Флора и фауна Дюссельдорфа. Колючая рыбка из реки Дюссель.

А сейчас у нас будет дюссельдорфское градо-природо-ведение!

Что у нас за рыбки в воде реки Дюссель водятся? - спрашивают меня гости. Отвечаю: Трёхиглая колюшка (Gasterosleus aculeatus), по-немецки - Stichling.

Главные признаки: вытянутое, сжатое с боков тело с острым рылом. На спине 3 отдельных подвижных колючки (треугольной формы, сильно зазубренные, взъерошиваются в драках между собой - что случается часто), а брюшные плавники превращены в шип. Голова и тело без чешуи, только вдоль хорошо развитой боковой линии ряд костных щитков (как-будто и не рыба, а плавучий рыцарский доспех: пики колючки, шипы, щитки)! Достигает длины 6-8 см и массы 70 грамм. Маленькие, да удаленькие!

Окраска: спина от сине-серого цвета до оливково-зелёного, бока бронзовые, брюшко беловатое. Плавники бесцветные, прозрачные. В период нереста у самцов спина сине-зелёная, горло и грудь красные, плавники тёмные, серебристый зрачок.

Образ жизни: нерест с марта по июль. Держится как в пресной, также и солоноватой воде, любимым пристанищем служат небольшие речки (как наша Дюссель!) или канавы, озёра, ильмени с иловато-песчаным дном с хорошо развитой водной растительностью. Питается ракообразными, личинками насекомых, червями, икрой. Ведёт стайный образ жизни. Взрослые держатся разрозненно или небольшими стайками на глубинах до 1 м, у самого дна или в толще воды, но обязательно среди растительности. Молодь поднимается и к поверхности воды, постоянно ведёт наблюдение за окружающим пространством, включая даже воздушное (!).

А так как этих "ерошащихся" рыбок разводят, как аквариумных, то есть и такие вот наблюдения (текст из Википедии) - подумать только (!):

"Во время нереста самцы строят гнезда, обычно размером с кулак: вначале вырывает ямку на дне (трёхиглая), набирая в рот песок и относя его в сторону, затем приносит во рту травинки и обрывки водорослей. Самец приглашает самку в гнездо, где она откладывает икру. Сразу же после икрометания самец прогоняет самку, т. к. она может съесть собственное потомство, и оплодотворяет икру. Самцы проветривают гнездо, обеспечивая ток воды, и охраняют потомство 10—14 дней. Первые дни самец старательно смотрит за молодью и не даёт далеко уплывать от гнезда. С начала нереста пищевод у самца зарастает, не давая ему питаться, но с окончанием охраны потомства самец снова может есть и съедает нескольких мальков."

Непростая рыбка и, может быть, даже с "дизайнеровскими" наклонностями - не зная, верить ли этому сообщению 2003 года (в целом много этих колюшек приводят в пример именно из-за их особенно качественных гнёзд!), я посмотрела документацию из западных научных источников и нашла подтверждение эксперименту (Östlund-Nilsson & Holmlund 2003):

"...Дайте самцу трехиглой колюшки Gasterosteus aculeatus пару блестящих побрякушек, и он обязательно добавит их в гнездо..." + "В лаборатории фаворитами самцов оказываются палочки, обернутые красной фольгой, сообщили Сара Остлунд-Нилссон и Микаэль Хольмлунд из университета Осло – они предлагали рыбам на выбор голубые бусины, и вдобавок голубые, серебряные и красные палочки. Тогда как у самок был выбор между несложными и нарядными гнёздами потенциальных женихов, они проводили 90% собственного времени, изучая конкретно украшенные гнезда - в брачный сезон животы здоровых самцов становятся тёмно-красными, и самки отдают предпочтение таким самцам..."

И ещё - фильм с колюшками (и морским коньком, а в самом конце - с рыбой-карандашиком) из дюссельдорфского "Аквазоо", который находится в Северном парке и - грустная новость: Аквазоо в ноябре 2013 года закроют на полуторагодовую реконструкцию.

Генрих Фогелер: югендштиль, Германия, экспрессионизм, Россия

В Амстердаме была холера (1892?!). Молодые люди, приехавшие из Дюссельдорфской Академии, продержались некоторое время, но в конце концов бежали к морю, на маленький голландский курорт; он оказался безлюдным — заколоченные фасады, море под дождем и серый тяжелый туман...

Р.-М. Рильке «Ворпсведе» (в переводе Владимира Микушевича)

Эта монография «Ворпсведе», написанная Рильке весной 1902 года, попалась мне на глаза - она содержит описание интересного времени, начала века, художественных произведений стиля модерн и философских рассуждений о путешествиях - пять глав, посвященных художникам, входившим в группу «Ворпсведе», впервые выступившим в качестве единой группы на мюнхенской выставке 1895 года.

Выписываю интереснейшие разъяснения из главы "Генрих Фогелер" - его жизнь закончилась в России...

Генрих Фогелер (Johann Heinrich Vogeler) - родился в Бремене в 1872 году, в 1890—95 годах посещал (и я не могу не порадоваться этому!) дюссельдорфскую Академию художеств - он любил окружать себя красивыми вещами, жил в великолепном доме, облачая жену в одежды собственной разработки и усаживая её в разработанную им же декоративную мебель. Типично: югендштиль! Но потом отвернулся от буржуазности среднего класса,  основал коммуну, а затем эмигрировал в Советский Союз, где и умер без гроша...

В прошлом году исполнилось 70 лет со дня его смерти и 140 лет со дня рождения. Живописец, график, архитектор, писатель и политический деятель - вряд ли найдётся художник 20-го века,  бывший таким сложным, как Фогелер. Чтобы понять Фогелера, нужно посетить его дом-музей Barkenhoff. Величественный ансамбль, живописно расположенный в Ворпсведе, окруженной высокими деревьями и большим садом. Белый фасад - стиль модерн - светится на майском солнце. Фогелер хотел создать здесь для себя и своей музы Марты «Остров Красоты»...

Хочется увидеть это место, как и его работу 1904-05 годов -«Золотую палату» (Güldenkammer) в Бременской ратуше. "Это самая роскошная вещь, которую он когда-либо делал", - по словам мэра города Мюллера. Позолоченные обои из кожи, изогнутые ручки дверей, блестящее дерево, розы и райские птицы - всё это оформлено на пике стиля модерн, вскоре вышедшего из моды. А потом и Фогелер ушёл на фронт, а вскоре и вовсе покинул Германию...

А пока я собираюсь в Бремен, пусть будет эта дверь (может быть, также иллюстрация замечательного художника, представителя немецкого югендштиля). Итак, в 1895 году Фогелер обосновался в деревне Ворпсведе (близ Бремена), где в 1918 стал одним из основателей и духовных лидеров колонии художников.

Вот что Рильке пишет:

"Генрих Фогелер из тех, кто все изведал: спешку растущих мировых городов, где некогда перевести дух, и обывательскую ограниченность отдаленных островных поселений ... Он посетил все картинные галереи; в аристократических поместьях он осматривал коллекции и картины, которых обычно не показывают. ... В памяти у таких людей постепенно складывается своя собственная география: места, с которыми они сроднились, сближаются между собою... По-новому располагается мир: теперь он меньше, обозримее, индивидуальнее. ... Мир, о котором в данном случае предстоит говорить, рано определился в своей закругленности, ибо Генрих Фогелер путешествовал не столько для того, чтобы воспринимать чужое, сколько для того, чтобы утвердить себя перед лицом инородного и очертить свою личность пограничной линией, установить, где кончается свое и начинается чужое. В этом был смысл и невысказанная цель его путешествий; под влиянием чуждых вещей он осознал свой удел. ... Генрих Фогелер обрел в Ворпсведе почву для своей действительности. Его искусство — прежде всего восторженное, блаженное предсказание этой действительности, и все сказки из его толстого старого альбома начинаются словами: «Однажды будет...». Рисунки и гравюры, вполголоса и шепотом, возвещают грядущее. ... Генрих Фогелер умеет вглядываться в жизнь самых маленьких цветов... Это знание и делает деревья, позднее написанные Генрихом Фогелем, столь убедительными, а путаницу бесчисленных ветвей — столь ясной и столь органичной.

Он открывал иногда (в новых рисунках пером) деревья, чьи ветви отличаются столь баснословной законченностью и упорядоченностью, как будто они точно воспроизводят некую сложную действительность. ... Лишайником из многих тысяч нитей распространяется рисунок по листу, окутывает его своим богатством, увеличивается, словно ткань под микроскопом. Пусть на содержание этих листов повлияла декадентская фантастика линий в стиле Обри Бердслея, самое главное в них — от Генриха Фогелера, и влияние его сада сильнее всех других влияний....

Ожидание (Мечтания II), 1912

Но не только издательское искусство — все так называемые прикладные искусства вправе многого ждать от этого художника. В его характере, приверженном к осуществлению, должно было быстро развиться желание изготовлять вещи. Совсем раннему периоду принадлежат вышитые переплеты, облицовки стен и стекла, но и другими предметами тщится овладеть его чувство, все глубже внедряясь в быт. ... Между тем это чувство стиля расширилось, сформировалось, и ему легче взять свое теперь, когда художник изучил различные материалы, когда он умеет обрабатывать шелк, серебро, дерево и стекло так, чтобы проявились все особенности и достоинства материала."

Комментарии к монографии рассказывают вот что...

"Из всех ворпсведевцев, о которых писал Рильке, лишь Генрих Фогелер получил известность за пределами Германии: будучи не только живописцем, но и талантливым графиком, он внес известный вклад в развитие модного тогда стиля «Югендштиль»...

