"К середине XV века именно в Кёльне живопись расцвела в прелестный, душистый цветок" (Бенуа)

Так что же, недавно я была в замечательном Кёльнском музее Вальраф-Рихарц Wallraf-Richartz-Museum & Fondation Corboud* - специально из-за этой Мадонныкоторая считается одной из самых "характерных-типичных" и, в тоже время, самой "главной" среди кёльнских картин.

"Кёльнская Мона Лиза", говорят про неё местные жители.

"Главную роль в развитии немецких школ в XV веке приписывали обыкновенно Кёльну. Это предпочтение основывалось отчасти на том, что уже в конце XIV века там славился "Мастер Вильгельм" (от которого до нас ничего достоверного не дошло), отчасти же на том, что к середине XV века именно в Кёльне живопись расцвела в прелестный, душистый цветок..."

Так начинает  Александр Бенуа в своей "Истории живописи" главу "НЕМЕЦКИЙ ПЕЙЗАЖ В XV И XVI ВЕКАХ / II - КЁЛЬНСКАЯ ШКОЛА. Стефан Лохнер".

Я очень хочу поделиться мнением этого уважаемого искусствоведа и дополнить его своими фотографиями трёх художественных произведений, разместившихся в одном из залов музея.

Немецкое название этой картины "Madonna im Rosenhag" (википедия на русском называет её "Мадонна в розах")  - Штефан Лохнер (Stephan Lochner), 1450 смешанная техника, дуб - 51 × 40 cm.

обратная сторона картины с инвентарным номером 64:

Справа от неё - "Мадонна в огороженном саду" (центральная часть триптиха 31 x 227 cm) muK037 (620x495, 401Kb)

1445-50 гг, Штефан Лохнер

А слева от "главной" Мадонны - вот эта, более ранняя и "простая" (!)

Мастер Санкт-Лоренция (Meister von St. Laurenz, работал в Кёльне в 1415 – 1430 гг, то есть: до Штефана Лохнера!): "Мария в райском саду" / Maria im Paradiesgarten, 1420. Дуб, 20 x 14 cm.

Здесь (для сравнения) - соотношения размеров картины и билета в музей. muK041 (620x467, 226Kb)

Золотой фон, зелёная трава, яркие радужные крылья.

Нежная, поэтичная красота!

"Однако проверка современной исторической критики доказала, что своим расцветом Pfaffengasse ("поповская улица" - прозвище Кёльна) обязана не столько церковному стилю местной живописной школы, сколько деятельности Стефана Лохнера, художника, по месту рождения своего (он был из Мерсбурга) принадлежащего к южно-германской школе и переселившегося в Кёльн, вероятно, в 1430-х годах, а кроме того, целому ряду нидерландских поселенцев."

Интересно, поэтому ещё кое-что из заявленного Александром Бенуа:

"Не в Кёльне, а в живописной школе среднего Рейна мы находим и один из первых примеров того особенного типа "Мадонны среди цветов" или "Мадонны в саду", которые считаются характерными кёльнскими картинами. ..."

(продолжение следует)

*Про музей:

В 1824 году ректор Кёльнского университета Фердинанд Франц Вальраф подарил городу свою коллекцию произведений искусства, собранную им в период секуляризации. Первое здание для музея было построено на средства коммерсанта Иоганна Генриха Рихартца. Отсюда и название этого музея (две фамилии).

Сегодня в музее – богатейшее собрание живописи и графики, представляющее почти все школы, направления и эпохи изобразительного искусства, от голландских и фламандских мастеров до французских импрессионистов. На каждом этаже выставлены картины, относящиеся к одной эпохе.

Музей Вальрафа-Рихарца представляет самую крупную в мире коллекцию средневековой живописи. Особенного внимания заслуживают картины Штефана Лохнера «Мадонна в розовой беседке» и «Страшный суд»

В этом музее хранится также обширная коллекция искусства эпохи Возрождения и барокко, произведения Рубенса и Рембрандта,  а также «Барабанщик и флейтист» Дюрера, работы художников 19 столетия, наряду с картинами романтики, реализма и импрессионизма также и постимпрессионизма, а также скульптурные работы. В музее можно также увидеть коллекции работ Вильгельма Лейбла, Макса Эрнста, Пола Кли и Эрнста Людвига Кирхнера, изысканные миниатюры на пергаменте, обширную коллекцию графических работ.

Адрес: Obenmarspforten (справа от ратуши) - 50667 Köln Время работы со вторника по пятницу: 10 - 18 часов (в субботу и воскресенье с 11.00) / Билеты: 8 €

Живописное произведение Рубенса "Юнона и Аргус". Ужасно (интересная история)

Знаете выражение «Аргусово око» (имеется в виду надзор со стороны бодрого, неусыпного, бдительного стража, от которого никто и ничто не скроется)? Иногда так называют, следуя античной легенде, узор на перьях павлина, так называемый «павлиний глаз».

Это из одной кровожадной истории античной мифологии (+16) - Изменник превращает возлюбленную в белую корову или Глаза на хвосте. Ужасно интересная история :-) про семейную пару и двух их слуг (все - боги). Или просто очень запутанная история про измену, убийство и "ресайклинг" органов зрения, сводящаяся к формуле:

Ю+Ю, прибавим И и М, отнимем А. Где Ю - Юпитер, вторая Ю - Юнона, его жена. М - поверенный Юпитера. Двое слуг Юноны: И - ассистентка, А - охранник, стоглазый, остался без головы, глаза которого достаются П (домашнему любимцу Юноны).

Из "школьной" мифологии - для начала: в колеснице, запряженной павлинами - богиня в диадеме. Позади неё парит крылатая богиня-ассистентка (радуга).

Юнона, богиня Гера, павлин, Ирида

Юнона (отождествляется с греческой богиней Герой, главные атрибуты этой богини — покрывало, диадема, павлин и кукушка (?). Она была покровительницей семьи, по "совместительству" ассоциировалась с влагой, в том числе с влажностью воздуха.

Оттого, наверное, в повозке, запряжённой павлинами её сопровождала Ирида, олицетворение радуги, спутница-помощница, прислуживающая Юноне (ассистентка).

Что за драма произошла у них и на этом холсте кисти Рубенса (размером 249 x 296 cm) - начало 17 века, увидеть которую можно в Кёльнском музее Вальрафа-Рихарца – Wаllraf-Richartz-Museum хранящем самую крупную в мире коллекцию средневековой живописи?

Меркурий (отождествляется с греческим Гермесом - остался "за кадром") по велению Юпитера (отождествляется с греческим Зевсом - также "за кадром"), неверного мужа самой Юноны (вот и покровительствуй браками после этого!), "убрал" исполняющего функции охранника превращённой в белую корову тайной возлюбленной Юпитера, сначала усыпив "пасущего" скотину Аргуса (частично в правом нижнем углу картины), отрезал ему голову (она теперь в руках ассистентки). Богиня Юнона, огорченная потерей своего верного служителя, собрала все глаза Аргуса (пинцетом вынимала их Ирида!) и разместила их на крыльях и хвосте "своей" птицы (вот такой теперь "глазастый" красавЕц!) - павлин :-)

С экскурсии в Бенрате. Май 2014 года. Во дворце.

Вообще-то, фотографий быть не должно (только не выдавайте а то меня туда не пустят больше). В дворце Бенрат была на экскурсии (которую не сама проводила, а только группу специалистов сопровождала).

