Музей Хетьенс (Немецкий керамический музей, расположенный в бывшем дворце Нессельроде в Старом городе). Очень рекомендую в Дюссельдорфе посетить и увидеть коллекцию керамики.
8000 лет истории - стилизованные фигурки животных, созданные племенами инков, ацтеков, майя; римские и греческие вазы, китайский фарфор, керамика Среднего Востока и Азии, майолика, работы прославленных европейских фарфоровых мануфактур, мейсен, французские фаянсовые бюсты, настенные часы; столовые сервизы и керамика в стиле модерн.
*пористая керамика, датированная "после 1916 года",
автор Бакс французской мануфактуры Эден Рок.
Необычная вещь и по форме и по материалу! Irdenwaren – Irden это старинное обозначение глины, по-русски «Irdenwaren» правильно переводится как изделия с неспёкшимся черепком, т. е. пористая низкообжиговая керамика.
Дальше я вам тут покажу все 15.000 экспонатов дюссельдорфского Хетьенс-музея, названного по имени своего основателя Лауренца Хайнриха (Генриха) Хетьенса (Laurenz Heinrich Hetjens), который презентовал родному городу собственное собрание из двух тысяч экземпляров, а заодно и значительную денежную сумму на нужды музея. Итак, да здравствуют люди увлекающиеся, коллекционеры! Своим рождением наш музей обязан страсти жившего в XIX веке коллекционера красивых вещиц из фарфора, фаянса, других керамических масс, который пытался познать науку гончарного дела, участвовал в археологических раскопках и достиг признания у современников как один из ведущих специалистов по керамике в мире. Сегодня этот музей - счастливый обладатель крупнейшей в Европе (а может, и в мире) коллекции керамики, представляющей универсальную историю керамики нашей цивилизации от её истоков до современности.
В коллекции есть произведения практически всех эпох и народов, вот только русской керамики я не обнаружила... Задумалась...
Старинная, наивная керамика, кажется, испанская, непомнюкакоговека. Эта фигурка тронула душу.
Старинные пивные круги (от слова круг пошли и "крУжки"?)
Туфля из Дельфта, 17 век.
Камин - изразцы 18 века, французский Руан.
В Руане некоторое время в середине 16 века изготавливали для замков Луары изразцы, напоминающие итальянский фаянс. Здесь же были предприняты самые ранние попытки производства фарфора к северу от Альп. Затем воследовало затишье, а к 18 веку Руан превратился центр производства замечательного французского фаянса. Здесь изготавливали необычно крупные изделия, отличавшиеся ярким красным цветом, и, кроме того, пытались имитировать китайский фарфор. Интересно, что в 1709 году Людовик XIV приказал конфисковать всё столовое серебро, из-за этого фаянсовые сервизы стали пользоваться таким огромным спросом, что вызвали к жизни массовое производство продукции. В двадцатые годы 18 века керамист Гийибо ввел в употребление восточные декоративные мотивы, а позднее стал использовать некоторые орнаментальные композиции (например, рог изобилия); в результате руанское производство затмило даже Париж. Однако мода на фаянс неожиданно сменилась увлечением английскими керамическими изделиями, и к 1807 остались лишь четыре фабрики, подражавшие английским образцам. (информация отсюда)
Про чудесный фигурный фарфор европейских мануфактур я отдельно рассказала, но тут ещё эти цветочки... Вы можете себе представить, что этому дизайну 260 лет? Я - не могу, поэтому затаила в этом месте дыхание.
"Калина - Снежный шар", Мейсен, 1750 год, из обширной серии по эскизам Йоханна Йоахима Кендлера.
Следующие цветочки на "простом" кофейнике - тоже Meissen, 1745-1750 (кстати, немцы говорят "Майсен", "ei"="ай", в русском же - "ей", поэтому у немцев Ляйпциг, а не Лейпциг).
*
*
На посудине, по аннотации, должны быть и насекомые - не нашла ни одного, хотя основательно разглядела кофейник со всех сторон!