Интересна последующая судьба Фогелера: в 1918 году он выступил с протестом против условий Брест-Литовского мира, а после ноябрьской революции в Германии встал на сторону революционного пролетариата. Примкнув к коммунистической партии, Фогелер проводил большую работу в качестве художника-агитатора. В его доме в Ворпсведе была основана рабочая коммуна; стены дома Фогелер покрыл фресками, отображавшими революционные сюжеты (позднее фрески были уничтожены фашистами). В 1923 году Фогелер приехал в Советскую Россию; в течение зимы 1923/24 года он руководил Изоотделом Комуниверситета для нацменьшинств Запада. Впечатления от этой поездки были изложены Фогелером в книге: H. Vogeler, Reise durch Ruβland. Die Geburl des neuen Menschen. После прихода Гитлера к власти он окончательно переселился в Москву. Умер Фогелер в 1942 году во время эвакуации, в Казахстане, семидесяти лет от роду.

Статья про этого немецкого художника: "Генрих Фогелер: зигзаги судьбы" - автор: Грета Ионкис.

Дюссельдорф. Кирпичный экспрессионизм, "иная" архитектура начала 20 века.

Хорошо, что в Германии (а для меня особенно - в Дюссельдорфе, чтоб всегда "под рукой было") сохранилось немало зданий, построенных в довольно редко встречающемся стиле так называемого кирпичного экспрессионизма (Backsteinexpressionismus) - имевшем место быть в первой трети XX века. В интернете обидно мало про этот выразительный стиль рассказано...

Есть, конечно, несколько "значительных" архитектурно-исторических примеров (но они не у нас, и я про них поэтому не буду), а покажу незначительное, но милое, повседневно-бытовое, кирпичное со столетней историей - из Дюссельдорфа, конечно. 

Три двери таких кирпичных и экспрессионистских домов, к примеру:  Над дверью тоже не просто так, а выразительно! ... каждый угол обыгран: и внутренний,.. ... и выступающий!

Замечательный этот стиль, кирпичный экспрессионизм, получил особо широкое распространение в Рурской области с её угольными шахтами и сталелитейными заводами. Здесь он, похоже, даже стал типичным региональным стилем (как когда-то - кирпичная готика). И даже несмотря на разрушительные бомбардировки, достаточно много примеров этого стиля в повседневном и жилом осталось в северных регионах и рейнско-вестфальской промышленной области, опять же - тут, в наших землях (иначе надо ехать за этим стилем в Бремен и Гамбург).

Данный стиль соответствует периоду между двумя мировыми войнами, когда такой, как оказалось, "выразительный кирпич" динамичных и противоречивых "золотых двадцатых" годов предшествовал "гранитно-мраморному" нацистскому третьему рейху с неоклассицизмом и необузданной гигантоманией.

Конспектирую пару умностей про экспрессионизм в архитектуре: он построен на контрасте, с криволинейнойстью форм, динамичной асимметрии, выделяя объёмом или формой угловой участок или торец здания.

Архитектурным произведениям этого стиля присуща подчёркнутая эмоциональная выразительность композиции, иногда достигаемая за счёт заострённости, гротескности. А тут ещё добавляем кирпичи - лаконичные, простые, строгие формы, но и они могут очень увлекать "игрой правильных геометрических форм".

"Кирпичная патина жадно впитывает в себя дневной свет, а после дождя становится более сочной и контрастной" - цитату беру из статьи "Немецкой волны" (и далее - отчасти - по материалам их уважаемых мной толковых публикаций) - с благодарностью за их просветительство.

Вот - жилые дома в Бенрате, например, какие:

"Кирпичный экспрессионизм как стиль возник и развивался в Германии параллельно с функционально-экономичной школой Баухауса (Bauhaus), которая осознанно отказывалась от любых декоративных украшений."

А дальше - уже совсем лекционно, так как у меня здесь подборка для специальной "архитектурной" экскурсионной тематики.

Мастера того времени разработали собственный орнаментальный язык - с многочисленными углами, рёбрами, разными горизонтальными и вертикальными формами.

Тем самым архитекторы, да и простые строители пытались передавать динамику и напряжение бурной послевоенной эпохи, прогресс и радостное (поначалу) предвосхищение будущего.

Искусство экспрессионизма развивалось на фоне резких психологических потрясений и переломов, вызванных первой мировой войной. Поколение, травмированное "бойней" мировой войны (на которой погибли такие крупные мастера, как Август Макке), "воспринимало действительность крайне субъективно, через призму таких эмоций, как разочарование, тревога, страх". А один из идеологов немецкого экспрессионизма, Э. Л. Кирхнер, даже считал это проявлением специфических свойств немцев...

Общий принцип экспрессионизма - деформация изображения во имя передачи экспрессии переживания или подсознательного импульса. В основном эта деформация связана с эстетикой уродливого и является "средством выражения индивидуального протеста художников против морали, этики и эстетических представлений окружающего общества того времени". Самое важное в объекте предельно заострялось.

Что мы имеем из материалов: обычный обожжённый кирпич (Backstein) и клинкерная плитка (Klinker), поэтому стиль иногда называют не "кирпичным", а "клинкерным" экспрессионизмом (Klinkerexpressionismus).

"Чтобы придать неожиданные акценты, во время отделки фасадов иногда использовали клинкерные плитки, выбивавшиеся из общей тональности (а по большому счету даже - плитки бракованные, с необычными оттенками.

Что касается цветовой гаммы в целом: архитекторы могли выбирать между многочисленными оттенками красного и коричневого тонов и вплоть до фиолетовой плитки".

На этом фоне эффектно смотрятся сдержанное каменное обрамление основных деталей (а также ослепительно белые рамы) и, как правило, высоких и узких оконных проемов, напоминающих бойницы средневековых крепостей.

Из кирпичей и обожжённых плиток выкладывались самые разные орнаменты и узоры, что оживляло фасады и придавало им вертикальный и горизонтальный ритм. Кое-где художники и архитекторы умудрялись создавать из кирпичей практически скульптурные изображения. Или, как назвать эти вот (немного ранее предвосхитившие этот самый экспрессионизм кирпичные мозаики протестанской церкви Воскресения в Дюссельдорфе (в районе Оберкассель)?

Очень рекомендую: Auferstehungskirche - Düsseldorf-Oberkassel, Arnulfstraße 33.

...И пусть оно было построено в 1913 году (в период югендштиля и ещё не прекратившего своё влияния стиля историзма) и имеет очень много нео(псевдо)-барочных элементов. Но "предчувствие" экспрессионизма есть: здание кирпичное, имеет крышу "сложной" формы и большое количество кирпичных украшений: декоративную кладку стен и даже "окон", заменяя художественное стекло витражей. В архитектуре храма переплетаются черты традиционных немецких крепостных сооружений (а, вместе с тем, и готики), барокко и экспрессионизма.

Внушительный фасад с его сильным вертикальным строем ведёт глаза к небу, а за щипцом преувеличеной высоты - "многоэтажная" крыша... Очарование старого "доброго" кирпича - со следами изнашивания и ломаного края. Согласитесь, это уже геометрические формы кирпичного экспрессионизма с классической вертикалью готической архитектуры.

Ещё одна "видная" достопримечательность - "высотка" Вильгельм-Маркс-Хаус (построено в 1922-24 годах) в центре Дюссельдорфа.

Несомненно, замечательный пример - Тонхалле (Tonhalle) и Эренхоф (Ehrenhof), а также: - Рейнская Терасса (Rheinterrasse), - главный вокзал города, жилые дома на улицах: - Kaiserswerther Straße, - Cecilienallee, - Lützowstraße и - на площади Golzheimer Platz.

К середине 1930-х годов - было не до выразительности - экспрессионизм ушёл с архитектурной сцены, оказав влияние на ар-деко, деконструктивизм и органическую архитектуру (многие архитекторы, начинавшие творить именно в этом ключе, сыграли потом важную роль в развитии последующих стилей).

"Идеи экспрессионизма, с их повышенным вниманием к выразительности и яркой образности, проявившись в 1920-х годах, получили свое дальнейшее развитие в архитектуре западных стран 1960-х годов. В Советском Союзе яркого проявления экспрессионизма не отмечалось, хотя черты его, безусловно, проявлялись у архитекторов-авангардистов, в частности ...в творчестве архитектора К. Мельникова". "Современная зарубежная архитектура: учеб. пособие для студ. высш. учеб. заведений", автор: О. В. Орельская

Про прошлогодний праздник Hohe Straße района Карлштадт в Дюссельдорфе

15 сентября будет снова праздник. Полюбила еженедельно праздновать его и постараюсь пойти и в этом году. Кажется, я не рассказывала про него ещё... или у меня так много проектов и записей, что сама не нахожу и не помню, что рассказывала, а что умалчивала)) А поэтому - небольшой фоторепортаж из прошлогоднего сентября. Была прекрасная погода (середина месяца), ярко-синее небо, красная ковровая дорожка, красивые люди, замечательная атмосфера.

Маленький район празднует "день улицы" (на улице Hohe Straße). Это открытие показа мод, так местные магазинчики представляли свои товары. Музыка, барочные фигуры на драконах-ходулях. Шутиха)))

Можно было зайти в известную пекарню и посмотреть, как делают вкуснейший немецкий хлеб. Всё показывали, объясняли. Мы отведали там популярного осенью в Германии лукового пирога. Поговорили с пекарем Хинкелем-старшим.

А с младшим (который принц Карнавала) я любезничала накануне. Я фотографировала хлебную витрину в его магазине, он напал на меня и отругал любезно целовал руку и велел сотрудникам запечатлеть нас дуэтом :-)

Чудесный праздник, прекрасная середина сентября, листья на деревьях и машины порше пожелтели ))))

Да просто пройтись по улицам Карлштадта - района с необыкновенно оригинальными магазинами и, соответственно, витринами. Вот один накрытый стол - с обувью. Провокативно. Как многое современное.

