать – это самое прекрасное, я считаю. Планировала я (между экскурсиями, надо сказать, очень интенсивный выдался март), предоставляя путешественникам сначала предварительную версию, они указывали свои вопросы-уточнения или пожелания на поправки, а я затем дорабатывала, учитывая их взгляд – так появился окончательный вариант индивидуального июльского плана путешествия.

Со слезами читаем Ваши предложения, горюем, что все не успеть! Вы так вдохновенно все описываете, хочется быть везде. Кирмес в Дюссельдорфе - с удовольствием, думаю, нам будет интересно, то есть 14.07 мы будем в Дюссельдорфе на параде. Зост - да, фестиваль - да,  "море" - да, термы - да!!! Как Вы все-все это в нас впихнете? Но очень хочется! Давайте попробуем!

Итак, я постаралась уместить множество разнообразного и, конечно, по максимуму, отчасти с "запасными" вариантами. Получилось вот что:

5-18 июля 2013, путешествие на автомобиле - для семейной пары (не первое уже в наших краях):

прибытие в Дюссельдорф / Вупперталь / монастырь Maria Laach по дороге в Кобленц (ночлег в Кобленце) / из Кобленца в Дюссельдорф / Зост (+Мёнезее/Альтена и Bad Sassendorf) / Дюссельдорф – Бенрат, «Япония» и Медиагавань / Зиген-Зауерланд, терма-парк Mediterana (ночлег в Bergisch Gladbach) / Кёльн фестиваль «Огней» на Рейне (ночлег в Кёльне) / в Брюль из Кёльна. Дюссельдорф-Кирмес / Дюссельдорф, концерт в Тонхалле(*) /Нойсс, Юхен, Цонс и Урденбах / Ксантен / вылет из Дюссельдорфа.

И после 57 писем и личной встречи в Дюссельдорфе пришёл долгожданный отзыв, который я - с разрешения автора - отрывочно привожу здесь:

"... Всё очень понравилось...

Об очень вкусном:

• В Бенрате на площади напротив "коровы, которая не совсем корова" ("Kuh III", 1956, автор скульптуры - известный многими работами в Дюссельдорфе скульптор Зееманн, Karl-Henning Seemann) - "Яблочная сумка" в кафе-пекарне ("Kamps"). Благодарность рукам, сотворившим такой шедевр. Будем долго еще вспоминать эту удачу.
• Рулька в исполнении "Брау-Хаус" в Вуппертале.
• Неизменный гуляш в Уириге в Дюссельдорфе.

Еще много приятных гастрономических воспоминаний, очень помогали Ваши подсказки с меню на русском. Запомнилась своеобразная атмосфера в ресторане "Пильгрим" в Зосте (чудный интерьер и десерт), "Дом Рульки" в Кёльне, "Таверна семейства Швеке" в Бергише (общительный официант с кошкой-хозяйкой, которая "в свои 19 лет ест и ест, и все худая").

В основном все сложилось удачно, если не получалось что-то одно, везло в другом, поэтому впечатления самые приятные. О дюссельдорфском:

• Руины Кайзерсверт - мощное сооружение, хорошо, что таблички были на английском, можно представить где что было и как люди ходили по этим лестницам и залам; затем пошли по улочкам и набрели на очень интересные старинные строения: ухоженно, тихо, цветы, пение хора(??) - оказалась ортопедическая клиника.
• Музей К21 с воздушной инсталляцией - я решилась залезть на сетку, но далеко прошел и полежал над пропастью только Саша, а я постояла-отметилась и вернулась на твердь каменную.   Теперь жалею, что такая трусиха оказалась. На заметку: был солнечный день и под стеклянным куполом, да еще в комбинезонах было очень влажно и душно (это и оправдание быстрого отхода).
• Парад стрелков застали на Кёнигсаллее, оркестры удивили слаженностью, приятно, что в одном строю идут "и стар и мал".  Жаль не добрались до ярмарки Кирмесс,.. полюбовались, сидя на лестнице на набережной, и уже там увидели, что можно было переправиться на другую сторону не по мосту, а на пароме.
• Концерт в Тонхалле* и сам зал очень понравились, замечательная пианистка.

В округе:

• Пещеры Aтта (карстовые пещеры в окрестностях города Аттендорн) - грандиозно, жаль нельзя фотографировать. Думали будет холоднее, сувениры-камни заманили и мы не удержались, купили.
• Фройденберг просто очаровал.
• Приятная прогулка по Цонсу и уютный паромчик.

* Концерт «Звёздном» зале филармонии - Tonhalle - выступал дюсс.симф.оркестр с городским хором, пианистка - Lilya Zilberstein, дирижировал Andrey Boreyko, Брамс – концерт для фортепьяно с оркестром Nr. 1 d-Moll op. 15  и Франк Сезар - Психея (симфонич. поэма для оркестра и хора) 

Дюссельдорфские арт-новости, 2014 год

Дождались. Резкое увеличение искусства в масштабах одного города с титулом "Город искусств"! Это я о том, что уже довольно скоро в Дюссельдорфе пройдёт Quadriennale (квадриеннале, проводимая раз в четыре года) - с 5 апреля по 10 августа 2014 года. В третий раз уже, первая была в 2006, вторая - в 2010 году.

Что нас ждёт? На протяжении этих тёплых четырёх месяцев "искусство будет править бал в Дюссельдорфе". Это фестиваль изобразительного искусства, так называемый "арт-марафон" - повсюду в городе устраивают разнообразные экспозиции: 13 различных заведений, музеев, выставочных залов, художественных галерей Дюссельдорфа покажут всё самое интересное.

Объявлена официальная программа. Главное событие - крупная выставка "Кандинский, Малевич и Мондриан. Белая пропасть "Бесконечность" ("Kandinsky, Malewitsch, Mondrian - Der weiße Abgrund Unendlichkeit") в музее изобразительных искусств Kunstsammlung NRW. А в музее Kunstpalast устроят выставку "Искусство и алхимия" ("Kunst und Alchemie"), и покажут созданные Рембрандтом, Дюрером и другими "старыми мастерами" произведения.

Фильм понравился! Да, Дюссельдорф - он такой :-)

Где в Дюссельдорфе?

1. Museum Kunstpalast
2. Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen – K20 Grabbeplatz
3. Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen – K21 Ständehaus
4. KIT – Kunst im Tunnel
5. Kunsthalle Düsseldorf
6. Kunstverein für die Rheinlande und Westfalen
7. Akademie-Galerie – Die Neue Sammlung
8. Filmmuseum Landeshauptstadt Düsseldorf
9. Hetjens-Museum
10. IMAI – Inter Media Art Institute
11. Julia Stoschek Collection
12. KAI 10 | ARTHENA FOUNDATION

Русские в Дюссельдорфе (19 век) - после французов и перед пруссаками.

Я уже рассказывала про именитых гостей города и безымянных "студентов" из России в 18 веке, художниках, которые повышали свою квалификацию в Дюссельдорфской художественной академии в 19 веке, но это уже вторая половина того насыщенного событиями 19 века, а в начале было так...

В зале приёмов старинного здания дюссельдорфской ратуши - картина солидных размеров: побережье Рейна (приблизительно на месте сегодняшней Медийной гавани) и заснеженное поле на южных подступах к Дюссельдорфу, где изображены многочисленные воины в одежде начала XIX века - русские. Картина была создана предположительно в 1900 году и называется "Русские войска готовятся к переправе через Рейн 13 января 1814 года".

Автор – известный немецкий живописец Вильгельм Шройер (Wilhelm Schreuer, 1866-1933), создававший полотна на исторические темы и отображавший городские сцены, прославился своими работами маслом в "лазированной" технике - разбавленными красками на влажной основе.

Дело происходит двести лет назад - в январе 1814 года русские войска покидают Дюссельдорф - на картине они собираются форсировать Рейн. Снежная была зима, такого теперь не случается!

В снежной дымке на этом (восточном, правом) берегу – Дюссельдорф. Им ещё надо дальше на запад, на левый берег, в Париж. Около двух месяцев они простояли в этих местах... В ноябре 1813 года авангард союзников занял Дюссельдорф без боя, французские чиновники покинули город накануне. С 25 ноября власть взял на себя бывший сначала прусским, а потом и российским статским советником Карл Юстус Грунер (Gruner), став временным генерал-губернатором Берга со столицей в Дюссельдорфе. Он был человеком «быстрого ума, живого темперамента и горячей души» - быстро издал указ о формировании "генерал-губернаторства", многие чиновники были уволены и "мэр" был заменён на "бургомистра".

