Модерн в Дюссельдорфе

Модерн  в Дюссельдорфе

Немецкий Модерн (известен в Германии под названием Югендстиль - от художественного журнала Die Jugend) симпатичен своей …сдержанной элегантностью. Заимствуя элементы традиционной немецкой гравюры, этот стиль столетней давности использует резкие края — элемент, который значительно отличался от плавных линий в стиле модерн.

Read More

В город Нойс, в музей (из недавнего)

В город Нойс, в музей (из недавнего)

Итак, прошу читателей журнала "в музэй на диване" - знакомиться с моей подборкой (очень выборочно), из музея "имени" Клеменса Зельса. Экскурсанты спрашивают: "Зельс???" Отвечаю. Тамошним "Третьяковым" был аптекарь Клеменс Зельс. 

Read More

А вы знаете о "керамическом" регионе Вестервальд (150 км от Дюссельдорфа)?..

Да, если задуматься, то во всём здешнем немецком окружении - ремесленное уважительное отношение к жизни - печь хлеб, варить пиво, точить камень, резать дерево, отливать оловянную посуду, лепить (и печь!) глиняную... Здесь всё это умеют и не разучиваются.

Что объединяет пекарей, пивоваров и гончаров?

Read More

"Стеклянный город..." По следам экскурсии.

Это я про Герресхайм опять. Ломала голову, выбирая начало. Удобнее и быстрее всего туда добираться через ж/д станцию, "неумытую" и с видом на руины фабрики.

Фабрика производила стекло, сейчас перестраивается в жилой квартал. 

Read More

Февраль 2015 года в Дюссельдорфе

Февраль 2015 года в Дюссельдорфе

Холодно. В начале февраля был даже снег. Но недолго. Экскурсию в один из нестандартных и нетуристических районов проводила. В этом феврале много хотелось рисовать.

Read More

Искусство в XX веке и накануне его. Неоготика, эклектизм и прочие стили.

Bсё началось с возрождения готики, которая к середине XIX века стала доминировать в архитектуре и дизайне, это течение возврата к средневековью - художники в своих работах превозносили "искренность выражения", присущую, по их мнению, готическому стилю тринадцатого века. Не случайно в Кёльне вернулись к возведению собора, "заброшенной" стройки XIII века.

Одновременно с этим появлением интереса к средневековой культуры начали предприниматься попытки реставрации оригиналов средневекового стекла. Не меньшей популярностью пользовались составлявшие неотъемлемую часть средневековой культуры секреты ремесленников, витражистов. кузнецов, иллюстраторов, переплётчиков, ткачей, ковроделов, мебельщиков. Проходивший под знаком подобного историцизма XIX век стал свидетелем сознательного возрождения прикладных искусств с упором на поверхностное декорирование.

Распространилась мода на хобби и домашнее ремесло, что в немалой степени способствовало развитию любительского искусства.

Эти перемены послужили основой для последующего развития дизайна и возникновения Движения искусств и ремёсел и Арт Нуво. В свою очередь, художники Арт Нуво сосредоточились на экзотическом мире воображения и мистических творениях природы. Их эксклюзивный стиль получил широкое распространение благодаря международным выставкам, журналам и развитию туризма.

Сначала и параллельно с другими средневековыми и готическими ремёслами проходило возрождение готического витража - это стало первоначальным импульсом для развития неоготического стиля. Образовался зажиточный класс, представители которого могли позволить украсить цветными витражами свои дома и к концу века витражное стеклоделие полностью интегрировалось в общественную и частную архитектуру и декор.

Художники перенимали свойственные готическому стилю «навороченные» элементы, придаватя декоративным узорам тринадцатого века свой авторский облик и уделяя отдельное внимание отработке декоративных мотивов (забутовке), заполняющих фон и поля работы, накладывали линии переплётов и подбирали цвета, воспроизводя красоту простых оттенков средневекового стекла - всё это сначала "на бумаге", затем картоны-эскизы передавались мастерам в производственный цех для «остекленения».

Возвратив средневековое витражное искусство к жизни, художники начали отходить от готической модели. Те, кого привлекали новейшие стили, стали использовать витражи для выражения общей эстетики дизайна.

В последнее десятилетие 19 века дизайнеры старались объединить все декоративные искусства в одно гармоническое целое, так называемое Gesamtkunstwerk, или «абсолютное произведение искусства». Архитекторы взялись лично проектировать все элементы построек от стен и крыши, от дверей до обстановки, витражей, обоев осветительных приборов, драпировок, ковров, столового серебра, фарфора, канцелярских принадлежностей и даже вечерних туалетов хозяйки дома.