Но результат - привлечение внимания - достигнут, мы зайдём сюда на следующей неделе. Ничего не купим, но подивимся ещё одним "накрытым" столом. Нагулявшись, стали искать тихое местечко посидеть на травке. Нашли вот такое :)

А к нему в придачу - накрытый стол - полюбуйтесь:

Это на террасе одного магазинчика. Декораторы развлекаются и нас развлекают.

Как в сказке про веретенце, когда принцесса укололась и уснула, а вместе с ней всё королевство. В сказочном королевстве, наверное, всё так и порастает мхом и травою суккулентами.

Два промышленных факта про Дюссельдорф.

Что способствует экономике Дюссельдорфа? Про это мне часто приходится давать ответ экскурсантам. Отвечаю. Промышленные выставки (это знают многие специалисты!) и автомобилестроение (мало кому известно?).

Например, из последних новостей: на очередной выставке «автодач» («домов на колесах», «кемперов» или «мотор-хоумов») в Дюссельдорфе состоялся дебют нового концептуального автомобиля (вот как!) на шасси Mercedes-Benz Sprinter. Эту машину производят, теперь уж кстати сказать, в Дюссельдорфе же! Собирают цельнометаллические фургоны и автобусы (а конвейерную ленту тут мирно делят с клоном-конкурентом VW Crafter).

У этого «одомашненного» теперь Спринтера (см. фото внизу: второе поколение данной модели, новая версия 2013 года) есть большое количество модификаций: он может быть и пассажирским микроавтобусом,  и грузовым фургоном, бортовым грузовиком, авторефрижератором, а также машиной скорой помощи...

Выставка с названием «Караван-Сарай Салон» (Сaravan Salon) проходит в Дюссельдорфе ежегодно осенью (и завершилась 8 сентября), посетителям её представили  концептуальный кемпер на базе как раз этого автомобиля, минивэн-микроавтобус Спринтер который.

Какой-такой концепт? Гибрид машины и «хижины» со всеми излишесттвами удобствами. Превратили авто в мобильную квартиру-малометражку. Внутри имеются и поворотные кресла, и диван-кровать (двухместно) вдоль окон, шкафчики и телевизор, кухонный мини-блок со всем необходимым оснащением и туалет, пол покрыт ламинатом, а кресла – натуральной кожей.

Статья (интересующимся) про кемпер, подготовленный для дальних путешествий, рассказывает: "Внутри фургона можно найти большое количество разнообразных емкостей и полок для хранения, а интерьер подсвечивается светодиодами.

Для отделки салона концептуального Sprinter использовался пластик, устойчивый к механическим повреждениям, кожа и алькантара. Как заявляют разработчики, интерьер новинки вполне сравним с дорогой яхтой".

...А настояшие плав-дачи, то есть яхты (и всё такое) нам снова покажут в январе - на выставке "боот2014"...

Отличные новости: 17 октября 2013 года в Дюссельдорфе пройдёт открытие долгожданной архитектурной звезды. Кё-Боген!

А пока мы - виртуально - подготовимся с праздничному открытию комплекса на Кё по проекту звёздного архитектора Даниэля Либескинда.

"Архитектура, трагическая и гармоническая одновременно. Его архитектура не похожа на привычные постройки, она выглядит как авангардная инсталляция." (с)

Заранее радуюсь концу стройки - это должно быть очень гармонично и красиво...

А я готовлю тематическую "стильно-архитектурную" экскурсию для специалистов из сферы дизайна.

Дюссельдорф, церковь Санкт-Андреас (фото-экскурсия про её убранство)

Покажу вам фото из католической церкви Санкт-Андреас (найдёте её в списках основных достопримечательностей, замечают практически все на входе в Старый город Дюссельдорфа).

Люблю её за кружева лепнины, великолепный орган и красивые концерты, за щедрое многообразие ликов и фигур, мастерски изображённых на холстах и в скульптурах, за её особенную сохранившуюся атмосферу и великолепную барочную кафедру, за открытость миру и необычные проповеди монахов-доминиканцев, за бесплатные экскурсии в сокровищницу и мавзолейную строгость усыпальницы Виттельсбахов.

А далее - фото-экскурсия с "другими" ракурсами, то есть такими, которые можно получить только в специальном экскурсе, но далеко не всегда.

Что-то залежались эти фото в черновиках... Смотрите! Вид на кафедру для проповедей и на орган с алтарной части (белое полотно с цветочной композицией - алтарь церкви).

Вид на алтарную часть с галереи.

...и на великолепную барочную кафедру:

А так выглядит резная деревянная кафедра со скамьи под ней. Необыкновенный витраж Эвальда Матарэ - 20 век, люблю его, послевоенный период восстановления алтарной части церкви.

Своды:

Так пышно выглядел барочный алтарь, погибший во время последней войны.

Современный алтарь отражает другую историческую эпоху, он лаконичен, подчёркнуто строг и по-своему передаёт связь времён.

Предлагаю вашему вниманию особенно эти три: "Вышагивая по Дюссельдорфу". Ноги и креатив - мои :-)

Три трёхчасовые пешеходные авторские экскурсии илирекомендации, где интересно самостоятельно провести минимум три дня в Дюссельдорфе (3D:)

№1 - Обзорно - исторический центр города.

№2 - Архитектурно-стильно - в районе "Рейнской Коленки".

№3 - Архитектурно-винтажно - в Медийной гавани.

"Символические сорняки" на алтарном складене "Поклонение волхвов" в Кёльне.

Трава-мурава, а в ней - подорожник, фиалки, анютины глазки, незабудки, малоизвестные дубровка, гравилат, копытень - всё это на алтаре в Кёльнском соборе (алтарный складень "Поклонение волхвов" создан приблизительно в 1426 году и является одним из главных сокровищ католического собора).

Биолог Элизабет Комес смогла каждую былинку на полотне рассмотреть (!), расшифровав спасительные и целительные символы, описала эту алтарную флору в своей книге "Один райский сад".

Elisabeth Margarete Comes "Ein Garten Eden".

Средневековый художник Штефан Лохнер (Stefan Lochner) изобразил около 40 различных растений и трав, после 10 лет кропотливого анализа Элизабет Комес удалось идентифицировать 33 из них... Интересно!

Далее цитирую материалы сайта "Немецкая волна".

"И что поразительно: Лохнер, который был не только известным живописцем, но и ботаником, остановил свой выбор исключительно на лекарственных растениях. Для работ Лохнера была характерна любовь к символике, любая деталь несла определенную смысловую нагрузку. Какую? Комес попыталась это выяснить.

...Алтарный складень был написан первоначально не для Кельнского кафедрального собора, а для капеллы городской ратуши (в собор он попал лишь в XIX веке). Что определило, если можно так выразиться, сверхзадачу художника: картина должны была отводить беды от города Кельна и его жителей. Поэтому и был избран сюжет "Поклонение волхвов", ведь три волхва (или три "короля", как их принято называть в западных конфессиях) - главные покровители Кельна, их мощи как раз и находятся в готическом кафедральном соборе.

Боковые створки алтаря также показывают сцены из жития "своих" святых Урсулы и Гереона, погибших за веру у ворот Кельна. Святая мученица Урсула приняла смерть вместе с 11 тысячами дев, которых она обратила к вере. Гереон был солдатом фиванского легиона, состоявшего, в основном, из христиан. Легион послали усмирять братьев по вере, но солдаты отказались сражаться. Они были убиты в Кельне и брошены в колодец, на месте которого сейчас стоит церковь Св. Гереона.

В общем, роль святых - своеобразных патронов Кельна - понятна. Что касается флоры под ногами персонажей трехстворчатого алтаря, то это не просто, как можно было бы подумать, справочник "спасительных" лекарственных растений: подобная примитивная прямолинейность столь выдающемуся мастеру кельнской школы, как Штефан Лохнер, была чужда. Так, Элизабет Комес обращает в своей книге особое внимание на... сорняки. Скажем, на вьюнок полевой - хорошо известное многим садоводам и огородникам растение с длинными стеблями, большими раструбами цветков и ползучим разветвленным корнем. Избавиться от этого сорняка очень трудно: корень вьюнка, на полметра уходящий в землю, почти невозможно выкорчевать. "Это - символ христианства, как его понимал Лохнер, - убеждена Элизабет Комес. - Как и вера, вьюнок снова и снова прорастает сквозь землю, пробивается к свету и расцветает чудесными цветами, распространяющими волшебный запах аниса..."

Вообще вьюнок - популярное в немецкой традиции растение. У братьев Гримм есть сказка "Стаканчики Богоматери", в которой возница поит уставшую Богоматерь вином из цветка вьюнка - за неимением стаканчика. Цветки вьюнка поэтому и сегодня нередко называют "стаканчиками Богоматери".

Еще один традиционный для художников XV века цветок, который мы также находим на алтарном складне Лохнера, - картезианская гвоздика. Алая гвоздика издревле символизировала страдания Христа. У нее было и другое предназначение: она предохраняла от вшей, блох и демонов.

Магическая мандрагора

В самой середине нижнего края картины находится растение, которое очень важно и для художника, и для автора книги: мандрагора. "Это - одно из важнейших для христианской символики растений и ключ к картине, - подчеркивает Элизабет Комес. - Его корень напоминает фигуру человека, а листья, которые растут после того, как расцветают цветы мандрагоры, достигают громадных размеров, до одного метра шириной!" Мандрагора упоминается в Библии, в "Фаусте", "Ромео и Джульетте"... Давно известно, что она ядовита. Но в Средние века и в ранний период эпохи Возрождения ей приписывали магические свойства. Считалось, что она делает человека неуязвимым. Вот, скорее всего, как раскрывается секрет Лохнера: именно поэтому он включил мандрагору в число спасительных для кельнцев растений.