В таких случаях получается фотографировать, даже если нельзя там. А я взяла с собой под полой мой планшет и снимала без зазрения совести. Не люблю запрет фотографировать в музее. Подпольно оказываю сопротивление.

Дворец в стиле рококо с прилегающим огромным парком и флигелями (корпусами для гостей, свиты и подсобными помещениями) - единый дворцово-парковый ансамбль - очень хорош!.. Архитектор - француз Николя де Пигаж

Росписи потолков - небесные сцены. Голыши-пупсы-путти. И античные божества.

Потолок собственноручно расписал будущий основатель Дюссельдорфской академии художеств Ламберт Крайе. Строительство, прерванное во время Семилетней войны, завершилось к 1770 году.

Мастерски вылепленные и нарисованные дары природы, рыболовные и охотничьи принадлежности, элементы мирного земледельческого труда, аллегории врёмен года и дня, четырёх стихий, голыши-путти и цветы.

Лепнина на потолках и стенах. По-немецки: "штук", отсюда и "штукатур". Очень искусная работа!

Интерьер стильный. Золото есть, но без перебора.

Много резьбы по дереву, двери, рамы окон и зеркал, панели стрен.

Великолепие и даже остроумие. Пойдёте в этот дворец, приглядитесь в замысловатые украшения зеркальных рам (пусть будет сюрприз :-)

Крыша дворца, вид из внутреннего дворика.

В подвале - львы "на сохранении", оригиналы из "хрупкого" песчаника, а гипсовыми льво-копиями украсили парадную лестницу перед дворцом и гипсовых львов затёрли влезающие на их спины дети и взрослые.

О львах этих надо бы отдельно пожаловаться поведать.

Экскурсии во дворец (в том числе и на русском языке) заказывают по телефону +49 211 8921903 – ответственные: господа Кoch или Вusch.

Если по какой-то причине не попадаете в музей и у вас остаётся время на прогулку – можно просто погулять по парку и «городку»*, зайти в католическую церковь святой Сецилии.

Сокровища церкови Санкт-Андреаса

В церковь Санкт-Андреаса (это в Старом городе, в центре Дюссельдорфа, соответственно) ходила как-то раз на экскурсию, которую проводил молодой монах-доминиканец. Интересно было его послушать, познавательно очень.

Мы заходили в сокровищницу и "музейную" часть за алтарём - там стоят саркофаги семейства, правительствующего городом, это Дюссельдорфский мавзолей.

На картине изображена вдова покоящегося там любимца Дюссельдорфа курфюрста, князя-избирателя Яна Веллема (на заднем плане - её супруг, возлежащий на смертном одре в королевской мантии). Она была из рода Медичи, овдовев, уехала во Флоренцию.

И был там особенный момент, когда можно было взойти на алтарь и увидеть (и даже прикоснуться) к ценностям - и религиозным, и художественным. Трепетала.

На алтаре, оформленным уважаемым мной скульптором Матаре, стоит дарохранительница (работа этого автора), а ручка этого "шкафчика" - малюсенький позолоченный ангел. Он так мал, что его видит только тот, кто во время мессы открывает дарохранительницу...

Фотографировать не могла (из-за трепета). Но вот ещё один ангел Матаре - большой, стоящий на крыше здания в центре Эссена.

3051288_Matar__in_Essen (635x700, 255Kb)

трогательный ангел, люблю его!!!

Документальный фильм (на немецком) про дюссельдорфского фотографа Гурски

"Гурски, фотограф" (2009) - мне очень интересно. Если понимаете немецкий язык и интересуетесь современным искусством - фотографией: рекомендую!

В Вертикальной галерее Дюссельдорфа - фото-проект «Красный диван»

В Дюссельдорфе есть много искусства, галерей, мимоходом и бесплатно - тоже есть. А в отеле одном пятизвёздочном - оригинальная "Вертикальная галерея". То есть, там переходишь не из зала в зал, а переезжаешь в стеклянном лифте с этажа на этаж, поднимая всё выше и выше свой культурный уровень))) В этот раз там фото. Я (пока ждала гостей) покаталась на лифте ознакомилась и хочу поделиться впечатлениями и информацией.

1 этаж :-)

1 ...несколько этажей выше (всего их 10): зацепил вот этот зверь сначала. Подпись: "Гой. Пермь, Россия. На службе у государства"

А вот он, диван, в расщелине между американским и европейским материком. Тють-в-тють.

Фотографии отпечатаны на акриле, а он бликует, пардон. Но я идею хочу донести, а уж качественные изображения - заинтересуется если кто - ищите в сети или не пропустите возможности, если будет, присесть на красный диван посмотреть воочию.

А теперь о фотографе и его интересном международном проекте. Хорст Вакербарт — фотограф из Дюссельдорфа. Он три десятка лет по миру ездит с красным диваном... На диване этом уже сиживали (а Хорст Вакербарт их фотографировал) многие. Стив Джобс - посреди компьютеров "Макинтош". Михаил Горбачев - посреди стройки "Музея перестройки". Питер Устинов - в поле неспелой ржи. Иегуди Менухин - посреди городской свалки читает партитуру Баха...

Хорст Вакербарт родился  в 1950 году и закончил университет изобразительного искусства в Касселе по специальности фотография, работает фото- и видеохудожником, живёт в Дюссельдорфе. Его творческая деятельность находится на границе искусства и медиа, а работы  вошли в двенадцать знаменитых собраний современного искусства.

Всего в рамках проекта фотографом сделано более 600 снимков.

Как и всякий творец автору, наверняка, не чужда мистика: он считает, что "диван собирает энергетику", "без трудностей нельзя - поэтому надувной диван не подойдет".

И его красный диван путешествует через континенты не просто так, а во имя высоких целей гуманности и мира во всем мире. Наверное, поэтому Хорст Вакербарт сначала снимал на большом красном диване разных известных людей планеты, для этого тяжеленную красную "мёбель" он возил по всему миру—от Африки до Северного полюса.

Однажды фотограф (выглядит неимоверным) завёз мягкую мебель на дрейфующие у берегов Исландии айсберги!..

 Планетарный проект!

Когда рухнул «железный занавес», дошла очередь и до России. В 2007 году в московском Музее современного искусства состоялась первая российская выставка, на которой были представлены 24 портрета российских знаменитостей "на подобающем фоне" и на знаменитом уже предмете мягкой мебели.

В декабре 2010 года Хорст Вакербарт продолжил свою творческую работу в России. На этот раз он посетил Пермь. Диван ставили в разных местах города и фотографировали на нем всех желающих. А 7 марта 2011 его поставили в Пермском зоопарке в вольере у белых медведей Амдермы и Тэрпейя. А перед этим его уже один "научный" зверь Гой пометил, да и диван уже четвёртый, послуживший проекту с 1996 года (первый, говорят, утонул в океане, второй сгорел, третий выкинули в Париже, приняв за мусор). Пермские медведи бесцеремонно на французский манер тоже постарались приложить свои лапы, и конце съёмки из дивана торчал белый поролон и вылезли пружины. Фотосессией игр медведей с диваном художник остался очень доволен.

А кто "отметился" на красном диване до белых медведей? Тот самый зверь Гой, волкособ. Кто такой - почитайте, интересная история. Журналист Дмитрий Филимонов отправился в Пермь к автору исследования «Многообразие псовых», русскому профессору. И рассказал вот что:

"Тут немец один приезжал. Хорст Вакербарт. Спрашивает:

— А что у вас в Перми интересного есть? Необычного? ...