Как же русские отряды ушли из Дюссельдорфа? В военных мемуарах того времени я нашла такое упоминание происходящего в изложении некоего "Дневника" с позднейшими примечаниями Липранди И. "Как был взят город Соассон 2/14 февраля 1814 года" // Русский архив, 1868:

"Умалчиваю о том как излагается движение корпуса барона Винценгероде от Дюссельдорфа (где он перешел Рейн) ... Приступаю прямо к предмету."

Далее говорится, что барон Винценгероде получил приказание двинуться к Дюссельдорфу, переправиться чрез Рейн и вступить

"в пределы Франции. Движение было тотчас произведено; корпус собрался к концу декабря в Мюльгейме-aн-дер-Рур. Авангард занял Дюссельдорф. Когда от Чернышева* было получено донесение, что собрано из окрестностей достаточное число лодок, Винценгероде приказал ему переправиться, и на другой же день двинул корпус к Рейну. По совершении сего, Винценгероде, вслед за Чернышевым, начал переправляться и занял Нейс (Нойсс), городок около семи верст от Дюссельдорфа (и авангард и корпус переправились чрез Рейн, когда шёл, временами, по нём лёд). На другой день, не дожидаясь отряда гр. Воронцова, находившагося еще на правом берегу, корпусная квартира перешла в Дик. В этот же день приказано Чернышеву, приезжавшему в Дик, идти на Аахен..."

---

В 1816 году решением Венского конгресса герцогство со столицей в Дюссельдорфе было окончательно признано Прусским владением, а титул Великого герцога Клеве и Берга перешёл к королю Пруссии Фридриху Вильгельму Третьему. Вот так Дюссельдрф и рейнцы попали к Пруссии.

А начало-то века в Дюссельдорфе было таким... французским. Разматывая исторический "клубок", закрепим-зафиксируем "нити" фактов и собранный материал.

Наполеон решил образовать «буферную зону» между Пруссией и Францией, из его письма 1806 года Талейрану узнаём про "центр новой державы" - воистину, наполеоновские планы:

«Пруссия - великая держава, и в видах на будущее было бы большой ошибкой позволить ей расти вширь. Однако, если особые соображения вынудят мириться с этим расширением, лекарством от него в Германии было бы создание совсем нового государства, рост которого сравнялся бы с прусским, но которое из-за семейных или географических связей тяготело бы к Франции. Центром новой державы самым естественным образом мог бы стать Везель и Дюссельдорф. Его ядро возможно составить из герцогства Берг и герцогства Клеве - вот уже 300.000 человек».

И ведь сказал-сделал! Новое территориальное образование, в состав которого вошли бывшие прусские владения Клеве и Везель, а также баварский теперь Берг (Бавария получила взамен другие области), называлось Великим герцогством Бергским и было отдано во владение маршала Мюрата (Joachim Murat), главным городом герцогства был Дюссельдорф. Соответствующий декрет от 30 марта 1806 года гласил:

"Поскольку Их Величества короли Пруссии и Баварии соответственно уступили нам герцогства Берг и Клеве в полную власть со всеми правами, ... мы нашим монаршим соизволением передаём указанные герцогства и права на них принцу Иоахиму, нашему возлюбленному зятю".

Император выслал Мюрату подробные инструкции - всё сам, всё сам!..

"Я написал маршалу Бертье, велев ему послать вам прямо из Кёльна разрешение короля Баварии на занятие герцогства Берг. Как только получите такое разрешение, вы прикажете генералу Дюпону занять его,.. вы отправитесь в Дюссельдорф, вас там должны принять со всеми почестями, подобающими вашему положению, и вы официально оповестите, как в герцогстве Берг, так и в герцогстве Клеве, о моем имперском декрете, объявляющем вас князем Берга и Клеве... Вы не будете ничего менять в управлении..."

24 марта 1806 года принц Иоахим I-й под колокольный звон и залпы орудий торжественно въехал в Дюссельдорф, где принял присягу от дворянства и городских чинов. Великое герцогство Бергское официально вышло из состава Священной Римской Империи и присоединилось к Рейнскому союзу.

В 1808 году Мюрат получил трон Неаполитанского королевства, а Великое герцогство Бергское у него забрали досталось в 1809 году несовершеннолетнему старшему сыну короля Людовика Голландского, Людовику Наполеону (Napoleon-Louis Bonaparte, 1804-1831 - недолго же тот прожил!)

В 1811 году в Дюссельдорф по дороге в Москву с контрольным визитом прибыл сам Наполеон (останавливался во дворце Егерхоф). Он, скорее всего, был занят планами и рекрутированием отрядов для "русского похода". А рейнцев же обязали выставить военный контингент из 5.000 человек. Далее читать не обязательно (это мне для работы - заметки про форму нужны) немного о бергских отрядах армии Наполеона.

Бергские пехотинцы носили белый мундир французского образца с небесно-голубыми воротником, обшлагами, лацканами и отворотами фалд (выпушка белая); панталоны белые; кивер французский (у вольтижёров зелёный плюмаж с белых кончиком, зелёные эполеты; у гренадёров медвежья шапка с красным плюмажем, красные эполеты); погоны фузилёров в 1-м и 3-м полках – белые с голубым кантом, во 2-м и 4-м полках – голубые с белым кантом.

В 1808 году в герцогстве образован полк конных егерей, переименованный затем в полк шеволежёров-улан (Chevau-legers-lanciers). Второй уланский полк под командой полковника графа фон Нессельроде (von Nesselrode) принял участие в Русской кампании 1812 года и был почти полностью уничтожен в сражении 28 ноября при Студянке, оставшие в живых солдаты в 1813 году были объединены с прибывшими из Испании эскадронами 1-го полка в Бергскую уланскую бригаду.

Бергские солдаты были практически полностью уничтожены при отступлении армии, в том числе в сражении при Березине – из 5.000 чинов, участвующих во вторжении, вернулись на родину не более 300 человек.

Но их в Дюссельдорфе помнят и во время Парада стрелков можно увидеть форму, о которой я и собрала тут немного умных слов материалов - пусть будет и, может, ещё кому пригодится.

*Кто такой Чернышёв?

Граф Александр Иванович Чернышев (1785—1857) — флигель-адъютант Императора Александра I; военный атташе при Наполеоне во время его войны с Австрией в 1809 г. Полковник с 1810 г. В 1810—1812 годах — в Париже, в должности личного курьера Александра I при Наполеоне. Один из выдающихся русских разведчиков; создал и возглавил агентурную сеть в Париже (военное министерство Франции и при дворе Наполеона). В 1812 г. — офицер Главной Императорской квартиры. Командовал «летучим корпусом» в армии адмирала П. В. Чичагова, обеспечивал ее связь с армией П. X. Витгенштейна, освободил из плена генерала Винценгероде и ротмистра Нарышкина. В конце кампании — генерал-майор и генерал-адъютант. За взятие Берлина получил орден Св. Георгия 3-й степени. Прославился кавалерийским рейдом в Вестфалию и взятием ее столицы Касселя. Сделал внешне блестящую карьеру при Императоре Николае I, но по результатам она не стала продолжением его боевой службы. В 1827 г. — генерал от кавалерии. С 1828 г. — управляющий Главного штаба. В 1832—1852 гг. — военный министр России. В 1841 г. возведен в княжеское достоинство, в 1849 г. — светлейший князь. С 1848 г. — председатель Государственного совета. Скончался и был похоронен в с. Петровском под Москвой.

Выставка Кандиды Хёфер в Дюссельдорфе и про Дюссельдорф - моё мнение

Да, мне просто - субъективно - приятно, что город Дюссельдорф - тема ретроспективной выставки 69-летней Кандиды Хёфер, фотохудожницы, относящейся к известным представителям так называемой "дюссельдорфской школы фотографии"*.

То есть, она училась в Дюссельдорфе в художественной академии, признана как мастер фотографии и показывает "свой" Дюссельдорф в Дюссельдорфе, как не пойти?!

Главное об авторе - сначала. Кандида Хёфер знаменита своими крупноформатными фотографиями с запечатлёнными на них безлюдными пространствами: холлами и залами (церквей, музеев, библиотек, театров). Геометрично либо даже абстрактно, орнаментально, симметрично и непременно статично.