Еще одно растение весьма двусмысленной репутации - это иглица колючая. Она популярна с глубокой древности. Иглицу сажали в Средние века вдоль стен кухонь и погребов, чтобы ее колючие листья предохраняли от мышей и крыс, а, значит, от чумы (отсюда одно из ее названий: мышиный терн). Сегодня ценятся другие свойства этого многолетнего вечнозеленого растения: оно вызывает сужение сосудов кожи, то есть помогает против судорог, отеков, тяжести в ногах, варикозного расширения вен, замедляет процесс так называемой целлюлитической инфильтрации тканей.

Кстати, среди множества растений и трав, которые с почти фотографической точностью изобразил Штефан Лохнер, есть один-единственный представитель животного мира: жук-олень, или рогач. В Средние века считалось, что он защищает от демонов. Так что и здесь художник не отступил от своей задачи "визуального спасения" жителей славного города Кельна.

Инсценировка и повод порадоваться жизни в историческом декоре - это так типично для Дюссельдорфа!

Вчера у меня было две экскурсии и одно маленькое шествие. Сегодня читаю и пишу про Медичи и придумываю со вчерашнего дня (в библиотеке побывав) новую тематическую экскурсию - про судьбы женщин. А всё из-за неё - знакомьтесь и вы: Анна Мария Луиза Медичи, последняя представительница этого рода.

Я всегда была убеждена и не переставала убеждать других, что она любила своего дюссельдорфского супруга, что подтвердилось и празднуется в городе (дюссельдорфцам только дай повод - отпразднуют обязательно)). И ещё подтвердился мой тезис о том, что очень любят в Дюссельдорфе "Трёх мушкетёров" наряжаться и праздновать с духовыми оркестрами и барабанами. Почему так - по ссылке можно прочитать, а я только фоторепортирую здесь, отдыхая умиляясь после  вчерашнего.  

Началось всё с прозрачных барабанов и тречетыре-уголок с зелёными метёлками.

И пусть наездница олицетворяет Анну, последнюю из Медичи, а я лицезрею в четвёрке наездников за красивейшим крупом её лошади мушкетёров времён Людовика XIII и Марии Медичи.

Собрались и радостно двинули по улицам Старого города.

Ну чем не "пара-пара-порадуемся на своём веку..."?

А пусть даже и без перьев и "пока-пока-покачивая перьями на шляпе..." - всё равно есть в этом что-то!

Как и обещали, у церкви Санкт-Андреаса ждали пузатые монахи-доминиканцы.

Корону, из-за которой всё и произошло, передали принародно монахам.

Порадовалась возможности наблюдательного сопричастия ко всему этому маленькому и совершенно непомпезному - а потому и типично дюссельдорфскому - празднику любви к прошлому.

17 век и память об останках Марии Медичи в Кёльнском соборе - Что за нравы!

Факты про изгнание и смерть матери французского короля Людовика XIII, ибо касаемо Кёльна и Медичи, времён мушкетёров и, вообще: что за нравы.

В 1631 Мария Медичи бежала из Франции в испанские Нидерланды (и жила в Монсе и Брюсселе). После суда, который признал её виновной, конфисковалось всё её имущество - королева-мать была объявлена вне закона. А потом - в 1638 году - она не вернулась во Флоренцию, а вынужденно отправилась "разъезжать по Европе" - переместилась в Амстердам, оттуда в Англию (к дочери-королеве Генриетте), но и там не прижилась, и, наконец, оказалась в октябре 1641 в Кёльне, поселившись в скромном доме, в котором когда-то жила семья Рубенса (на улице Sterngasse 10), хотя была матерью короля Франции и королев Испании и Англии... 

..."Она скончалась в Кёльне 3 июля 1642 года, всеми забытая и в полной бедности. ... Ее набожность достигла ни с чем не сравнимых масштабов, и она проводила дни и ночи в молениях… Кардинал де Ришельё, узнав о ее смерти, лишь презрительно усмехнулся. Впрочем, надо отдать ему должное, он позаботился о том, чтобы соблюсти честь Франции. На оплату долгов Марии было отправлено сто тысяч ливров, также было сделано все, чтобы тело Марии перевезли в Париж. Он и предположить не мог, что ему самому оставалось жить всего пять месяцев…" (цитаты из книги Элен Фисэль "Жизнь Марии Медичи")

Её забальзамированные внутренности (именно так утверждают источники, а не "сердце" - что, конечно, романтичнее звучит - а внутренности покойных в роду Медичи всегда отделяли от их тел) были погребены в Кёльнском соборе за реликварием Трёх Королей-Волхвов (там останки ММ сохранились, в то время как её мощи, по приказу "сынули" Людовика XIII перевезённые в Париж и погребённые в склепе французских королей собора Сен-Дени, не сохранены: при разграблении королевских гробниц во время Французской революции могила Марии Медичи была разграблена. Теперь её останки были похоронены в братской могиле церкви).

Мемориальная доска в полу часовни Трёх Королей (Dreikönigenkapelle) напоминает о бывшей там могиле набожной Марии Медичи.

Кстати, есть ещё одна мемориальная доска в потолке, о которой меня спрашивали на экскурсии, она напоминает про шторм 7 октября 1434 года, настолько сильный, что один камень упал буквально в сантиметрах от алтаря часовни. 

Сердце мужа Марии Медичи, Генриха IV, согласно его распоряжению, было передано для захоронения в часовне иезуитской коллегии Ла Флеш (куда потом и было доставлено и сердце Марии Медичи, а там и таким образом их сердца вместе и, как бы "пережили" французскую революцию).

Администратор форума "Гостиная Ришелье" написал такое красивое "Посмертное слово в честь королевы-матери":

"Флорентийский дворец служил мне колыбелью, Парижский Лувр был свидетелем моей славы, Имя моего супруга вечной памятью Сияет на небесах подобно новой звезде; Моими зятьями были три короля, А сыном - сияющий факел, тысячами лучей сверкающий в истории; Среди столькоих великих, можно ли в это поверить, Я умерла в изгнании, Кёльн - моя могила. О, Кёльн, город в немецкой земле, Если когда-нибудь тебя спросит любопытный прохожий О пагубных моих страданиях, Ответь: "В сем печальном бедном гробу покоится Королева, чья королевская кровь рассеяна по миру И которая не имела, умирая, ни одной пяди земли".

Вот что пишет по этому поводу Оливье Лефевр д'Ормессон: 

"В понедельник [18] моя мать была в Сен-Дени, куда останки королевы-матери прибыли вечером в воскресенье, сопровождаемые каретой, запряженной шестью черными лошадьми с большим количеством шталмейстеров; маленькую карету тащили шесть лошадей, где находились останки и позади ехала большая кареты также с шестью лошадьми. Но весь этот экипаж не зашел в город, поскольку те, кто владели экипажем, боялись, что они не будут главными, если зайдут в город. Оруженосцы королевы взяли останки и пронесли их к церкви, в сопровождении факелов, которые должен был нести король. Останки поместили в середине хора под великолепным балдахином, подаренным Кёльном; она [Мария Медичи] была принята везде с большой честью от Кёльна до Франции, где в её честь не было совершено ни одной церемонии и по дороге её не поместили ни в одну церковь".

Останки королевы-матери оставались непогребенными в капелле базилики Сен-Дени, ожидая своего окончательного места погребения. 12 апреля Газетт также сообщает, что в Ля-Флеш прибыло сердце Марии, которое было помещено в церкви иезуитов вместе с сердцем Генриха IV.

Мария Медичи (Питер Пауль Рубенс)

Август 2013. Заметки градоведа из Дюссельдорфа.

"Но один звук неизменно перекрывал шум беспокойной жизни; сколь бы он ни был разнообразным, он не смешивался ни с чем и возносил все преходящее в сферу порядка и ясности. Это колокольный звон. Колокола в повседневной жизни уподоблялись предостерегающим добрым духам, которые знакомыми всем голосами возвещали горе и радость, покой и тревогу, созывали народ и предупреждали о грозящей опасности. Их звали по именам: Роланд, Толстуха Жаклин, — и каждый разбирался в значении того или иного звона. И хотя колокола звучали почти без умолку, внимание к их звону вовсе не притуплялось." Йохан Хёйзинга, "Осень Средневековья"

Да это я к тому, что и книгу такую читаю (славная!), и витражи в средневековых церквях с большим интрересом рассматриваю, скоро осень, а ещё люблю колокольный звон...

Итого: август... Из "светского". Свадьба интернациональная была, с неё-то месяц и начался - 1 августа было дело, жарища! Невеста была миловидна и хороша собой, свадьба - коротенько так (что мне нравится, не люблю длинные заседания - мне некогда, работать надо).

В загсе мне, наконец-то, открылся секрет "невестиного кубка" - у этого сосуда, оказывается, два "отдела" - один просто спрятан в юбке - и из него можно пить вдвоём одновременно, что и показали нам принародно.

Общество "немецко-таиландской" дружбы свадьбы на выходе из загса))) Там очень приятная "деревенская" местность... А потом нас отпустили пораньше со свадьбы погулять самостоятельно (люблю короткие и непышные свадьбы)) и мы отправились в Альтенбергский собор.

Заехали в Альтенбергский собор (ровестник Кёльнского, но известный только специалистам), который любим. Там многие из семейства моего мужа венчались. На этот раз мы ехали на свадебную церемонию (не венчание) не в церковь, а в местном загсе, но проехать мимо нашей любимицы не могли. Вот так - внутри.

Грохотал и рокотал орган (дама репетировала) - оглушительно. Восхищали старинные витражи и умиляли "вязанные рыцарские чулки" на каменных изваяниях.

Славные там витражи - задумка такова: чем ближе к алтарю, тем скромнее в цветовом отношении - практически бесцветно, удаляясь от алтаря, прибавляется цвета. А напртив алтаря - самое яркое и большое витражное произведение. Полюбовались.

---

А в Дюссельдорфе - на выходе из всё той де церкви с несолидным именем Макс - под звуки настоящих колоколов на улице Старого города собралось общество индо-германской дружбы! :-) Ещё одна свадьба. Невесту не знаю ждать некогда (это я спешу на экскурсию), но отмечаю, как много в Дюссельдорфеносят сари католиков из Индии.

