Дама пьёт кофе в Дюссельдорфе (в музее Гёте)

Самая великолепная статуэтка, которую непременно следует найти в Дюссельдорфе (в музее Гёте) и полюбоваться детальками - дама пьёт кофе :) 

Как будто не сейчас и как будто в Португалии

UPD 2018: закрыто "навсегда" :-(

В Старом городе рядом с рынком есть португальский уголок, куда я привожу гостей выпить бокальчик вина (портвейна, но не обязaтельно), а сама, если в обед одна здесь, пью вкусный кофе и перекусываю острой колбаской (например, хороша закуска „entrada fria“), к которой подают свежайший немецкий хлеб самого вкусного пекаря Дюссельдорфа (его булочная Хинкель - поблизости).

Старые симпатичные полки заставлены португальскими винами.

Это и винная лавка, где можно прикупить португальские деликатесы, и симпатичную рухлядь (слово нравится))), и перекусить недорого. Супчиком, например.

Пока ждёшь супчика, мечтаешь о поездке в Порто, смотришь на старьё и радуешься, что столько всего в мире старогокрасивого.

Пью кофе за столиком, "инкрустированным" какими-то бутылочными крышками, смотрю на "инсталляцию" из портвейных бутыльков)

Обожаю этот "разнобродный" кафельный пол.

А этот стульчик (напоминает мне мой детский), повешенный на старой-престарой двери, каким-то чудесным образом возвращает меня в детство.

Отпуск на полчаса - забежать в лавочку португальца!

Адрес: Cave Portuguesa, Hohe Str. 4

Открыто в будни 10:30 - 19:00, в субботу - 10:30 - 18:00.

Рядом: Стальной двор, Карлштадт

de-metro

Как доехать? U-Bahn 70, 74, 75, 76, 77, 78, 79 до остановки Steinstraße/Königsallee (от неё – 250 м)

Где в Дюссельдорфе можно ещё красиво и вкусно передохнуть и культурно провести время - в кафе рядом с Тонхалле.

Одним дождливым осенним днём в Дюссельдорфе...

Заскочила чайку попить в кафе в здании "Форум" (там красиво и всё очень вкусно!) при выставочно-музейном комплексе Еренхоф, что рядом с Тонхалле (который теперь концертный зал, поэтому там в фонтане - рояль перевёрнутый плавает, это инсталляция такая), а до войны здесь был планетарий. Сейчас мы туда на другие "звёзды" смотреть и слушать ходим.

В Тонхалле по воскресеньям можно послушать бесплатно джаз!

Я очень люблю этот культурный центр, там много интересных деталей (светильников, например), а рядом с фойе, под зелёными керамическими сводами - выставка красивейшего музейного стекла (это для тех, у кого времени не хватит на посещение музея Стекла, который тут же рядом в комплексе Эренхоф).

В Аахене очень красивые дома.

И очень разные) Ухоженные)

Оригинальные, даже если и не исторические.

Кстати, об историческом: в этом музее (в прошлый раз побывала в нём) очень интересно тем, кто историческими интерьерами интересуется.

В русских путеводителях его называют музеем Коуфена. Couven-Museum в симпатичном особнячке в самом центре, у собора, построенном "главным" аахенским архитектором 18 века, Иоганном Кувеном (спроектировавшим в Дюссельдорфе дворец Егерхоф).

Тут на первом этаже сохранилась аптека, где, как утверждается, начали делать первый в мире шоколад… Хотя, бельгийцы утверждают, что это было в Брюсселе, у аптекаря Нойхауса) Не знаю пока, кому верить...

А это угол той самой табачной лавки с красивой ручкой-трубкой.

Сам собор очень трудно фотографировать, его плотно обступила прочая городская архитектура.

Вывески забавные.

Это - напротив Ратуши, парадная часть, исфотографированная вся вдоль и поперёк. Туристов было в субботу много.

А некоторые переулочки старинные, к счастью, немноголюдные!

Вот такой образец рыбной лавки "Germania - Fischhalle Wilh. Frohn" в стиле модерн (там один из заказчиков или архитекторов, похоже, себя увековечил - некто в шляпе, в правом нижнем углу на фото)))

Вместо рыбы теперь здесь продают пиццу, увы.

Русалка и морской кто-то на фасаде смотрят на это без восторга.

Если теперь взять левее, то попадаем (мы так и сделали) на панельулицу, где продаются любовные утехи. Улочка маленькая, женщины были в окнах и дверях красивые. Если нужен адрес (чтобы ненароком не попасть туда и смутиться) = Antoniusstraße. Немного истории этой улицы. Названа она была так только в 1892 году в честь Святого Антония из Падуи, который  считается покровителем бедных и проституток. А ещё в средневековье официальное название у этого места было недвусмысленное и "без вуали" - Проститутский переулок, что исторически подтверждает традиционность бордельного дела. Позднее такое название улицы стало восприниматься как оскорбительное, что привело к наименованию в "Навозный переулок" ), и только в 1892 году, за пару лет до постройки этой красоты - переименование в Антониусштрассе. ****

Пошли дальше)

А я разглядываю и восхищаюсь)

Конфетка)

Церковь-Бункер - в Дюссельдорфе. Очень интересная история. Символическая.

Церковь-Бункер - в левобережной части Дюссельдорфа, районе Хердт.

