Ещё (и не раз) об искусстве (и свете)

Это и есть искусство: любовь, излитая на загадки; — в этом все художественные произведения: загадки, окруженные, украшенные, осыпанные любовью.
—Рильке

Эта красивая цитата принадлежит великому австрийскому поэту Райнеру Марии Рильке (Rainer Maria Rilke).

*тут я для начала поспорила с виртуальным “Знатоком” о том, кто автор, но подтвердила для себя, что (всё-таки) Рильке (читайте Рильке! - это очень созвучно его знаменитому совету из «Писем к молодому поэту»: «Любите сами вопросы...»). Она взята из его дневниковых записей (так называемого «Ворпсведского дневника»), датированных сентябрем 1900 года.

Для Рильке (а его творчество меня интересует) искусство не было способом «разгадать» тайны мира (дать на всё ответы). Напротив!

Мир полон загадок > Искусство — это акт любви к этим загадкам > Произведение искусства сохраняет тайну, это прекрасно > благодаря любви автора.

Берём как основу: «Все художественные произведения — загадки, окружённые любовью». Эта романтическая формула довольно точно описывает то, что я ежедневно переживаю, глядя на работы Адольфа Лютера (Adolf Luther).

У меня есть четыре его арт-объекта. Они находятся рядом со мной и в “непосредственном доступе” ежедневно. Я смотрю “на и в” них — и каждый раз вижу иное. Свет меняется в течение дня, отражения собираются и распадаются. — пространство втягивает меня в себя.

Это необыкновенный опыт: не просто наблюдать произведение, а оказываться внутри его оптической структуры. Лицо (да и всё) дробится, исчезает, опрокидывается, возвращается. Граница между объектом и смотрящим перестаёт существовать. В какой-то момент понимаешь, что этот предмет искусства дополняется и завершается твоим же присутствием.

Философия, да?

Я недавно сфотографировала себя в одном из этих объектов — в музее (дальше сообщу и порекомендую — в каком).

И здесь у меня иллюстрация смысла фразы о «любви, излитой на загадку». Любовь — это не восторг и не сентиментальность, а внимание и ежедневная готовность смотреть (даже не требуя какого-то ответа).

Лютер не объяснял, а создавал условия для “проявления света”. Это ли не прекрасно?!? Отражения не дают устойчивого портрета, в них «я» — лишь одна из переменных.

В Дюссельдорфе много искусства, много истории, много интересных (и не всем известных) имён. А в работах Адольфа Лютера есть особая “форма света” и даже тишины.

Я живу рядом с этим светом, в тишине, которую люблю всё больше. И каждый день я убеждаюсь, что искусство может быть не событием, а состоянием и пространством. И именно это удерживает моё восхищение.

Кто такой Адольф Лютер

Адольф Лютер — «маг света» и ключевая фигура немецкого послевоенного авангарда. Хотя он тесно сотрудничал с дюссельдорфской группой ZERO (Мак, Пине, Юкк), его путь был уникален. Юрист по образованию, он оставил карьеру судьи, чтобы исследовать то, что невозможно потрогать — чистое движение света.

«Я не создаю объекты. Я создаю инструменты,
чтобы сделать свет видимым». — Адольф Лютер.

Адольф Лютер (1912–1990) — фигура для Дюссельдорфа важная, с интересной биографией. По профессии он был юристом, много лет служил здесь судьёй. Лишь в конце 1950-х годов он всерьёз обратился к искусству. В 1957 году появились его первые “оптические” работы, а к началу 1960-х он полностью занялся светом как материалом!

В 1957 году Отто Пиене и Хайнц Мак создали в Дюссельдорфе группу ZERO — это была их попытка начать «с нуля» после катастрофы войны, очистить художественный язык от “избыточной экспрессии”. Лютер формально не входил в ZERO, но дружил с Отто и Хайнцем и его поиски развивались в том же контексте: редукция, свет, дематериализация формы, отказ от повествовательности.

Он не изображал свет, он создавал оп-арт-объекты. Линзы, зеркальные элементы и “световые концентраторы”. Объекты его не «показывают» мир, а изменяют способ видения.

В Дюссельдорфе, где действует сильная академия Kunstakademie —где позже будут преподавать Бойс и Рихтер — Адольф Лютер выбрал путь не юридический, а художественно-аскетический.

И теперь почему гостям Дюссельдорфа стоит заглянуть в Крефельд?

Если вы уже прогулялись по Кё и посетили музеи K20 и K21 в Дюссельдорфе, найдите время для настоящего инсайдерского маршрута. Всего в 20-30 минутах от столицы NRW находится город Крефельд, который хранит (поверьте мне) одно из самых завораживающих художественных сокровищ региона — наследие Адольфа Лютера.

Что вас ждет в Музее Кайзера Вильгельма (KWM)

Музей в Крефельде — это база фонда Адольфа Лютера. Здесь вы увидите его знаменитые сферические вогнутые зеркала и стеклянные линзы.

Это необыкновенное искусство, которое «оживает» только в вашем присутствии — когда вы стоите перед его зеркальными арт-объектами, ваше отражение дробится, переворачивается и парит в пространстве.

Идеальный план поездки из Дюссельдорфа

Чтобы ваша поездка была полноценной (и вы смогли убедиться, что в Германии повсюду множество интересного и искусства), я рекомендую объединить два знаковых места:

Kaiser Wilhelm Museum (KWM): Главное музейное здание в центре Крефельда. Помимо Лютера, здесь находится монументальное собрание работ Йозефа Бойса (еще одного гения из Дюссельдорфа).

2. Виллы Ланге и Эстерс (Haus Lange / Haus Esters): Две виллы, построенные легендарным архитектором Мис ван дер Роэ. Сегодня они служат выставочными площадками музея. Сочетание модернистской архитектуры и современного искусства там просто безупречно.

Практическая информация для туристов — Как добраться:
на метротрамвае (U-Bahn): Линия U76 идет прямо от Кёнигс-аллеи, станция U-Bahn Heinrich-Heine-Allee) до центра Крефельда. Это исторический маршрут «K-Bahn»
(на машине: 25 минут из центра Дюссельдорфа).

Кому понравится:
Любителям современного искусства (и не только), фанатам минимализма, фотографам и тем, кто ищет эстетическое спокойствие в стенах не огромных музеев.