Влечение к всесторонней гармонии было вызвано влиянием японского искусства и культуры. Примечательно, что эклектизм, вырванный из жизни возрождением старинных форм орнамента – такие как средневековые и кельтские плоские узоры, - проложил в Европе (сначала преимущественно в Англии) дорогу к позитивному восприятию японской эстетики и стал ступенькой к развитию нового художественного стиля.

Так дизайнеры приступили к проектированию мебели, тканей, обоев, витражей и других предметов, стиль которых уже почти не зависел от готической модели.

И расцвёл стиль Арт Нуво (другое название этого стиля - Модерн), захлестнувший мир потоками международных выставок, публикаций и иллюстраций в популярных журналах, таких как лондонский «Студио», мюнхенский «Югенд», берлинский «Пан», чикагский «Лубок», венский «Вер Сакрум», брюссельский «Искусство модерна» и парижский «Искусство и декор». 

На рубеже XIX-XX веков господствовала идеология Движения искусств и ремёсел, достигнув пика между 1890 и 1910 годами. К началу 1920-х многочисленные художественные колонии и гильдии, талантливые дизайнеры стали активно использовать механизацию, отвергать академизм и ратовать за демократичную народность, основанную на простоте и абстракции.

Провозглашался принцип комплексной архитектуры – гармонии здания, обстановки и пейзажа – уделив особое внимание красоте материала.

В первой половине XX века сошли на нет Арт Нуво и Движение искусств и ремёсел, их место заняли дадаизм и Арт Деко, расцвели сюрреализм и пуризм, зародился международный стиль. А по мере того как во всем мире ушел в прошлое стиль Движения искусств и ремесел, в Германии появился Баухауз и стал центром, где молодые художники и дизайнеры преподавали множество дисциплин. В том числе и витражное дело.

Курс витражного мастерства Баухауза прожил недолго: возглавляемый сначала Паулем Клее, а затем Йозефом Альберсом, он был исключен из учебного плана в 1933 году. Витражный абстракционизм - в 1920-е и 1930-е годы лидерами витражного дела стали художники группы Йохана Торна Приккера -

датчанин по национальности, он преподавал в ряде германских академий и принадлежал изначально к движению символистов, променял затем живопись на дизайн, работая сначала в кубистской манере, примкнув позже к экспрессионистам. Умер Торн Приккер в 1932 году.

После первой мировой войны весь мир захлестнула волна строительства. Реконструкция и оживление экономики были невозможны без крупных строительных программ, что в конечном счете привело к стремительному росту числа заказов на витражное стекло как религиозной, так и светской тематики.

Необходимые работы по реставрации поврежденных и замене выбитых окон соборов поручались таким художникам, как Анри Матисс, Жорж Руо, Марк Шагал и Фернан Леже. Это стимулировало преемственность традиций витражного стекла и воскресили мастерские в некоторых городах, где были крупные соборы, в частности в Реймсе и Шартре.

По материалам, прочитанным на сайте www.vitrage-art.ru

КлубОК. Сентябрьская прогулка по Дюссельдорфу - 9/2014

Вот уж месяц пролетел, так до сих пор не успела рассказать про сентябрьскую прогулку. А в середине сентября при прекрасной же погоде я провела КлубОК по Гольцхайму (район Дюссельдорфа, севернее парка Хофгартен) - мимо открытого уже загса на тихое и "пострадавшее" от урагана кладбище - в милый японский садик в парке Нордпарк.

Начало экскурсии и первые восторги этим "сливочным" декором.

Оттуда - пару шагов до интересного здания (построенного как частное), где теперь загс Дюссельдорфа. Перед загсом.

Загс открыт (изнутри) - затесались на чужую свадьбу :-)

Когда ЗАГС закрыт - можно фотографировать двери.

А тут у нас историзм (подражание готике - ступенчатый фронтон).

 

А вот - историзм с элементами фахверка.

А это - киртичный экспрессионизм с элементами историзма (псевдобарокко).

...

Подготовительно прошла маршрут одна. Захожу на историческое кладбище (здесь 150 лет уже не хоронят). Тихо поначалу. Запустенье. 