На фасаде - барельеф работы Берта Герресхайма. Христос ломает свастику. А в бункере взрывают стены для оконых проёмов и прихожане вместе с пастором разгребают обломки.

Я уже упоминала этот храм. Самый крепкий и "некрасивый" храм в Дюссельдорфе. Но он и должен был быть некрасивым. История этого храма Святого Таинства – удивительная. Задумаешься - это же бункер-убежище построили "под видом" церкви в 1942-ом, а в 1947 году её "разубежили" и освятили. Инициатором был пастор Карл Клинкхаммер (очень интересный человек: спорщик, ярый противник коммунизма и национализма, трудяга и большой оригинал), который вместе с прихожанами разгребал разбитые перегородки бункера и потом не только "страстно" служил, но и жил здесь 50 лет до самой смерти.

Здесь особая атмосфера. Да.

А витражи сделаны из "бракованного" стекла - отходы при изготовлении цветного стекла. Как драгоценные камни...

Адрес: Pastor-Klinkhammer Platz, 40549 Düsseldorf

Как доехать? U-Bahn  U75, SB85, 805, 829, 830, 841  до остановки Handweiser.

Fahrplan.

В Аахенской сокровищнице была опять, рекомендую

Сокровищницы всегда великолепны, поскольку драгоценное в них хранится, а вот если интересно увидеть "ювелирные" замкИ, испорченные напрочь и ключики к ним, разрезанные пополам - сюда зайти и удивиться. Этими замками на семь лет закрывают аахенский ковчег с реликвиями, замочную скважину заливают свинцом, ключ распиливают пополам и раздают половинки на хранение двум разным "главАм" - соборному и городскому. Через семь лет, чтобы достать реликвии из ковчега, сами ювелиры распиливают замочную дугу у своих красивых "детищ", семь лет украшавших и сберегавших христианские религиозные ценности***  1980(?)

1972

1965

1958

1951 - (Эвальд Матаре? = это я автора предположила, буду искать!)

1909

Иcковерканные замки лежат на стеклянной поверхности, в зеркало под ними можно увидеть "изнанку". ...и мой близорукий фотоаппарат)

Ключ 2007 года от замка, который продержится закрытым до 2014 года. Непорядок, по регламенту же части должны храниться в двух разных местах.

А в эти ключи+замки вкладывается столько смысла и символов!.. Секретных)

И есть там другие сокровища. Корона, вот, например - венчальная корона Маргариты Йоркской. Невеста бунгурдского герцога Карла, прозванного "Смелым", привезла её из Англии на свадьбу в 1468 году. Золотая, изящная и щедро украшенная жемчугом и эмалью (белые розы Йорков, а также красные, белые и зеленые буквы - имена и инициалы жениха и невесты, переплетающимися "узелками любви"...

Деталь милая, старинная (кулонная часть колье французского, бургундского, предположительно) - дитя в чаше цветка играет в куличики))) Дароносица 17 века.

Посохи епископские здесь хранятся. Красивые и тяжёлые, наверно!

Веточка умилила...

Я текстильными историческими работами восторгаюсь не меньше, чем ювелирными. У этого кудрявого ангела волосы золотые, а крылья радужные.

Митра епископа, 1922 года вышивка. В двадцатые годы такие наивные изображения в параментах встречаются!

Там было ещё немного красивого литургического текстиля (я знаю места, где больше - собираюсь рассказать))).  И вот ещё немножко епископской обуви для литургии. Разных цветов, выбор зависел от символики, соответствуя литургическому календарю.

А это уже на выходе из сокровищницы.

Мне их чёрно-белые витражные окна приглянулись.

Это вход в сокровищницу, а билеты по 5 евро продаются в отдельном современном здании напротив этого входа.

***Вот, для тех, кого интересуют подробности о аахенских реликвиях - цитирую из статьи Анатолия Холодюка "Семь святынь в Ахене":

Немецкий город Ахен (федеральная земля Северный Рейн-Вестфалия) расположен близ западной границы Германии, в состав которой он вошел в 1871 году. Город издавна славился своими горячими минеральными источниками. Cюда, по рассказам немецких историков, приезжал на воды российский царь Петр I, Екатерина II, Александр I, графиня Дашкова и др. Здесь в разные годы пребывали Н. В. Гоголь и П. И. Чайковский.

В средние века Ахен был одним из центров империи Каролингов и Римско-Германской империи. Королевская резиденция, называемая иначе, основывается здесь в середине VIII века франкским королем Пипином (коротким), отцом Карла Великого (742 - 814).

Ахен еще более известен как центр уникальных христианских реликвий и европейского паломничества. В городе постоянно пребывают cвятыни, доставленные из Иерусалима и Константинополя во времена правления Карла Великого (примерно в 798-799 гг.): одеяние Приснодевы Марии (в виде женской туники), которое было на Божьей Матери в ночь Рождества в Вифлееме; пеленки (пелены) Богомладенца Иисуса Христа; окровавленная повязка с чресл Иисуса Христа, бывшая на Нем во время крестных страданий; плат, в который была завернута глава св. Иоанна Крестителя, - это так называемые «четыре великие ахенские святыни».

Другие: кожаный пояс Иисуса Христа; тканый пояс Богородицы; кусок веревки, которой Христос был привязан к столбу бичевания, хранящиеся в сокровищнице Ахенского Кафедрального собора, также выставляются для поклонения паломникам.

Начиная с 1239 года, каждые семь лет христиане - католики и православные - получают возможность поклониться этим бесценным святыням во время проведения.