— Ну, есть профессор один, монстров разводит. Волкособов. Он волков и собак скрещивает.

— О! — говорит немец. — Гут! Хочу! Мне такой нужен! Я его на красном диване сфотографирую. ...

— Нет проблем, сейчас мы ему позвоним, привезем. Фотографируйте на здоровье. На своем красном диване.

— Кому позвоним? — спрашивает немец. — Кого фотографируйте?

— Профессора, кого же еще?

— Найн, — говорит немец, — я монстра хочу. Волкособа фотографировать. На красном диване.

Ну, эта задачка посложней будет. Поди объясни зверю, что у старинной фотокамеры выдержка длинная, поэтому сидеть надо смирно — не моргая. А еще поди объясни фотографу, что ему, немцу натовскому, на территорию военного института, где разводит своих волкособов профессор Касимов, путь заказан. Короче, командование запретило вносить красный диван на территорию института. Поэтому красный диван поставили у забора, с этой стороны. Прямо в снег. Дело было в начале марта. Профессор Касимов привел из питомника Гоя, велел ему запрыгнуть на диван и сидеть там. А чтоб не спрыгнул, профессор ему кусочки сосисок бросает. Выдавит чуть-чуть сосиски из целлофана — бросит, выдавит — бросит. А Гой — здоровенный зверюга, альфа-самец, семьдесят пять процентов волчьей крови — сосиски на лету глотает. Ловко так. Волкособы вообще ловкие. На цепи сидя, птиц ловят. Добавка к армейскому пайку. Ну вот, сперва сосиски легко из целлофана выдавливались, а потом замерзли. И вообще все замерзли — ассистент, переводчица, профессор. А немец — он в тулупе — знай себе снимает. Час снимает. Полтора часа. Гою тоже все равно: волкособы хорошо мороз переносят. Ему главное — чтоб сосиски летали.

Ну, наконец съемка закончилась.

— Все, — говорит знаменитый фотограф, — гут. Мне теперь в туалет надо и чашечку горячего кофе.

Вот беда! Институт за городом. В лесу. До ближайшего кафе ехать и ехать. В институте, конечно, тоже туалет имеется. И кофе горячий в офицерском буфете. Да только немцу натовскому туда нельзя. Что делать? Профессор Касимов на забор институтский указывает:

— Вот туалет. Битте!

— Да вы что?! — У переводчицы глаза стали круглые.

Профессор махнул рукой и повел всех в буфет. И по дороге по закону подлости они повстречали замкомандира. А немецкий ассистент в этот самый момент вытащил из кармана «мыльницу» и сфотографировал замкомандира на фоне плаца. Профессор успел прошептать «Найн!», но было поздно. Знаменитый фотограф, конечно, в туалет сходил, горячего кофе попил и к себе в Германию уехал. А профессора Касимова на плацу перед строем назвали пособником немецкого шпиона и пообещали уволить. Но не уволили.

Профессор Касимов читает в институте курс лекций под названием «Многообразие псовых». Его курсанты — кинологи. Минно-розыскная служба и патрульно-розыскная. В институте питомник есть. Там разводят овчарок и волкособов.

Человек пытался скрещивать волка с собакой всегда и безуспешно. Человек всегда думал, что, если скрестить волка с собакой, получится существо преданное, как пес, могучее, как волк, смелое, как хозяин. А на деле выходит — пшик. Ублюдки рождаются. Неуправляемые, трусливые, с вечно поджатым хвостом. При виде человека их понос пробирает. Антропофобия, извините за выражение. Это в научной литературе описано не единожды. И всеобще признано: помесь волка и собаки — тупиковый путь гибридизации. Точнее, гибридный дисгенез. Ублюдки нежизнеспособны. Это природная защита — от смешения видов. И против природы не попрешь. А профессор Касимов попер. Тринадцать лет назад.

Профессор интересовался поведенческими аномалиями у диких животных. Ну, кто-то автомобилями интересуется, кто-то почтовыми марками, или монетами, или моделями боевых кораблей. А профессор Касимов — поведенческими аномалиями. И его знакомый рэкетир Сережа знал об этом интересе. И вот однажды рэкетир Сережа звонит и говорит:

— Профессор, тут один мужик волчицу продает — ну чистая аномалия! Ведет себя как пудель.

Сережа, к слову, разбирался в диких животных: прежде чем стать рэкетиром, он охотником был. Рысь добывал, медведя, волка.

— Покажи волчицу, — говорит профессор.

— А поехали!

И приезжают они в поселок лесозаготовителей. К мужику, что волчицу продает. Он ее в логове взял. Щенком еще. Она у него два года живет. На цепи. По ночам воет. Дети из города приезжать перестали. Боятся. Весь поселок боится. Оу-у-у!

— Берите, — говорит мужик, — а то я ее новым русским продам. На чучело.

Профессор подошел к волчице, чтобы получше рассмотреть, она вскочила, положила ему лапы на плечи и посмотрела в глаза. В этот момент с профессором едва не случилось то, что случается с тупиковым гибридом при виде человека. Но тут волчица лизнула его в нос, и профессор понял: чистейшая аномалия. Волки себя так не ведут.

— Беру, — сказал он.

Если это генетическая аномалия, рассуждал профессор, то, вероятно, потомство волчицы будет таким же дружелюбным, контактным. Но чтобы это выяснить, нужно провести эксперимент. А чтобы провести эксперимент, нужно написать проект, выбить финансирование. И если провернуть это быстро, пока мужик не продал волчицу на чучело, то он, профессор Касимов, совершит свою маленькую революцию в науке. А почему бы и нет?

В назначенный день мужик привез волчицу в институт — на заднем сиденье своего автомобиля. Волчицу обступила толпа любопытствующих — так она даже хвост не поджала. Напротив, пошла к людям знакомиться. Люди — врассыпную. Совершенно отвязный тип поведения. Доместикационный. У людей такое тоже случается. Вот у профессора племянник есть — ему тоже все пофиг. Сейчас в тюрьме сидит. Короче, мужик, что волчицу привез, получил свои две тысячи рублей, сообщил, что зверя зовут Найда, и уехал. Зверя определили на довольствие, вкололи прививки и посадили в вольер. Ну да, в клетку. Повесили табличку «Волк Найда». Оу-у-у!

Профессор Касимов стал ждать течки. Сперва хотел покрыть волчицу мосфильмовским волком. На «Мосфильме» уже лет двадцать пытаются вывести ручных волков. Думал, что найдет хорошего самца. Без антропофобии. Отвязного. Чтоб как Найда. Не нашел. Поэтому подыскал подходящего немца. В смысле кобеля немецкой овчарки. Очень покладистый. Капитана Киселева кобелек.

В один прекрасный январский день профессор вывел Найду из вольера, сам на табурет сел, волчицу — животом на колено. Держит. А курсант сверху кобеля пристраивает. Ну, постарался кобелек капитана Киселева, и волчица понесла. Это потом профессор вычитал, что волчицы во время течки смертельно опасны. А тогда он про волков мало что знал. Потому и щенков слишком поздно забрали от Найды. Она их воспитать успела. Как только человек появляется у вольера, мать командует: «Лежать, бояться!» Вот они и выросли — не сказать что трусливые, скорей недоверчивые. Второй помет был удачным. И третий, и четвертый, и пятый. А все свои «неудачки» профессор дома содержит. «Неудачки» по двору бегают, за высоким забором. Профессор им пять будок сколотил. По ночам воют. Соседи боятся. Коллективное письмо написали — в администрацию, в милицию, в прокуратуру. Чтоб профессор Касимов от монстров своих избавился. Оу-у-у! Вот и жена с сыном сторону соседей приняли — не сказать что боятся, скорей не доверяют. Звери все-таки. И взгляд у них волчий. У собак, у тех все эмоции на лице: радость, обида, злость. А у этих — исподлобья. Будто в душу тебе заглядывают. Внимательный — и никакой. Ноль эмоций. Зверский взгляд. И зверем диким пахнут.