Кажется, никого нет в живых тутНо откуда эти вопли? Видно две фигуры (на фото в центре-фокусе)? Слышно было зато с расстояния, на котором нормальный разговор двух женщин (да в таком умиротворённом тихом месте) не должен был быть слышен! И это на кладбище, где все давно уже спят. И ни души, кроме этих двух. Женщины совсем уже средних лет разговаривали друг с другом по-русски. Не ругались, не спорили, а просто оживлённо обсуждали: "А он?!" "А она?!" "А я говорю!..!"  ...

Картинки с кладбища. Одно романтическое надгробие. В объятиях колхидского плюща. Старина-плющ приник к ней так, что не разлучить их, кажется!..

Плющ колхидский — Нedera colchica K.Koch

Естественно произрастает во влажных субтропиках Закавказья, Малой Азии, Иране.

Мощный, лиановидный, вечнозеленый кустарник, взбирающийся по опоре на высоту до 30 м. Стерильные побеги тонкие, с короткими корнями-присосками, плодущие — более толстые и волосистые. Листья крупные, до 25 см длиной, различные по форме, блестящие, кожистые, преимущественно цельные, реже трехлопастные, зеленые, со специфическим запахом муската при растирании.

Невзрачные цветки собраны в зонтиковидные соцветия. Ягодообразные, шаровидные, черные плоды созревают летом следующего года. Растет быстрее плюща обыкновенного, но менее морозостоек. Для хорошего развития нуждается в свежей, плодородной почве и полузатененных местоположениях.

Это растение вечнозелёное и цветёт осенью. Но у нас на этом городская ботаника не закончилась. Мы идём на север - в Нордпарк.

В парке было мило. И время пролетело очень быстро.

Мальчик-с-пальчик на скамейке под старыми каштанами.

Концептуальная кормушка.

 Но двери в сентябре многие "набраны" с этого района. "Дверный" район Гольцхайм :-)

Gräfrath: Золинген-Грефрат, архитектура бергского городка

Вот как можно гулять со смыслом по пяти "отрезкам" Грефрата, что в Золингене (что мы сделали совсем недавно с проектом КлубОК) - исследуя городок, живущий своей жизнью.

Read More

И ещё 12 немецких дверей (майские, 2014)

Продолжаю "собирать" двери. И не специально, а мимоходом :-) 1. В старом доме (больше ста лет), ведёт в кабинет врача, кажется - ортопеда, нам было надо к другому специалисту, а эта дверь по пути повстречалась.

Дом старый, дверь стеклянная, окантовка - как в сейфе - метааааал!

2. В старом городе, ужас как замордованная дверь.

3. Рядом, в старинном доме - зелёная, тоже исписанная, но по праву (и по делу), эти надписи должны свидетельствовать и охранять.

Только осёл 2013 года... не знаю даже, к чему он там.

4. Туалетной двери ручка. В приличном ресторане.

5. А это - ресторанно-входная дверь. (: Ведёт к "Тёте Анне")

6. Просто дом старый.

И немного увеличено - тонкие линии резьбы по дереву. Дверке больше сотни лет.

7. А тут над дверью два арочных окна. Конец 19 века, я считаю.

8. А в ближайшем к моему дому дворце (музее) - в шаговой доступности - дверей много! С узором деревянным и покрашено нежно-нежно. Покои хозяев.

9. На первом плане - дверь из "залы в залу", на втором - в альков.

10. А это - не дверь даже, хоть и выглядит как супер-дверь. Фальш-дверь. В угоду симметрии в оформлении "залы"! За ней - глухая стена.

Фрагмент.

11. А это из другого замка. Музей, опять же. Городок Мёрс.

Фрагмент: тоже с резьбой, но без покраски. Ручка и оковка замочной скважины хороши!

12. А это - на входе в замок Мёрс (музей графства), 14 века постройки. Дверь поновее будет.

Фрагмент: лев "с бубликом".

Вот такая дюжина мая.

Нордфридхоф, Северное кладбище. Фото-экскурсия по некрополю Дюссельдорфа

Продолжение про прогулку по дюссельдорфскому некрополису

Иду гулять. На кладбище. Я люблю прогулки по городу, иду в парк, чтобы развеяться, "переключиться". А иногда - иду думать и гулять по некрополису. И других с собой беру. Вот так, готовлю сейчас экскурсию на центральное кладбище Дюссельдорфа, ангелов которого в предыдущем посте показала. У меня книга есть, в ней - описание пяти маршрутов. Не на одну экскурсию хватит. 70 гектаров! Есть что посмотреть, не только ангелы.