Паломники по прибытии в город стремятся попасть в построенную по византийскому и равеннским образцам капеллу (798 г.), входившую в состав несохранившегося дворцового комплекса императора Карла Великого (768 - 814 ) - т.н. Пфальца или Палатина. Завершение строительства капеллы совпало с коронацией в 800 году в Риме Карла Великого, который прибыл сюда на празднование 800-летия Рождества Христова. У европейского Запада появился новый император, связанный со «Священной Римской империей», но «германского народа». Еще не отделанное внутри здание ахенской капеллы в 798 году было освящено папой Львом III. Строение символизировало обновление античности в христианском духе. Спроектированная Одо (Одоном) из Мецо капелла представляла собой купольное строение, состоящее из восьмигранного центрального помещения и 16-тигранной галереи, отделенной от него аркадами... Образцами для капеллы служили церкви свв. Сергия и Вакха в Константинополе и церковь св. Виталия в Равенне (547 г.).

В интерьере Ахенского Кафедрального собора, входящего ныне в список Всемирного наследия (ЮНЕСКО), находятся золотой (только его передняя часть) алтарь (Pala d'Oro), изготовленный примерно в 1020 году, золотой реликварий (или гробница) Карла Великого (1200-1215), драгоценный амвон (1020) и канделябр (хорос, 1165), переданный в дар императором Фридрихом Барбароссой.

... Стремясь претворить в жизнь идею христианского государства, Карл Великий утверждал в своих владениях христианство и обустраивал франкскую государственную церковь. Карл Великий возглавил в империи франков обновление образования и искусства, которое ориентировалось на античные стандарты. Его окружали духовные советники - видные ученые Испании, Италии, Германии и Англии. Христианский Запад жил с иудеями в мире, и при дворе Карла Великого было много иудеев, которые привлекали императора своей ученостью...

Однако Карл Великий повелел своим придворным богословам опровергнуть учение Восточной Церкви о почитании икон, которое официально было принято в Никее в сентябре 787 года. Такое решение им было принято в 794 году лишь по той причине, что епископы в Никее не выслушали мнение Западной Церкви и не пригласили ее представителей на собор.

С 800 по 1238 годы «четыре великие ахенские святыни» пребывали в ином реликварии и не выставлялись для поклонения паломникам и верующим. Однако перед ними всякий раз молились новые императоры в день их коронования. В 1238 году император Фридрих II подарил храму новый реликварий Пресвятой Богородицы (в народе его называют «Ларец Марии»), куда и перенесли священные реликвии.

Реликварий Пресвятой Богородицы изготовлен в 1220 - 1239 годах из дубового дерева и покрыт серебром и позолотой. Его размеры таковы: высота - 95 см, ширина - 54 см, длина - 184 см. Реликварий украшен фигурами Иисуса Христа, Богородицы, 12 апостолами, императором Карлом Великим и св.Папой Римским Львом III. Еще в VI столетии св. Григорий писал, что тому, кто не учился грамоте или кто может только смотреть, изображения в церкви дают то, что умеющий читать узнает из Священного Писания. Фигуры святых на реликварии располагали паломников к усердию в вере и делали наглядным церковное учение о нравственности.

Одеяние Приснодевы Марии (туника бело-желтого цвета с короткими рукавами), бывшее на Божьей Матери в ночь Рождества в Вифлееме, - в прекрасной сохранности. Ткачество в библейские времена было одним из искусств, достигших высокого уровня развития в Иерусалиме. Оно играло здесь не менее важную роль, чем в других странах живопись и ваяние. Женская туника для повседневной носки в те времена была синего цвета, ее шили из шерстяной или льняной ткани. Она имела простой покрой и достигала по длине щиколоток. Женщины стягивали тунику тканым поясом или таким, который представлял собой кусок материи, сложенной в несколько раз, так чтобы внутри образовывалось нечто вроде кармана.

Во время демонстрации в Ахене туника находится под стеклом и около нее стоят охрана и дежурящие по очереди католические монахини.

Фотографирование (без вспышки!) одеяния Приснодевы Марии разрешено, это же правило относится и к другим святыням.

Пеленки Богомладенца Иисуса Христа демонстрируются в сложенном виде. Они выполнены из плотного холщевого материала и не являлись так называемой «нижней пеленкой», ибо похожи больше на «свивальник», в который обычно поверх нижней пеленки заворачивают новорожденного.

В связи с пеленками Младенца Иисуса уже несколько сот лет в Ахене существует передаваемая из уст в уста легенда - «Josephs Hosen» – «Порты (штаны) Иосифа». Содержание легенды повествует о том, что св. Иосиф в вифлеемской пещере якобы снял свои исподние длинные штаны и сделал из них пеленки (т.е. свивальник). В других переводах на русский язык их называют «гамашами (обмотками) в виде штанов». Поэтому «Порты (штаны) Иосифа» нашли отражение в иконографии Рождества Христова периода поздней готики.

Две другие великие святыни: повязка с чресл Иисуса Христа и плат, на котором лежала глава Иоанна Крестителя, также демонстрируются паломникам в сложенном виде и под стеклом.