А теперь немного моей (и ссылка на одну критичную) "рецензии" - да, я была на выставке фотографии, так как и интересуюсь, и задумываюсь. Мне было... поучительно, несколько удивительно. Но я же не оцениваю, а только отслеживаю и задаюсь разными вопросами.

Вот - про эту выставку есть "разгромная" заметка "Современная фотография: криминалисты и уборщики", не моя (я и не "громлю", а просто читаю, прислушиваюсь, наблюдаю и удивляюсь - сама себе тоже), там фото, кому интересно представить, а мне - на память и осмысление - ссылка: http://nelevsha.blogspot.de/2013/09/blog-post_24.html#more

Есть утверждение, что от снимков Кандиды Хёфер "всегда веет интеллектуальным холодом". Но ведь если "веет" - хоть чем, даже холодом - значит, это влияние её произведений, а значит (в моей логической цепочке) есть у фотохудожницы (или просто признанного фотомастера) что-то важное... И на меня "повеяло" - и это не страшно - я данную и особую эмоциональность "увидела" своими глазами, для этого, собственно, я и была на выставке её фотографий. И ещё - мне просто приятно увидеть знакомые мне места, которые я часто сама фотографирую (или только хотела бы, но, увы, фотографировать театр со сцены не каждому дадут)).

Вопрос оценки произведений (особенно фотографий) в миллионы, поднимаемый всякий раз после демонстрации произведений признанных авторов - очень непростой. Поэтому я и не занимаюсь оценкой, а только "со стороны" пытаюсь уяснить, что движет "рынком". Понятно, что я на этом рынке не продавец и не покупатель, а именно они и определяют цены. На выставки фотографов я хожу с простым интересом любителя (а не профессионала) и желанием понять стили их работ и направления их развития.

И это само по себе мне нравится, поскольку это просто процесс познания (в том числе и себя). Гурски и его работы мне очень интересны и симпатичны. И есть даже то, что произвело сильнейшее впечатление и оставило "шедевральный" след - фаворит с последней выставки - "Кафедраль"! У Кандиды Хёффер я нашла "свои" ракурсы, это приятно удивило))) Вот так всё просто.

* Дюссельдорф - колыбель всей современной немецкой фотографии. Здешняя школа фотографии - крупнейшая в послевоенной Германии.

Когда всё расписано: ежедневник у меня новый :-)

Смотрите, как вам такой план на день?

Отличное начало, я считаю...

А ведь правильный план-то!

О ежедневниках как таковых. У меня - электронный, иначе - никак уже. Теперь даже "походной" записно-календарной книжки не будет, так как есть мини-планшет. А вот у моего мужа есть книжный шкаф, в котором несколько полок занято его полным собранием сочиненийежедневников... Он много лет ведёт записи в них и потом хранит "как память" о рабочих моментах. Я ему в актуальные "тома" всегда вписываю свои поездки, чтоб он не ждал меня вечером зря подготовился к встрече, а теперь он ещё - и всё чаще - мои экскурсии просит записывать чтобы потом удивляться, что меня так редко дома видно, а я отбиваюсь, так как надо же тогда два календаря вести (электронный и его), а мне не до того и так... Но ведь без согласований календарных - никуда!

Тут-то мне в октябре подарили ещё вот такой ежедневник, из Москвы, а он, как оказалось - милейшим и остроумным образом - уже заполнен!.. Как тот день, который выше был приведён в качестве примера (вот это так "по-нашенски")!

Такой оригинальный ежедневник, забавный очень!

1843. Гоголь в Дюссельдорфе у Жуковского

Хроника одного писательского визита.

Гоголь — В. А. Жуковскому весной 1843

Рим. Март 28. Хотя ни разу не ответили вы мне на мои письменные расспросы относительно вашего местопребывания на будущее время, хотя не изъявили желания видеть меня ни разу, но я все-таки и вновь вам пишу об этом. Желание вас видеть стало во мне теперь еще сильнее, я думаю непременно в июле месяце быть в Дюссельдорфе. Напишите мне только два слова, будете ли в это время в Дюссельдорфе. Смирнова хочет тоже заехать к вам два раза, в июне и июле. А я думаю даже пожить в Дюссельдорфе, и мысль эта занимает меня сильно. Мы там в совершенном уединении и покое займемся работой, вы «Одиссеей», а я «Мертвыми душами». Напишите мне ответ, не медля нимало, потому что я скоро оставляю Рим. Обнимаю вас всей любовью души моей и с вами вместе все то, что близко вашему сердцу. Прощайте. Ваш Г"

Визит "Гоголька" состоялся. Далее - по книге "Хронология жизни Н. В. Гоголя":

 28 августа 1843. Гоголь приезжает в Дюссельдорф и поселяется вместе с Жуковским.

1 сентября - Гоголь прочел полученные из Петербурга статьи Белинского о «Мертвых душах» и о «Сочинениях» и остался недоволен критикой «Рима» Белинским. 24 сентября - Ф. А. Моллер передал Гоголю экземпляры его «Сочинений», посланные из Петербурга Прокоповичем. Ознакомление с изданием «Сочинений» вызвало резкое недовольство Гоголя. 6 октября - Гоголь в письме к С. П. Шевыреву просит его приступить к подготовке второго издания «Мертвых душ».

Почта работает исправно!

5 ноября 1843. Гоголь из Дюссельдорфа выезжает через Францию в Ниццу.

Наверное, эти двое хорошо понимали друг друга. Вот что скучающий Гоголь пишет Жуковскому в 1844 году:

"Мая 23 <н. ст. 1844. Баден>.

Если вы приехали во Франкфурт, то поздравляю вас с приездом. Если ж не приехали, то разумеется не с чем и поздравлять. Если ж приехали, то напишите об этом мне, потому что и мне хотелось бы приехать во Франкфурт, но не хотел бы в такое время, когда вы еще устроиваетесь и не уселись как следует на место. А человек еще не усевшийся на место вообще сердит, несколько любит окрыситься, а иногда даже и съездить по морде не кстати подвернувшегося человека. Не желая почувствовать на собственной своей коже всего этого и поручая выкушать все это Даниилу-пророку, я пишу вам заблаговременно об этом запрос. Я в Бадене, нахожусь в том самом отеле, где вы стояли (Hôtel de Hollande), живу порожняком... О моем помещении вы не заботьтесь. Я могу в две минуты отыскать себе ночлег среди какого бы то города ни было, ибо человек без комфортов. Главное то, что мы вновь восчитаем, возбеседуем и воспишем вместе."

Двери, встретившиеся мне в октябре 2013 года в Дюссельдорфе

Семь дверей набралось, случайно.

Седьмая (начну с конца с центра) голубая дверь, которая никуда не ведёт, тоже 20-30 годы прошлого века, район центра, Штадтмитте.

На коллаже она - в архитектурно-разнообразном окружении этого района, так я уже подготовила фото октябрьского альбома.

Первая. В "деревенском" Урденбахе, частный дом. И почему-то не украшен совсем к празднику урожая, который празднуется в первое воскресенье октября.

Вторая. В "неблагополучном" районе Флингерн - что-то я туда зачастила - многоквартирный дом на улице с "лихорадкой цвета".

Третья. В идиллическом районе Кайзерсверт, частный дом на одной из пустынных улочек ("отрывочно", так как была там на экскурсии).

Четвёртая. В любимом районе Карлштадт. Многоквартирный дом, постройка конца 19 - начала 20 века, с видом на парк.

Пятая. В "моём" районе Бенрат. Дом семейства мясника Панс (голландского происхождения, оттого, наверное, и кораблик).

Стиль - кирпичный экспрессионизм, 20-е годы 20-ого века.

Шестая. В соседском "деревенском" районе Химмельгайст. Частный дом, солидный.

... И задумалась в результате подготовки этой подборки. Это же по одной двери из каждого района получилось. И в каждый из них интересно ходить на прогулку, я с удовольствием показываю их экскурсантам. Иными словами - рекомендую и беру себе в черновик путеводителя, рубрика: маршруты по районам Дюссельдорфа.

Дюссельдорф, "электронный пульс города" - информация прямо на улице, электронная бесплатная справочная и Free WiFi

• Как проехать или пройти в музей?
• Что сегодня играют в театре?
• Куда отправиться на ужин сегодня вечером?
• Что вообще интересного происходит в Дюссельдорфе?