И да, кстати, в августе в Дюссельдорфе на Кё заметно прибавилось много женщин с закрытыми лицами, одетыми в чёрное, в "абайю" или "кандуру" - эмиратки (и их шейхи, состоятельные семьи из Арабских Эмиратов) традиционно заполоняют в это время город (им у себя жарко, а у нас - дёшево и сердитокомфортный отдых).

Вот правильные названия элементов этой "августовской демонстрации арабской моды" на наших шикарных улицах:

"Одежда эмираток представляет собой черное длинное платье и называется «абая», а голова обязательно покрыта черным шарфом «шелей». Лицо закрывает вуаль «гишуа», позволяющая женщине видеть сквозь нее, но не позволяющая рассмотреть лицо ее хозяйки. Есть еще один вариант, когда платком закрыто все лицо за исключением глаз. Пожилые жительницы ОАЭ, а также современные сельчанки, используют полумаски из ткани или плотной бумаги, закрывающие большую часть лица. Они называются «бырга». Современные модницы предпочитают носить абаи от кутюр: многие известные дизайнеры сегодня предлагают эксклюзивные коллекции традиционного восточного женского платья, стоимость которого сопоставима со стоимостью новых моделей известных автомобильных марок."

А дюссельдорфцы ходят полураздетыми тоже в спешном порядке эвакуируются уезжают на каникулы и многие кафе, рыночные лавки, магазины и заведения в районе Карлштадт закрыты на это время. Вот, знаменитая булочная "Хинкель" в последний день перед каникулами.

В булочной - традиционный хлебный ажиотаж. А я там по соседству одна из немногих продолжаю работать. Ещё один месяц в турконторе города для праздника города - проект для меня завершён к концу августа  и я опять "на вольных хлебах" (вот такой каламбур с булочной)).

---

Что было из нерабочего?

В подворотне перед экскурсией нашла "осколки" на стене.

КлубОК в парке Хофгартен - экскурс-прогулка с приятными спутниками, а неделю спустя - прекрасный праздник Барокко в Бенрате (увы, с дождём в воскресенье).

Позировала.

Пускала мыльные пузыри в изысканном обществе.

Понравилось, фотографировала, но не смогла до сих пор написать про впечатления. Хочу ещё. Надеюсь на великолепное продолжение в следующем году.

---

Ела и пила, похоже, что довольно много. Из питательного и вкусного:

Чай по будильнику. Там же - тёплый сэндвич из итальянского хлеба фокачча. Сладкое к вкусному кофе (только не подумайте, что всё за один раз съедено - я частенько туда захаживаю)...

.., а кофе так вкусен у них, что в другие места идти затруднительно стало. Но я пробую. Вот это ещё сладкое - свежее, вкусное. Или вот: намного дороже, но совсем никак по вкусу...

В конторе меня коллеги такими сладостями угощают. Улитка. Ползёт по путеводителю, который мне довелось дорабатывать.

В последний день отомстила им угостила всех мороженым.

Был на Кё фестиваль "Гурме", в этот раз не впечатлилась ...

Зато вот этот японский ужин забыть не могу:

Посудка у японцев хороша! В эти стаканчики влюбилась.

Натюрморт (2013, Дюссельдорф: 20х20, бумага, хлеб, масло, уксус...) "Салат с помидорами и снек с рынка Карлсплатц" на обед (ем в конторе): печёночная нарезка, булочка-палочка вкусная. И два макаруна из рыночной лавки! Это - самое дорогое из "натюрЖорта" и очень-очень сладкое вкусное.

Супчики обеденных перерывов. Японский с пельменями и немецкий классический - чечевичный с сарделькой (с рынка).

Хочу в Брюссель всякий раз и так, а тут реклама про "Брюссельдорф" с тарелкой - дескать: на обед махнуть в Брюссель из Дюссельдорфа - слабо?

---

Эти с тарелок на меня глазеют.

С подушек тоже так и зовут поспать и поесть, а мне - на работу в контору! И чёрно-белое. Так и тянет поспать и поесть купить такой лицеприятной посуды.

Заметила в общественном транспорте: утром все молчаливые - как я, прям. В полном вагоне метро остановились на минуту... безмолвия, которая показалась вечностью: все молчат. Огляделась: все деловые, едут на работу по одному - общество одиноких трудяг (детей в такие часы нет - спят или на каникулах).

Или вот такой "досып" у некоторых (это в электричке):

---

Рабочее: много работы в конторе и на улицах. Погода благоприятствует. Встречи и проводы экскурсантов в аэропорту: это для тех, кто "пролётом".

У нас в аэропорт от вокзала ведёт такой "воздушный" трамвай. Подвесной монорельс.

А у меня на экскурсии была эта славно любознательная и общительная девочка :-) Мы остались друг другом очень довольны.

И были приятные пожилые экскурсанты, уважаю таких. Внимательные, открытые, заинтересованные и вежливые!

А в туристической конторе делала начальникам отделов презентацию базы данных, которая будет моим "следом" в их управлении, получила от одной начальницы большое спасибо и подсолнух, а от других - восторженные комлименты. И это приятно.

---

А вот где ещё меня носит я фотографирую, что замечаю на ходу :)

Витрины хороши))

Велосипедик хорош)))

Антиквариат привлекает))

Ангел под люстрой там пикирует парит)

Это по пути с работы к вокзалу.

И ещё встретился такой милый автотранспорт.

И такой каменный садовник.

Это я с городским садовником на экскурсию ходила (как бы ботанику, а на самом деле - двери, смотреть)))

Архитектура двадцатых годов прошлого уже столетья привлекает, и старые платаны радуют.

А на Кёнигсаллее - старый знакомый уже велик в наряде я в Дюссельдорфе каждый велосипед знаю?.

Каштаны плодятся.

Фонари с девой и в птичьих клювах...

Стиль модерн очаровывает.

Из живности видела вот этого делового ворона, маленькую белочку и гусей, которые собираются в стаи - "на юга" лететь...

Гуси пролетают над Кё... Вот и лето пролетело...

Готика и природа: Альтенберг, 40 км от Дюссельдорфа

Где была не раз, где мне нравится: Альтенберг - дословно с немецкого "Старый Берг", историческое место, где был когда-то первый замок местной знати, рода фон Бергов.

Романтичное место всего в 40 километрах от Дюссельдорфа.Уже дорога туда мимо сказочных домиков - прекрасна (коротко и зелено))) - я ценю возможность любования лесной гористой дорогой, по пути к такому доступному Средневековью. Там в долине - большая готическая церковь, Альтенбергский собор, стоит с 13 века в исконных владениях графов фон Берг, в центре "Земли Бергов" (Bergisches Land). Интересно, что во многих случаях вокруг таких солидных построек образовывались большие поселения, а здесь - по-прежнему лес, луга и коровы пасутся - деревня!

Альтенбергский собор (Altenberger Dom)  или его ещё "бергским" называют - и не собор даже, а "простая" монастырская церковь Вознесения Пресвятой Девы Марии (Klosterkirche Sankt Maria Himmelfahrt), за величину её нарекли собором, хотя кафедры епископа там не было. Постройка заложена 750 лет назад монахами-цистерцианцами ((их облачение — белое одеяние с чёрным скапулярием, чёрным капюшоном и чёрным шерстяным поясом), обрамляема живописными лесами на холмах. Позже фон Берги построили себе новый замок на реке Вуппер (Wupper), а свои старые владения подарили монахам. Логично, что раз уж свои земли монастырь получил от графов фон Берг (Grafen von Berg), то традиционно многие представители рода и похоронены (если не в Дюссельдорфе или Кёльнском соборе, то здесь) в этой церкви, ставшей усыпальницей рода.

Это (определяем по посоху и головному убору) архиепископ кёльнский тут покоится, звали Бруно третий фон Берг (Bruno III. von Berg), третий по счёту из этого рода. Отрёкся от престола и ушёл доживать сюда в монастырь. Здесь красивые надгробия, интересно одежду их в камне разглядывать :-)

Особое внимание у всех посетителей и знатоков заслужил расположенный над главным входом огромный витраж (1390-1400 годы) на западном окне (Westfenster). Изображение "Небесного Иерусалима", размер: 18 на 8 метров. Самый большой готический храмовый витраж в Европе севернее Альп (да, значит и больше кёльнских ??) - кажется, что он янтарный в основе своей, с яркими вкрапнениями-"украшениями" из рубинов, изумрудов и других драгоценных камней, а не из "простого" - пусть даже и из цветного - стекла.

Это самое яркое окно церкви, а чем ближе витраж к алтарю, тем монохромнее его исполнение. Вот, почти чёрно-белое... кружево...

13 век. Это очень тонкая манера - "гризайль" с палитрой неярких стекол светлых цветов.

Если приглядеться, то краски есть, но абсолютно минимально!

Очень высокие и узкие окна - как лента.

С тонкой прорисовкой.

По уставу монахам-цистерцианцам надлежал суровый образ жизни, который так и нашёл своё отражение в "простой" архитектуре: стиль цистерцианцев скупой, без излишеств и украшений из золота (им даже запретили использование цвета в украшении полов!). А на современный взгляд получились от этого очень значительные и впечатляющие произведения архитектуры, и технику гризайлядля витражей всё интереснее и интереснее находить и разглядывать. Цистерцианцами был создан свой собственный стиль гризайля: на молочное стекло наносились разнообразные растительные орнаменты в форме вьюнков и листьев "шварцлотом" (краской из расплавленного свинцового хрусталя), искусно украшая стёкло однотонным орнаментом "серых" цветов.

А по мере удаления от алтаря к выходу - всё ярче и ярче краски...

Наслаждаюсь)

Тут уже в листве и монахи спрятались читающие (симметрично, как, заметьте).