«Удачки», они в институте живут. Гой, Рей, Дина, Заир, Берта, Харлей, Джек, мама Найда… Как завоют в десять глоток — у личного состава кровь в жилах стынет. Оу-у-у! Их учат тому же, чему и служебных собак. Валить преступника, искать взрывчатку, наркотики, врезки в нефтепроводах. А поскольку звери эти сильней собак, выносливей и нюх у них на четыре порядка острей — со служебными обязанностями они справляются лучше любого немца. Берта за месяц научилась врезки искать — а у немцев на это два года уходит. И на соревнованиях побеждают. Гой, Берта — чемпионы войск. При минус тридцати спят в сугробе. Паразиты их не тревожат. Эпидемия энцефалита была — немцы мрут, а этим хоть бы что. Немцев в восемь лет списывают, а Гою уже тринадцать — и все работает. И зубы как у молодого, не сточенные.

Правда, команду «голос» не может выполнить. Не умеют они лаять. И когда преступника берут — норовят не за руку схватить, а «сходить в горло». Инстинкт, знаете ли. А еще они, взрослея, матереть начинают. Пытаются подчинить себе человека. Ну, как в стае. Рыкнуть могут, руку прикусить, команды не выполняют. «А ты кто такой, чтоб командовать?» И если вовремя не отреагировать, зверь станет неуправляемым. Тогда его — только на чучело. Поэтому с матереющим нужно по-волчьи, как в стае: матом, пинком, голодом. Хотя наказание голодом — не самое действенное. Эти звери по три недели могут не есть. Уже дерьмо свое жрет, мочу пьет, а все равно, увидав человека, рыкает. Ну, тогда его на строгий ошейник — и к бамперу. И по проселку, на средней скорости, до потери пульса. В общем, если вовремя обломать да как следует воспитать — вот тогда друг человека получится.

Курсант Леша на выходные Берту домой забирает. Шампунем помыть, феном высушить. А Лешиной дочке четыре года. И она ездит на Берте верхом. Один раз, заигравшись, сломала ей хвост — вот так взяла и закрутила своими ручонками. Берта взвизгнула, поскулила, хвост зализала, но ребенка не тронула. Берта обломанная. Воспитанная. На задних лапах танцевать умеет.

— Звери в стае ведут себя так, чтоб не разгневать лидера, — объясняет профессор Касимов, — но если лидер будет все время щелкать зубами, то стая распадется. Или убьет лидера. Баланс нужен. Очень тонко все. Как в любом обществе, — многозначительно молвит профессор. — Однако на минуту прервемся, — добавляет он, — надо в гастроном заскочить.

— Вам как всегда? — спрашивает продавщица и взвешивает молочных сосисок. — Сто десять рублей.

— Дорогие, сучье вымя! — бормочет профессор, отсчитывая купюры.

Молочные сосиски — это тот самый баланс. Для сохранения равновесия в стае профессора Касимова. Однако сосиски не заложены в смету финансирования исследований. Собственно, в смету заложены лишь шестьсот граммов овса и четыреста граммов мяса. В день. На каждого зверя. Согласно уставу. А лабораторное оборудование, публикации, поездки на семинары и конференции — такого нет в смете. В конце концов, это же не научный институт, а военный. Ать-два, левой! Но профессор и тому рад. И свои эксперименты он придумывает из чего бог пошлет. Из подручных средств. Вот, скажем, эксперимент на остроту обоняния. Профессор и его курсанты выкуривают пачку сигарет, тушат бычки и бросают на землю. И Харлей среди этих смердящих бычков находит тот, что курил Касимов. Или еще: пахучую жидкость разводят в ведре и дают нюхать. Уксус, спирт, масляную кислоту. В концентрации 1:10, потом 1:100 и так далее. Сперва людям дают нюхать, потом овчаркам, потом волкособам. Короче, стоят пять ведер, в четырех чистая вода, в пятом — этанол в концентрации 1:10 000. Это несколько молекул этилового спирта на ведро воды. Харлей подходит к пятому ведру и усаживается перед ним — принимает «сигнальную позу».

Согласно изысканиям профессора Касимова, нюх волкособа в четыре раза острей, чем у немца. И в десять тысяч раз острей человеческого.

Узнав об этих изысканиях, приехала команда исследователей из Москвы. Из Федерального медико-биологического агентства. Привезли образцы крови женщин, больных раком. Здоровую кровь на месте взяли. И все это дали волкособам нюхать. И те вынюхали — которая кровь больная.

— Это у них от волков, — объясняет профессор Касимов, — волк по запаху определяет: опа, дружок, у тебя проблемка! Ты болен, вот тебя я и съем. Они ж санитары леса.

Тот эксперимент надо было б закрепить, но у москвичей финансирование кончилось. А потом их руководитель умер. Доктор наук. От рака. И все заглохло. Оу-у-у!

Однако результаты собственных экспериментов профессор Касимов обещает опубликовать на будущий год. Когда все перепроверит. А потом закроет проект. Собственно, он уже закрыт. Новое командование сказало: «Хорош вам там волков с медведями скрещивать». Да, так и сказало. Оу-у-у! Это после истории с немцем. Ну той, с немецким фотографом, который всех на красном диване снимает. Гой, кстати, немного попортил красный диван. Помочился. Профессор Касимов хотел было извиниться, но немец остановил:

— Гут! Нет проблем.

У него этих красных диванов… Первый он в Тихом океане утопил. Второй сгорел во время учений пожарной команды. Третий сотрудники музея по незнанию выбросили на свалку. Четвертый лев порвал.

А фотографию Гоя на красном диване профессор Касимов видел. Она в пермской арт-галерее висит. Профессору не понравилось. Ничего особенного. И стоило ради этого диван через полмира тащить? Странные люди. Чем только не занимаются!

Это профессор Касимов про немца так говорит."

Статья Дмитрия Филимонова «Волкособы профессора Касимова» была опубликована в журнале «Русский пионер» №30.

 

Замок Драхенбург - фотоэкскурсия

Вот такую картинку с сайта музея этого рейнского романтического замкая показываю всем для визуализации. Знакомьтесь: Замок Драхенбург

Хотя, надо сказать, что судьбы у таких мест, как это, непростые. В разное время здесь размещались: училище железнодорожников, католический интернат, молодёжная школа национал-социалистов, в годы войны в парке замка стояло немецкое зенитное отделение ПВО, союзники разрушили замок, большая часть художественных ценностей была вывезена американцами. Позднее он служил лагерем для беженцев. В 1960-х годах считалось, что замок не представляет собой никакой ценности, в 1970 году было решено, что замок "подлежит" сносу. К счастью, в 1971 году нашёлся спонсор... Добрая сказка с хорошим концом (в конце фото-экскурсии - история замка поподробнее).

 А что теперь? Музей.

Входим тут. Там, где раньше был помпезный вход и въезд в замок, сейчас располагается билетная касса и (слева от входа) "дополнительный" маленький и полный световых эффектов Музей истории охраны природы, так как прирейнское Семигорье является самой старой в Германии заповедной зоной.