«Три малые ахенские святыни» находятся в позолоченных реликвариях, украшенных жемчугом, драгоценнымии камнями и горным хрусталем. Сами реликварии похожи на настольные кубки, высота которых - от 54 см до 62,5 см. Через стекла реликвариев, изготовленных в 1360 - 1380 годах в Праге, можно обозревать в свернутом виде уникальные реликвии: кожаный пояс Иисуса Христа, тканый пояс Богородицы и кусок веревки, которой был привязан Спаситель к столбу бичевания."

Дюссельдорф. В монастырской церкви ордена францисканцев

Захожу в монастырскую церковь ордена францисканцев, а там в приделе, в часовне Девы Марии - вот такой удивительный и - на мой взгляд - красивый и трогательный современный алтарный триптих.

Создаёт в часовне прекрасную атмосферу, не хотелось покидать это пространство.

Кажется, почувствовала себя, как в детстве - восхищённой. Не смогла пока ничего найти про авторство произведения. Хочу только отметить, что невидная снаружи современная сакральная красота искусства заслуживает того, чтобы посетить эту церковь. И там, в часовне, напротив алтаря Марии - такой крест. И он необычный и сильнодействующий.

Самому древнему человеку Европы повезло (из-за местности неподалеку от Дюссельдорфа :-)

"Самому древнему человеку Европы повезло - он «поселился» в весьма цивилизованных местах - по соседству с урбанизированной зоной Нижнего Рейна, точнее - неподалеку от Дюссельдорфа".

Из книги Н.Н. Непомнящего и Н.В. Кривцова "Доисторическая Европа".

Неандерталь (Neandertal) — долина на протяжении отрезка реки Дюссель, примерно в 10 километрах восточнее Дюссельдорфа.

Neandertal буквально переводится как «долина Неандера», она названа в честь дюссельдорфского пастора Иоахима Неандера, которому в своё время полюбилась эта долина-ущелье, а так как он был ещё и талантливым церковным композитором, Неандер посвятил долине несколько своих песен (вообще-то его фамилия Нойманн, но, следуя распространенной в эпоху гуманизма моде, он переиначил Нойманн на древнегреческий лад, Неандер, если бы он этого не сделал, то "неандерталец" стал бы, наверное, "нойманн*талевцем"))).

...В конце 17 века Неандер был ректором гимназии реформистской общины в Дюссельдорфе и проповедником, сочинял тексты и мелодии многочисленных гимнов и считается теперь одним из самых значительных церковных композиторов Германии периода реформации. Современные немецкие песенники содержат песни Неандера. Например, в песеннике немецкой Евангелической церкви имеются шесть песен, автором слов и/или мелодий которых является Неандер.

В Дюссельдорфе у Неандера случились проблемы с церковным руководством, он много времени проводил в живописной долина речки Дюссель, говорят, что там же он сочинял свои произведения и проводил богослужения (а в XIX веке долина была переименована в его честь в Неандерталь). Неандер покинул Дюссельдорф, переехал в родной Бремен и умер там скоропостижно в возрасте 29 или 30 лет (от неописанной болезни, возможно от чумы, даже место его погребения остаётся неизвестным до сих пор).

В ущелье Неандертальской долины 155 лет тому назад на каменоломне рабочие случайно нашли необычные древние кости. Владелец каменоломни обратился к знакомому преподавателю реального училища Фульротту, интересовавшемуся подобными находками.

На первый взляд Фультротту показалось, что это кости пещерного медведя и только потом пришла в голову мысль, что это кости «предчеловека», но его идея о том, что найденные кости принадлежат человекоподобному существу, не была воспринята большинством тогдашних ученых, сошлись на том, что это останки какого-то больного урода.

Только в начале 20 века стало понятным, что неандертальцы не были случайными гостями в Европе. И тогда на камне, находящемся рядом с местом находки первого неандертальца, водрузили мемориальную доску в честь прозорливого учителя Фультротта.

Неандертальцы. Средний рост мужчины составлял 1,65 метра, женщины – около 1,55. Все кости, в том числе и черепные, были очень массивными, и даже размер мозга был несколько больше, чем у современного человека. И физически неандерталец превосходил современного человек. Голосовые возможности были почти такие же, как у современного человека, но звуки речи были более высокие и резкие - учёным удалось выделить из ДНК неандертальца ген, "отвечающий" за развитие речи - он оказался в точности идентичным человеческому.

Homo neanderthalensis и Homo sapiens - разные виды, долгое время сосуществовали на одних и тех же территориях (и не исключено,что они могли скрещиваться). Возможно, современные люди получили часть своих генов именно от неандертальцев и они были нашими «двоюродными братьями».

Итак, про музей. Музей в его современной версии (современное мягких линий здание из зеленого стекла) открылся в 1996 году и неоднократно удостаивались национальных и международных наград за активную просветительскую деятельность.

Вся музейная экспозиция - очень даже мультимедийная - разделена на разделы, рассматривающих различные грани жизни человека на земле. Антропология, история создания первых орудий труда, их совершенствование вплоть до современных технологий и перспектив их дальнейшего развития, рассказ о современных мировых религиях - здесь мне понравилось: подчеркивается, что при всём различии религий в их основе лежит общая идея - любовь к ближнему.

Воздействие человека на окружающую среду в древности и теперь, добыча пропитания и способы ведения хозяйства, средства общения между людьми и способов передачи информации - всё это представлено наглядно и увлекательно: голограммы, сцены с восковыми фигурами для создания представления о быте пещерного человека, компьютерные фильмы и интерактивные игры, а подключив наушники (бесплатно) возле экспонатов, можно прослушать о них подробные объяснения.