А это уж ярко, далеко от алтаря :-) тут уже - янтарно-золотисто, детки с коронами в руках...

...и с орлами)) - веянье Пруссии... Кстати уж... В храме не ощущается тот факт, что он был "обесчещен" - цистерцианский монастырь в Альтенберге распустили в 1803 году (французы секуляризировали). Имущество было распродано, храм постепенно разрушался - пока прусский король Фридрих Вильгельм III (Friedrich Wilhelm III.) согласился оплатить 70 процентов расходов из государственной казны, но с условием, что восстановленный храм будет одновременно использоваться и католиками, и протестантами. Первая протестантская служба состоялась здесь в 1857 году. С тех пор Альтенбергский собор работает в режиме "стерео" ("Simultankirche" - он общий для протестантов и католиков). Мирно соседствуют и разделяют.

Храм открыт, как правило, до 20 часов. Протестанты пользуются храмом утром и в обед, ежедневно с 8:00 до 10:00 и с 13:30 до 15:30, а остальное время отведено католикам.

И орган тут мощный, концерты проводят.

Все эти изображения как-то сказочно соответствуют окружению и самой местности.

Тут же рядом есть очень приличный традиционный немецкий отель и ресторан, популярный для свадеб и торжеств. Рядом с Альтенбергским собором - "Немецкий сказочный лес" ("Deutscher Märchenwald Altenberg") - довольно старый тематический лесо-парк, основанный в 1931 году, а на соседних холмам есть парк с оленями, вообще, вкруг церкви - много зелени и цветов, очень уютно и красиво. Здесь иногда кажется, что время остановилось.

Вот такое прекрасное место для созерцательного отдыха на любой вкус. Только ехать туда надо на коне или осле машине, это же "сказочный лес"...

Что пишут другие - "Чем интересен Дюссельдорф?"

"Город, в котором хорошо зайцам, овцам и людям. Дюссельдорф не принадлежит к числу особо популярных у туристов мест. И совершенно зря. Потому что более своеобразный город найти трудно: у него, бесспорно, есть свое собственное лицо, причем далеко не истинно арийское, а скорее, космополитичное, но в то же время это вовсе не такое уж место почти без национальности, как, скажем, Берлин..."

Так начинает свою статью в деловом еженедельнике "Компания" Юлия Жеглова. И - я соглашусь с ней практически во всём (цитируя выборочно) - поясняет далее: 

Ключевое и наиболее подходящее слово для характеристки Дюссельдорфа - самобытность. ...популярное среди инвесторов место, в котором на сегодняшний день на более чем 80 000 предприятиях заняты около 530 000 человек. Здесь размещены офисы энергетического гиганта E.ON, компании потребительских товаров Henkel, игрока финансового рынка McKinsey, автопроизводителя Mitsubishi, ритейлера Metro, телекоммуникационного "монстра" Vodafone. ... Первое впечатление - сильное и не совсем понятное, зато второе и третье уже ближе к восторгу, а потом просто перестаешь думать и формулировать эти свои впечатления. Просто расслабляешься и получаешь наслаждение от легкой и жизнерадостной атмосферы, в которой на том же берегу Рейна, рядом с яхтами, кораблями, автомобилями и туристами, вольготно и свободно чувствуют себя, как видно по фотографии, мирно пасущиеся овцы и, добавим, живущие в городе зайцы, при прогулках по местным паркам буквально прыскающие у вас из-под ног. ... Кстати, в качестве именно выставочного центра Дюссельдорф входит в тройку самых крупных площадок Германии по показателям оборота, здесь проводятся важнейшие международные отраслевые выставки.

В общем, Дюссельдорф - это, несомненно, Германия, но для нас не совсем привычная, не соответствующая стереотипам, динамичная и привлекательная."

Всё верно, всё так... Или вот ещё - из другого делового источника:

"Чем интересен Дюссельдорф? Историей?.. Известнейшими личностями?.. Пивными барами?.. Светской жизнью? ... Но для каждого, чье хобби (или бизнес) связано с водой, слово "Дюссельдорф" в первую очередь ассоциируется с крупнейшим в Европе бот-шоу." - повествуется в Фарватере - украинском журнале про яхты, катера, лодки и другие плавсредства.

Дальше выборочно цитирую оттуда, из этой статьи - для интересующихся такой вот формой досуга (а немцы в Дюссельдорфе идут на подобные выставки за яркими впечатлениями!) и для себя, так как в репортаже с дюссельдорфской промышленной выставки "boot" 2013 года много специальной терминологии, которую честно хотелось бы запомнить для работы. 

"А всё началось в 1969 году. В той, первой, выставке участвовало 116 экспонентов. Семь из них - из-за рубежа. Толковая организация, удобное стратегическое расположение и строительство новых выставочных площадей стимулировали быстрое развитие бот-шоу (причём именно как международного) в двух следующих десятилетиях: в 1980 г. - продукцию демонстрировали уже 920 компаний (284 зарубежных), 1990г. - 1565 (573 зарубежных). А следующие 15 лет - сама стабильность: количество участников, названия компаний и даже их места в павильонах менялись очень незначительно. В этом (2013) году экспонировались 1659 компаний (639 зарубежных).

Всё просто: коммерческая отдача очень велика, большинство заявок на следующую выставку оформляется ещё до окончания предыдущей, а объёмы ограничены. В некоторые павильоны новому экспоненту "вклиниться" совсем не просто. ... На выставку ежегодно приходят и приезжают более 300 тысяч человек из многих стран. И это действительно заинтересованные - как минимум 13 евро за дневной входной билет отсеивает "праздно шляющихся".

Выставка огромна. ... Между корпусами есть система закрытых переходов: можно обойти всю выставку, не выходя на улицу. В условиях переменчивой немецкой погоды (в обед солнце, а через два часа - снег с дождём) это немаловажно. На площади внутри городка в хорошую погоду тоже стенды выставлены (в прошлом году там стояло много больших яхт). Скамейки, киоски "fast food" - обычное дополнение. ... Павильон №1 Виндсерфинг, вейкбординг, водные лыжи, кайты и амуниция. Здесь же "бананы", круги и другие "таскательно"-водные приспособления. И даже катера-буксировщики для всего этого. Разнообразие водно-развлекательной техники - на все вкусы и запросы. Причём, определился с видом - определяйся с расцветкой. Стоит, к примеру, здоровая шестигранная вертушка, на каждой грани укреплены 4 вейкборда. Итого - 24 варианта раскраски. А рядом видеомониторы, на которых вся эта техника в действии - прыгает и кувыркается за буксировщиком. И ещё - очень много снаряжения для детей (уменьшенные виндсерферы, кайты, борды...).

Павильон №2 Всё для рыбалки. Блёсны, спиннинги, наживки, крючки, подсаки... В том числе несколько рыбацких катеров и электроника (фишфайндеры) - рыбаку не нужно бегать по павильонам, чтобы "вооружиться до зубов". Восхитил бассейн (длинный, узкий), в котором любой желающий может практиковаться в забрасывании спиннинга выбранным здесь же "хлыстом".

Павильон №3 Всё для дайвинга. В центре зала - сцена, на которой постоянно что-то происходит (презентации, конкурсы и т.д.). Возле сцены - бассейн, где аквалангисты демонстрируют снаряжение и приспособления (к примеру, электробуксировщики). Рядом со сценой - деревянный подиум, на ступеньках (обитых ковролином) народ с пивом и бутербродами. Жуют, слушают, глазеют.

Павильоны №4 и 5 Гребные лодки, туристические байдарки, дельные вещи, одежда, сувениры. Клондайк для боцманов — снаряжение на все случаи жизни. Немало деревянных элементов оборудования (зашивки, мебель, настил палубы и пр.) — Европа явно устала от пластика. Наряду с «обычной» мелочёвкой, хватает также сделанных «под старину» (в дереве и латуни). ... Из необычных экспонатов: лодка-трансформер. Используется как в гребной оснастке, так и парусной (в этом варианте на привальник надевается надувной бортик). Над одним из стендов висит вооружённый швертбот — оказывается, это реклама не самой яхты, а покрытия West System: гляньте, как наша краска на реальный борт ложится!

Павильон №6 Большие яхты. Размеры их действительно впечатляют. А чтобы на яхты смотреть не только "снизу вверх", по периметру зала сделан круговой балкон (большинство фотоснимков - именно с балкона). Парусная яхта только одна - изящный Swan 46 (изготовитель позиционирует её, как "круизёр с отличным гоночным потенциалом"). Остальные суперяхты - моторные. Невооружённым глазом видно "укрупнение" флота: практически все производители добавляют в "обойму" именно большие модели. Ещё одна тенденция: возврат к классике. Немало деревянных (точнее сказать, композитных) корпусов, " в старом стиле". Корпуса выполнены, как скрипки, приходит мысль, что им место в музее, но никак не на воде. Даже непонятно, поднимется ли рука использовать такие по назначению. Ещё удивило сочетание корпусных материалов: дерево с углепластиком. Смотрится футуристически. Большинство серьёзных компаний устроили на стендах отгороженные "переговорные мини-кафе": столики со стульями, девушки разносят чай, кофе, воду. Покупка большой яхты требует размеренности - нужно в спокойной обстановке обсудить подробности возможной сделки. Именно в этом павильоне русская речь слышна чаще всего (!)

Павильон №7а Это здоровенные яхты, в большинстве своём парусные. Размеры доходят до кораблей. Из-за невозможности выставить их "живьём" привезены модели, фильмы, фото и т.п. Также здесь элементы оснастки (вооружение, механизмы и пр.) Ну и народу соответственно меньше: те, кто пришёл - действительно по делу.

Павильон №7 Морской "арт": фотографии, рисунки, картины, модели, настенные картины-модели, элементы интерьера в яхтенном стиле... Восхищает разнообразие, фантазия авторов и тщательность изготовления - всё хочется купить.