*тут вот у них вход и касса, билеты стоят по 6 евро*

Вошли -  и сразу к столу нас прям там уже ждали :-)

Чем хорош этот замок (и нехорош, к примеру знаменитый Нойшванштайн) - он жилой. В смысле, так и кажется, что всё нормально, что здесь живут люди, а не ставят "театральное".

Всё очень "жилое" и романтическое. Как вот эти росписи на стенах.

Обои очень хорошо поклеены подобраны.

Псевдоготика по моде конца 19 века.

Своды и потолки красиво и очень разнообразно оформлены.

Весёлый ситчек!

Ситцевая дверь!

Тут сердце моей  спутницы-дизанера забилось громко-громко и она восклицала (кажется, не раз даже), что вот куда, мол, надо ехать им, обучающим(ся) дизайну интерьеров. Чтож, я готова, привозите дизайнеров, всё покажем, ничего не утаив)!

Налюбовавшись всяко-разного качественного декора, отправились в сад.

Посидели на солнышке (недолго, а можно было бы! даже пикник устроить!)

В этом месте процитируем Гёте: "Остановись мгновенье, ты прекрасно!".

Обошли замок со всех сторон, посмотрели на дали с высоты сначала балконной, а потом и башенной!

Вот с этой башни:

История этой постройки. Конец 19 века, индустриализация. Банкир из Бонна Штефан фон Сартер (Stephan von Sarter) так разбогател на парижской бирже, что сначала купил себе титул барона, а потом построил крепость-виллу (её построили всего лишь за два года, в «историческом» стиле эклектики - в данном случае с акцентом на неоготику - как было популярно в конце 19-го века). Когда барон скончался без прямых наследников, замок достался его племяннику, тут же попытавшемуся предприимчиво устроить здесь туристический объект: появились платные экскурсии, гостиничные номера, ресторан. 

Первая мировая - не до туризма. В начале 1930-х замок перешел во владение интерната Св. Михаэля. Несмотря на католическую принадлежность «братьев христианской школы», здесь ставились акценты на простоту, близость к природе, но и некое братское молодежное (тайное?) движение. Братство не выдержало давления нацизма и вынуждено было закрыть интернат, продав владения немецкому Рабочему фронту.

В 1941-42 годы здесь располагалась одна из элитных Школ Адольфа Гитлера. В конце войны от бомб пострадал почти весь замок, включая витражи. Американцы, без боя заняв оставшиеся целыми помещения, преобразили их в генеральный штаб, предварительно «упрятав» настенную живопись. 

Территорией завладела земля Северный Рейн-Вестфалия, а интереса на поддержание и восстановление не находилось ни у кого. Восстановили замок после войны за год «на скорую руку» и несколько лет сдавали его в аренду немецким железнодорожникам. Директор их училища разместился в зале Нибелунгов, другие помещения замка стали учебными классами, а в выставочном зале вокруг большой модели железной дороги проходили «ж/д-лабораторные». В 1960-м году ПТУшники-железнодорожники покинули замок, наверное, из-за необходимости в реставрации и отсутствия средств на неё.

Предлагалось даже снести замок и построить современные офисы, но протестов хватило на его сохранение. Правда, за время «смуты и беспредела» замком вволю вандалы и хиппи студенты конца 1960-х, пока ещё один состоятельный и экстравагантный человек по фамилии Шпинат не купил замок за полмиллиона марок и, вложив пару миллионов в реконструкцию, открыл его для своих гостей. А именитых и разномастных гостей (говорят, одним из них был Энди Вархол), похоже, не смущали странности в "пышном" оформлении. Вспоминают, что в 1970-е, когда Шпинат подкатывал к своему замку на позолоченном Роллс-Ройсе, на месте витражей и настенных панно красовались авангардные разношерстные творения молодых художников, в новоприобретенной мебели сочетались античность и курьёзность.

А вот защитники исторических памятников такого «произвола» терпеть дальше не пожелали, и в 1986 году специальный фонд принялся за приведение замка и парка к виду, близкому изначальному. В витражные ниши постепенно вернулись портреты Шиллера, Гёте, Уланда. Воссоздали библиотеку, бильярдную, купол выставочного зала, северную башню со смотровой площадкой

*** Смотрим вниз :)

Смотрим вдаль :-)

Ах эти "горы"...


А вот на этом "зубастом" поезде можно было подниматься в гору (спускаться, аналогично). Но мы - отважные покорители Семигорья.

А мы пришли сюда пешком по семи горам. Ради видов, и чтобы пораньше всех туристов, чтобы не толпиться и всё успеть.

Виды там знатные. Все в горы лезут из-за них. И мы полезли.

Погода (начало марта) благоволила. И даже припекало.

Но и обдувало.

Да, я тут много раз с разными гостями была. И не прочь ещё (только не в предрождественские дни - из-за толп).

Виды на Рейн.

№1

№2

Погулять вокруг вы можете в любое время, а вот на территорию замка (в здание и парк) не всегда можно попасть.

С  2.11.2015 закрыто "на зиму"!

В зимний сезон - специальные мероприятия (и тогда открыто): - к Рождеству "Einzigartige Weihnachtszeit" (Сб+вс: с 28.11.15 по 20.12.15 с 12:00 до 20:00) - и "Свет замка" / "Schlossleuchten" (пт-вс: с 12.02.16 по 06.03.16 с 18:00 до 22:00)

Летний сезон в 2016 году начинается с 07.03.2016 (и продолжится до 02.11.2016) И тогда комплекс открыт ежедневно с 11:00 до 18:00

Об одном надгробии на кладбище Nordfriedhof в Дюссельдорфе

Нордфридхоф, Северное кладбище. Фотоэкскурсия по некрополю Дюссельдорфа и необычных или типичных надгробиях.


Об одном надгробии - отдельно. Очень выразительное скульптурное надгробие семьи фабрикантов.

Называется "(До) свидания", автор - местный скульптор Кюбилье, творивший в начале 20 века.

Мать держит юношу-сына, который бессильно "выскальзывает" из её объятий...

Я вижу здесь особую нежность, доверие даже.

... и обречённость.

И о "доверчивости"...

На каменных плитах - бронзовые буквы готического шрифта. Тонкая и дорогая работа. Многих не хватает ((

Есть "специалисты", промышляющее сбором металла на кладбищах. Увы. Всё как в жизни, всякое бывает.


У меня есть в электронном формате книга "100 великих некрополей", автор: Ионина Н.А. Издательство "Вече", Москва, 2004, которая "содержит сведения о наиболее выдающихся некрополях всех времен и народов от египетских пирамид и зороастрийских "башен молчания" до Александро-Невской лавры, Сент-Женевьев-дю-Буа и мавзолея Мао Цзэдуна."

А вообще, на эту специальную историко-художественную тему есть множество книг, если интересен список, опубликованный на сайте некрополистов: necropolist.narod.ru/literatura.html

Нордфридхоф, Северное кладбище. Фото-экскурсия по некрополю Дюссельдорфа

Продолжение про прогулку по дюссельдорфскому некрополису

Иду гулять. На кладбище. Я люблю прогулки по городу, иду в парк, чтобы развеяться, "переключиться". А иногда - иду думать и гулять по некрополису. И других с собой беру. Вот так, готовлю сейчас экскурсию на центральное кладбище Дюссельдорфа, ангелов которого в предыдущем посте показала. У меня книга есть, в ней - описание пяти маршрутов. Не на одну экскурсию хватит. 70 гектаров! Есть что посмотреть, не только ангелы.