Начну вот тут с этой фотографии. Кладбища у нас - если не знать, что это "город мёртвых" - можно подумать "просто парк" или "парк скульптур", ...

Вот вы могилу тут видите? Дерево в камне выложено мозаичными камешками. Никакого пафоса. Лирика. И много живого: зелени.

И только с такого ракурса и при ближайшем рассмотрении понимаешь, что в листве - могильные камни. Семья Шмид.

Никакой упорядоченности и тесноты. Очень разнообразно и разноОбразно.

Конечно, много религиозных знаков и символов. И чем проще крест, тем больше вероятность, что под ним покоится протестант. У католиков всё намного пышнее, театральнее, символика богатая.

Распятия часто встречаются.

Местами же, когда нет крестов в поле зрения, кажется, что и не кладбище вовсе - ведь ожидается поле с крестами.

Ощущение леса, если уйти от главной дорожки, по тропинкам...

И иногда просто у тропинки камни лежат. Не призывают видеть их издалека. Но зовут.

И ветром с годами стираются надписи. На этом "негромком" надгробии уже не прочитать, кто здесь покоится, давно ли, а вот христианский крест виден.

Семейные монументы

Здесь - только два имени.

А здесь - большая семья

Девы хороши.

Некоторые - заростают и исчезают под плющом.

Чаще же - грустящие девы с цветами.

Семейство скорбит вместе.

Есть и очень современные . Это вот - театральное место :-) Актёр театра, да. "Автограф" на камне. На память.

А этот цилиндр никто тут не забыл. Это могила известного нашего кутюрье. Модельер был очень артистичен и носил на показах мод неизменно цилиндр.

И висит он не на вешалке, а на больших булавках, согнутых его инициалами HF - это было его "лейблом".

Стебли, цветы из камня.

Стволы крестом.

Здесь - монумент с аркой. Христианские и античные символы, стилизация разных эпох. Много вложенного смысла.

Очень архитектурно.

Большая семья.

Ещё одно большое семейство. Наверное - протестанты. Обходятся практически без символов и украшений.

Тут замечу, что в Дюссельдорфе (за всю Германию не скажу) были когда-то запрещены "заборы" на кладбище. Возможный вариант ограды - столбики и цепи между ними. Компромисс - ограды, которые можно перешагнуть.

Вот этот надгробный камень - очень необычен.

Имена, выбитые на белом камне, лежат в центре, окружённом (если так можно сказать про прямоугольный монумент) чёрными глыбами, создающими спрятанный внутрь крест.

Здесь покоится художник, проработавший всю жизнь, расписывая стены церквей и светских монументально-исторических объектов. Отсюда и явно архитектурно-художественное надгробие.

О, художники. Их в Дюссельдорфе традиционно много.

Вот могила одного современного художника-скульптора.

Скорбит. Не ясно кто, но ясно же, что Скорбь.

Просто...

Иногда - двояко понимаемо. Человек? Росток!

А этот повернулся к тропе буквально ... (за)тыл(к)ом!

Направление взгляда - в вечнозелёное. В вечное, вечно живое?

Это - надгробие для скульпторов (муж и жена) Кратц. Автор скульптуры - сам архитектор, Макс Кратц - я его работы очень ценю и лю.

С цветочком в руках.


А иногда - как на поляну выходишь...

А там - девушка присела, имена на камнях читает...

Об именах. Иногда они золотыми буквами на семейных мавзолеях прочитываются, как на этом (с высокохудожественно оформленным внутренним убранством, которое просматривается через стеклянную (!) дверь, вход охраняет ангел с мечом - Михаил), но есть и "анонимные". Владельцы не хотят, чтобы их имя читали и знали прохожие.

И много тут задумчивых ангелов - о них уже было.

Этот - не подумайте - не с мечом, а с трубой-фанфарой, которую он устало опустил, протрубив "Отбой" на могиле известного художника Андреаса Ахенбаха.


Там зелено, старые причудливые деревья.

И много живности в этой зелени. Я норы на кладбище обходила. Кроличьи) Они у нас там живут. Жизнь - во всём. Кладбище - часть её.

Как в лесу - тихом и торжественном.

...

Это была подготовительная "пред-прогулка" для проекта КлубОК.