Впечатляет многообразие макетов и восковых фигур.

Поднимаясь по спирали пандуса, посетители как бы движутся по следам эволюции человека, проходят сквозь историю человечества.

Оригиналов мало, на что сетовал один турок-волонтёр, но я его утешила, что не в оригиналах (а они в музее есть) иногда дело, а в умении преподать материал.

Хороший, добрый музей, и стоит он посреди живописного леса - в заповеднике, который находится под охраной государства, в долине вдоль бурной речки Дюссель - излюбленное место для прогулок. Лес очень живописный, холмистая территория, очень спокойно и романтично

Здесь можно увидеть растения и животных редких видов: зубров, диких лошадей тарпанов и туров. И там ещё "разбросано" современное искусство, скучать не придётся)))

Заповедник существует с 1935 года и занимает 23 гектара. Прогулка по лесу (здорово после посещения музея) и знакомство с местом находки неандертальца займёт около полутора часов.

(+информация на английском)

О ценах на проезд из Дюссельдорфа:

Билет А3 согласно официальному запросу на сайте VRR.

Под сильнейшим впечатлением от стекла и объектов из него - ещё раз о "Коллекции стекла Хентриха" в Дюссельдорфе.

Не могу оторваться от этих ярких фотографий из "Коллекции стекла Хентриха" в Дюссельдорфе. Она огромна, увлекательна настолько, что захватывает дух. Я с настоящим восторгом рассказываю повсюду об этом музее и его коллекции. Сегодня покажу только два экспоната - сначала "буйнокрасочный" объект, современное стекло...

Непременно посмотрите, если будете поблизости, непередаваемо замечательно!

Дюссельдорф. Кабак «Чикош» в Старом городе - здесь Гюнтер Грасс играл джаз на стиральной доске.

Дюссельдорф. Старый город и немного музыкально-литературного.

Немецкий писатель Гюнтер Грасс в "Луковице памяти" много рассказывает про свою послевоенную молодость в Дюссельдорфе и, в частности, про это заведение - «Чикош» в Старом городе - там он под лестницей играл джаз на стиральной доске.

Адрес: Zum Csikos, Andreasstraße 7-9

Рядом (Старый город): Санкт-Андреас, Неандеркирхе

Как доехать? U-Bahn 70, 74, 75, 76, 77, 78, 79 до остановки Heinrich-Heine-Allee (от неё – 240 м)

"Дружба с Хорстом Гельдмахером, по прозвищу Флейтист, мое устойчивое пристрастие к рэгтайму и блюзу, обернулось тем, что наша троица создала джаз-банд. ... Мне достался весьма банальный предмет домашнего обихода, служивший музыкальным инструментом еще на заре джаза в Новом Орлеане, — стиральная доска, на волнистой поверхности которой я задавал ритм восемью наперстками.

В похожем на длинную кишку двухэтажном ресторанчике под названием «Чикош», оформленном на венгерский манер, мы играли по три вечера еженедельно. В остальные дни выступал цыган с цимбалами и его сын с контрабасом.

Нас запихнули под лестницу, ведущую на верхний этаж, и мы за кормежку и скромную плату работали в поте лица до полуночи, ублажая публику, которая состояла из нуворишей, некоторого количества более или менее известных артистов и художников, а также их сопровождения..."

Тонхалле - Зал звуков - концертный зал Дюссельдорфа.

Великолепный зал Тонхалле. Мой любимый концертный зал в Дюссельдорфе очень красив внутри.

Обращаю ваше внимание на купол зала, сверкающий над сценой как драгоценный камень. В центре его - зеркальная инсталяция, медленно вращающиеся 21 вогнутая зеркальная линза и столько же прожекторов - произведение покойного ныне художника Адольфа Лютера.

Programm&Tickets: Tonhalle

Рядом: музеи Форум и Дворец искусства (в комплексе Эренхоф), Художественная Академия (напротив) и парк Хофгартен.

Адрес: Tonhalle - Ehrenhof 1, 40479 Düsseldorf

Как доехать? U-Bahn U70, U74, U75, U76, U77 до остановки Tonhalle/Ehrenhof‎

Дюссельдорфское время - много его ... на "Поле времён"

А вот ещё одно интересное место в Дюссельдорфе, где дюссельдорфское время - "однозначномногозначно 16-45"!

Германия, Дюссельдорф, вход в Южный парк (его старейшую часть "Народный сад"- композиция "Поле времён" (Zeitfeld 1986-1987, автор Klaus Rinke). 

Договариваться о встрече здесь можно смело "У входа в парк под часами" (и места всем хватит). Часов в "Поле времён" много = 24, время показывают одинаковое.

Адрес: Südpark/Volksgarten, Düsseldorf-Oberbilk

Как доехать? S-Bahn   S1 / S6 / S68 или трамвай  706 до остановки D-Volksgarten

Десять пункт(ик)ов - про себя.

...Порою малая деталь превращает обыденность в шедевр...

Это я о том, что люблю...детали. Мне нравится:

• рассказывать детально (истории всякие длинные, устно!)
• макрофотографировать (глаза ведь многого не ухватывают)
• разглядывать и присматриваться (любоваться)
• искать подробности (и размышлять над ними)
• украшать стол (и создавать из застолья действо)
• задумывать праздники - (задумок, вообще, больше нужного - все не осуществить)
• объяснять подробно (училка она и есть училка!)