Начну вот тут с этой фотографии. Кладбища у нас - если не знать, что это "город мёртвых" - можно подумать "просто парк" или "парк скульптур", ...

Вот вы могилу тут видите? Дерево в камне выложено мозаичными камешками. Никакого пафоса. Лирика. И много живого: зелени.

И только с такого ракурса и при ближайшем рассмотрении понимаешь, что в листве - могильные камни. Семья Шмид.

Никакой упорядоченности и тесноты. Очень разнообразно и разноОбразно.

Конечно, много религиозных знаков и символов. И чем проще крест, тем больше вероятность, что под ним покоится протестант. У католиков всё намного пышнее, театральнее, символика богатая.

Распятия часто встречаются.

Местами же, когда нет крестов в поле зрения, кажется, что и не кладбище вовсе - ведь ожидается поле с крестами.

Ощущение леса, если уйти от главной дорожки, по тропинкам...

И иногда просто у тропинки камни лежат. Не призывают видеть их издалека. Но зовут.

И ветром с годами стираются надписи. На этом "негромком" надгробии уже не прочитать, кто здесь покоится, давно ли, а вот христианский крест виден.

Семейные монументы

Здесь - только два имени.

А здесь - большая семья

Девы хороши.

Некоторые - заростают и исчезают под плющом.

Чаще же - грустящие девы с цветами.

Семейство скорбит вместе.

Есть и очень современные . Это вот - театральное место :-) Актёр театра, да. "Автограф" на камне. На память.

А этот цилиндр никто тут не забыл. Это могила известного нашего кутюрье. Модельер был очень артистичен и носил на показах мод неизменно цилиндр.

И висит он не на вешалке, а на больших булавках, согнутых его инициалами HF - это было его "лейблом".

Стебли, цветы из камня.

Стволы крестом.

Здесь - монумент с аркой. Христианские и античные символы, стилизация разных эпох. Много вложенного смысла.

Очень архитектурно.

Большая семья.

Ещё одно большое семейство. Наверное - протестанты. Обходятся практически без символов и украшений.

Тут замечу, что в Дюссельдорфе (за всю Германию не скажу) были когда-то запрещены "заборы" на кладбище. Возможный вариант ограды - столбики и цепи между ними. Компромисс - ограды, которые можно перешагнуть.

Вот этот надгробный камень - очень необычен.

Имена, выбитые на белом камне, лежат в центре, окружённом (если так можно сказать про прямоугольный монумент) чёрными глыбами, создающими спрятанный внутрь крест.

Здесь покоится художник, проработавший всю жизнь, расписывая стены церквей и светских монументально-исторических объектов. Отсюда и явно архитектурно-художественное надгробие.

О, художники. Их в Дюссельдорфе традиционно много.

Вот могила одного современного художника-скульптора.

Скорбит. Не ясно кто, но ясно же, что Скорбь.

Просто...

Иногда - двояко понимаемо. Человек? Росток!

А этот повернулся к тропе буквально ... (за)тыл(к)ом!

Направление взгляда - в вечнозелёное. В вечное, вечно живое?

Это - надгробие для скульпторов (муж и жена) Кратц. Автор скульптуры - сам архитектор, Макс Кратц - я его работы очень ценю и лю.

С цветочком в руках.


А иногда - как на поляну выходишь...

А там - девушка присела, имена на камнях читает...

Об именах. Иногда они золотыми буквами на семейных мавзолеях прочитываются, как на этом (с высокохудожественно оформленным внутренним убранством, которое просматривается через стеклянную (!) дверь, вход охраняет ангел с мечом - Михаил), но есть и "анонимные". Владельцы не хотят, чтобы их имя читали и знали прохожие.

И много тут задумчивых ангелов - о них уже было.

Этот - не подумайте - не с мечом, а с трубой-фанфарой, которую он устало опустил, протрубив "Отбой" на могиле известного художника Андреаса Ахенбаха.


Там зелено, старые причудливые деревья.

И много живности в этой зелени. Я норы на кладбище обходила. Кроличьи) Они у нас там живут. Жизнь - во всём. Кладбище - часть её.

Как в лесу - тихом и торжественном.

...

Это была подготовительная "пред-прогулка" для проекта КлубОК.

Не покидая город оказаться вне времени, погрузившись в историю города, читать её – как интересную книгу, узнавая имена, разбирая слова и цитаты, иллюстрации-скульптуры, архитектура и природа. Удивительное сочетание: тишина, покой, уважение, достоинство и… улыбка – иногда со светлой печалью, иногда просто потому – что добро и с юмором.

...

А если в дождь - то очень лирично и можно остаться наедине в этом городе прошлого...

-2 музея в Дюссельдорфе (на 2014 год)

-1!Уже почти полгода закрыт на реконструкцию Аквазоо, расположенный в Северном парке Дюссельдорфа (очень жаль, для детских программ и в непогоду был "беспроигрышный" вариант!) - отрыть собираются весной 2015 года.

-2! С 1 мая 2014 года и до конца 2014 будет закрыт также на реконструкцию ещё и музей судоходства в башне бывшего дюссельдорфского замка Шлосстурм (что на Бургплатц). Я так понимаю, что и кафе на верхнем этаже башни с видами на Рейн и крыши Старого города тоже закроют на это время.

Памяти архитектора-профессора

Архитектура является культом, памятником, символом, знаком, выражением - экспрессией" - дюссельдорфский профессор Холляйн.

Вчера умер архитектор Ханс Холляйн (Hollein) в возрасте 80 лет, который вдохновлял в Дюссельдорфе студентов Академии художеств. Его дизайнерские идеи были образцом для подражания для целого поколения архитекторов. Для теории дизайна он разработал темы от "экстравагантно-пышной сложности до элегантной простоты, сокращённой до необходимого минимума".

Ханс Холляйн родился 30 марта 1934 года в Вене, в 1967-76 годах был профессором архитектуры в Академии художеств Дюссельдорфа. Проектировал много музеев (Вена, Тегеран, Франкфурт, Оверни, Зальцбург, Берлин, Мадрид)

Его проект художественного музея Абтайберг (Abteiberg) в Мёнхенгладбахе (в 30 километрах от Дюссельдорфа), которым он был в состоянии передать "метаморфозу здания в городской пейзаж", вдохновляет и радует - рекомендую посетить его!

Hollein 1982 Museum

Сейчас в музее проходит выставка его творчества "Всё и есть архитектура", приуроченная к 80-летию архитектора.

Планирование для музея "на аббатской горе" было начато в 1972 году, первые эскизы сделаны в 1974 году. Строительство длилось до 1982 года. В 1985 году это здание было удостоено высшей Международной архитектурной награды - Притцкеровской премии.

Архитектор принял во внимание исторический (городской) ландшафт аббатства, а также крайнюю степень наклона аббатсткого сада. Он создал архитектурное сооружение, которое  - как во внутренней структуре пространства, так и по внешнему виду - полно идей, разнообразия и сюрпризов: красотой, функциональностью и оригинальности оно может конкурировать с наиболее известными музеями в мире.