Павильон №8 - "actions" Отдельный павильон для водных шоу. Фотографировать здесь нельзя... Центральное сооружение павильона: здоровенный бассейн с трибунами для зрителей. У одной из кромок - мощные вентиляторы. Нагнетаемого им потока вполне хватает для устройства мини-регат и дефилиад на "Оптимистах", "Хоби-кэтах" и виндсерферах. Подводные насосы обеспечивают и напор воды для демонстрации бордов. Мокрая техника (плюс шлюпки, байдарки и даже акваланги) тут же на бортах бассейна красуется - ещё час назад всё это активно двигалось. Большая часть павильона отдана детям: карусели, игральные автоматы, разные аттракционы. Есть очень занятные, например "мустанг": посреди надутой площадки такая себе псевдолошадь, которая подпрыгивает и крутится туда-сюда. Седок старается удержаться подольше... Куча зрителей, визг, шум; всегда людно и интересно. А ещё детские надувные прыгалки, закрытая площадка для футбола, сцена (где всякие конкурсы, акции). Всё для того, чтобы можно было спокойно оставить детей, а самим - на смотрины катеров. Тут же добротных размеров кафешка - святое дело. Рядом уже виденный ступенчатый подиум. Это практичнее и демократичнее стадионных сидений.

Павильон №9 Палубное и подпалубное оборудование - яхтенное, катерное и т.д. А также - для оснащения причалов и бонов (и сами плавучие конструкции различного исполнения). Здесь же - трейлеры, слипы, судоподъёмники и пр. ...

Павильон №10 Царство надувных лодок и подвесных моторов. ... Моторы - полный комплект всемирно известных марок, практически все нашим водномоторникам знакомы. Восхитил стенд "Honda": в большом металлическом ящике с водой установлен мощный мотор с ДУ. Работает постоянно (без винта, конечно). Каждый посетитель может добавить-убавить газу, послушать звук мотора, оценить вибрацию. Очень убедительно.

Павильоны №11 и 12 Катера и мотолодки. В большинстве своём - царство глиссирующего пластика. ... В первую очередь, это солидные водоизмещающие катера. И их немало! А ещё много плавдач (исполнение "под семью"), как глиссирующих, так и нет. Есть даже небольшой паром-катамаран! Также, судя по экспозиции, весьма востребованы модели "под старину": много дерева в отделке, корпуса нередко деревянные полностью (или верхний слой, ибо значительная часть катеров - ламинат). Среди катеров совершенно неожиданно стоит деревянная парусная яхта классических обводов (нечто вроде Л-4). Рядом (для усиления эффекта) - свежеспиленные необработанные деревянные бруски... Видимо, было задумано: создать резкий контраст повсеместно господствующему плоскодонному пластику. Интересное оформление: закладка корпуса (вверх килём), между элементами которой стенды с фотографиями. Оригинально. А вот ещё один стенд: недостроенный корпус реального судна. Мастера неспешно строгают, пилят, вкручивают шурупы (почти всё - вручную!). Видна подгонка, культура работы. Посетители задают вопрос - те откладывают инструмент, отвечают и - снова за работу. Эффект потрясающий, здесь постоянно толпа людей.

Павильоны №13 и 14 Чартер, яхтенные школы, марины. Размах выставленного здесь - ого! Впечатление, что именно такой досуг у европейцев наиболее массовый. Впрочем, столпотворения не наблюдается. Стенд марины. Здесь наряду с фото и фильмами имеется макет всей площади и акватории. Потенциальному клиенту могут моделькой (яхты, катера) показать место будущей стоянки. Наглядно и красиво. Многие чартерные компании привезли образцы своего флота: катера, плавдачи и яхты. Потенциальный клиент может зайти и пощупать "то", на чём вдруг надумает отдохнуть.

Павильон №15 Моторные яхты. От павильона №6 здешний флот отличается несколько меньшими масштабами.

Павильоны №16 и 17 Парусные яхты, швертботы, многокорпусники. Глаза разбегаются от моделей на все вкусы и подходы к жизни: большие, малые, спортивные, туристические, пластиковые, деревянные, алюминиевые... Киль-тандем, крылатый, длинный... С одним и двумя рулями, с леерами и без... Яхты стоят явно плотнее, чем в других залах. На каждую группу яхт - система мостков, подиумы - чтобы удобнее заходить. Большинство яхт полностью открыты для посещения и поток людей не иссякает (бахилы на входе одевай - и вперёд). И народу здесь очень много. Причём, если на катера и моторные яхты ходят с друзьями или барышнями, - сюда, на "парусники", ходят семьями. Много детей. ... Есть крейсерские яхты, способные глиссировать: в корме плоские катерные обводы, на транце - мощный подвесной мотор. Рядом телевизор крутит видеозапись: лодка действительно "чешет", как торпедный катер. ... Кстати, одна из компаний выставила, наряду с моделью "брэнд-нью", свой же тримаран, который обошёл вокруг земного шара - как был, изрядно побитый морем и ветрами. Естественно - полная информация о маршруте и исполнителе. Много швертботов (как спортивных, так и туристических). Наряду с "олимпийцами" и "международниками" (470, Лазер, Финн, 29er, 49er) есть и основательно забытые у нас 505, FD... Да, в мире не принято выбрасывать на свалку истории хорошие лодки. Тут же - известнейшие яхтенные журналы "Yachting World", "Boat Owner", "Yachting Monthly" и другие. Прямо-таки аттракцион - "сражение на кофейных мельницах". Две лебёдки типа "Кубок Америки" на подиуме. По сигналу двое начинают крутить на скорость, а лампочки показывают, у кого она выше. Шоу? Вспомните гонщиков! И вот ещё отличный ход: на установленный "по-боевому" парус "Оптимиста" проецируется фильм. Очень ярко!"

Последние двери лета - августа 2013

1 сенЬ-тя-бря. День дверей Знаний (я так и воспринимаю его по привычке). Сегодня разбирала учебники и тетради (правда, попыталась разложить по полочкам спецлитературу (вот-вот сяду основательнее уже за свою)) и записки-заметки, которые фиксировала на ходу и не пойми где даже, но всё про Дюссельдорф, путеводительно. А сегодня я скоро-скоро пойду на познавательно-комичную экскурсию в пивоварне, пожелаю всем хорошего учебного года и покажу двери последнего летнего месяца (ах, как быстро его не стало!)...

Классик верно заметил:

Уж небо осенью дышало, Уж реже солнышко блистало, Короче становился день...

А я заметила вот такое солнце блистающее в дюссельдорфской подворотне и оно вывело меня на дверь со звездой.

А в самом начале месяца я была на свадьбе в городке Ольденталь (это местное, очень приятное для всего романтического, поселение) с большущим необычным средневековьем. Соответственно, имеем такую ручку. 2.  Вот с этой двери, в таком импозантном фасаде. Обращаю внимание на формы двери и окна над ней - самое большое (среди каких, расскажу ещё путеводительно, а я это место таааак люблю - душевно)! 3. 

Вот такая дверь-сетка с ручкой из глубин истории.

4. 

А были мы же там из-за свадьбы (не в соборе, а в городке этом), вот и дверь загса - изнутри. Скромно и приветливо. Как и сама свадьба. 5.

А рядом с загсом - церквушка небольшая, старинная, с такой вот многозначительной дверью.

6.

Я, конечно, на ручку набросилась смотреть :)

А рядом дверь - поскромнее, да с мозаикой над ней.

6.

А в Дюссельдорфе я в мой любимый архитектурный и дверный район пошла по двери (на бегу после экскурсии, ближе к вечеру, да за 15 минут, а то там на день зависнуть много, дверей необъятное множество!)

7.  8.

9.

10. 

11.

12.

13. 

О, 13 вышло... У последней, 13-ой и элегантной, такая скромная ручка...

«Пфальцграфы Рейнские», титулы и династии:

из Нойбурга, а потом - из Зульбаха, Виттельсбахи.

А как бы (расквитаться)разобраться, наконец, со всеми ими с наследниками династий да титулами?..

Филипп Вильгельм, 1685—1690

В 1685 году династия Зиммернов заглохла, и тогда Пфальц был унаследован Филиппом Вильгельмом, графом Пфальц-Нойбурга - von Pfalz-Neuburg (который был также удачным образом и "нашим местным" герцогом Юлиха и Берга). 

Многодетный отец, унаследовавший Дюссельдорф

Католик по вероисповеданию, его семейство и церковь заложило пекрасную. Многодетный отец! В 1653 женился на (двадцати лет моложе его) графине Елизавете Амалии Магдалене (*1635, †1709), дочери ландграфа Гессен-Дармштадтского. Елизавета была беременна 23 (!) раза, 14 из 17 родившихся у неё детей дожили до зрелого возраста.

Старший сын (бездетный в браке) её и Филиппа Вильгельма: Иоганн-Вильгельм II, 1690—1716 - Johann Wilhelm

Любимец Дюссельдорфа

Ещё один их сын и, соответственно, брат Иоганна Вильгельма II: Карл III Филипп, 1716—1742 - Carl Philipp

Последний по мужской линии из династии Нойбургов.  В возрасте 14 лет начинал как священнослужитель в Кёльне. Три брака, пять дочерей. Переместил столицу Пфальца из Гейдельберга в Мангейм в 1720 году (подло поступив в отношении Дюссельдорфа).

Обидел дюссельдорф

Далее (в наказание за такое безобразие?) титул и владения перешли к династии Зульбахов:

Карл Теодор, 1742—1799 - Karl Theodor (и ещё один бездетный - в браке)

Пфальц был унаследован герцогом Карлом Теодором из Зульбаха - он женился на внучке предыдущего правителя Дюссельдорфа. Карл Теодор также унаследовал курфюршество Баварии, когда её правящая династия заглохла в 1777 году и стал на 22 года именоваться курфюрст Карл IV Теодор - Kurfürst Karl Theodor (Bayern), 1777—1799. Сан и полномочия курфюрста Пфальцского были включены в курфюршество Баварии Карлом Теодором, при этом он сохранил титул «Пфальцграф Рейнский». Он - молодец, Дюссельдорф его уважает. И отдельное ему спасибо за Бенрат!