Эти и многие другие вопросы задают мне, но помимо меня в Дюссельдорфе есть ещё и "электронный уличный автоответчик", он на немецком или на английском может ответить на основные вопросы туристов - в первую очередь - на знаменитом бульваре "Кё - Королевская аллея" и в Старом городе Дюссельдорфа. Туристы и местные жители найдут на сенсорных экранах терминалов Bluespot программы мероприятий, адреса торговых точек, советы по культурному досугу, карты и тому подобную информацию по городу. Вот так они выглядят, как рекламные "рамки"...

Дюссельдорф, Кёнигсаллея - электронная бесплатная справочная и Free WiFi

 Но если зайти с "корешка" этой "книжки", то сверху будет обозначения:

Дюссельдорф, Кёнигсаллея - электронная бесплатная справочная и Free WiFi

...а ниже - монитор.

Дюссельдорф, Кёнигсаллея - электронная бесплатная справочная и Free WiFi

Дюссельдорф, Кёнигсаллея - электронная бесплатная справочная и Free WiFi

Информация в этих терминалах предоставлена по категориям. 

Нажимаете на кнопку с бокалом и вилкой, вам показывают питейные+общепит, далее - выбор за вами, нажимаете, вам показывают описание, адреса и карты...

Дюссельдорф, Кёнигсаллея - электронная бесплатная справочная и Free WiFi

Адреса в центре Дюссельдорфа, где установлены терминалы Bluespot и, соответственно, должен быть приём - Free WiFi, выбирайте канал „bluespot“ (вас попросят там один раз зарегистрироваться, бесплатно):

1. Königsallee, дом 70 - на углу Grünstraße
2. Königsallee, чуть в стороне от угла с Bahnstraße
3. Königsallee, на углу Steinstraße
4. Königsallee, дом 98 - на углу Graf-Adolf-Straße
5. Schadowstraße, на углу Berliner Allee
6. На площади Martin-Luther-Platz
7. Grabbeplatz, на углу Neubrückstraße
8. Hunsrückenstraße, на углу Flinger Straße
9. Mühlenstraße на площади Burgplatz
10. Mittelstraße, на углу Carlsplatz
11. Hammer Straße, дом 1 - на углу Franziusstraße

1836 год. Об Аахене, Дюссельдорфе, Кёльне и Рейне - письма от Гоголя

Путешественник Николай Гоголь своей матушке пишет серьёзно:

В Дюссельдорфе только остановился позавтракать. Это город уже не старинный, но совершенно новый и столица нижнерейнских провинций. В один день почти я медленною немецкою ездою переехал земли мекленбургские, ганноверские, прусские и датские. Наконец неделю назад, как приехал я в Ахен (Aix la Chapelle).

Ахен, один из самых старинных городов, лежит в долине и виден весь, как на ладоне, если взойти на одну из окружающих его гор. Вид его издали очень хорош, но вблизи ничто не поразит сильно, выключая разве только вони. Все ванны находятся внутри самого города в гостиницах, так что вы, живя в городе, не будете знать, где они. Во многих домах минеральные воды проведены подземными трубами. Только за городом можно встретить источники в натуральном виде, в виде маленького ручейка, от которого клубится горячий пар. На водах здешних ведут жизнь самую скучную, потому что все воды находятся в городе, а не за городом, как в других местах. Оттого все почти отделены друг от друга. Притом сюда приезжают только старики и уже слишком больные. Воды здешние очень сильны. Так как я чувствую себя совершенно здоровым, то и не намерен брать. В Ахене находится прекрасный старинный катедраль в готическом вкусе. Окна идут от земли до самого верха. Вся церковь светла, как оранжерея. Здесь хранится стул Карла Великого, на котором он погребен сидящим.

Из Ахена отправляюсь в Кельн, старинный и очень примечательный город, в котором катедраль считается первым в Европе по своей архитектуре.

Из Кельна предстоит мне самое приятно путешествие на пароходе по реке Рейну. Это совершенная картинная галлерея: с обеих сторон города, горы, утесы, деревни, словом — виды, которых даже на эстампах вы редко встречали. Очень жаль, что вы не можете видеть всего этого. Когда-нибудь, под старость лет, когда поправятся и ваши и мои обстоятельства, отправимся мы поглядеть на это.

Сёстрам пишет веселее, поучая немного про "общественный" транспорт - "бесценные сестрицы Аннет и Лиза" узнают от братца Гоголя:

Много городов я проехал и, наконец, приехал в Ахен, откуда теперь пишу вам. Это один из самых старинных городов. Если вы будете учить среднюю историю, то вы узнаете, что здесь похоронен Карл Великий и что это была столица его империи. Вы, кажется, обе не любите восхищаться хорошими видами и потому вам нечего говорить о том, что вид Ахена с горы чудо как хорош. Весь город у вас под ногами, так что вы можете перечесть все домы. Вообразите, что в Ахене есть воды, то есть ручьи, которые текут и кипят вместе и такие горячие, что в них с трудом можно купаться. Однако же кто купается в них, тот выздоравливает, в какой бы ни был болезни. Так как я не болен, то и не намерен оставаться долго в Ахене и взял уже билет в дилижанс, который довезет меня до другого города, тоже старинного. Вы знаете, что такое дилижанс? Это карета, в которую всякий, заплативши за свое место, имеет право сесть. В середине кареты сидят по шести человек. ... Здешний катедраль (так называется здесь соборная церковь) очень хорошо выстроен, хотя тоже большая старина. Вы таких строений никогда не видывали. Вот он.

Источник: Николай Васильевич Гоголь / Полное собрание сочинений в четырнадцати томах / Том 11. Письма 1836-1841

Литературное. Про Дюссельдорф рассказывает Гюнтер Грасс.

А пока я сочиняю маршрут про культовые места в Дюссельдорфе, там будет и про всякие музыкально-богемные точки, вот вам почитать где литературно упомянуты два из них. Гюнтер Грасс, из книги "Луковица памяти" :

"...«Чикош», мне до сих пор помнится духота модного ресторана, где хозяйничал Отто Шустер; керосиновые лампы создавали там полумрак и особую эмоциональную атмосферу."

В "Чикош" советую зайти, это в Старом городе, найти не трудно.

"Мы, три музыканта-поденщика, работали почти без перерывов. Лишь сильно за полночь, когда последние гости уже разошлись, мы наедались до отвала сегединским гуляшом. Курил я умеренно, зато много пил: граппу, сливовицу, разные шнапсы, все, что нам подносили восторженные дамы. Дела ресторана шли бойко, ибо так называемое «экономическое чудо» подстегивало цены.

Я опускался. В академии меня видели редко. Очередная ночь проглатывала следующий день. Пустые разговоры. Сивушный дух изо рта. Рожи посетителей, калейдоскоп которых нельзя запомнить. Пробелы и без того дырявой памяти. Тем не менее, словно на матовом экране, проявляется один запечатлевшийся в памяти эпизод, который кажется мне вполне достоверным: мы трое — Гельдмахер со своей до хрипоты натруженной флейтой, Шолль, нащипывающий струны банджо или бьющий по ним, и я, то терзающий мою стиральную доску, то едва прикасающийся к ней, однажды вечером удостоились внимания именитого гостя.

Отыграв джем-сейшн перед многочисленной публикой — все билеты были распроданы задолго до выступления, — наш идол тех лет и сопровождавшие его люди заглянули в «Чикош». Сидя за пять-шесть столиков от нас, он слушал джаз в нашем исполнении, и ему, видимо, понравились пронзительные звукоизвержения флейты; у Гельдмахера был действительно неповторимый «саунд».

Именитый гость, как рассказывалось позднее, попросил доставить на такси из отеля его трубу, после чего неожиданно и самолично появился в нашем уголке под лестницей на верхний этаж, чтобы — теперь я вижу его совершенно отчетливо — приложить к губам мундштук и присоединиться к нашему трио плохо оплачиваемых музыкантов, которые пытались пробиться сквозь ресторанный гомон; он резко вступает, подхватывает дикую свистопляску флейты, закатывает глаза и выдает соло на трубе... Через минуту он опять на недолгую вечность присоединяется к нашему трио, предоставляет возможность мне и моим наперсткам задать новый ритм, ободряет банджо Шолля, мы сливаемся в общем ликующем звучании, а потом, едва Moneymaker, взявший уже флейту-пикколо, завершает свой рискованный танец на канате, признательным вскриком трубы прощается с нами, дружески, хоть и чуточку свысока, на манер доброго дядюшки, кивает каждому — и уходит.