и ещё мне нравятся:

• творческий подход во всём (и любые творения, в том числе так назвываемые "наивные")
• условность театральных декораций (театр - это всегда игра, но не обман!)
• символы и знаки, шрифты (а разбирать почерки - моя тайная сила)

PS - Это я сегодня снова разбирала фотографии и записи.

Ресторанная дверь в Старом городе. Дюссельдорф, скульптор Макс Кратц.

А парочкам рекомендую ресторан, куда ведёт эта дверь: Разливают (он) и пьют (оба) прям в дверях, не стесняясь :-)

Его за голову хватали чащё (блеска больше), чем её.

Это под часами с нагло-находчивым портным на улочке в Старом городе (адрес ресторана: Эль Амиго - Restaurant El Amigo Primo Lopez, Schneider-Wibbel-Gasse 9, Altstadt, Дюссельдорф) - там сплошь и рядом испанские ресторации :)))

Автор фигурных ручек - герой моего искусствоведческо-исторического романа исследования - Макс Кратц, скульптор из Дюссельдорфа - о его творчестве и судьбе я непременно расскажу ещё!

Neanderkirche: Неандеркирхе - старейшая протестантская церковь в Дюссельдорфе.

Зашла ещё в старейшую протестантскую церковь в городе, а там удивительно нежный и неожиданно современный орган.

Специальный и экстравагантный орган: инструмент «Европейские синтеза" был построен в 1965 году австрийской органо-строительной фирмой Rieger.

Здесь хорошие органные концерты дают. Летом особенно много, так что: берите на заметку, если будете в Дюссельдорфе - Неандеркирхе в Старом городе и серию концертов органной музыки (до 500 посетителей свидетельствуют о харизме этого необычного органа).

Эта реформатская* церковь была построена в стиле раннего (и упрощённого) барокко и освящена в 1684 году, на три года раньше лютеранской Bergerkirche.

*Реформатство (от латинского reformo — преобразовываю/исправляю) — в  XVI веке в период Реформации возникла группа кальвинистских церквей (во Франции приверженцев реформатства называли гугенотами).

Находка из Бенрата. Безумный шляпник как у Алисы? Воутер Дольк!

Действительно, неожиданная и очень радостная для меня находка - сделана в стенах "садового" музея в Бенрате. Знакомьтесь: Wouter Dolk!!! *** Вместо полотна у голландского художника Воутера Долька (р. 1962) - обои, на которых художник, мечтавший стать садовником, "разводит" повсеместно (но преимущественно в Германии пока, а живёт он в Кёльне)) огромные цветочные клумбы. "Выглядит это так, будто живешь на картине, в воображаемом саду", - говорит он. Любимая тема - пёстрые тюльпаны, он же родом из страны тюльпанов! - в одной из частных квартир в Кёльне Дольк расписал Музыкальную гостиную в своем любимом стиле (тут его сайт с примерами работ, на английском). Другой его любимый сюжет - бабочки.

А рисует так "обманно", что издали всё кажется чем-то другим: тканью или аккуратно связанным на спицах кружевом. Это уже и дизайн, так как к обоям с бабочками он создал, например, лампы в форме коконов с мотыльками. В проектах Долька обои и мебель должны составлять единое целое. "В отличие от картины обои устанавливают связь между архитектурой и предметами, находящимися внутри помещения. Комната становится произведением искусства", - говорит Дольк. Читала, что увидев стенные панели в его ателье, можно представить себя как будто в гостях у ботаника или энтомолога.

На расписные обои-сказки Воутера Долька смотреть нужно внимательно, тогда можно распознать много чудес.

1.

2.

3.

4.

5.

6.

7.

8.

9.

10.

11.

---

Рисует он эти "выкрутасы" на обойной бумаге. "Gesso and Egg tempera on Paper". Техника фресковая - "гипсовая темпера" (Gesso в переводе с итальянского означает «гипс», изначально художники выполняли свои фрески именно на гипсовых поверхностях, а под словом «tempera» (происходящим от латинского «temperare» — соединять) подразумевалось связующее вещество красок, в состав которого главным образом входит яйцо. До усовершенствования масляных красок художником Ван-Эйком (XV век) средневековая яичная темпера была одним из наиболее популярных и распространенных видов живописи в Европе, но, начиная с этого времени, она постепенно утратила свое значение, и постепенно интерес к ней стал пропадать.

А мотив - подражание моде того времени, когда и строился дворец Бенрат (рококо на закате, с характерным обилием растительных орнаментов, изящными формами, пастельными тонами) - тогда в Европу пришла мода на китайский фарфор, считавшийся предметом роскоши и все китайское – ткани, рисунок. Этот период получил название Шинуазри, то есть "китайщина". Так вот эти обои 21 века - подражение подражению, причудливо-фантастическое. Только вместо драконов на веточках пристроились козявки, обезъяны, зайцы и люди с птицами, которые прячутся за "венецианскими" масками и окружены множеством "вещичек".

• нижеследующие фотографии и информация про "мистерию" - отсюда
• Gesso and Egg tempera on Paper

  Banqueting hall, Schloss Benrath / Dueseldorf, Germany

  2001-2002

  Meandering tendrils evoke the graceful curves and twists of the Rococo style, an apt choice for a room in this “maison de plaisance” completed in 1770. Evocative of the playfulness of 18^th-century Chinoiserie, the foliage becomes the stage for a series of mischievous tableaus.

