Из музея керамики в Дюссельдорфе: восток - дело тонкое (с)

Вот этим китайским драконом с довольной физиономией Музей керамики в Дюссельдорфе частенько себя рекламирует.

Причудливые большие фигуры (в подвальном помещении музея, там же и керамика эпохи модерна). 

В Китае фарфор появился  уже в 6-7 веке, тогда как первый фарфоровый завод в Европе открылся только в 1710 году. В музее есть и более древний китайский фарфор, но меня тянет к мейсенскому белому золоту...

---

Японское изящество трудно фотографировать. В Дюссельдорфе много японского - и в городе, и в музее, соответственно. Даже есть специальные курсы керамики на японском языке для взрослых и детей. А я теперь немного информирована про три разновидности японского фарфора: Имари, Сатсума и Какиэмон. Разновидностей, конечно, больше, но разобралась я пока только с этими.

Имари - Арита, конец 19 века (Япония)

"Имари" - фарфор с XVII века назывался по имени порта Имари поблизости селения Арита. Фарфор Имари копировался в Китае, Голландии и Англии. Обычно это тёмно-синяя подглазурная роспись в сочетании с рыжевато-красной, золотой, желтой, зеленой, иногда бирюзовой и фиолетовой эмалевой краской. Узоры крупных декораивных изделий и столовой посуды созданы по образцу декора тканей, поздние изделия имари расписаны сплошным узором в, главным образом, красной гамме.

"Сатсума" с XVI века был крупным центром по производству керамики. С середины XIX века здесь находилось массовое производство на экспорт. Основные мотивы - пейзажи, цветы, животные и жанровые сценки, тщательно разработанные фигурки гейш, воинов и святых. Сама керамика кремового цвета с глазурью "кракле". Сверху наносился толстый слой эмали, а сверху этого слоя - позолота.

Сатсумcкий фарфор, вторая половина 19 века - время Мейджи.

(Историки говорят, что "В середине XIX века европейские военные корабли (иногда, кстати, уклончиво именуемые в некоторых сегодняшних учебниках истории торговыми) появились у берегов Японии. Европейцы организовали военный переворот, приведший к падению самурайского правления. Этот период был затем лукаво назван «Мейджи реставрацией» (Meiji Restoration), то есть как бы возвратом к прежним ценностям и прежним политическим структурам и идеалам... На самом же деле речь шла вовсе не о реставрации, а о завоевании ордынско-самурайской Японии реформаторами европейцами." - Анатолий Тимофеевич Фоменко, Глеб Владимирович Носовский, "Империя – I")

Наверное, такие мотивы повлияли на европейский стиль "модерн"... Вазочки миниатюрные 7-9 см.

Есть ещё много изделий "Какиэмон" (что-то я их не сфотографировала). Фарфор какиэмон назван по имени японского живописца XVII века Сакайды Какиэмона, автора стиля полихромной росписи фарфора эмалевыми красками. Фарфор какиэмон достиг своего расцвета в 1680-х гг. Фарфор какиэмон можно отличить от другого японского фарфора по следующим признакам:

• молочно-белый фарфоровый черепок покрыт скудными ассиметричными узорами, выполненными эмалями красного, оранжевого, голубого, бирюзового, желтого и иногда фиолетового цветов
• изделия из фарфора какиэмон - это небольшие блюда, миски и вазы с нежными узорами
• В Европе стиль "какиэмон" использовался на фабриках Мейсена, Шантийи, Челси, Боу.

---

Передняя Азия. Оттуда появился самый большой экспонат музея - огромный керамический купол из города Мултан в Пакистане. Купол датирован 1680 годом.

Мултанская синяя керамика с характерными для неё цветочными узорами и преобладанием синего и голубого тонов известна ещё с XIII века и появилась под влиянием персидского и китайского искусства.

Фрагмент купола.

Этот бирюзовый купол - своеобразная "визитная карточка" музея, он виден с улицы через стекло рядом со входом, очень эффектно.

Необыкновенности из музея керамики в Дюссельдорфе - голландское подражание китайскому, по корейски, современно

В Музей керамики в зале, где представлена известная дельфтская керамика, с видом на милейшие улочки района Карлштадт в Дюссельдорфе Издалека увидела эти "размытые" композиции на белом кафеле...

Бело-синяя керамическая плитка с "дельфтскими" мотивами.

Она ведет свою историю из Китая. В 16 веке попала во Фландрию и Нидерланды, и обогатила местную керамику синими тонами очень популярного в то время китайского фарфора. Веком спустя в Голландии, сосредоточившись в основном в городе Дельфте, возникла таким образом популярная традиция расписывать керамическую плитку круглолицыми барышнями и храбрыми солдатами, портретами, сценками из повседневной жизни, ландшафтными мотивами и, конечно, синими ветряными мельницами. Каждая отдельная плитка или композиция из нескольких плиток имела законченный орнамент.

Отсюда плитка распространилась по всей Голландии, Бельгии, Дании, Баварии и Испании, а в 18 веке дельфтская плитка добралась и до России. А в 21 веке кореянка из Сеула, 1973 года рождения, придумала вот что: присмотритесь - тот же "традиционный" дельтфский рисунок...

... выполненный ... волосами.

Понятно моё изумление от этих объектов кореянки Секйунг Ли - она создаёт рисунки из волос на керамической основе!..

Здесь, в музее керамики Дюссельдорфа представлены специально незаконченные работы С. Ли, чтобы привлечь внимание и популярно продемонстрировать тончайшую технику исполнения рисунка.

*

*

Sekyung Lee (Секйунг Ли, Корея):  Подражание старым дельфтским мастерам, 2007 год - белый кафель, крашеные человеческие волосы, клей, лак.