Какое событие! Нет, ни банджо Шолля, ни мои наперстки на волнистой поверхности стиральной доски, а Флейтист, который, слегка обозначив мелодию немецкой народной песни, легко переносил ее, словно ностальгирующий эмигрант, в далекую Алабаму, — он послужил магнитом... — привлек внимание Луи Армстронга.

... Так или иначе, заработков в «Чикоше» хватило на мое второе путешествие, которое состоялось летом пятьдесят второго года. Я копил деньги всю зиму, желая подальше уехать из Дюссельдорфа, возомнившего себя «маленьким Парижем», где кучка богемы устраивала костюмированные вечеринки в ресторане под названием «Этюдник».

К этому времени мне достались от карнавальных дней с их бесконечными праздниками две легконогие, послушные партнерши, которые бывали со мной сначала поочередно, а потом на протяжении нескольких недель обе сразу. То одна, то другая навещала меня в штокумской мастерской на Кирхштрассе, где с помощью печки-чугунки и сковородки я готовил им рагу из заячьих потрохов, маринованные свиные почки, жареную конскую печень и прочие блюда, названия которых пугали моих танцовщиц."

Жуковский в Дюссельдорфе и Германии, хроника 1841-1849

 "Мой адрес [просто] в Дюссельдорф"

Жуковский, 1841

1840:

Жуковский вышел в отставку и готовился к отъезду в Германию, к своей молоденькой невесте Елизавете Рейтерн (1821—1856, дочери художника Gerhardt Wilhelm von Reutern).

"О, молю тебя, создатель, Дай вблизи её небесной, Пред её небесным взором И гореть и умереть мне..."

Жуковскому было «позволено жить там, где он найдет для себя удобнее и приятнее». При этом Николай не ограничил поэту сроков пребывания за границей. Таким образом, на Жуковского не распространялся закон о пятилетнем (для дворянства) сроке нахождения за границей. К тому же, в Петербурге у Жуковского была взята подписка в том, что он обязывается «крестить и воспитывать детей своих в лоне православной церкви».

1841:

Жуковский покинул Россию и направился в Германию, где планировал жениться и прожить два года.

"Мой адрес [просто] в Дюссельдорф" 

Мой адрес - не дом и не улица?.. Где и как приятно он жил - описано в его письме из Дюссельдорфа.

1841–1842 годы - счастливое время в жизни поэта Basilius von Joukoffsky: женитьба, долгожданные семейные радости, ожидание первенца. "

Нашла в биографическом очерке В. В. Огаркова 1894 года (В. А. Жуковский. Его жизнь и литературная деятельность): "Первый год супружества Жуковский, если судить по его произведениям и переписке, был в хорошем расположении духа. В это время им написаны сказки: "Об Иване-Царевиче и сером волке" и "Кот в сапогах", исполненные известной веселости. В письме к императрице Александре Федоровне в 1842 году он сообщает о довольстве своей участью."

Описав дом в Дюссельдорфе, где он живёт (Kaiserst. 56 das Haus des russischen Staatsrats Wassily Joukowski??? - может, я найду его и установлю мемориальную доску!), поэт рассказывает: 

 "Там провел я мирно и однообразно десять месяцев, совершенно отличных от всей прошлой моей жизни. В это время, будучи предан исключительно жизни семейной, я познакомился с нею коротко. Знаю теперь, что только в ней можно найти то, что на земле можно назвать счастием; но также знаю, что это счастие покупается дорогою ценою..."

1842 год - рождение дочери. А в конце 1842 года великий князь Константин Николаевич первым спросил Жуковского о сроке его возвращения в Россию. Таким образом, по истечении полутора лет проживания поэта в Дюссельдорфе или за три с половиной года до окончания установленного законом легального срока, со стороны императорской семьи появились первые сигналы-вызовы, его уже звали возвратиться в Россию. Вопрос о сроках пребывания за границей напрямую сопрягался в русском сознании с проблемой патриотизма, правда, по-разному понимаемой каждой стороной.

Жуковский выделил три причины, вынудившие его продлить свое заграничное проживание: «желание пожить некоторое время вполне для себя» и скопить деньги, а также и литературная: «здешняя уединённая жизнь поможет начать и кончить <…> перевод Одиссеи».

"И подлинно, я здесь совершенно принадлежу своему домашнему быту: с здешним большим светом я не познакомился; литературных связей никаких не сделал; до политики мне дела нет; живу дома, то есть у себя и в семье своего тестя".

А вот Зейдлиц повествует:

"...как и в Дюссельдорфе, дом его сделался сосредоточием всех людей, отличавшихся умом и образованностью, и где часто навещали его русские путешественники. Жуковский жил открыто, даже роскошно <…> Он держал экипаж и заботился о туалете своей жены".

Гоголь гостил у Жуковского летом. К концу 1843 года положение Жуковского осложнилось, и он был вынужден лично встретиться с Александром Николаевичем в Дармштадте. Беседа носила неприятный, драматический характер и оставила у поэта чувство неуверенности, неудовлетворенности - наследник престола, будущий император Александр II потребовал от поэта разъяснений касательно дальнейших его планов. 

1 января 1844:

"Через Париж я узнал, что в Петербурге, и именно при дворе, ходят толки, будто я сделался католиком. <…> должен из этого заключить, что есть какой-нибудь тайный враг, который хочет мне повредить."

Наставнику наследника престола и автору русского гимна прослыть католиком значило нарушить подписанное при отъезде собственное обязательство и напрямую быть обвиненным в антипатриотическом настроении!

Начало 1844 года, указывая на здоровье жены в качестве причины переезда:

"В будущем марте (в конце) или в апреле я переселюсь во Франкфурт на Майне, проведя ровно почти три года в благославенном покое в Дюссельдорфе."

В марте 1844 г. наступает потепление в отношениях. Может быть, между Жуковским и цесаревичем была достигнута такая договоренность: поэт переезжает из Дюссельдорфа во Франкфурт, где находилась русская миссия, взамен на получение годовой отсрочки?.. Может ли быть, что переезд во Франкфурт нужен для более бдительного контроля над жизнью поэта со стороны русских властей)?

1845 и рождение сына:

Положение поэта было неоднозначным - он оттягивал отъезд не был готов возвратиться в Россию. В письме к наследнику Жуковский признает необходимость следовать закону о пятилетнем сроке пребывания за границей, но наряду с этим стремится оттянуть его исполнение еще на год.

1846-1847:

Кризис предыдущего года разрешился так же неожиданно и благополучно, как и в 1843 году. Жуковскому была предоставлена очередная отсрочка до апреля 1847 года. В конце 1846 – начале 1847 гг. начинается новый виток в истории пребывания Жуковского за границей: предпринимается попытка легализации его долгосрочного пребывания вне России. Весной 1847 года истекли все возможные легальные сроки пребывания поэта за границей. Но жизнь поэта зависила от состояния здоровья жены, поэтому вместе с семьей он уехал на лечение в Эмс. Жуковскому предоставлена ещё одна отсрочка.

1848:

Усиливающееся революционное напряжение в Европе и разразившаяся в России эпидемия холеры заставляют Жуковского кардинально изменить свои намерения на этот год. Положение поэта было крайне сложным и физически, и материально, и морально:

"Что начать? Куда ехать? На встречу холеры везти жену и детей не хочу." 

До мая 1849 г. Жуковский жил в Баден-Бадене, затем, вследствие обострившейся политической ситуации, переехал в Страсбург...

Информация выбрана отсюда: Пушкинские чтения в Тарту 3: Материалы международной научной конференции, посвященной 220-летию В. А. Жуковского и 200-летию Ф. И. Тютчева / Ред. Л. Киселева. Тарту: Tartu Ülikooli Kirjastus, 2004. С. 254–275. © Тимур Гузаиров, 2004.