Зато на этом немецком фарфоре (другой немецкой фабрики) насекомые не заявлены, но, кажется мне, были)))
Парадная ваза. Ваза пышная, созданная в 1765 году мастером-модельером Лаврентиусом Руссингом в немецком городе Хёхсте.
На маленьком голубом колокольчике (под жёлтым "лютиком"), кажется, сидела бабочка, у которой теперь отбиты крылья и осталась только тушка-гусеница...
Вот эта ажурная ваза (на самом деле, двойная - внутри кружев есть "нормально-рабочая" ваза) - 1880 год, Венгрия.
Ваза ажурна и блестит, притягивая взгляд особой глазурью. Это "люстровая керамика" (lustreware), покрытие многоцветной глазурью с металлическим отблеском или перламутровым отливом. Вот какую спавку нашла на сайте "Всё про искусство":
В состав люстра входят соли смоляных кислот, окислы металлов (золота, серебра, платины и др.). По-видимому, изобретение и применение люстра связано с запретом ислам, религии пользоваться посудой из драгоценных металлов. Первые люстро-керамические изделия появились в Месопотамии. Древние традиции изготовления люстра (исламская керамика), нашли свое наивысшее воплощение в испано-мавританской майолике. Производство люстровых изделий — трудный процесс, и уже ок. 1600 года они повсюду, кроме Испании, вышли из моды. Люстровую технику возродил в 19 веке Уильям де Морган.
Блестящий воробей на вазе эльзасской фабрики фаянса Теодора Дека в Севре, изделие 1875/1880 годов.
"Теодор Дек, возможно, был самым выдающимся из французских керамистов-экспериментаторов того времени. Начав в качестве управляющего фабрикой облицовочных плиток, позднее он основал школу росписи по керамике; Дек передал своим ученикам глубокий интерес к дальне- и ближневосточному керамическому искусству. В 1887 он принял управление Севрской мануфактурой."
Почерпнуто отсюда (очень интересная статья про французскую керамику!): http://files.school-collection.edu.ru/dlrstore/e429044c-c160-60d6-aa71-65e64fa1c7ef/1012869A.htm
Довольно редкая чёрная базальтовая керамика: это молочник из базальтовой массы - чёрный(!), английская работа.
Относительно дешевая керамика из каменной массы, которая изготавливалась в Стаффордшире (Англия).
Следующая парочка лебедей - чашки. Изготовлены в разные века: 19-ый и 20-ый, в разных странах (очень похожая на оригинал копия!)...
Дальняя чашка - Севрская фарфоровая мануфактура, 1804 -1809 годы - оригинал, а на переднем плане - его уменьшенная копия из дрезденской мануфактуры, первая четверть 20 века.
В музее, логично, множество посуды.
Фаянсовое производство в Германии начало развиваться с 1660-х годов и ориентировалось на первоклассные в то время нидерландские, дельфтские, образцы. Однако изощренный нидерландский (а через него и китайский) стиль «корректировался» в наивном, «рустическом» (деревенском) духе.
Фаянс – это пористый, водопроницаемый глиняный материал, покрываемый оловянной глазурью.
Многие посудные формы, помимо обычных чашек и тарелок: Подносы с лежащими на них лепными натуралистически расписанными цветами и плодами (разновидность распространенных в искусстве века «обманок»), маслёнки, прорезные корзины, солонки, овальные терины («миски для супа» или «чаши для пунша с крышками, украшенные навершиями в виде...»). Что касается мисок для супа или терин, они были овальной формы, различных размеров, с подставками.
Маскарон на терине. Что такое "маскарон"? Скульптурное украшение в виде лица человека или головы животного, срезанных сзади и напоминающих маску... (а я сейчас готовлю рассказ про самые большие архитектурные псевдо-маскaроны в Дюссельдорфе).
1765 год, Хёхст
Дальше, после блестящего "белого золота" пойдёт уже фаянс - материал попроще и погрубее, потому грация у их героев немного неуклюжая, а вот фрукты-овощи получаются милые.
«Чаша-терина с крышкой, украшенной навершием в виде...» овощей.