  But instead of curiously-dressed Chinamen and exotic dragons, close inspection reveals a whimsical menagerie including monkeys, birds and even caterpillars engaged in mysterious, enigmatic acts.  Though inspired by the exotic taste of a past century, the detail reveals a slightly menacing edge and a modern sensibility.

  

• ---

  Cудя по датам, обозначенным на сайте художника, над обоями он работал в 2001-2002 годах...

• Вот ещё работа дизайнера, фарфоровая ваза, гортензия:
• 

• ---

  А детали для любителей таковых - крупным планом - в продолжении.

 А эту его вазу-гортензию - не удивлюсь, если увижу её когда-нибудь в музее керамики в Дюссельдорфе.

Рекомендация для праздничного обеда-ужина в Дюссельдорфе - вкусно...

... и в очень красивом интерьере - где мы собственной персоной не раз уже вкусно отужинали, выпили шампанского. Это ресторан в отеле Интерконти на Кёнигсаллее в центре Дюссельдорфа.

Здесь интересные столы из оргстекла, прозрачная столешница, наполненная красными розами. Сначала кажется, что цветы живые. Искусственные, но очень натурально выглядят.  

На тарелках приносят маленькие произведения искусства. Безукоризненный сервис. Изысканный вкус.

Мы заказывали рыбные закуски и мясные горячие блюда. А мини-супчик (фото вверху) в огромных тарелках - всего 3-4 столовые ложки супа - изумительно вкусный его нам "бонусом", как привет из кухни принесли. В хороших ресторанах так всегда. Пустяк, а приятно!

В этом ресторане в обеденное время предлагают "меню" из 2-х блюд = 19 евро, из 3-х = 29,00. Всем, кто хочет попробовать изысканную художественную кухню - рекомендую туда пойти на обед (12 - 15 часов).

Дюссельдорф. Дом-скала! Stahlhof. "Стальной двор".

Идём по Дюссельдорфу, по мостику надо перейти с "роскошной" стороны бульвара Кё на "импозантную" (а оттуда будет совсем рядом район Карлштадт - "новая" часть Старого Города. Здесь вам встретится дом-скала, посмотрите на эту самую красивую крышу в города с моей любимой бронзовой ладьёй на башне.Покажу ещё раз летние фото (2010).

Крыша в 2010 году была уже отреставрирована и мило пестрит, хорошо сочетаясь с зеленью листвы но очень неожиданно венчая "Стальной двор". Импозантному тёмно-розовому зданию на втором плане 103 года, построено оно в эпоху Модерна с неоготичным величием, по проекту известного в городе архитектора Йоханнеса Радке (Johannes Radke, на первом плане - великолепное школьное строение, проект его же). Итак, в январе 2012 здание полностью отреставрировано и я попала таки на крышу под этот самый полюбившийся мне бронзовый шпиль с ладьёй - в здание так называемого Стального двора - Stahlhof, построенное для "Ассоциации производителей стали" в Дюссельдорфе. Оно мощное, в его архитектуре проглядываются элементы "готичности", некого древнего германского эпоса.

Дом-скала, с сильной монументальной экспрессией, очень приметное, выразительное здание! Вытянутые окна, щипцы, башенки и пилястры с "лицами"-маскаронами, которые поддерживаются тремя фигурками, а у основания - крепкие и динамичные, кажется, будто в движении, атланты. Загляденье...

***Историческая заметка: В 1904 году, после слияния сталелитейного производства Люксембурга и Германии было решено возвести общее административное здание. До этого на участке, обрамлённом улицами Казарменной и Бастионной, размещались войска городского гарнизона, старые казармы снесли и на их месте, под руководством и по проекту председателя кайзеровского строительного совета Йоханеса Радке, с участием архитектора Тео Вестброка (Theo Westbrock) возвели это чуть ли не первое административное здание Дюссельдорфа. На строительство, занявшее 27 месяцев, потрачено было 2 миллиона золотых марок (а на качественную реставрацию архитектурного памятника сто лет спустя ушло 4 года и 14 миллионов евро).

Во время первой мировой войны здесь размещался центр, координировавший производство и поставку стали, в мае 1923 здание было реквизировано французскими войсками, разместившими здесь свой генштаб. Во время второй мировой войны отсюда командовали производством всей прокатной стали Германии. После 1945 года здесь размещались штаб-квартиры: сначала американских, а затем британских войск. В этом - одном из немногих исторических зданий того времени, пережившем обе войны 20 века - в 1948 году было провозглашено основание Северного Рейна-Вестфалии. С 1971 года и по сей день здесь стильно размещается административный суд Дюссельдорфа.

Симметричное сооружение построено вокруг двух дворов. Большая часть основного холла и лестничного пролета созданы в мраморе и солидно оформлены бронзой. Фойе и коридоры украшены живописными полотнами дюссельдорфского художника Германа Поле, младшего (Hermann Pohle, умер в 1914 году, был у него тёзка, "старший" Г.П., умер раньше). На входе - бронзовый камин, парадная мраморная лестница, бронзовые светильники - атмосфера напоминает московский метрополитен, разве что мозаичные панно заменены картинами на холстах.

Интересный интерьер! А после этого снимка мой фотоаппарат забастовал. Мы смогли подняться по узкой и немного шаткой винтовой лестнице под самый верх и постоять на бронзовом балконе, посмотреть на вечерние городские огни с высоты моей любимой башенки...