"Мой Дюссельдорф", кстати сказать, и такой тоже

А вот и ещё, апропо, от Apropos  (каламбур :-) про "недёшево красиво и со вкусом" - интервью "Мой Дюссельдорф" - Дженетт Хепп, агент по связям с общественностью и креативный консультант бутика Apropos, рассказывает о своих любимых местах в городе - это альтернатива моему "культ-туру", но и все её любимые места в Дюссельдорфе я очень одобряю :

>>> Какие районы вам больше всего нравятся в Дюссельдорфе? Оберкассель – самый красивый квартал Дюссельдорфа

>>> Где вы любите совершать покупки? В Apropos, лучшем концепт-сторе Дюссельдорфа,.. Мое любимое место для цветов и продуктов - рынок Карлсплатц (Carlsplatz).

>>> Где вы любите есть и почему? Roberts Bistro в Медийной гавани – место, куда ходят все, себя показать и других посмотреть, Brasserie Hülsmann в Оберкасселе - не принимает заказов, но там всегда возможно сесть. В Casa Luigi, расположенном в центре, я всегда заказываю пасту с трюфельным соусом.

>>> У вас есть любимое кафе или паб? Muggel в Оберкасселе, – идеальное место для воскресного бранча.

>>> Что обязательно стоит попробовать в Дюссельдорфе? Большая часть немецких японцев проживает в Дюссельдорфе, поэтому вам обязательно стоит попробовать суши в ресторане Nagaya на Klosterstrasse.

>>> Где вы любите отмечать праздники? Для больших событий -  Monkey’s West на Graf-Adolf-Platz, где также можно полюбоваться современным искусством от Nam June Paik, Thomas Struth и Jörg Immendorf. Berens am Kai – отличное модное место, с прекрасным шеф-поваром, также в Медийной гавани.

>>> Где вы любите гулять? Через Северный парк, в котором есть всё, что полагается иметь приличному парку: фонтаны, скульптуры, деревья, аккуратные клумбы, детские площадки и японский сад.

>>> Как вы любите передвигаться по городу? Дюссельдорф – интернациональная деревня, поэтому все находится или в шаговой близости или велосипедной поездке.

>>> Совет для путешествующих? Не пропустите поездку на кораблике по Рейну, это так романтично. Имейте в виду, что во время промышленных выставок цены на отели взлетают.

>>> Вы можете посоветовать хороший отель? Breidenbacher Hof на Königsallee, где находится самый эксклюзивный бар в городе.

А тема Средневековой готики всё никак не заканчивается...

Записываю интересные искусствоведческие мысли, вижу связь времён, пытаюсь осознать влияние готики на современного человека. И случайно в почте нахожу ссылку на сайт о творчестве дуэта KAMU. Эти современные художники живут во Франции (и очень жаль, что не в Германии) и представлены как "творческий союз двух художников, Ольги и Сергея, работающих под псевдонимом".

Очень понравилось то, что создала эта пара. Там есть отголоски обожаемых мной витражей и любимой живописи Лохнера и Конрада фон Зоста, Дюрера и Климта!

Не могу оставить в стороне и не поделиться, не зафиксифовать увиденное! Искренне желаю им всяческих успехов. Очень рекомендую хотя бы взглянуть на то, чем они занимаются - вот что они рассказывают у себя на сайте:

"Цвет и пластика средневековых витражей повлияли на изображение женских головных уборов.

В работах часто используются сцены Гобелена из Байё - памятника средневекового искусства, созданного в конце XI века. Ковер представляет собой вышивку по льняному полотну шириной 48/53 см и длиной 68,38 м. Изображения, вышитые на ковре, рассказывают историю нормандского завоевания Англии. В настоящее время гобелен выставлен в специальном музее в городе Байё, в Нормандии, и относится к национальному достоянию Франции.

...

...эстетика средневековых гобеленов с ее уплощенной, условной пластикой переосмыслена в гравюре...

... изображения животных, окруженных орнаментами со средневековых каменных рельефов...

В работах часто используются изображения со средневековых каменных рельефов. Мягкость камня позволяла добиваться эффекта кружева. Условная пластика изображений вдохновляет на создание орнаментов.

...иногда головные уборы решены под влиянием работ Густава Климта, с характерным сочетанием плоских форм, ритмичных линий и декоративности. Яркий представитель стиля «Сецессион», он вдохновлялся византийскими мозаиками, составляя целые поверхности, орнаментальные фрагменты из отдельных кусочков цвета..."

Византийские мозаики -- модерн Климта -- современные картин... Как интересно и многогранно, какой очаровательный "микс"! Очень гармонично, я считаю. И понимаю, вот всё то, что мне так ценно в старинных произведениях искусства, как же оно может так красиво и даже нежно быть интерпретировано в нашем 21 веке. Живо. Вдохновляет!

"Через средневековые темы KAMU отводят женщине самую важную роль. Мечтательница, она уходит от реального мужского мира, в мир своих грез. Контраст гравюры и нежного женского тела подчеркивает незащищенность и хрупкость модели.

Средневековые витражи и портреты Ренессанса, фрески Кватрочентто и гравюры Дюрера, профили на монетах и рельефы готических соборов, гобелены – оказали огромное влияние при создании картин. Сильное влияние на работы также оказал стиль модерн, одним из основных выразительных и стилеобразующих средств которго является ОРНАМЕНТ, отказ от прямых линий и углов в пользу более естественных, «природных» линий, сочетание декоративных и конструктивных элементов композиции, динамика и текучесть форм. Фон картин плоскостный, заткан мелким узором.

Контрастом к этому фону является иллюзорно, объемно трактованное изображение  –  женское лицо. Сергей, прекрасный рисовальщик и знаток истории искусств, привносит в работы графизм рисунка, создавая совершенно новый пластический язык. Ольга, являясь тонким колористом и, одновременно, моделью и музой, создает в работах уникальный гармоничный образ. Вечность тем делают эти работы вневременными."                                                                                                                                                                                            В.А.Ротенберг, арт-критик

"Во все времена художники подпитывались, обогащались искусством, созданным в предыдущие эпохи. Римское искусство впитало в себя эстетику, приемы, образы искусства Древней греции. Искусство Возрождения создавалось под впечатлением и Древней Греции и Рима, Византии и Раннего Возрождения. Густав Климт и Ван-Гог впитали и переосмыслили японскую гравюру. Пикассо создавал работы под впечатлением африканской скульптуры и русской иконы. На импрессионистов сильное влияние оказало появление фотографии.

Картины, которые создают художники, также насыщены культурой и искусством великих эпох. Работы KAMU полны умиротворяющего вдохновения, передавая нам женский образ, погруженный в свои мечтания. Особенностью технической манеры художников является уникальная технология подготовки холста с нанесением нескольких слоев краски и воска, использование в работах листового золота и комбинированное сочетание акриловой и масляной живописи."

                                  А.Г. Савицкий, арт-критик

Готика, мягкий стиль и прекрасные Мадонны (энциклопедично)

Ещё одна (короткая) "рабочая" статья из Словаря "Стили в искусстве" В. Г. Власова (издательство "ЛИТА", Санкт-Петербург, 1998), цитирую, так как очень интересны скульптуры этого стиля периода Готики, а также из-за короткого и толкового объяснения техники «каменного литья», а она, что примечательно, применялась и в знаменитом соборе Кёльна.

«Мягкий стиль» (нем. «Weicher Stil»)- региональный стиль поздней Готики, получивший распространение в скульптуре Чехии и Австрии, в Зальцбурге и Вене, в 1390-1410-х гг. Основные произведения скульпторов «мягкой готики» — так называемые «горизонтальные оплакивания» (нем. Vesperbilder), в композиции которых тело Христа изображалось «горизонтально» распростертым на коленях Марии, и «прекрасные мадонны», где экзальтированность культа Богоматери, распространенная в раннем средневековье, выродилась в сентиментальную расслабленность, мягкость темы «умиления». Скульптуры ярко расписывались, что еще более подчеркивало их живописность и праздничность. Характерно также, что именно в это время появилась техника «каменного литья», в которой замешанный на извести раздробленный известняк или мрамор отливался в форму, а затем скульптура дорабатывалась ножом. Эта техника, заменявшая по сути дела скульптурный способ формообразования пластическим, позволяла достигать особой «текучести форм» и исчезла впоследствии вместе с «мягким стилем». 