"Архитектор создаёт автономное произведение искусства - для искусства и для людей" (Ханс Холляйн)

Важно, что профессор Холляйн выступал против «верховенства тривиального функционализма» и призывал своих студентов помнить: "Архитектура является культом, памятником, символом, знаком, выражением - экспрессией"

Была вчера на выставке, где представляли "Бесконечную белую бездну" начала 20 века

В Дюссельдорфе проходит Квадриеннале, как уже говорилось, впрочем. Разные выставки, да. Интересно, приобщаюсь, репортирую. Была вчера на выставке "Кандинский. Малевич. Мондриан. Бесконечная белая бездна" (она продлится в Дюссельдорфе до 6 июля 2014).

Тема выставки в галерее музея K20 - белая поверхность в работах Василия Кандинского, Казимира Малевича и Пита Мондриана, показываются их работы периода с 1909 по 1941 год, отобранные специально по принципу использования белого цвета. Оказывается, что белый цвет для этих "пионеров авангарда" был символом будущего мира.

Я пошла туда, потому что люблю белый цвет и чёрные квадраты чтобы "познакомиться со сложными субъективными и материальными свойствами" белого цвета и послушать объяснения компетентного искусствоведа.

Увидела много квадратного и прямолинейного интересного: геометричного - но и лиричного также - авангарда. Поучительно. Искусствоведческое (тезисно), что почерпнула:

В начале 20-го века многие художники дистанцировались от искусства как воспроизведения реальности.

Кандинский, Малевич и Мондриан выделяются тем, что они рассматривали абстрактное искусство как предвестник возвышения духовности и нового социального порядка, чувствуя стремление уйти в сторону от натурализма к "чистой линии, цвету и форме", что именно это и дает им все больше и больше свободы.

В работах Малевича белый фон – это та пустота, в которой парят его геометрические фигуры, для него это элемент необъективности высочайшего качества – олицетворение идеала позитивного развития общества. С огромным энтузиазмом он убеждал коллег-художников в 1919 году: «Плавайте в свободной белой бездне, бесконечность – перед вами».

Для Кандинского белый цвет символизировал мир, в котором все цвета исчезли. Белый, по Кандинскому, «влияет на нашу психику как тишина гигантской амплитуды.... Это не мертвая тишина. Она полна возможностей».

Живописные панно Мондриана, основанные на сочетании базовых цветов - красного, желтого и синего - с ахроматическими белым и чёрным выражают его страстное желание вселенской гармонии как у меня, поэтому я его очень понимаю. Он ограничил набор допустимых элементов живописи прямой линией и прямым углом (т. е. горизонтальной и вертикальной линиями), тремя основными цветами (красным, желтым и синим), а также основными "не-цветами": белым и чёрным (и серым, говорят, но его я там не видела).

...на экскурсию в дюссельдорфский музей современного искусства K21...

...была приглашена на днях. Я к искусству вообще тянусь (оно мне энергию подпитывает, пищу для ума "вкусную" даёт), а к современному осторожно, но довольно настойчиво так стремлюсь, так как хочу честно понять... Пришла пораньше, посмотреть на аттракцион: люди под куполом музея. Вот те два человечка (кажется, что карабкаются по треугольчатой решётке) идут (иногда как у людей на земле заведено - двуного, иногда на четвереньках) по сетке над пропастью, где внизу фотографирую я тоже букашка...

На высоте почти 30 метров натянули 3 уровня сетки и пустили резвиться людей.

А вот как это выглядит с последнего этажа, откуда желающие попадают в на эту сеть.

Назвали инсталляцию «На орбите». Мне что-то очень приятно, что самую амбициозную работу современного аргентинского художника Томаса Сарацено, над которой он три года работал (и не один, а в сотрудничестве с архитекторами, инженерами и биологами), показывают у нас.

Футуристично, да. Почему-то радует и вдохновляет.

Томас Сарацено в своём творчестве стремится к тому, чтобы зритель вступал в непосредственный контакт с арт-объектом.

Я не вступила, но порадовалась, что так современно всё, воздушно и доступно))

Здесь под куполом музея (бывшего Дома собраний Земства) бывают сменные экспозиции и всегда впечатляет небо "в треугольничек". Добавленная сеть проекта вписывается в концепцию этой современной крыши исторического здания. Винтаж))

Смотреть на них, на тех, кто не побоялся выйти "на орбиту" не боязно, даже расслабляет. Меня вот расслабило так, что я работать сегодня не желаю, а желаю читать, что творится в виртуальных и социальных сетях и рассказывать про нашу художественно-выставочную активность: орбиту (и про подземельное - не страшное - щас будет...))

Модель, чтобы понять сочетание сети, шаров и тросов.

apr0212014 (620x467, 284Kb)

С другого ракурса.

Дело такое: тросы не для трусов (и пардон за каламбур) - они реально постоянно в движении, так как люди взаимодействуют в этой совсем не виртуальной сети...

А вот на таких "пятернях", удерживающих стальные тросы, крепятся все эти люди в сетях современного искусства!

Любой желающий может походить по сетке (надо только переодеться в комбинезон и не иметь при себе вещей, которые смогут свалиться вниз - сетка же - вот мне бы очки велели снять...)))


Ценю этот музей за "винтажность архитектуры, графичность и свет.

Шахматы такие на входе.

Порядок, ступеньки. иерархия - всё-таки, бывший парламент немецкой земли.

Так вот, о земле, кстати уж. Зачем пришла-то?..


Да за искусством же! Это ж музей. А у нас в Дюссельдорфе - фестиваль художественныйВот таким то и было моё личное открытие фестиваля искусств в Дюссельдорфе, выставки которого объединены на этот раз тематической скрепкой “Земля, огонь, преображение, эксперимент в искусстве”. А походит он под лозунгом “После завтра“. Вот вчера-то я и побывала в первой части ”После завтра” – под землёй! Выставка называется “Под землёй: от Кафки до Киппенбергера”.

Её тема - антиутопия, апокалиптические страхи, выражаемые художниками. Мне ничего уже не страшно :-) Там искусствовед хорошая, приобщает нас к непонятному современному искусству, то есть - прекрасно делает своё дело, именно то, зачем я всё прихожу и прихожу сюда, недоумевая, но желая понять. Было интересно, правда. Фотографировать там (сменную экспозицию) нельзя, поэтому только два "подпольных" снимка. Шпионю)

На первом - лабиринт с интересной историей. Рассказывать не буду вам никому не надо. Но вывод такой: если рассказывают и поясняют современное искусство, то его легче воспринять.

Вот ещё одна работа, покойного автора Мартина Киппенбергера, "рано умершего скандалиста, классика немецкого искусства". При жизни он слыл странным шутником и дебоширом, навязчивым гостем (приходил к кому-нибудь из приятелей, говорил: "А что у вас есть съестного, несите!" и оставался пожить пару дней - вот что страшно!)). Он, говорят, купил картину Герхарда Рихтера (самый дорогой художник современности) и использовал её как кофейный столик. Более того - большую часть своих произведений создавал в состоянии алкогольного опьянения. Теперь его работы считаются провидческими.

«Сейчас я вхожу в берёзовую рощу, мои таблетки скоро начнут свое благотворное действие» (по-немецки - рифмуемая игра слов, заставляющего улыбнуться - как в русском от словечка "узбакойся!") — так назвал свою инсталляцию с березами и таблетками художник-алкоголик-скандалист. Короче, всё непросто и без пол-литра экскурсовода не разобраться.