Не покидая город оказаться вне времени, погрузившись в историю города, читать её – как интересную книгу, узнавая имена, разбирая слова и цитаты, иллюстрации-скульптуры, архитектура и природа. Удивительное сочетание: тишина, покой, уважение, достоинство и… улыбка – иногда со светлой печалью, иногда просто потому – что добро и с юмором.

...

А если в дождь - то очень лирично и можно остаться наедине в этом городе прошлого...

100-кратно интересный Дюссельдорф. Момент сорок седьмой.

Разглядите импозантную крышу здания универмага начала 20 векапо адресу Дюссельдорф, Кё № 1 ...

... и "расшифруйте" огромные замысловатые маскароны, спрятанные под ней на южном фасаде.

100-кратно интересный Дюссельдорф. Момент тридцать седьмой.

А если вы, скажем, уже обошливсе дюссельдорфские парки,знайте, что в "запасе" есть ещё другие умиротворяющие красивые мемориально-парковые ландшафтынекрополи! Северное кладбище в Дюссельдорфе - самое богатое

100-кратно интересный Дюссельдорф. Момент №37
100-кратно интересный Дюссельдорф. Момент №37

История. Конец 19 века. Стремление к возрождению старых форм вылилось в создание разного рода надгробий и усыпальниц (мавзолеев и часовен) для крупных буржуа, к сооружению их привлекались известные местные художники. Модерн! Классика! Ангелы...

"Наряду с архитектурно-скульптурными решениями, носящими в себе классицистические традиции, в начале XX века появляются несколько иные памятники. В них сохраняется традиционная для классицизма однотипность тем, но наблюдается отход от идеализации, а для обострения восприятия всего образа допускаются диспропорции и некоторая гиперболичность тех или иных объёмов."(http://sculpture.artyx.ru)

100-кратно интересный Дюссельдорф. Момент двадцать восьмой.

Замечательное - в деталях. Обратите внимание на огранку стекла в фонаряхна "маленьких Елисейский полях" Дюссельдорфа, на бульваре Кёнигс-аллее.

О, "это скромное обояние буржуазии"(с)!

Красиво жить не запретишь :-)

А я тружусь тут (иногда прямо здесь, иногда просто рядом). Сейчас вот работаю над текстом автобусной экскурсии. Пишу слова, которые вы будете слышать в аудио-гиде:

"На этой улице вы можете увидеть многочисленные каштаны - в общей сложности улицу Кёнигс-аллее украшают пять рядов деревьев. Поблизости к торговым заведениям посажены каштаны, а у воды - наиболее типичные для Дюссельдорфа деревья, платаны. В восьмидесятых годах 20 века наша Кё была «обставлена» новой «мебелью»: уличное освещение оформили по образцу старых фонарей в стиле модерн (югендштиль), которые вы можете увидеть на пилонах мостов Кё. Даже газетные киоски были оформлены в этом же стиле."

100-кратно интересный Дюссельдорф. Момент двадцать седьмой.

В Дюссельдорфе немало "солидной" архитектуры периода модерн.

Вот этот дом на Кёнигс-аллее не бросается в глаза, но как стройны элементы югендштиля (модерна) в оформлении его качественного и ухоженного фасада.

"Особенность модерна заключалась и в его воинствующем индивидуализме. Стремление зодчих создавать только оригинальные, неповторимые произведения, формы которых не могли быть использованы или повторены в других сооружениях, преобладало в это время. В сравнении с художественным уровнем архитектуры и скульптуры второй половины XIX века модерн, особенно в его поздней стадии, выглядел более интересным явлением благодаря тяготению к внутренней рациональности, монументальности, синтезу с другими видами изобразительного искусства." (http://sculpture.artyx.ru/)

100-кратно интересный Дюссельдорф. Момент шестнадцатый.

Множество замечательной архитектуры разных времён,многие знаменитые архитекторы оставили свой след в Дюссельдорфе. Интересны постройки начала ХХ века - время экономического расцвета города.

На фото - фрагмент главного фасада здания "Стальной двор", в нескольких шагах от бульвара Кё и его “импозантной” части (совсем рядом - район Карлштадт).

А тема Средневековой готики всё никак не заканчивается...

Записываю интересные искусствоведческие мысли, вижу связь времён, пытаюсь осознать влияние готики на современного человека. И случайно в почте нахожу ссылку на сайт о творчестве дуэта KAMU. Эти современные художники живут во Франции (и очень жаль, что не в Германии) и представлены как "творческий союз двух художников, Ольги и Сергея, работающих под псевдонимом".