«Прекрасные Мадонны» (нем. Schoene Madonnen) — композиционный тип скульптуры «мягкого стиля», течения поздней чешской /и не только!/ готики 1390-1410-х гг. Представляет стоящую фигуру Богоматери с младенцем на руках в образе «умиления», трактованную маньеристически, с сильным движением так называемой готической кривой, S-образной линии, игнорирующей конструкцию фигуры. Образы «прекрасных мадонн» отличаются утонченной, манерной, сентиментальной пластикой, грациозностью, изысканными пропорциями, экспрессией, яркой полихромией. Этот образ усиливался за счёт прихотливой игры складок одеяний, подчинявшихся особой, иррациональной динамике, стиль «прекрасных мадонн» нашёл отражение и в живописи того времени.

Не пропустите, обратите внимание. Где? Например, как на фото выше - есть Мадонна в аахенской церкви святого Фоиллана или же "Прекрасная Мадонна" на алтаре Стефана Лохнерав Кёльнском соборе.

Словарно о готике. Интересно!

Очень люблю словари. И не только для переводов, но и всякие тематические, толковые, энциклопедические. У меня их большая коллекция в библиотеке домашней, а теперь и виртуальной. Иногда есть вопрос по какой-то определённой теме, первая мысль: "посмотреть в словаре".

Чтобы завершить тему "готика" (как-то не отпускает последние дни) и обратиться уже к другим темам, "конспектирую" (подчёркивая и выделяя) статью о готическом из Словаря "Стили в искусстве" В. Г. Власова (издательство "ЛИТА", Санкт-Петербург, 1998)

"Готика, готический стиль (франц. qothique, от итал. gotico, лат. Gothi — готы — общее название племен, вторгавшихся с севера в пределы Римской империи в III-V вв. и см. стиль) — исторический художественный стиль, господствовавший в западноевропейском искусстве в XIII-XV вв.

Термин «готика» появился в эпоху Итальянского Возрождения как насмешливое прозвание «варварской», не имеющей художественной ценности, уходящей эпохи средневековья. Долгое время она считалась таковой, пока в начале XIX в. не была реабилитирована романтиками. «Готическим» первоначально именовали вообще всё средневековье и лишь позднее — его поздний период, отличавшийся ярким своеобразием художественного стиля. Готика — подлинный «венец средневековья», это яркие краски, позолота, взлетающие в небо колючие иглы башен, симфония света, камня и стекла...

Факт рождения готического стиля многие специалисты считают кульминацией романского искусства и, вместе с тем, его отрицанием. Долгое время элементы того и другого стиля сосуществовали, сочетались, а сама переходная эпоха XII века носила ярко выраженный «возрожденческий» характер.

Классическая стадия развития искусства готического стиля, так называемая «Высокая готика», приходится на годы правления Людовика IX Святого (1226-1270), поздняя — Карла V и Карла VII Валуа. Позднейшая разновидность называется стилем интернациональной готики.

Основой готического стиля была архитектура, церковное строительство, органично связанное с возвышенными идеями христианства. На Востоке, в Византии со временем предпочтение стало отдаваться крестово-купольным в плане храмам, на Западе — удлиненным базиликам в форме латинского креста. Римские базилики с самого начала оказались очень удобными для проведения собраний большого количества людей, чьё внимание из-за пропорций внутреннего пространства естественным образом обращалось к алтарю.

В романской архитектуре это пространство перекрывалось двускатной крышей, деревянные стропила которой маскировались плоским «подшивным» потолком. Всю нагрузку такого перекрытия несли стены, их приходилось делать максимально толстыми с маленькими окнами... А выложенные из камня своды были крайне тяжелы. В отдельных случаях их толщина доходила до двух метров. Большое внутреннее пространство перекрыть таким способом оказывалось невозможно.

Поэтому в поисках путей облегчения свода строители укрепляли его каркас, делая заполнение более тонким. Каркасные арки, образующиеся на пересечении крестовых сводов, стали называть нервюрами от франц. nervure — ребро, складка. Нервюры связывали между собой опоры квадратных в плане пролетов нефа (франц. nef от лат. navis — корабль,— удлиненное помещение христианского храма, чаще всего расчлененное вдоль колоннадой или аркадой на три части: главный неф и боковые, своими пропорциями ассоциирующееся с кораблем)... В этой конструкции и был заложен импульс дальнейшего развития стиля. Постепенное облегчение стен и перенос тяжести свода на внутренние опоры здания привели к появлению так называемого «переходного стиля», предшественника Готики.

Стрельчатая арка - строители обнаружили, что чем выше и острее арка, тем меньше производимый ею боковой распор на стены. Высокие стрельчатые арки, ребристые своды и каркасная система опор позволяли перекрывать гигантские пространства, увеличивать высоту здания и освобождать стены от нагрузки, не боясь при этом, что они обрушатся. Стены прорезались огромными окнами, интерьер храма становился высоким и светлым. Так технологическая необходимость породила новую конструкцию, а та, в свою очередь, оригинальный художественный образ.

"Готическая архитектура одолеет трудности выкладки применением нервюрных сводов, а проблему устойчивости решит введением аркбутанов... История готической архитектуры — это история нервюры и аркбутана" (Огюст Шуази. История архитектуры).

На эту тему есть роман английского писателя У. Голдинга «Шпиль».

Готический собор — символ самой бесконечности... А основная композиционная доминанта — вертикаль.

На строительство соборов, как и пирамид в древности, тратились огромные средства, силы и жизнь многих поколений. Многие соборы так и остались незаконченными: они не имеют шпиля или у них только одна башня на фасаде; у некоторых две башни, но совершенно различного стиля и размеров, так как они достраивались в разное время.

Атектоничность и символичность композиции готического собора делали его не столько архитектурой, сколько скульптурой, вернее множеством пластических образов. Собор был наполнен скульптурой снаружи и внутри. В одном соборе могло быть около двух тысяч различных скульптурных изображений. В камне даже выкладывались «несуществующие» конструктивные элементы, декоративные нервюры, создававшие на сводах сложный, прихотливый узор, их пересечения превращались в крестоцветы, распускались наподобие фантастических каменных цветов.

Леса Готической скульптуры! Как жутко всё и близко в ней. Колонны, строгие фигуры Сибилл, пророков, королей... Мир фантастических растений, Окаменелых привидений, Драконов, магов и химер. Здесь всё есть символ, знак, пример.

М. Волошин

Башни постепенно теряют свою самостоятельность и не стоят свободно, как в романской архитектуре, а примыкают вплотную к главному фасаду, которым становится не южный, как ранее, а западный, и почти полностью сливаются с ним, обретая прямоугольную форму. «Большая роза» заполняет собой образовавшееся пространство между двумя башнями. В результате получается абсолютно симметричная композиция.

В. Гюго подчеркивает «переходность» стиля собора Парижской Богоматери, в архитектуре которого впервые произошла «прививка стрельчатого свода к полукруглому». 

Готика заимствовала с Востока, но не от арабов, а из Византии, идею цветосветовой организации пространства собора, претворив её совершенно иначе, не средствами мозаики, а сиянием цветных стекол витражей и динамикой нервюр. Новая конструкция окончательно освободила стену от нагрузки, витраж заменил традиционную роспись и мозаику, и вся стена превратилась в одно большое окно.

Итогом этих важных нововведений стал разительный контраст симметрии, тектоники плоскости главного фасада и совершенно иного по характеру внутреннего пространства. Этот контраст производил ошеломляющее впечатление. Сплошные ряды уносящихся ввысь пучков колонн и окон не давали возможности сориентироваться, понять логику конструкции, остановить взгляд, оценить размеры и пропорции помещения — везде лишь игра света и цвета. Это и есть готический идеал — предельно живописное решение архитектурного пространства.

Готическая капитель, украшенная натуралистически трактованными листьями, стала выражать не опору, а только зрительную связь, пластику «живой» формы... Скульптура и орнамент отрываются от плоскости стены и становятся все более натуралистичными. Характерно, что даже снаружи собора массивные контрфорсы, играющие исключительно конструктивную роль и передающие давление сводов вниз, на землю, украшаются башенками-фиалами, чтобы и эти элементы приняли живописный и динамичный вид, прямо противоположный их конструктивному назначению.

Вертикаль становится окончательно преобладающей, для чего используются треугольные вимперги над порталами и окнами, маскирующие горизонтальные членения фасадов. В течение одного столетия меняется и характер башен. В более раннем соборе Парижской Богоматери башни вполне завершены — они и должны были оставаться невысокими и прямоугольными, как и требуется для подвески колоколов. В более поздних сооружениях — Реймском, Кёльнском соборах — целесообразность уже не играет никакой роли, и башни служат лишь для того, чтобы зрительно выразить движение вверх, к небу...