18 век, возможно Страсбург
«Чаша-терина с крышкой, украшенной навершием в виде...» пёсика неопределённой породы. 1770 год, из Марселя.
Там не только "навершие" у крышки, там и ручки-собачки)))
А вот сервизы 20 века: репейник и спаржа.
Или только репейник... если приглядеться, то спаржу можно найти под лопухом репейником.
"Спаржа на лопухах" сервиз, догадываетесь, для спаржи (уже без репейника-цветка, хотя лопух-лист есть)))
*бочёнок для спаржи или «Чаша-терина с крышкой, украшенной навершием в виде...» спаржи)))
Фаянсовые зверьки эпохи модерна! Очаровали.
На первом этаже вам повстречается витрина с забавными кошками и бульдожками.
Это из творчества Эмиль Галле (фр. Gallе, Emil) из Нанси (1846-1904), французский дизайнер, видный представитель модерна, известный как реформатор художественного стекла.
Кому интересно про этого дизайнера и его работы (модерн!!!) И вот, на немецком (для себя, в первую очередь) - каталог с аукциона Модерн и Ар-деко, там много-много красивейших вещиц!!
HETJENS-MUSEUM
Адрес: Дюссельдорф-Carlstadt,
Старый город, Schulstraße 4
Часы работы:
вт, чт-вс 11.00–17.00,
ср 11.00–21.00,
понедельник – выходной
вход — 4 евро
Рядом:
Музей истории города, Мах-кирхе, рынок Карлсплатц.
Как доехать?
U-Bahn 
U70, U74, U75, U76, U77, U78, U79
до остановки Heinrich-Heine-Allee (от неё – 8-10 минут пешком)
или на трамвае 704, 709, 719 до остановки ”Poststraße”.
Помимо того, приятная атрибутика всех немецких городков: домики, улочки, кафешки, магазинчики - всё и так игрушечное, а тут ещё и музейная коллекция игрушек и настоящих кукольных магазинчиков и даже игрушечная монастырская церковь! А в кукольных домиках столько миниатюрных "настоящих" вещичек - а-а-а (там - и посудка, и интерьерчики, и даже матрёшечки(!), и пасхальные мини-яйца - а у нас сегодня Пасха!)))
Берлинская мануфактура Вегели (просуществовала всего пять лет!), 1751-1757
А туфельки!..
*незабудочка в левом нижнем углу!
*вид сверху
*из дырочек, похоже, струилась вода, поэтому это уже не "статуйка", а фонтан!
*пальчики!
*складки!
*куколка в руке малыша!
(уведите меня отсюда, а то я здесь навсегда приклеюсь)
...
Сатсумcкий фарфор, вторая половина 19 века - время Мейджи.
Мы сходили на мессу в Бенрат, потом пили кофе дома с медовыми печеньем, которое я накануне испекла под "Бриллиантовую руку".
Открывшаяся в Дюссельдорфе в музее Kunstpalast выставка «Мировой класс. Дюссельдорфская школа живописи 1819—1918» охватывает работы пяти поколений художников, связанных с Королевской Прусской академией художеств. Создание академии в 1819 году означало появление одной из влиятельнейших европейских живописных школ XIX столетия. В этой академии обучались многие именитые художники, среди них Иван Шишкин, Екатерина Юнге, Иван Айвазовский и Михаил Клодт. 
Наша Барбара - историк-искусствовед, волею судьбы специализирующаяся на изучении памятников литургического текстиля и орнаментального шитья. Началось всё с того, что она взяла на себя заботу на общественных началах об архивах и фондах этой церкви (а также о сохранности и преумножении вертепа их церкви). Разбираясь с хранящимися в запасниках вещами она нашла замечательный исторически ценный текстиль (Paramente) - церковные одеяния и знамёна. Всё было в удручающем эстета и историка состоянии. И Барбара, как специалист по текстилю начала действовать - спасать, организовывать реставрацию и добиваться правильного хранения исторических ценностей - орнатов и знамён.
На этом дереве - бумажные цветы и птицы из лепестков, позолоченные ветви, цветные электрокабели, найденные в закоулках музейного склада.