---

Дюссельдорф. Лето. Подворотни Старого города.

И ещё милейшая подворотня...

...в любимом мной районе Карлштадт (там сейчас всё позакрывалось "на отпуск" - до середины августа - вот так, всем районом дружно в отпуск - это что-то новенькое!), куда пару раз выбиралась из-за своего прошлого работодателя, того, что городским туризмом заправляет.

---

И о дверях)))

В очаровательном дворике, жилая. Ручка с вензелем. Не такая уж и старая.

Эта дверь постарее будет. Солидная.

Со всеми "прибамбасами" - со стучалкой...

... ковкой и резьбой, с каменным декором портала.

А рядом - стеклянные квадраты в деревянных кругах.

Постарее, помрачнее построже и по*по*тёртее.

Дюссельдорфский Дворец Искусства. Музейные новости - выставка произведений Аксели Галлена (до 2 сентября 2012 года).

Выставка творчества Аксели Галлена прошла сначала в Художественном музее Хельсинки, затем в Парижском де Орсе, а до 2 сентября 2012 года выставку можно увидеть в Дюссельдорфе, во Дворце Искусства (Museum Kunstpalast).

У нас её тут рекламировали картиной «Ad Astra» («К звёздам»), считающейся одним из самых красивых произведений европейского символизма - "космическая" картина, обрамленная створками, как церковный алтарь, оставалась в мастерской художника до конца его дней. Эта картина меня не покорила. А вот изображение его жены (в полный рост, натуральную величину, большая картина маслом), модно одетой и на фоне покрытых мхом камней сразила наповал! Она объёмная, эта картина - 3D!!! Невероятно, тянет прикоснуться.

О художнике и экспонатах Выставка показывала произведения Аксели Галлена (Gallйn-Kallela, Akseli,1865–1931), лидера национально-романтического направления финского модерна, его русла «нордизма» (северного модерна). Двойная фамилия-повторение: отец художника пользовался ее шведским вариантом («Галлен»), а дед – финским («Каллела»).  Он получил художественное образование в школах Финляндии, Парижа и Германии, его картины из путешествия в Карелию (1890) назвали началом художественного течения "карелианизм".  В России приобрел известность после Всероссийской культурно-промышленной выставки в Нижнем Новгороде (1896); а наиболее триумфальным было участие во Всемирной выставке в Париже в 1900 году, где он, кроме представления разнообразных работ, расписал финский павильон. Стремясь сформировать целостный стиль нации, активно занимался дизайном (модельные эскизы вышивок, художественного металла, резьбы и выжигания по дереву, мебели, (известен, например, разработанный им дизайн финских ручных ковров рюйю). По его рисункам выпускались марки и банкноты. Спроектировал два собственных дома-студии: в Руовеси (1894), а также «замок» в Леппявара  (1913, под Хельсинки) - там теперь мемориальный музей-мастерская Аксели. Выступал как портретист (А.М.Горький, 1906, там же) и художник книги. Своеобразная дружба-вражда связывала его с Горьким.  Друг Н.К. Рериха (некоторые искусствоведы находили влияние его стиля на раннюю живопись Рериха). Всё это делает его искусство очень интересным для меня.

Увидела в его творчестве разнообразие: натурализм, неоромантизм, символизм и экспрессионизм.

Мне сильно понравился фильм с компьютерной графикой о финском павильоне в Париже в 1900 году (вот бы такой фильм по сохранившимся фотографиям сделать об историческом универмаге Тица в Дюссельдорфе - последней работе гения Ольбриха!). После этой парижской выставки Галлен-Каллела приобрел статус ведущего финского художника, известного во всем мире. Цикл фресок для финского павильона был затем повторен при оформлении холла Национального музея в Хельсинки (интересно, что фрески его посвящены эпосу «Калевала» и заодно обнаруживали политические взгляды художника. Так, на фреске «Ильмаринен вспахивает змеиное поле» на одной из гадюк можно заметить царскую корону Романовых, так что процесс изгнания гадюк с поля приобретает значение призыва к независимости Финляндии).

На этой выставке показывали ещё и эскизы, в частности, мебельные. Просто в тетради в крупную клетку (столетие назад!) карандашиком, а в этом же зале - нате вам! - и готовая мебель. Вдохновляет (кажется, что и я так могу)))

Я сначала на выставку сходила, потом вновь заглянув в постоянную экспозицию. Люблю музеи.

А вот в постоянной экспозиции средневековая деревянная скульптура, которой любоваться могу снова и снова.

Липа, 1530 год.

Это "Родовое древо Христово" - очень пластично, средневеково и ужасно поедено древоточцами.

И очень трогательные - живые - Мадонны.

Липа, 1500 год, Ульм.

И на этих ангелов в оперении засматриваюсь :)

Тонкая резьба, 16 век. По дереву и в мраморе. Вот, бюст Медичи (18 век) - одежда кружевная!

Это скульптура местного придворного "статуариуса" Групелло - у него Анна Мария Луиза Медичи не очень хорошенькой получилась (может, это из-за мрамора. Там чёрные прожилки на лице курфюрстины (выступили со временем?)...

А на картинах она симпатичнее намного :)

А раз уж я выбралась во Дворец Искусства , то не могу не зайти в залы Музея стекла. А вот туда я уже из-за одного единственного произведения только готова приходить снова и снова. Современный шедевр!