Там были гнутые фонари. Нашла вот в сети объяснение:

"Известный его скульптурный мотив — это гнутые фонари. Киппенбергер не стремился к свету — он за него хватался; его не интересовал фонарь — ему нужен был фонарный столб. Не центр, но около. Столб был ему домом. Потому что — что трезвому светит, то пьяного держит." ... "До сорока трех лет у Мартина не было своего дома, он перемещался из квартиры одних друзей в квартиры других, из одной гостиницы в другую, исключительно редко возвращаясь в места, где уже жил однажды. Рисунки, инсталляции, скульптуры, живопись в разных стилях, коллажи, постеры, фотографии, книги, перформансы, звуковые записи — Мартин прыгал в новые приемы, как делал это с чужими квартирами, умело и настойчиво превращая их в свои собственные." (Вероника Георгиева из Нью-Йорка — об охоте к перемене мест)

Вот что пишет в целом "анонсно" об этой выставке уважаемая “Немецкая волна” в статье “Ударим искусством по апокалипсису ”:

“Я обзавелся норой, и, кажется, получилось удачно”, – такими словами начинается рассказ Франца Кафки “Нора”. Мотививы Кафки – попытка найти убежище, безысходность, ограниченность – стали и темами, пожалуй, самой необычной выставки Quadriennale: ”Под землей – от Кафки до Киппенбергера”. Проходит она в выставочном зале K21. Ограниченность пространства, клаустрофобия, искусство как способ бегства, – вот лейтмотивы послевоенного немецкого искусства… Эта выставка расположилась действительно под землей – в подвальном этаже музея, что усиливает ее радикальное, давящее воздействие." - DW.DE

Подвал есть - да, но он не давит...


А смотрите, какие виды там в подвальных иллюминаторах!

Плывём))) Из подвала тянемся к свету, жизни, зелени.

Эта такая фишка архитекторов. Они устроили в музейном теперь подвале окна-иллюминаторы, которые позволяют быть в музейном подвале как рыба в воде очень близко к живности этого пруда.

А над прудом - моя, наверное, одна из самых любимых в Дюссельдорфе - скульптура над фонтаном. Тут Дочь Рейна с мальчишкой "плещется" - красивая грудь и вообще всё - романтическая бронза.

Опять смотрю на длинные пальцы ног дочерей Рейна))

Там много интересных деталей. Но я только рыб фонтанных покажу и - финита...


 

100-кратно интересный Дюссельдорф. Момент девяносто девятый.

Это полотно можно увидеть в исторической Ратуше Дюссельдорфа.Показан момент 1288 года - эпизод из решающей для истории города битвы под Воррингеном.100-097 (620x466, 228Kb)

Искусство в Дюссельдорфе - на каждом шагу, а не только в музеях. Соответственно, можно устроить себе "Встречу с Искусством", причём: даже бесплатно.

100-кратно интересный Дюссельдорф. Момент девяносто восьмой.

А если непогода пугает больше, чем музейная чинностьи есть желание укрыться от неё посмотреть музейные коллекции в Дюссельдорфе, то рекомендую идти в первую очередь: в Музей Гёте (он на фото) или в Немецкий музей керамики.

 центрально, познавательно, красиво, серьёзно, много старинного, тихо и степенно, тепло без толпы 

Квадриеннале/Quadriеnnale 2014 - художественный фестиваль в Дюссельдорфе

Богатейшую культурную программу подготовили и в этом году в Дюссельдорфе. В многочисленных музеях города и так часто проходят интересные выставки. А в 2014 году город подготовил очередное мега-событие международной культурной жизни. В Дюссельдорфе стартовала третья "Квадриеннале/Quadriеnnale" - запланированный на весну и лето 2014 года солидный художественный фестиваль, приуроченные к которому выставки объединены на этот раз тематической скрепкой "Земля, огонь, преображение, эксперимент в искусстве" и походит под лозунгом "После завтра".

Вот вчера-то я и побывала в первой части "После завтра" - под землёй!

Задействовано 13 выставочных пространств

Основные проекты фестиваля:

- выставка "Под землей: от Кафки к Киппенбергеру" в музее К21 - вот на ней-то я и была вчера - выставка работ Малевича, Кандинского и Мондриана в музее К20 - пойду в следующий вторник - "Искусство и алхимия - мистерия трансформации" в музее Kunstpalast - у меня в планах в мае - выставка "Мечты и ужасы: город будущего на киноэкране" - в Музее кино Дюссельдорфа (непременно хочу посмотреть на оригинальные эскизы и воссозданные в натуральную величину декорации таких классических "фильмов о будущем" как "Метрополис" Фрица Ланга) - выставка "Умный новый мир", посвященная "цифровому капитализму", в выставочном зале Kunsthalle

Обещают новые "городские огороды" :-)

А сначала я побывала "Под землёй: от Кафки до Киппенбергера". Вот что пишет уважаемая "Немецкая волна" в статье "Ударим искусством по апокалипсису ":

"Я обзавелся норой, и, кажется, получилось удачно", - такими словами начинается рассказ Франца Кафки "Нора". Мотививы Кафки - попытка найти убежище, безысходность, ограниченность - стали и темами, пожалуй, самой необычной выставки Quadriennale: "Под землей - от Кафки до Киппенбергера" ("Unter der Erde. Von Kafka bis Kippenberger"). Проходит она в выставочном зале K21. Ограниченность пространства, клаустрофобия, искусство как способ бегства, - вот лейтмотивы послевоенного немецкого искусства... Эта выставка расположилась действительно под землей - в подвальном этаже музея, что усиливает ее радикальное, давящее воздействие. - DW.DE

 Далее - фото-гид.

100-кратно интересный Дюссельдорф. Момент девяностый.

Это макет крепости императора Барбароссы,руины которой можно увидеть в Кайзерсверте, северном районе Дюссельдорфа. Рекомендую.

А макет вы найдёте в музее истории города.

100-кратно интересный Дюссельдорф. Момент восьмьдесят восьмой.

Замка Дюссельдорфского больше нет, от него осталась только башня, в которой сейчас расположен музей судоходства - самая заметная вертикальная константа площади – «Шлосс-турм» (башня замка), единственная сохранившаяся часть крепостных сооружений 14 века, перестроенных в пышный замок в 16 веке, когда Дюссельдорф стал столицей объединённого герцогства Юлих-Клеве-Берг. А площадь, которую до 1900 года занимал (последнее столетие стоявший в руинах) замок, освободили.

Теперь площадь Бургплатц используется под крупные мероприятия, слева (в глубине) от этих "бойцовски" постриженных платанов - речушка Дюссель.

У парапета небольшого моста «Дюссель-брюкке» находится установленная в 1988 году скульптурная композиция «Становление Города» с множеством интересных деталей из истории города Дюссельдорфа - произведение известного дюссельдорфского скульптора Берта Герресхайма.

100-кратно интересный Дюссельдорф. Момент восьмьдесят седьмой.

Если интересна филигранная резьба по камню, 15 век - идите посмотреть позднеготическую дарохранительницу церкви Сантк-Ламбертус.

дарохранительница (Sakramentshäuschen) - почти архитектурное сооружение внутри церкви - представляет собой трёхэтажную ажурную пирамиду высотой в несколько метров, сплошь покрытую фигурами, вырезанными из камня.

100-кратно интересный Дюссельдорф. Момент шестьдесят шестой.

По-моему, интересно разглядывать убранство церквей. Это всегда ещё и музейно познавательно - так как немецкие церкви хранят исторические свидетельства и художественные ценности многих веков.

На фото - фреска 15 века в церкви Санкт-Ламбертус, Мадонна. Предположительно - школа Стефана Лохнера.