Дюссельдьдорф его уважает

От него курфюршество досталось в 1799 баварцу Максимилиану IV, а в 1806 году тот "сдал" город Дюссельдорф и бергские земли Наполеону. 

Достаточно имён и титулов?.. Тогда будут кстати ещё и знатно-иерархические пояснения. Немецкое слово Pfalz (пфальц) произошло от латинского "palatium" – «дворец», и означало временную императорскую резиденцию (а было их несколько временных резиденций в разных частях страны, в отсутствие императора делами в его резиденциях управляли представители, носившие титул пфальцграф (Pfalzgraf), то есть - управляющий дворцовым пфальцем граф.

Кайзер - император (само слово Kaiser происходит от латинского слова "caesar" - кесарь, цезарь).

Kороль - "König" (на древнегерманском слово означало «высокородный»).

Курфюрст (Kurfürst) - князь-избиратель, большая величина в империи - к нему обращались "Его королевское Величество".

Герцог (Herzog - от древнегерманского слова, означавшего «предводитель войска», военный вождь) - наместник императора.

Князь (Fürst) - высшая знать империи.

Граф (Graf) - изначально императорский или королевский простой служащий, наделённый всей полнотой административной и судебной власти на определённой территории (т. е. в своём графстве).

Маркграф (Markgraf, соответствует  "маркизу") - это имперский/королевский наместник в марке (слово "Mark" значило в Германии «пограничье», и позднее стало обозначать приграничную административную единицу.

Кстати, у графов были заместители. Виконт — заместитель графа, «вице-конт» (vice-conte). В Германии титул не прижился, а во Франции старший сын графа был при жизни отца виконтом (как у королей и герцогов, дети - принцы).

Freiherr (фрайхерр) - переводится как «вольный господин», титул германских дворян, владеющих собственной вотчиной. Близко "по достоинтствам" к барону.

Титул обязательно включал и отношение к определённому унаследованному земельному владению, а поэтому в титул включают предлог "von" (фон, означает в немецком "из") и название владения.

О чём ведают главы II и V “Золотой буллы”

“Золотая булла” была написана по-латыни, сохранилось 7 рукописей (по числу курфюрстов) этого политического документа, отличающихся в отдельных частностях. До сих пор спорят о том, какая из рукописей является оригиналом. Не совсем ясно, кто же был автором буллы (некоторые приписывают авторство самому Карлу IV, а из за статей, касающихся церемониала, одеяний, торжеств, рангов - "предполагают, было делом рук Иоанна фон-Неймарка и Рудольфа фон-Фридберга”, сотрудниками императорской канцелярии).

А какие права были даны "нашему" рейнскому пфальцграфу и курфюрсту - верховному стольничему Священной империи! Перед ним "император или римский король по тем делам, за которые его могут призвать к ответу, должен, как это говорят установлено по обычаю держать ответ" - оправдываться.

Далее - "извлечения" из “Золотой буллы” 1356 года.

Глава II - Об избрании римского короля

1. После же того, как... князья-избиратели или их послы вступят в город Франкфурт, они должны немедленно, на другой же день, рано утром прослушать в присутствии их всех в церкви св. апостола Варфоломея заказанную ими мессу... И архиепископ майнцский даст им форму присяги, и он с ними и они или, в случае их отсутствия, (их) послы с ним принесут на народном языке присягу...

Глава V - О праве пфальцграфа (Рейнского), а также герцога Саксонского

1. Далее, сколько бы раз, как сказано выше, ни оказывался престол Священной империи вакантным, светлейший пфальцграф рейнский, эрцтрухзес (верховный стольничий) Священной империи на основании своего княжеского достоинства или пфальцграфской привилегии должен до принятия власти будущим римским королем быть временным правителем (provisor) этой империи в рейнских землях, в Швабии и в областях, где действует франконское право, с властью творить суд, предоставлять церковные бенефиции, собирать налоги и доходы, раздавать лены, принимать присяги на верность вместо (императора) и от имени Священной империи...

И мы желаем, чтобы в тех местах, где действует саксонское право, этим же правом временного правления (provisionis) пользовался светлейший герцог Саксонский эрц-маршал Священной империи, таким же образом и на таких же условиях, как это изображено выше.

2. И хотя император или римский король по тем делам, за которые его могут призвать к ответу, должен, как это говорят установлено по обычаю, держать ответ перед пфальцграфом рейнским, эрцтрухзесом, князем-избирателем Священной империи, однако сам пфальцграф не будет вправе производить этот суд ни в каком другом месте, кроме как при императорском дворе, то есть (там), где на ту пору император или римский король окажется пребывающим.

Текст воспроизведен по изданию: Хрестоматия памятников феодального государства и права стран Европы. М. Гос. изд. юр. лит. 1961. (перевод С. Н. Ставровского, В. М. Корецкого)

Как занесло "Шапку Яна Веллема" из Дюссельдорфа во Флоренцию

... и как принесёт совсем скоро через 270 лет её нам обратно? Что из дюссельдорфского имущества обнаружили в склепе Медичи во Флоренции? А потом что стало изюминкой выставки Медичи в Мангейме? И что мы ждём в Дюссельдорфе к 4 сентября? Про любовь и корону... Вот эту.

Смотрите, так называемая "шапка Мономаха венцовая" Иоганна Вильгельма (Johann Wilhelm Joseph Janaz von der Pfalz и прочее и прочее) из Пфальцско-Нойбургской династии. Он был курфюрстом, а значит на Его Высочество -нашего незабвенного- Яна Веллема возлагались (не только большие надежды) избирательные функции (несколько - в разное время от семи до девяти - князей в Германии избирали императора и именовались "имперскими князьями", курфюрстами).

Дюссельдорфец+Флорентинка = "любовь до гроба"

Дюссельдорфец Ян Веллем был женат дважды, его вторая супруга - Анна Мария Луиза де Медичи, родом из той самой Флоренции. Недавно закончилась выставка в Мангейме «Медичи - люди, власть и страсть", а там была с помпой представлена корона-курхут, "шапка венцовая". Корона курфюрста состояла из таких частей: пурпурной ткани, подбитой горностаем (шапки), сверху - три изогнутые дужки, соединённые в центре державой под крестом (собственно короны).

Какая захватывающая история про "любовь до гроба" у головного убора, курфюршеской шапко-короны, скажу я вам! Она, любовь эта, подтвердилась в момент открытия гробницы рода Медичи, в которой покоится и Анна Мария Луиза, супруга Яна Веллема. Эта бездетная последняя представительница знаменитой тосканской семьи вернулась после смерти мужа (курфюрста в Дюссельдорфе) в 1716 году во Флоренцию, где и умерла в 1743 году - 270 лет тому назад.

После долгой тщательной подготовки и при сопровождении учёных саркофаг принцессы вскрыли в октябре прошлого года и при этом было сделано открытие: Анна Мария Луиза Медичи была погребена с "мужниным" венцом на голове (специальным головным убором князей-избирателей Священной Римской империи германской нации, который как корона подчеркивал особый ранг и статус его носителя). Что это, если не любовь?..

Поскольку все найденные артефакты в могиле должны были оставаться в саркофаге (а корона буквально срослась с черепом!) ... И, не отдирать же корону с головы покойной принцессы!.. Сделана копия.

Стараниями господина Хорнеманна из Дюссельдорфа - известного ювелира и "художника ювелирных изделий". Он взялся воссоздать в своей мастерской дюссельдорфскую пропажу. "Самой большой проблемой было найти правильные пропорции и толщину", - признался ювелир. Для выполнения задачи у него были трёхмерное изображение найденного во Флоренции оригинала и некоторые фотографии, а также предоставленные учеными измерения высоты и окружности головы вдовы-принцессы Медичи.

О материалах: из других исследований известно, что подобные венцы этого периода редко делали из чистого золота, но они были в основном из сплавов меди и цинка, только позолоченными. 

Поэтому ювелир Хорнеманн использовал для различных частей венца латунь, обработанную различными специальными методами (на восстановление венца потребовалось примерно 140 часов работы): медные пластины для обода и скобки согнуты по отдельности, завинчены под шаром, в который вставлен металлический крест, все отдельные элементы затем были скованы воедино.

Золотое покрытие и защиту от потускнения взяла на себя дюссельдорфская компания Argenta, ткани и меха подобрали реставраторы из Мангеймского музея Reiss-Engelhorn-Museen Mannheim. Всем - большое спасибо!

4 сентября 2013 года венец пронесут по Дюссельдорфу: с площади Медичи (Anna Maria Luisa de'Medici Platz) колонна из более чем 120 стрелков, сопровождая корону, а также "самих" Яна Веллема с Анной Марией Луизой (в костюмах и на конях) двинется по моему излюбленному экскурсионному маршруту Старому городу (Poststr. - Benratherstr. - Carlsplatz - Mittelstr. - Flingerstr. -Marktstr. - Burgplatz - Kurze Str. - Andreasstr.), чтобы торжественно передать её на хранение доминиканцам в церковь Санкт-Андреас (Andreaskirche), где курфюрст покоится в мавзолее...

В 18.00 процессия обратится в движение и должна прибыть около 19:00 к церкви Санкт-Андреас, где на следующий день состоится празднование этого события.

Итак: 5 сентября (в 19.30) ожидается выступление двух дюссельдорфских музыкантов: всемирно известного виолончелиста Томаса Беккмана и известного органиста Хайнца Тербойкена (Terbuyken).

И я не могу не поучаствовать :-)