Очень понравилось то, что создала эта пара. Там есть отголоски обожаемых мной витражей и любимой живописи Лохнера и Конрада фон Зоста, Дюрера и Климта!

Не могу оставить в стороне и не поделиться, не зафиксифовать увиденное! Искренне желаю им всяческих успехов. Очень рекомендую хотя бы взглянуть на то, чем они занимаются - вот что они рассказывают у себя на сайте:

"Цвет и пластика средневековых витражей повлияли на изображение женских головных уборов.
В работах часто используются сцены Гобелена из Байё - памятника средневекового искусства, созданного в конце XI века. Ковер представляет собой вышивку по льняному полотну шириной 48/53 см и длиной 68,38 м. Изображения, вышитые на ковре, рассказывают историю нормандского завоевания Англии. В настоящее время гобелен выставлен в специальном музее в городе Байё, в Нормандии, и относится к национальному достоянию Франции.
...
...эстетика средневековых гобеленов с ее уплощенной, условной пластикой переосмыслена в гравюре...
... изображения животных, окруженных орнаментами со средневековых каменных рельефов...
В работах часто используются изображения со средневековых каменных рельефов. Мягкость камня позволяла добиваться эффекта кружева. Условная пластика изображений вдохновляет на создание орнаментов.
...иногда головные уборы решены под влиянием работ Густава Климта, с характерным сочетанием плоских форм, ритмичных линий и декоративности. Яркий представитель стиля «Сецессион», он вдохновлялся византийскими мозаиками, составляя целые поверхности, орнаментальные фрагменты из отдельных кусочков цвета..."

Византийские мозаики -- модерн Климта -- современные картин... Как интересно и многогранно, какой очаровательный "микс"! Очень гармонично, я считаю. И понимаю, вот всё то, что мне так ценно в старинных произведениях искусства, как же оно может так красиво и даже нежно быть интерпретировано в нашем 21 веке. Живо. Вдохновляет!

"Через средневековые темы KAMU отводят женщине самую важную роль. Мечтательница, она уходит от реального мужского мира, в мир своих грез. Контраст гравюры и нежного женского тела подчеркивает незащищенность и хрупкость модели.

Средневековые витражи и портреты Ренессанса, фрески Кватрочентто и гравюры Дюрера, профили на монетах и рельефы готических соборов, гобелены – оказали огромное влияние при создании картин. Сильное влияние на работы также оказал стиль модерн, одним из основных выразительных и стилеобразующих средств которго является ОРНАМЕНТ, отказ от прямых линий и углов в пользу более естественных, «природных» линий, сочетание декоративных и конструктивных элементов композиции, динамика и текучесть форм. Фон картин плоскостный, заткан мелким узором.

Контрастом к этому фону является иллюзорно, объемно трактованное изображение  –  женское лицо. Сергей, прекрасный рисовальщик и знаток истории искусств, привносит в работы графизм рисунка, создавая совершенно новый пластический язык. Ольга, являясь тонким колористом и, одновременно, моделью и музой, создает в работах уникальный гармоничный образ. Вечность тем делают эти работы вневременными."                                                                                                                                                                                            В.А.Ротенберг, арт-критик

"Во все времена художники подпитывались, обогащались искусством, созданным в предыдущие эпохи. Римское искусство впитало в себя эстетику, приемы, образы искусства Древней греции. Искусство Возрождения создавалось под впечатлением и Древней Греции и Рима, Византии и Раннего Возрождения. Густав Климт и Ван-Гог впитали и переосмыслили японскую гравюру. Пикассо создавал работы под впечатлением африканской скульптуры и русской иконы. На импрессионистов сильное влияние оказало появление фотографии.

Картины, которые создают художники, также насыщены культурой и искусством великих эпох. Работы KAMU полны умиротворяющего вдохновения, передавая нам женский образ, погруженный в свои мечтания. Особенностью технической манеры художников является уникальная технология подготовки холста с нанесением нескольких слоев краски и воска, использование в работах листового золота и комбинированное сочетание акриловой и масляной живописи."

                                  А.Г. Савицкий, арт-критик

Другой Оберкассель. Левобережье Дюссельдорфа.

Он, этот фешенебельный и очень стильный район Дюссельдорфа может быть очень мил к вам, а тогда показать себя и с простодушной, и остроумной стороны, даже местами по-деревенски. С огромным удовольствием и тихим восторгом отправляюсь туда (и зову всех на экскурсии) снова и снова. 

Read More