нижная миниатюра Готики, по сравнению с романской, отличается преобладанием тончайшего растительного орнамента, а строгий романский шрифт — Каролингский минускул — сменяется нарядным и изысканно-декоративным готическим. Готика, как и Барокко, оказывается не искусством целесообразного, а искусством иллюзии, внешнего впечатления, шедевром воображения. Все её детали — «атрибуты чувства».  Готические соборы с их скульптурой, рельефами и ажурными орнаментами сплошь раскрашивались, снаружи и изнутри. Эта окраска почти не дошла до нашего времени. Можно представить, какое впечатление производили раскрашенные статуи в полумраке собора. К ним относились как к живым: фигурам святых поклонялись, а изображения адских сил и фантастических чудовищ наводили ужас. Отсюда возникло множество легенд об оживающих статуях, которые описывались позднее в популярных «готических романах».

С каменной готической скульптурой связано искусство деревянных резных алтарей. Они делались раскрывающимися, из нескольких створок, сплошь украшенных скульптурой, ярко расписывались и золотились. Интерьеры дополнялись резной деревянной мебелью. Вопреки представлению о сумрачном и аскетичном облике готических соборов, да и вообще «мрачности» средневековой культуры, можно утверждать, что готика была очень яркая, многоцветная. Полихромная роспись стен и скульптур усиливалась красочностью развешанных вдоль нефов шпалер-милъфлёров, живыми цветами, блеском золота церковной утвари, сиянием свечей и чрезвычайно яркой одеждой заполнявших собор горожан. А постоянно меняющееся состояние неба, лучи света, свободно проникающие внутрь собора через многоцветные стекла огромных витражей, создавало совершенно ирреальное ощущение... Казалось, что «корабль» действительно плывет... Это ощущение можно испытать и сейчас...

Всё средневековье представляет собой эпоху яркого и натуралистичного архитектурно-скульптурно-живописного искусства. Но наряду с этим, имела место и глубокая символика цвета. Поэты и историки средневековья любят говорить о том, что в целом «цвет Готики — фиолетовый». Это цвет молитвы и мистического устремления души — соединение красного цвета крови и синевы неба.

В готических витражах действительно преобладают красные, синие и фиолетовые краски.

Витраж Кёльнского собора, фрагмент (Ева и Дева Мария)

Синий цвет считался символом верности. Особой любовью пользовались также черный, оранжевый, белый. Как дополнительный к фиолетовому, жёлтый считался особенно красивым, а зелёный был символом влюбленности. Зелёное чаще носили женщины (Хёйзинга И. "Осень средневековья" - это очень интересная книга!). Характерно, что в последующие эпохи, когда стало преобладать рациональное мышление, фиолетовые гармонии использовались мало.

Расцвет Готики — это и расцвет статуарной скульптуры. «У ангелов высокой Готики... женственная тонкость головы доходит до изящества, до изысканности, грациозная улыбка играет на тонко очерченных губах, волосы схвачены повязкой, и красивые локоны образуют прическу, ближайшее подобие которой мы можем найти у женщин Аттики времен Фидия» (Кон-Винер Э. История стилей изобразительных искусств). В большинстве статуй появляется особенный изгиб, чрезвычайно мягкая, пластичная линия, получившая название «готической кривой». Форма готической фигуры превращается в музыку складок драпировок, никак не мотивированных конструктивно, поднимаемых неведомым вихрем.

Э. Кон-Винер интересно пишет о том, что готическая эпоха отличалась невиданной ранее «свободой тела», «освобождением движения во всех направлениях». Об этом свидетельствуют, по его мнению, странные на наш современный взгляд изображения женщин с изогнутыми спинами и выставленными вперед животами, явно выполненные в качестве образца красоты. «Стиль самой жизни, по всем вероятиям, стал более взволнованным, кровь стала быстрее обращаться в жилах народа, чем в романскую эпоху. Об этом говорят нам крестовые походы, песни трубадуров и философия того времени... Готика заставляет женщин рыдать над гробом Спасителя, ангелов ликовать — словом, вносит аффект, взволнованность. И в этом смысле действительно готическое искусство великолепно и полно подготовило эпоху Возрождения с ее удачным соединением красоты тела и полета души.

Динамика, экспрессия и взволнованность отразились и в «малых формах» резьбы по кости, орнаменте, книжной миниатюре того времени. Готический орнамент атектоничен и динамичен в отличие от классического. Не случайно так распространен в Готике мотив виноградной лозы, свободно растущих ветвей, листьев — любой прихотливо извивающейся, «ползущей», как в «краббах» (нем. Krabbe от krabbeln — ползать — элемент растительного декора, как бы выползающего на архитектурные детали).

Готическая геометрия - масверк

В основе готического орнамента лежали простые фигуры — круг, треугольник, легко вычерчиваемые по линейке и циркулем.

Орнамент, построенный на сочетании этих фигур, так и называется — масверком (нем., masswerk — работа по нанесённым размерам).

Аналогичным образом строился знаменитый готический трилистник, розетка, квадрифолий.

Архитектура была главным формообразующим фактором готического стиля. Мебель, предметы церковной утвари из позолоченного серебра, дерева и слоновой кости повторяли в миниатюре композицию архитектурных сооружений и их декоративных деталей. Таковы, в частности, архитектонические дарохранительницы, реликварии, небольшие переносные алтари-складни.

Поздняя Готика XIV-XV вв.— венец средневековья — в архитектуре получила название «пламенеющей готики». Эта стадия в развитии форм готического искусства была своеобразным средневековым маньеризмом; она не заключала в себе принципиальных открытий, как в прежние времена, а лишь усложняла старые элементы, делая их все более изысканными и вычурными.

Наиболее характерным примером стиля «пламенеющей готики» стали извивающиеся наподобие языков пламени башни-пинакли с завершениями-фиалами, своей формой давшие название этому стилевому течению. Она нашла свое отражение и в новом понимании скульптуры. Статуи стали рассчитываться на одну-единственную точку зрения и воспринимались «картинно».

Для южно-немецкой, тирольской готики особенно характерна яркая полихромная роспись интерьеров и деревянной мебели. «Кирпичная готика» северных стран акцентировала цветом декоративные архитектурные элементы. В изобразительном искусстве усиливались черты натурализма. ---Последнюю кризисную стадию развития стиля «интернациональной готики» Северной Италии XV столетия часто называют «готическим маньеризмом». В ней особенно сильно проявились экспрессивная надломленность формы, острая, доходящая до гротеска, графичность, обилие сложных аллегорий, символики, странных, болезненных преувеличений, трансформаций, мельчайшая выписанность натуралистически трактованных деталей, сверкающих подобно драгоценным камням в живописной оправе.

В Северном Возрождении традиции готического стиля, соединяясь с итальянским Маньеризмом и Барокко, продолжали определять особенности художественного развития Германии на протяжении XVI и даже отчасти XVII и XVIII вв. Это привело к такому необычному сплаву, как «готическое барокко» Южной Германии и Чехии, представлявшее собой архаическое течение в развитии европейской художественной культуры.

А в недрах Готики подготавливался Ренессанс. В конце XVIII — начале XIX вв. в рамках движения «национального романтизма» возник стиль Неоготики в Англии, Франции, Германии и России (названный также «Готическое Возрождение» или "николаевская готика"). На рубеже XIX-XX вв. Неоготика проявилась снова уже как одно из течений искусства Модерна.

Гёте считал готические соборы ярким выражением «германской души» («О немецкой архитектуре», 1772). Такого же мнения придерживались и все немецкие романтики. Их привлекала в готической архитектуре именно иррациональность, биоподобность, «природоподобное богатство». Эта идея настолько соответствовала устремлениям романтиков, что в начале XIX в. возникла мысль достройки неоконченного Кёльнского собора, осуществленная в 1844-1848 гг. Ф. фон Шмидтом.

Готика является объектом стилизации и пародирования. Новейшие американские небоскребы, как когда-то в 1930-х гг. снова включают декоративные «готические» формы. Все удлиненное, заостренное, тянущееся вверх неизбежно ассоциируется у нас с Готикой, настолько сильным оказался образ, созданный готами более шести веков назад.

«Мягкий стиль» и «Прекрасные мадонны» - в продолжении.